prêt-à-porter
Открыть в Telegram
Откройте для себя захватывающие истории о дизайнерах, известных мировых брендах и модных трендах, которые меняют представление о стиле и красоте. По поводу сотрудничества и рекламы писать t.me/delahautecouture
Больше2 590
Подписчики
-124 часа
-67 дней
-1230 день
Загрузка данных...
Похожие каналы
Облако тегов
Входящие и исходящие упоминания
---
---
---
---
---
---
Привлечение подписчиков
июль '26
июль '26
+34
в 4 каналах
июнь '26
+54
в 1 каналах
Get PRO
май '26
+22
в 1 каналах
Get PRO
апрель '26
+51
в 3 каналах
Get PRO
март '26
+39
в 0 каналах
Get PRO
февраль '26
+51
в 4 каналах
Get PRO
январь '26
+103
в 3 каналах
Get PRO
декабрь '25
+236
в 19 каналах
Get PRO
ноябрь '25
+57
в 0 каналах
Get PRO
октябрь '25
+49
в 0 каналах
Get PRO
сентябрь '25
+71
в 0 каналах
Get PRO
август '25
+112
в 0 каналах
Get PRO
июль '25
+295
в 7 каналах
Get PRO
июнь '25
+156
в 0 каналах
Get PRO
май '25
+167
в 0 каналах
Get PRO
апрель '25
+157
в 3 каналах
Get PRO
март '25
+392
в 3 каналах
Get PRO
февраль '25
+124
в 0 каналах
Get PRO
январь '25
+63
в 2 каналах
Get PRO
декабрь '24
+281
в 3 каналах
Get PRO
ноябрь '24
+78
в 3 каналах
Get PRO
октябрь '24
+58
в 0 каналах
Get PRO
сентябрь '24
+65
в 0 каналах
Get PRO
август '24
+30
в 0 каналах
Get PRO
июль '24
+37
в 0 каналах
Get PRO
июнь '24
+57
в 2 каналах
Get PRO
май '24
+155
в 4 каналах
Get PRO
апрель '24
+85
в 3 каналах
Get PRO
март '24
+173
в 5 каналах
Get PRO
февраль '24
+89
в 2 каналах
Get PRO
январь '24
+41
в 2 каналах
Get PRO
декабрь '23
+47
в 1 каналах
Get PRO
ноябрь '23
+70
в 2 каналах
Get PRO
октябрь '23
+318
в 2 каналах
| Дата | Привлечение подписчиков | Упоминания | Каналы | |
| 30 июля | 0 | |||
| 29 июля | +1 | |||
| 28 июля | +1 | |||
| 27 июля | +3 | |||
| 26 июля | +1 | |||
| 25 июля | +1 | |||
| 24 июля | 0 | |||
| 23 июля | 0 | |||
| 22 июля | 0 | |||
| 21 июля | 0 | |||
| 20 июля | 0 | |||
| 19 июля | +1 | |||
| 18 июля | 0 | |||
| 17 июля | 0 | |||
| 16 июля | +1 | |||
| 15 июля | 0 | |||
| 14 июля | +2 | |||
| 13 июля | +6 | |||
| 12 июля | +3 | |||
| 11 июля | +1 | |||
| 10 июля | +2 | |||
| 09 июля | 0 | |||
| 08 июля | 0 | |||
| 07 июля | 0 | |||
| 06 июля | +3 | |||
| 05 июля | +3 | |||
| 04 июля | +4 | |||
| 03 июля | 0 | |||
| 02 июля | 0 | |||
| 01 июля | +1 |
Посты канала
| 2 |  Нет текста... | 263 |
| 3 | 🎬 За кулисами гения: смотрим и обсуждаем фильм о Мартене Маржеле
Всем привет! Напоминаю, что уже завтра, 18 июля, в 17:30 мы встречаемся в мастерской «Второе дыхание» на киновечере.
К завершению регистрации почти все билеты были разобраны, поэтому мы добавили ещё несколько мест. Если вы пока не знаете, чем заняться завтра, — присоединяйтесь.
Будем смотреть документальный фильм «Маржела: Своими словами», посвящённый одному из самых значимых и влиятельных дизайнеров современности. Мартен Маржела во многом изменил представление о моде, авторстве и роли дизайнера, при этом всегда оставался одной из самых закрытых фигур индустрии.
На мой взгляд, это не просто биографическое кино, а один из важных фильмов о дизайне и творческом процессе. Вместе мы попробуем заглянуть за кулисы его создания и разобраться, как режиссёру удалось построить фильм о человеке, который на протяжении всей карьеры избегал публичности.
В программе:
➡️ история создания фильма и детали работы с его героем;
➡️ совместный просмотр;
➡️ мои комментарии и наблюдения по ходу фильма;
➡️ разбор операторских и режиссёрских решений;
➡️ камерное обсуждение после просмотра.
Я поделюсь своими мыслями о фильме, творческом методе Маржелы и о том, почему его идеи до сих пор остаются актуальными. После просмотра соберёмся вместе, обменяемся впечатлениями и спокойно поговорим об увиденном.
Наши киновечера проходят гораздо камернее и свободнее, чем лекции. Здесь не нужно обязательно выступать или высказываться — можно просто смотреть и слушать. При этом такой формат располагает к общению, новым знакомствам и встрече с людьми, с которыми у вас могут оказаться общие интересы и взгляды.
Поэтому не переживайте, если вы собираетесь прийти одни или обычно стесняетесь подобных мероприятий. Людей будет не так много, а атмосфера — спокойная и неформальная.
Для меня это также последнее мероприятие на ближайший месяц, которое я лично провожу и курирую. В мастерскую «Второе дыхание» я вернусь уже в середине августа. Если в июле появится ещё одно событие, оно пройдёт на другой, более просторной площадке — обо всех изменениях я обязательно сообщу отдельно.
Буду рад увидеться с вами, вместе посмотреть фильм и обсудить его.
📎 Регистрация уже доступна по ссылке. Количество мест ограничено.
До встречи завтра! | 267 |
| 4 |  🎬 За кулисами гения: смотрим и обсуждаем фильм о Мартине Маржеле!
18 июля в 17:30 мастерская «Второе дыхание» превращается в кино-лабораторию. Вместо обычного биографического лонгрида – погружение в техническую кухню создания документального фильма «Маржела: Своими словами»
В программе:
➡️Инсайды: как режиссёр уговорил самого закрытого дизайнера на съёмки?
➡️Просмотр фильма.
➡️Разбор операторских и режиссёрских решений
🔘Специальный гость и ведущий обсуждения — Илья К., создатель проекта prêt-à-porter.
📎регистрация уже доступна по ссылке | 502 |
| 5 | И последний анонс от меня на этой неделе.
Скорее всего, в июле лекций и киновечеров больше не будет, поэтому сейчас — отличная возможность увидеться лично.
Буду рад встретиться с вами, пообщаться вживую и обсудить вопросы, которые вас давно интересуют, но, возможно, не было возможности задать.
Киновечера я особенно люблю за их камерную атмосферу. Благодаря небольшому количеству участников у нас всегда получается не просто посмотреть фильм, а по-настоящему поговорить о нем, поделиться мыслями и продолжить общение за чашкой чая после просмотра.
Буду рад нашей встрече! | 441 |
| 6 | Первую часть билетов разобрали почти в первый же день. Большое спасибо вам за такой отклик, отдельная благодарность людям кто делал репосты.
Выгрузили ещё билеты для регистрации на мероприятие.
Вам нужно лишь зарегистрироваться, билеты бесплатные. Без регистрации на лекцию вас не впустят.
Больше билетов не будет. До встречи уже в эту пятницу! | 483 |
| 7 |  Всем привет. 10 июля провожу лекцию, будем разбираться, почему большинство людей одеваются одинаково, считая себя уникальными.
Я не буду грузить вас сложной теорией, терминами или пересказывать учебники по социологии. Мы обсудим реальные примеры из жизни. Расскажу о том, как алгоритмы соцсетей незаметно формируют наш вкус, почему концепция «базового гардероба» на самом деле стирает различия между людьми и как наш мозг защищает иллюзию того, что мы выбираем одежду абсолютно независимо.
Это разбор механизмов индустрии и нашей психологии, из-за которых стремление выделиться раз за разом превращается в покупку очередной униформы.
⏰ Дата: 10 июля, 18:00.
📍 Место: Мастерская «Второе дыхание» (ул. Годовикова, 6).
регистрация уже доступна по ссылке | 1 244 |
| 8 | https://teletype.in/@delahautecouture/txJveW8Fiy3 | 1 300 |
| 9 |  +1Сет-дизайнеры, декораторы и все, кто любит создавать визуальные истории — очень нужен ваш отклик!
11 июля в Москве состоится творческая съемка с актрисой Оксаной Стрельцовой.
Сейчас мы ищем сет-дизайнера, который поможет реализовать художественную концепцию и возьмет на себя подготовку декораций.
Что предстоит делать:
• подобрать и организовать реквизит;
• найти недостающие позиции;
• собрать смету и продумать логистику;
• смонтировать сет перед съемкой и помочь с перестройкой декораций.
Проект включает несколько сцен с разными декорациями. Уже собрана сильная творческая команда, а сама съемка станет сильным кейсом для портфолио и получит медийную поддержку.
Когда: 11 июля
Где: Москва, студия «Волга», зал «Атриум»
Смена: с 8:00 до 15:00.
Если вам интересен проект или вы знаете человека, которому это может подойти, будем рады отклику или репосту.
За подробностями пишите Софии: @sophievicr | 693 |
| 10 | Именно поэтому я пока довольно спокойно отношусь к разговорам о том, что искусственный интеллект полностью изменит индустрию моды. Он действительно изменит многие процессы. Но это совсем не означает, что привычная модель потребления исчезнет.
Вообще первоначально я хотел написать текст совсем о другом.
Просто обзор Resort-коллекций.
Но в какой-то момент понял, что гораздо интереснее оказалось наблюдать не за отдельными образами, а за тем, какие процессы начинают просматриваться через них.
Возможно, через несколько лет многие из этих выводов окажутся ошибочными. Но именно поэтому мне захотелось написать этот текст сейчас, пока это ещё не готовая аналитика, а скорее попытка разобраться в собственных наблюдениях.
Интересно будет почитать, согласны ли вы с этим. И отдельно интересно, изменилось ли у вас восприятие Resort-коллекций за последние несколько лет или это ощущение возникло только у меня. | 882 |
| 11 | Кажется, мы неправильно смотрим на Resort-коллекции
Изначально я планировал написать обычный обзор Resort-коллекций. Посмотреть показы, отметить удачные работы, выделить несколько интересных тенденций и на этом закончить.
Но в процессе просмотра понял, что сама одежда интересует меня уже не так сильно, как вопросы, которые возникают вокруг неё.
Вообще к этим размышлениям меня подтолкнула одна статья. Насколько помню, читал её не в Vogue, а в Business of Fashion. Если не ошибаюсь, именно Resort-коллекции приносят брендам очень существенную часть продаж. Для меня это стало неожиданностью.
Если посмотреть на ситуацию с точки зрения бизнеса, всё выглядит вполне логично. Resort — это, как правило, наиболее носибельные коллекции. Именно здесь появляется большое количество вещей, которые потом действительно оказываются в магазинах и становятся коммерчески успешными. В отличие от многих подиумных образов, здесь гораздо чаще можно представить одежду в реальной жизни.
Именно поэтому я решил посмотреть на показы немного иначе. Не как на очередной сезон, а как на возможность понять, что сегодня действительно работает с точки зрения рынка.
Первые впечатления оказались довольно противоречивыми.
Когда только начали появляться первые коллекции, мне показалось, что у крупных брендов всё стало слишком осторожно. Даже появилась идея написать материал о том, что индустрия постепенно теряет желание экспериментировать.
Но спустя несколько дней мнение изменилось.
Во многом потому, что начали выходить новые коллекции, появились полноценные съёмки, обновились архивы, и картина стала гораздо объёмнее.
Наверное, именно поэтому я решил отказаться от классического обзора. Мне показалось интереснее показать не итоговый вывод, а сам процесс того, как менялось моё впечатление.
В итоге больше всего меня удивили именно крупные бренды.
На мой взгляд, Dior показал одну из самых сильных коллекций. У Celine тоже было достаточно интересных решений. Chanel понравился значительно меньше, а коллекцию Balenciaga я пока так и не смог для себя однозначно оценить.
При этом дело даже не в конкретных брендах.
Чем больше я смотрел показы, тем чаще обращал внимание на вещи, которые можно спокойно представить вне подиума. Именно они в итоге запоминались сильнее всего. Не самые сложные конструкции и не самые эффектные выходы, а хорошо сделанная одежда, которая может существовать за пределами показа.
И это, как мне кажется, вполне соответствует самой логике Resort.
Ещё одно наблюдение появилось уже после просмотра нескольких десятков коллекций.
У меня сложилось ощущение, что всё больше внимания начинает получать не столько сама одежда, сколько способ её подачи.
Понятно, что люкс давно продаёт не только вещи. Это давно стало частью индустрии. Но сейчас складывается ощущение, что визуальная составляющая начинает играть ещё более важную роль.
Очень многие коллекции отлично работают именно как editorial. Получаются сильные фотографии, хорошие кадры, понятное настроение. Но иногда возникает вопрос, насколько эта же одежда будет убедительно выглядеть в обычной жизни.
Возможно, именно поэтому в этом сезоне мне гораздо больше понравились коллекции, в которых чувствовался баланс между визуальной частью и самой одеждой.
Отсюда появилась ещё одна мысль, которая уже выходит за рамки Resort.
Мне кажется, в ближайшие несколько лет ИИ довольно сильно изменит сам процесс покупки одежды.
Я почти не сомневаюсь, что появятся сервисы, где можно будет загрузить свой гардероб, указать предпочтения, размеры, любимые бренды и получать персональные рекомендации. Первые версии таких инструментов наверняка окажутся довольно посредственными, но алгоритмы будут становиться лучше. Мы уже видели похожую историю с музыкой, фильмами и рекомендациями в социальных сетях.
При этом я не думаю, что из-за этого исчезнет люкс.
Скорее наоборот. Чем больше процессов будет переходить в цифровую среду, тем выше станет ценность того, что невозможно полностью заменить алгоритмом. Не самой покупки, а опыта, который её сопровождает. | 733 |
| 12 |  +5Нет текста... | 637 |
| 13 | Именно поэтому я пока довольно спокойно отношусь к разговорам о том, что искусственный интеллект полностью изменит индустрию моды. Он действительно изменит многие процессы. Но это совсем не означает, что привычная модель потребления исчезнет.
Вообще первоначально я хотел написать текст совсем о другом.
Просто обзор Resort-коллекций.
Но в какой-то момент понял, что гораздо интереснее оказалось наблюдать не за отдельными образами, а за тем, какие процессы начинают просматриваться через них.
Возможно, через несколько лет многие из этих выводов окажутся ошибочными. Но именно поэтому мне захотелось написать этот текст сейчас, пока это ещё не готовая аналитика, а скорее попытка разобраться в собственных наблюдениях.
Интересно будет почитать, согласны ли вы с этим. И отдельно интересно, изменилось ли у вас восприятие Resort-коллекций за последние несколько лет или это ощущение возникло только у меня. | 1 |
| 14 | Кажется, мы неправильно смотрим на Resort-коллекции
Изначально я планировал написать обычный обзор Resort-коллекций. Посмотреть показы, отметить удачные работы, выделить несколько интересных тенденций и на этом закончить.
Но в процессе просмотра понял, что сама одежда интересует меня уже не так сильно, как вопросы, которые возникают вокруг неё.
Вообще к этим размышлениям меня подтолкнула одна статья. Насколько помню, читал её не в Vogue, а в Business of Fashion. Если не ошибаюсь, именно Resort-коллекции приносят брендам очень существенную часть продаж. Для меня это стало неожиданностью.
Если посмотреть на ситуацию с точки зрения бизнеса, всё выглядит вполне логично. Resort — это, как правило, наиболее носибельные коллекции. Именно здесь появляется большое количество вещей, которые потом действительно оказываются в магазинах и становятся коммерчески успешными. В отличие от многих подиумных образов, здесь гораздо чаще можно представить одежду в реальной жизни.
Именно поэтому я решил посмотреть на показы немного иначе. Не как на очередной сезон, а как на возможность понять, что сегодня действительно работает с точки зрения рынка.
Первые впечатления оказались довольно противоречивыми.
Когда только начали появляться первые коллекции, мне показалось, что у крупных брендов всё стало слишком осторожно. Даже появилась идея написать материал о том, что индустрия постепенно теряет желание экспериментировать.
Но спустя несколько дней мнение изменилось.
Во многом потому, что начали выходить новые коллекции, появились полноценные съёмки, обновились архивы, и картина стала гораздо объёмнее.
Наверное, именно поэтому я решил отказаться от классического обзора. Мне показалось интереснее показать не итоговый вывод, а сам процесс того, как менялось моё впечатление.
В итоге больше всего меня удивили именно крупные бренды.
На мой взгляд, Dior показал одну из самых сильных коллекций. У Celine тоже было достаточно интересных решений. Chanel понравился значительно меньше, а коллекцию Balenciaga я пока так и не смог для себя однозначно оценить.
При этом дело даже не в конкретных брендах.
Чем больше я смотрел показы, тем чаще обращал внимание на вещи, которые можно спокойно представить вне подиума. Именно они в итоге запоминались сильнее всего. Не самые сложные конструкции и не самые эффектные выходы, а хорошо сделанная одежда, которая может существовать за пределами показа.
И это, как мне кажется, вполне соответствует самой логике Resort.
Ещё одно наблюдение появилось уже после просмотра нескольких десятков коллекций.
У меня сложилось ощущение, что всё больше внимания начинает получать не столько сама одежда, сколько способ её подачи.
Понятно, что люкс давно продаёт не только вещи. Это давно стало частью индустрии. Но сейчас складывается ощущение, что визуальная составляющая начинает играть ещё более важную роль.
Очень многие коллекции отлично работают именно как editorial. Получаются сильные фотографии, хорошие кадры, понятное настроение. Но иногда возникает вопрос, насколько эта же одежда будет убедительно выглядеть в обычной жизни.
Возможно, именно поэтому в этом сезоне мне гораздо больше понравились коллекции, в которых чувствовался баланс между визуальной частью и самой одеждой.
Отсюда появилась ещё одна мысль, которая уже выходит за рамки Resort.
Мне кажется, в ближайшие несколько лет ИИ довольно сильно изменит сам процесс покупки одежды.
Я почти не сомневаюсь, что появятся сервисы, где можно будет загрузить свой гардероб, указать предпочтения, размеры, любимые бренды и получать персональные рекомендации. Первые версии таких инструментов наверняка окажутся довольно посредственными, но алгоритмы будут становиться лучше. Мы уже видели похожую историю с музыкой, фильмами и рекомендациями в социальных сетях.
При этом я не думаю, что из-за этого исчезнет люкс.
Скорее наоборот. Чем больше процессов будет переходить в цифровую среду, тем выше станет ценность того, что невозможно полностью заменить алгоритмом. Не самой покупки, а опыта, который её сопровождает. | 1 |
| 15 | Сессия подходит к концу, и у меня наконец появилось свободное время. Часы, которые раньше съедала учёба, теперь можно потратить на темы, постоянно откладывавшиеся в долгий ящик. Так что ловите новый формат — не академические биографии, а мои личные наблюдения. На этот раз я решил детально изучить творчество Хусейна Чалаяна.
Меня поразило, как редко его сегодня обсуждают в фэшн-сообществе. Его имя вроде бы у всех на слуху благодаря культовым перформансам: платью на дистанционном управлении или столу, превращающемуся в юбку. Эти шоу давно вошли в историю, но за парой архивных образов скрывается огромный пласт работы, оставшийся в тени. Мне казалось, что бренд закрылся ещё в середине нулевых, но коллекции ready-to-wear выпускались вплоть до конца 2010-х.
Чалаян открылся мне с неожиданной стороны. Я воспринимал его как художника, построившего карьеру вокруг хай-тека и цифровой эстетики. В конце 90-х с этой темой заигрывали многие — от Александра Маккуина до Хельмута Ланга. Однако на практике большая часть одежды Чалаяна не имеет ничего общего с футуризмом. Это вполне носибельная, коммерчески успешная одежда для реального рынка. Да, во многих вещах читаются авангардный подход и сложные конструкции, но бренд был поразительно точно встроен в контекст своего времени. Без подписи я бы не всегда узнал его почерк: где-то видны пересечения с деконструктивизмом, где-то — ассоциации с другими авангардистами эпохи. И это классно, ведь даже экспериментаторы не существуют в вакууме.
Ранние проекты Чалаяна (с турецко-кипрскими корнями) пронизаны темами миграции, идентичности и границ. Они важны для истории, но меня редко привлекает произведение исключительно своим манифестом. В моде, кино или живописи первична сама работа. Контекст делает её глубже, но если визуально вещь не зацепила, бэкграунд автора ситуацию не спасёт. Ранние показы Чалаяна действительно впечатляют, но чем дальше я продвигался по архивам, тем реже попадались образы, способные удивить. Сильные технические решения оставались, но ощущение открытия пропало.
Поэтому мне сложно дать его творчеству однозначную оценку.
Он всегда казался скорее художником, чем дизайнером. Многие его современники оставили после себя школы и последователей, а у Чалаяна практически нет прямых наследников. Можно найти тех, кто использует технологии или перформанс, но мало кто перенял сам его метод мышления.
Сегодня его имя знают все, но почти никто не обсуждает. Наследие сузилось до нескольких легендарных шоу, хотя реальная коммерческая работа ready-to-wear оказалась гораздо сложнее, противоречивее и интереснее минутных роликов из соцсетей. Если для вас Чалаян тоже ограничивается столом-юбкой, рекомендую изучить его архивы целиком — вы точно увидите дизайнера с совершенно другой стороны. | 802 |
| 16 |  +9Нет текста... | 666 |
| 17 | +9 Нет текста... | 4 |
| 18 | Сессия подходит к концу, и у меня наконец появилось свободное время. Часы, которые раньше съедала учёба, теперь можно потратить на темы, постоянно откладывавшиеся в долгий ящик. Так что ловите новый формат — не академические биографии, а мои личные наблюдения. На этот раз я решил детально изучить творчество Хусейна Чалаяна.
Меня поразило, как редко его сегодня обсуждают в фэшн-сообществе. Его имя вроде бы у всех на слуху благодаря культовым перформансам: платью на дистанционном управлении или столу, превращающемуся в юбку. Эти шоу давно вошли в историю, но за парой архивных образов скрывается огромный пласт работы, оставшийся в тени. Мне казалось, что бренд закрылся ещё в середине нулевых, но коллекции ready-to-wear выпускались вплоть до конца 2010-х.
Чалаян открылся мне с неожиданной стороны. Я воспринимал его как художника, построившего карьеру вокруг хай-тека и цифровой эстетики. В конце 90-х с этой темой заигрывали многие — от Александра Маккуина до Хельмута Ланга. Однако на практике большая часть одежды Чалаяна не имеет ничего общего с футуризмом. Это вполне носибельная, коммерчески успешная одежда для реального рынка. Да, во многих вещах читаются авангардный подход и сложные конструкции, но бренд был поразительно точно встроен в контекст своего времени. Без подписи я бы не всегда узнал его почерк: где-то видны пересечения с деконструктивизмом, где-то — ассоциации с другими авангардистами эпохи. И это классно, ведь даже экспериментаторы не существуют в вакууме.
Ранние проекты Чалаяна (с турецко-кипрскими корнями) пронизаны темами миграции, идентичности и границ. Они важны для истории, но меня редко привлекает произведение исключительно своим манифестом. В моде, кино или живописи первична сама работа. Контекст делает её глубже, но если визуально вещь не зацепила, бэкграунд автора ситуацию не спасёт. Ранние показы Чалаяна действительно впечатляют, но чем дальше я продвигался по архивам, тем реже попадались образы, способные удивить. Сильные технические решения оставались, но ощущение открытия пропало.
Поэтому мне сложно дать его творчеству однозначную оценку.
Он всегда казался скорее художником, чем дизайнером. Многие его современники оставили после себя школы и последователей, а у Чалаяна практически нет прямых наследников. Можно найти тех, кто использует технологии или перформанс, но мало кто перенял сам его метод мышления.
Сегодня его имя знают все, но почти никто не обсуждает. Наследие сузилось до нескольких легендарных шоу, хотя реальная коммерческая работа ready-to-wear оказалась гораздо сложнее, противоречивее и интереснее минутных роликов из соцсетей. Если для вас Чалаян тоже ограничивается столом-юбкой, рекомендую изучить его архивы целиком — вы точно увидите дизайнера с совершенно другой стороны. | 3 |
| 19 | Ну и традиционно: если вы делаете показы, выставки, лекции или другие проекты на пересечении моды и культуры — пишите. Я всегда рад посмотреть что-то интересное и рассказать об этом здесь.
Мне по-прежнему кажется, что одна из главных ценностей Prêt-à-porter заключается не только в текстах, но и в людях, которые вокруг него собираются.
Спасибо за внимание. | 663 |
| 20 | Для начала хочу сказать огромное спасибо всем тем, кто рассказывает о Prêt-à-porter другим людям.
Я редко начинаю тексты с благодарностей, но в этот раз захотелось сделать исключение.
Если вам кажется, что рекомендации давно перестали работать — это не так. Чем больше становится контента, тем сильнее начинает работать личная рекомендация. За последний год меня всё чаще стали приглашать на показы, презентации и различные мероприятия. И во многом это произошло именно благодаря вам.
Кстати, если среди читателей есть студенты или выпускники ВШЭ — напишите в комментариях. Мне правда интересно понять, как в итоге до меня дошли и как получилось, что меня начали приглашать на некоторые мероприятия.
Теперь к основной теме.
Вчера мне удалось посетить показ выпускников Высшей школы экономики. На студенческих показах я бываю редко. Последний раз это были показы моего университета и показы в Косыгина.
Если говорить откровенно, подобные мероприятия раньше часто оставляли у меня смешанные впечатления. Многие работы существовали где-то между одеждой и арт-объектом, не становясь в полной мере ни первым, ни вторым.
С одной стороны, желание сделать что-то концептуальное понятно. С другой — сама реализация нередко оказывается недостаточно убедительной. Иногда подводят материалы, иногда качество исполнения, иногда конструкция. Часто проблема не в идее, а именно в том, что пока не хватает опыта или ресурсов, чтобы довести её до полноценного результата.
Именно поэтому вчерашний показ оказался для меня приятным сюрпризом.
Было немало работ, которые выглядели действительно убедительно. Более того, некоторые фотографии без контекста вполне можно было принять за съёмку сильного независимого бренда.
Причём дело не только в одежде. Работало всё вместе: стайлинг, подбор моделей, мейкап, организация показа и то, как все эти элементы складывались в единое впечатление.
Разумеется, одной похвалой ограничиваться не хочется.
Ещё во время показа, а затем пересматривая фотографии и видео, я поймал себя на мысли, что многие референсы считывались довольно быстро. Особенно часто вспоминались работы Рей Кавакубо и японский авангард в целом. Джапанизма, как мне показалось, было достаточно много.
Но я не считаю это проблемой.
Практически любой дизайнер начинает с изучения чужих работ. Вопрос лишь в том, насколько успешно эти влияния со временем перерабатываются в собственный метод и собственный язык.
Более того, мне скорее нравится, что многие студенты обращаются именно к сложным авторам и сложным практикам. На мой взгляд, двигаться от сложного к простому значительно легче, чем наоборот.
Поэтому замечание про референсы — это не критика. Скорее наблюдение о том, что собственный дизайнерский код у многих участников всё ещё находится в процессе формирования. И это абсолютно нормально.
Отдельно хочется отметить организацию.
Свет был выстроен грамотно, а показ начался практически вовремя. По меркам модных мероприятий это уже редкость.
Единственное наблюдение — в зале было довольно душно. Не претензия, а скорее совет тем, кто будет посещать мероприятия на этой площадке летом: лучше приходить в лёгкой одежде.
Если говорить о впечатлениях в целом, то показ оставил у меня очень приятное впечатление.
Не знаю, связано ли это с конкретным выпуском, особенностями программы или просто так совпало, что в одном потоке оказалось много сильных ребят. Но факт остаётся фактом: уровень многих работ оказался заметно выше того, что я ожидал увидеть.
Будет интересно посмотреть, как эти дизайнеры будут развиваться дальше. Собственный язык редко появляется сразу. Обычно это результат многих лет работы, экспериментов и постоянного уточнения собственных идей.
Если вы были на показе — обязательно делитесь впечатлениями в комментариях.
Если сами участвовали в подготовке коллекций, были дизайнерами, моделями или работали над организацией — тем более будет интересно услышать ваше мнение и узнать какие-то детали внутренней кухни. | 659 |
