осси «ми»

Презентация зина «Акономика» начнется через час, подключайтесь. https://us06web.zoom.us/j/81401721729?pwd=5LxwBqed1eLVb1YZDhuCkEGn6KJYpg.1

в свободном падении Саша Деяш 15 - 29 ноября осси ми / Открытие состоится в воскресенье 15 ноября с 19:00 до 22:00 в квартирном пространстве осси ми. После возможно посетить до 30 ноября по записи. Вход: свободный донат Адрес уточняйте в личных сообщениях

Презентация зина «Акономика» пройдет в это воскресенье, в телеграм канале Бориса Клюшникова critical slide. Мы обсудим как собирался зин, отдельные тексты и поговорим об э(а)кономическом положении искусства сегодня. 🗓 8 ноября, 18:00 (по смр), 15:00 (по СЕТ) 📍 Онлайн. Ссылка для подключения будет опубликована в телеграм канале в день встречи.

Выпустили акономический зин совместно с автономной типографией press mi! Акономика / Но ожидать, что какие-либо прогрессивные преобразования произойдут сами по себе — просто потому, что существует инфраструктура или технологии — все равно что ожидать, что Интернет построит социализм или что автоматизация принесет равную пользу всему человечеству. Интернет породил Uber и Amazon, а не Парижскую коммуну. Результаты можно назвать «экономикой совместного пользования», но в основном это означает, что бедные делятся с богатыми, а не наоборот. Если же будет предложено какое-либо менее одностороннее деление, основная масса капитала немедленно уйдет. А функция валюты будет ослаблена за счёт минимализации обращения, что, возможно, полностью лишит искусство его функции платёжного средства, превратив произведения обратно в товары или продукты. Таким образом, одним из первых шагов на пути к параллельным секторам искусства станет организация хотя бы частичной устойчивости в условиях отсутствия ликвидных пузырей, и практически неограничённого объёма бесплатного труда. Что бы ни сложилось в итоге, это будет новая версия связанной с искусством автономии. Хито Штейерль / Содержание: 5... Вместо предисловия. Григорий Комлев. Крал [отрывок из поэмы о экономике] 9... Вместо предисловия [2]. Расписка TsveT / цвет и Ильи Михеева с КУЧИ1 11... Эрик Голо Стоун. Юридические последствия: договор аренды Кэмерона Роуленда. 51... Хито Штейерль. Если у тебя нет хлеба — ешь искусство! Современное искусство и деривативные фашизмы. 63... Рыночные интервенции. Дэвид Хаммонс, Иван Хрящиков, Илья Качаев, группа ВРД 69... Александра Новоженова. Дар Бедняка / Составители и редакторы: Илья Михеев, Кирилл Ермолин-Луговской Печать и сборка: Дональд Купер Дизайн и верстка: Ева-с Издатель: press mi Год: 2026 Цифровая печать Объем: 81 страница Тираж: 50 экземпляров — Цена: 1000р Для покупки писать @nightingalesdream

Встреча ММИ (Мерцающие Маргинальные Инициативы) На встрече поговорим с художником Юрием Юшкиным о проекте, который собирает архив художественных практик в местах, которые не предназначены для репрезентации искусства. 🗓 5 ноября, 19:00 (по смр), 18:00 (по мск) 📍 Онлайн. Для участия нужно зарегистрироваться в личных сообщениях.

Вчера открыли выставку «Каждый день года на финише» Юрия Юшкина Выставка будет открыта до 8 ноября Адрес уточняйте в личных сообщениях

Ждём вас завтра в гаражном пространстве осси «ми» с 19:00 до 21:00 на открытии выставки «Каждый день года на финише» Юрия Юшкина Адрес уточняйте в личных сообщениях

Каждый день года на финише Юрий Юшкин 25 октября - 8 ноября осси ми «Я хожу в эти места не потому, что мне это нравится. Это довольно тяжело, но просто это нужно. Я получаю удовлетворение, но не удовольствие в процессе, потому что любого рода практика требует усилия. Сделать полтысячи фотографий только в одном подъезде дома с моей техникой тяжело просто физически, а после этого я выношу две большие сумки предметов обыкновенно – это изнурительная работа, в особенности, когда у тебя не хватает денег на питание и восполнение сил. Это не жалоба на жизнь, а описание ситуации. Сидя без работы, я думал: возможно, если бы я зарабатывал, я мог бы просто купить все эти предметы. Это была неверная мысль: во-первых, работа никогда не позволяла мне свободно покупать то, что я хотел, а во-вторых, предметы нужно именно забирать, а не заказывать в интернете. Вещи нужно находить спонтанно и забирать с собой – я рассматриваю это как форму взаимодействия, а не как прагматичное приобретение материала для инсталляций и художественных проектов». / Открытие состоится в воскресенье 25 октября с 19:00 до 21:00 в гаражном пространстве осси ми. После возможно посетить до 8 ноября по записи. Вход: свободный донат Адрес уточняйте в личных сообщениях

Каждый день года на финише Юрий Юшкин 25 октября - 8 ноября осси ми «Я хожу в эти места не потому, что мне это нравится. Это довольно тяжело, но просто это нужно. Я получаю удовлетворение, но не удовольствие в процессе, потому что любого рода практика требует усилия. Сделать полтысячи фотографий только в одном подъезде дома с моей техникой тяжело просто физически, а после этого я выношу две большие сумки предметов обыкновенно – это изнурительная работа, в особенности, когда у тебя не хватает денег на питание и восполнение сил. Это не жалоба на жизнь, а описание ситуации. Сидя без работы, я думал: возможно, если бы я зарабатывал, я мог бы просто купить все эти предметы. Это была неверная мысль: во-первых, работа никогда не позволяла мне свободно покупать то, что я хотел, а во-вторых, предметы нужно именно забирать, а не заказывать в интернете. Вещи нужно находить спонтанно и забирать с собой – я рассматриваю это как форму взаимодействия, а не как прагматичное приобретение материала для инсталляций и художественных проектов». / Открытие состоится в воскресенье 25 октября с 19:00 до 21:00 в гаражном пространстве осси ми. После возможно посетить до 8 ноября по записи. Вход: свободный донат Адрес уточняйте в личных сообщениях

пустоты: 1/77 Мария Самойлова 27 сентября - 4 октября осси ми маллармианские поэтические зазоры и отступы, каземировские живописные холсты белого на белом, кейджевские звуки тишины, раушнберговские стирания рисунка де кунинга, разрезы лучо фонтана, ив кляйновская пустота,выставка кондиционеров искусства и языка, закрытая галерея барри, брейк даун лэнди, пустоты: ретроспективы в париже девятого года, разрушай картину: рисуй пустоту в чикаго тринадцатого года. рэп-вставка пустоты: 1/77 — фраза, выведенная в название, обозначает нулевую форму репрезентируемого и математический знак/число, найденного художницей на бывшей стратегической заброшенной базе на другом берегу волги. пустые листы, оформленные по госту (..квц нгмк.. тек. № листа: 1/77), были предназначены для будущих зарисовок схем полетов техники. минимальный жест переноса уже помятых, вышедших из строя листов в последовательную линию, с одной стороны — некое метафизическое темпоральное преобразование в виде схемы, шкалы времени или раскадровки кинопленки кадров, которые подобно буддистским канонам нью-эйджа указывают на всевозможные новые маршруты и начала, а с другой — звук экзистенциального молчания и отсутствия, деактивация милитаристской утилитарной функции найденного объекта, профанация воображаемого. или вопрос, зачем работать с пустотным каноном, когда его, казалось бы, акселеционировали до предела? на небезызвестные слова теодора адорно (после освенцима писать стихи — это варварство), мы ответим еще одним нонспектакулярным сдвигом, повторением или другими словами: тише, чем когда-либо [1]. илья михеев [1] Roman Ondak: More Silent Than Ever / Подробнее о выставке на сайте: https://occimi.com/voids1/77 Ph: Денис «Рыба Ебать»

Работы нью-йоркского художника Кэмерона Роуленда бросают вызов господствующим отношениям обмена и накопления капитала, а также праву собственности и процедурам его лишения, отсылая к расовой дискриминации и пенитенциарной эксплуатации человеческого труда. С 2014 года большую часть своих работ он не продает в собственность, но сдает в аренду по условиям продуманного и юридически защищенного арендного договора. Американский критик и куратор Эрик Голо Стоун распутывает сложные правовые нюансы этого проекта на примере взаимоотношений художника и Музея современного искусства (MoMA), который взял несколько работ Роуленда в коллекцию. https://spectate.ru/legal-implications/ «Договор аренды Роуленда, — это механизм критического самоанализа, позволяющий выявить сравнительные трудности и пагубное отсутствие базовых условий, которые порождены имущественными отношениями в сфере искусства. Договор аренды, основанный на реальных юридических и экономических условиях сделок с недвижимостью, имеет далеко идущие последствия: он показывает, как искусство освобождается от оков собственности, а также демонстрирует неразрывную связь собственности с наследием расового капитализма». Перевод текста из журнала October подготовлен TsveT / цвет @tsvetsvetsvet в рамках «Штрафного проекта: аренда произведений искусства», организованного в самарской осси ми @occimi летом этого года.

Вчера открыли выставку «Пустоты: 1/77» Марии Самойловой Выставка будет открыта до 4 октября Адрес уточняйте в личных сообщениях

Ждём вас завтра в гаражном пространстве осси «ми» с 19 до 21:00 на открытии выставки «Пустоты: 1/77» Марии Самойловой Адрес уточняйте в личных сообщениях

пустоты: 1/77 Мария Самойлова 27 сентября - 4 октября осси ми / Открытие состоится в воскресенье 27 сентября с 19:00 до 21:00 в гаражном пространстве осси ми. После возможно посетить до 4 октября по записи. Вход: свободный донат Адрес уточняйте в личных сообщениях

Смерть в августе Гриша Шаров, Николай Алексеев, Инна Гришечкина, Лизавета Госькова, Ульяна Агбан, Катя Андриянова, Евгений Аверин, Илья Михеев, Арсений Жиляев. Куратор: Анастасия Хаустова. 16-30 августа осси ми Проект родился из подборки для фестиваля «Куча-2», которая сложилась не просто с точки зрения личных предпочтений (тогда их было бы больше), и не с точки зрения «идеологических» взглядов на искусство (тогда их могло бы не быть вовсе), а как некий футуристический нарратив, кажущийся вполне реальным. Исходная точка — «памятник», который выглядит как «диагноз нашего времени». Узнаваемая фигура, а за ней — то ли предок, то ли наследник, хотя какая разница: силы, ограничивающие свободу искусства и мира, существовали всегда. Да и само искусство, словно мимикрируя под логику ничтойности, давно (лет сто назад?), расписалось в своем уничтожении. Но у него был свой ход рассуждений: символическая негация должна была породить такое же символическое «новое». Однако, сегодня кажется, что символическое и реальное никогда не были настолько близки и взаимопроникающи. Чистота зеркала искусства, если присмотреться, почти что кристальна. И вот под додекафонию разбитой реальности, сжимается уязвимая плоть человеческих и нечеловеческих агентов, которые перемешиваются в постмодернистской неразличимости, как когда-то у романтического Лермонтова: Земля тряслась — как наши груди, Смешались в кучу кони, люди, И залпы тысячи орудий Слились в протяжный вой… Но после любой бури наступает затишье — так системы стремятся к равновесию, которое заложено в основании природы. По бурному росту останется такое же бурное увядание: перекати-поле пластика и смыслов. Кажется, что на такой бесплодной земле смогут орудовать лишь безжизненные металлы (или что-то вроде них) — хотя, «кто» это сможет увидеть? 2 5 5 7, 1 4 0 2 2 0 3 3, 100001101011000100000110001000010100010011001000001 Быть может, и механика небытия обладает своей, особой красотой, и зритель у нее тоже особый. В конце концов, именно эта механика позволяет верить, что даже если в этом мире ничего и никогда больше не случится, где-то, да даже и в параллельной реальности, есть другой мир, где, действительно, есть только мир. Фатальная, но красивая вера. Анастасия Хаустова / Подробнее о выставке на сайте: https://occimi.com/deathinaugust Ph: Денис «Рыба Ебать»

С 16 по 30 августа в самарской осси ми @occimi идет групповая выставка «Смерть в августе» под кураторством Анастасии Хаустовой. Девять художников и их работ объеденены общей темой смерти, трансформации и перехода, а сама экспозиция напоминает постапокалиптический сеттинг, где зритель — единственный наблюдатель руин цивилизации. В своем эссе Хаустова пишет об искусстве смерти и смерти искусства, а также ставит под вопрос культурное перепроизводство и необходимость архива. https://spectate.ru/death-in-august/ «Может ли искусство существовать, не пытаясь оставить след? Почти вся история искусства построена наоборот. Художник оставляет произведение. Музей его сохраняет. Историк его описывает. Архив закрепляет. Но можно представить практику, которая принципиально не хочет пережить себя — в этом и состоит суть ателической деятельности. Она не эфемерна, а здесь и сейчас конституирует будущее. Как оказалось в случае выставки "Смерть в августе", самым ценным был скорее процесс ее возникновения, подготовки и реализации; горевание, а не документация. Точка, после которой ты уверен, что будешь действовать по-другому. Не думаю, что я еще когда-либо сделаю выставку. Точно не в текущих реалиях».

Вчера открыли выставку Смерть в августе Гриша Шаров, Николай Алексеев, Инна Гришечкина, Лизавета Госькова, Ульяна Агбан, Катя Андриянова, Евгений Аверин, Илья Михеев, Арсений Жиляев. Куратор: Анастасия Хаустова. Выставка будет открыта до 30 августа Адрес уточняйте у @ilyaalya

Ждём вас завтра в гаражном пространстве осси «ми» с 19 до 21:00 на открытии выставки «Смерть в августе» Адрес уточняйте в личных сообщениях

Смерть в августе Гриша Шаров, Николай Алексеев, Инна Гришечкина, Лизавета Госькова, Ульяна Агбан, Катя Андриянова, Евгений Аверин, Илья Михеев, Арсений Жиляев. Куратор: Анастасия Хаустова. 16-30 августа осси ми / Открытие состоится в воскресенье 16 августа с 19:00 до 21:00 в гаражном пространстве осси ми. После можно посетить до 30 августа по записи. Вход: свободный донат Адрес уточняйте в личных сообщениях