Ромашковый сбор

Продолжаю тему про колорблок — как этим приёмом пользуются здесь и сейчас. Сегодня у нас квартира в Мадриде по проекту Estudio Reciente. Начало темы здесь, и мне кажется интересным сравнить эти два проекта. Сперва давайте про разницу. Тут, например, совсем другая архитектура. В прошлый раз был модернизм, а тут есть элементы традиционного стиля (окна) и что-то от лофта (металлические колонны). Хотя наполнение интерьера всё-таки плюс-минус одинаковое — современный модернизм с лёгким винтажным вайбом. Цветных поверхностей здесь гораздо больше: цвет на стенах, на полу, в мебели. И главная находка — винного цвета штора вместо межкомнатной перегородки. Довольно неожиданно увидеть такой занавес в современном интерьере. Но обратите внимание: по уровню насыщенности цветом оба проекта примерно одинаковые. Фокус в том, что сегодняшняя квартира менее контрастная, поэтому цвет воспринимается не так остро. На белом фоне он играет гораздо ярче. Ну и сама палитра. Как и коллеги из SPARK, Estudio Reciente выбрали для этого проекта неочевидные, сложные оттенки. Колорблок в 2025 году предполагает гораздо более тонкую колористическую работу, чем это было на прошлом витке популярности этого приёма. 📷 German Sáiz Подробности у Dwell

Я еще не успела рассказать вам обо всех находках с #artdom2025, а команда проекта уже вовсю готовится к следующей выставке. Очередной ARTDOM пройдет 19–21 февраля 2025 года в «Крокус Экспо», и подать заявку на участие можно прямо сейчас. Организаторы обещают, что усилят акцент на дизайн и будут еще строже подходить к отбору участников, так что есть смысл готовиться заранее. Сила ARTDOM не только в строгой селекции участников, благодаря которой поддерживается высочайший уровень выставки. У ARTDOM очень четкий профессиональный фокус: в этом году две трети посетителей составляли архитекторы, дизайнеры и декораторы интерьеров. Остальные тоже совсем не случайные люди: это дилеры, поставщики, конечные покупатели, журналисты. По итогам только что завершившейся выставки 92% экспонентов удовлетворены качеством аудитории, а количеством посетителей довольны вообще все 100%. Если отвлечься от цифр, то ARTDOM — это живая креативная среда, которая обогащает всех, кто в ней варится. Причем не только непосредственно в дни выставки — команда проекта запустила собственный маркетплейс Select, проводит мероприятия для партнеров, устраивает выездные события и продвигает дизайн в регионы. Чтобы влиться в этот процесс, заполните заявку по ссылке. Там же вы найдете еще много интересных данных о прошедшей выставке, которые помогут принять верное решение.

Планировала продолжить тему колорблока, но потом увидела этот дом на Менорке и решила, что яркие цвета и практичные идеи подождут до завтра. А сегодня давайте просто помечтаем — думаю, мало кто откажется провести в такой обстановке хотя бы несколько дней. Дом выглядит очень старым, и это действительно так, но лишь отчасти — архитекторы Atelier du Pont подняли его из руин, поэтому новодела здесь тоже хватает. К примеру, расширяющиеся кверху арочные дверные проёмы, подиум по контуру одной из комнат или ниша под диван в гостиной — всё это, очевидно, привнесено авторами проекта. Каменная раковина, кстати, тоже, хотя вид у неё вполне себе антикварный. Идея была в том, чтобы задействовать ремесленное наследие этих мест, поэтому в проекте куча ручной работы, традиционных материалов и техник. Это касается не только собственно архитектуры, но и предметов: например, изголовье для кровати и столики из терракоты и верёвки придуманы архитекторами и выполнены местными мастерами. 📷 Maria Missaglia Подробности у Dwell

Любимый House & Garden выдаёт базу: рассказывает, что портит интерьер и как это исправить. Пересказываю основные тезисы с некоторыми своими добавлениями. Не хватает искусства Редакторы H&G порой отклоняют проекты, потому что в них мало искусства. Счастливчики: в наши журналы присылают интерьеры вообще с голыми стенами, и порой они даже проникают в печать. Но так быть не должно. Можно искать себе любые оправдания, но интерьер без искусства выглядит незаконченным и говорит не в вашу пользу. И вот что важно: не надо быть тонким знатоком, миллионером и коллекционером. На выставках и ярмарках (Blazar нам всем в помощь) можно подобрать недорогие интересные работы. Не уверены в своём выборе — посоветуйтесь со стилистом, деньги за такую консультацию точно окупятся. Мало источников света Не знаю, как там у англичан, но люстра как главный и единственный источник освещения в комнате — это старая недобрая советская традиция. Не надо так! Верхний свет хорош тем, что можно с порога нажать на кнопку и осветить комнату целиком — иногда это бывает необходимо, а на кухне без верхнего света вообще не обойтись. Красивая люстра может стать стержнем, вокруг которого собирается весь интерьер. Но это не значит, что ей надо ограничиваться. Классическая схема освещения комнаты предполагает, что у вас есть дополнительные источники света на уровне глаз стоящего человека и на уровне глаз сидящего: настенные светильники и торшеры, а также настольные лампы. Холодный свет Большинство дизайнеров сходятся во мнении, что холодный свет портит интерьер и не украшает его обитателей. Исправить это просто: покупайте правильные лампы. Температура ламп измеряется в кельвинах (K): чем выше число на упаковке, тем холоднее свет. Один из экспертов H&G рекомендует не использовать в жилом интерьере больше 2700 K, а для тёплого вечернего освещения советует брать 2200 K. Слишком маленькое всё Известный дизайнер Алидад советует не мелочиться, когда вы выбираете мебель или рисунок ткани, из которой собираетесь сделать обивку мебели или шторы. С ним согласны и другие эксперты. Это прозвучит контринтуитивно, но маленькая комната, заполненная компактными предметами, кажется ещё меньше. И наоборот: крупные предметы придают ощущение размаха даже небольшому помещению. Не только мебель, но и, например, крупноформатное искусство. Обратите внимание и на аксессуары: две крохотные подушечки по углам дивана выглядят жалко. Для стандартного двухместного дивана не стоит брать подушки меньше, чем 50 × 50 см. Скучная расстановка мебели За исключением совсем маленьких комнат, где иначе просто не получится, мебель, прилипшая к стенам, — это плохое решение. У комнаты, как у картины, должен быть передний, средний и задний планы. Не обязательно ставить диван прямо посередине комнаты — просто отодвиньте его от стены, поставьте за ним узкую консоль, а над ней повесьте картину или зеркало. Стремление встроить всё, что встраивается, тоже подчас работает против красоты. Например, знаменитый декоратор Ники Хэслам советует размещать в углах комнаты отдельно стоящие полки для книг и аксессуаров. Присмотритесь к английским интерьерам — там вообще не боятся разного рода шкафчиков, которые мы практически изжили. Всё слишком новое Антиквариат и винтаж делают интерьер более живым. И речь не только о мебели — мы тут говорим и про ткани, и про аксессуары, и про арт-объекты. Старые вещи зачастую лучшего качества, чем новинки, которые стоят тех же денег. Дело не только в экономии: просто посмотрите на респектабельные дорогие интерьеры — редко бывает так, что они укомплектованы исключительно вещами с иголочки. Интерьер без старых вещей, как человек без корней, — грустное зрелище. Дурацкие шторы Хорошие интерьерные ткани и сам по себе пошив штор — дорогое удовольствие, но оно того стоит. Дешёвая синтетика портит картинку. Не знаю, что там присылают английские дизайнеры в H&G, но я за время работы в журналах повидала массу проектов, испорченных тюлем на окнах. Фотографии из оригинальной публикации, это интерьеры, которые команде H&G нравятся. Мне тоже.

В мире, где искусственный интеллект сгенерирует вам любую картинку и сделает это максимально убедительно, классные «живые» съемки дорогого стоят. Мне нравится, когда интерьерные бренды устраивают фотосессии на фоне хорошей архитектуры. Вот, например, шведский бренд Layered снял свои ковры из юбилейной коллекции Ten Years Unfolded в интерьерах арт-музей Amos Rex в Хельсинки. Круто же?

Просьбы журналистов и блогеров были услышаны — после #artdom2025 дизайнеры прислали столько пресс-релизов, что я теперь как царь Кащей над ними чахну, не пойму, как лучше этим богатством распорядиться. Теоретически можно писать про российский дизайн и дизайнеров хоть каждый день, но тогда это будет совсем телеграфный стил, а мне нравится рассказывать что-то большее, чем просто «посмотрите, какой замечательный стол сделал Х». Поэтому давайте решим вместе, как часто вы готовы читать такие новости?

Колорблок шагает по планете. Кажется, этот приём был в моде совсем недавно, и вот — снова здравствуйте! Это квартира в суровом бруталистском здании, характер которого полностью изменился благодаря интернациональному архбюро SPARK и их заказчикам, открытым ярким краскам. Контраст с белым усиливает насыщенность цветов — на самом деле, здесь не так уж много ярких поверхностей, всё дело в правильном балансе. Цвет дают встроенная мебель и ковры. В подписях об этом не сказано, но есть у меня подозрение, что их делали на заказ, чтобы точно попасть в нужные оттенки. За исключением прямолинейно-жёлтого на кухне, все остальные цвета здесь не самые очевидные — это довольно тонко подобранные оттенки. Понятные, чистые цвета, как у кубиков Lego, могут удешевить интерьер. Сложные оттенки показывают, что мы всё-таки не в детском саду и не в интерьере, где покраской всего и вся в яркий цвет пытаются компенсировать дефицит бюджета. Тут-то с бюджетом всё хорошо — достаточно посмотреть на подборку мебели: квартира укомплектована классикой дизайна XX века, хотя и она местами выглядит неожиданно. Фиолетовое кресло Swan я, кажется, вижу впервые. 📷 Khoo Guo Jie Подробности в AD Spain

Испанский дизайнер Хайме Айон отмечает 25-летие сотрудничества с фабрикой Bosa. Начинал, еще будучи молодым дарованием, а сейчас будет праздновать юбилей в статусе мэра, хотя стиль дизайнера за эти годы мало изменился. В новой коллекции Danza все та же забавная графика, скругленные формы и ощущение легкого сюра. Короче говоря, точное попадание в текущие тренды.

На прошлой неделе я снова ездила в Тарусу по делам будущего отеля “Хоромы” Жени Ждановой. Пока в здании, где уже летом должны открыться десять дизайнерских номеров (про список участников проекта обязательно расскажу позже), идёт стройка, я краеведила по городу в компании экскурсовода Елены Борисовны — она гениальная женщина, знающая Тарусу до последнего кустика. Будущая гостиница связана с известными тарусскими жителями и дачниками, и моя провожатая помогла мне войти в курс дела. А я, параллельно слушая, присматривалась к старым деревянным домикам — есть у меня такая слабость. Больше всего интересных “экспонатов” обнаружилось на улице Либкнехта, в той её части, где когда-то снимал дачу поэт Заболоцкий (дом на второй фотографии). С домом, где он провёл последние два лета своей жизни, случилась печальная история, но, к счастью, с хорошим концом. Некоторое время он принадлежал людям, доведшим его до плачевного состояния. Был риск, что дом просто развалится, но нынешний владелец разобрал его по брёвнышку, восполнил сгнившие детали, оформил фасад так, чтобы сохранить историю, и теперь подумывает открыть музей. Будет здорово, если всё получится.

Мне бывает боязно писать про вещи, которые я не видела вживую, и всегда радостно, когда в реальности они оказываются не хуже, чем на картинках. В этом смысле было особенно приятно лично познакомиться на #artdom2025 с Олегом Грановским, основателем бренда MAGO FCC. Дизайнер работает с массивом, и его предметы не только здорово придуманы, но и отлично исполнены — по фотографиям это не оценить, нужно всё потрогать руками. Олег привез в Москву не только предметы, о которых я писала год назад, но и новую коллекцию “Гелеполь”. Эти массивные, основательные вещи созданы по образу одноименных осадных башен античности, а в компанию к ним Олег спроектировал стол “Битюг”, названный в честь породы лошадей-тяжеловозов. По замыслу автора, “Битюг” должен тащить башни на поле боя — хотя воевать с их помощью можно разве что с заурядными интерьерами. Самая изобретательная вещь в коллекции — на первый взгляд, самая незаметная. Это пара разделочных досок, которые сцепляются между собой. Передвижной разделочный стол тоже очень хорош, хотя и несколько тяжеловат для предмета, который предполагается катать туда-сюда, но это неизбежные издержки работы с массивом.

У меня, кстати, тоже парижское — во время Maison & Object познакомилась с итальянским брендом Lisa Corti (у них был классный поп-ап на Левом берегу). Марка существует с 1960-х годов и носит имя своей основательницы, которая изначально специализировалась на тканях для дома и одежды, а с годами расширила ассортимент за счет посуды, подносов и прочей приятной мелочевки. Ткани частично производятся в Индии, но солнечный экзотический вайб проходит красной нитью через всю коллекцию бренда. Мне кажется, их жизнерадостная промосъемка — то что нужно, чтобы настроиться на весенний лад.

Вчера в Париже закончилось новая дизайнерская выставка Matter and Shape, и у нас есть возможность узнать о ней из первых рук — моя подруга и ведущая канала «Баугауз» Дарья Сорокина находится во Франции и передает с места события. Этот пост она написала специально для «Ромашкового», но планирует развить тему у себя в канале, так что подписывайтесь на нее непременно. Итак, слово Дарье: Салон Matter and Shape — свежий эксперимент в мире дизайна от журналиста и редактора Дена Тоули и агентства WSN (Whosnext). В этом году он проходит во второй раз и заметно вырос: площадь увеличилась вдвое, как и количество посетителей. По сравнению с Maison & Objet, прошедшей в январе, Matter and Shape выглядит куда скромнее: всего два павильона в саду Тюильри. Но здесь компактность скорее достоинство, чем недостаток. Салон проходит в те же даты, что и Парижская неделя моды, и по подбору экспонатов, и по рафинированной публике ясно: событие прицельно ориентировано на искушенную аудиторию. Это вам не интерьерный марафон в выставочном центре Вильпант, где классные команды могут соседствовать с чем-то очень странным. В этом году мероприятие посвящено столетию парижской Всемирной выставки 1925 года, с которой началось триумфальное шествие ар-деко. Тема декоративного стиля стала ключевой: и в выборе участников, и в материалах, и в общей атмосфере. Здесь словно заново переосмыслили дух той эпохи, но через призму современных технологий и эстетики. Что же представлено? Как и сто лет назад, обилие дорогих и сложных натуральных, а также композитных материалов — но уже на новом технологическом витке. Разные техники обработки стекла, камня, текстиля. В общем, настоящий разгул ар-деко в новом столетии. Как историку искусства мне было невероятно интересно наблюдать эти тренды. Все-таки это, пожалуй, первая ласточка в череде мероприятий, посвященных столетию великого стиля. Посмотрим, что будет дальше. На фото: 1 Marius Boekhorst 2 Marco Guazzini 3 Jeremy Maxwell Wintrebert 4 Lobmyer and Gohar world 5 Accua objects 6 Kiko Kostadinov and Soft Baroque 7 Solidchain ft. Marte May 8 сс-Tapis ft. India Mahdavi 9 Tavares 1922

Как верно подметила моя подруга и коллега Оля Сорокина, #artdom2025 был рекордным по числу коллабораций между российскими производителями и интерьерными дизайнерами, которые здесь выступили в роли предметников. Это логичное развитие рынка. Фабрики, которые годами делали мебель под заказ, увидели шанс масштабировать бизнес и захотели публичности, а для этого нужны интересные дизайнерские коллекции. И вот производители идут к тем, кого давно знают — к тем самым дизайнерам, с которыми уже много раз работали, выпуская мебель для их интерьеров. Дело не только в знакомстве — у интерьерщиков есть опыт проектирования мебели для своих проектов, они знают потенциального покупателя и понимают, чего он хочет. У них есть проекты, куда эту мебель можно будет поставить. И есть уже наработанные связи с журналистами. Так что такой дизайнер не просто придумывает для фабрики новый продукт, а еще и выполняет роль маркетолога и пиарщика. В этом смысле молодые и дерзкие предметники из числа тех, кто показывал свои разработки на маленьких стендах в 6-м павильоне, интерьерщикам сильно проигрывают — сотрудничество с ними выглядит более рискованным. Хотя это не значит, что производители не готовы рисковать — просто предпочитают делать это в проверенной компании. Вот отличный пример: коллаборация саратовской фабрики O’Prime с Игорем Куркиным и Денисом Олексиюком, которые сделали для них и сам стенд, и новую коллекцию Envelope. Они работают вместе не в первый раз, но тут дизайнеры отожгли по полной программе, придумав вдобавок к диванам и креслам-конвертикам контрастный паттерн в виде сильно увеличенного отпечатка пальца. Довершила образ работа художницы Серафимы С. из дружественной галереи «Высота», а посетителям стенда раздавали настоящие конверты и листки бумаги с предложением написать письмо себе в будущее.

Что-то потянуло меня на темное дерево. На прошлой неделе любовалась им в американской избушке, а теперь залипла на этом лондонском особняке. Белгравия, три этажа, заполненных хорошим искусством и классикой дизайна, модернистские виллы и парижская квартира Лагерфельда как образец для подражания — тяжелый люкс как он есть. Кто хозяева этой роскоши, мы не знаем, а вот авторы проекта известны — это Алекси Кос и Че Хуанг из Child Studio. Судя по фото, они люди совсем молодые, но знают толк в красивой жизни. Чего стоит одна только раковина из мрамора Verde Guatemala! 📷 Helen Cathcart Подробности у Yellow Trace

Встречайте свежий выпуск дайджеста публикаций о дизайне и архитектуре. 🌸 О творческом союзе Маргариты Шепелевой и Павла Кожина, работавших в Дулево, читайте у Mid-Century, More Than. На фото — сервиз моей мечты. 🌸 Сергей Колчин из Le Atelier вдохновляет на невозможное рассказом о строительстве Асуанской плотины. 🌸 Кружевные сервировки, которые набирают сейчас популярность, смотрите в канале “НИИ декорирования”. 🌸 Если любите котиков, то вам в канал к Даше Соболевой. 🌸 Очень интересно о том, как мы воспринимаем искусство и в целом любое творчество, в канале “Неудобная психология”. 🌸 Кстати, эти механизмы стоит учитывать дизайнерам, которые пытаются убедить клиента, что оригинальный дизайн лучше подделок. Тема по-прежнему актуальная — очередной пост на эту тему вышел на неделе в “Ромашковом”.

Советские детсадовцы поздравляли мам с 8 марта поделками с мимозой. Её делали из пластилина, а в более продвинутом варианте — из ватных шариков, пропитанных желтой гуашью. Мы с братом тоже дарили такие поделки своей маме. В начале 2000-х мы переезжали на новую квартиру и паковали коробки, параллельно отсекая вещи, с которыми пришла пора расстаться. В какой-то момент дошла очередь и до мимозы. «Нужна?» — спросила я. «Не для того я детей рожала, чтоб мимозу выкидывать», — ответила мама. И мимоза поехала на новую квартиру. Мамы уже нет с нами, а мимоза до сих пор где-то хранится. Показать её я не смогу, да и незачем, так полюбуйтесь на мимозу из «Изящного цветоводства».

Архитектор и керамистка Юля Каптур сделала новую серию сосудов Bottles — форма бутылки угадывается в них безошибочно. Сделаны они вручную, в жгутовой технике, когда из глины делают длинные колбаски, а потом лепят из них сам предмет. Это одна из базовых техник — если вы когда-то были на керамическом мастер-классе, вам наверняка её показывали. У Юлии, правда, есть особенность: она прищипывает глину так, что остаются характерные следы пальцев, и получается живая рельефная поверхность. Впрочем, несмотря на все внешние признаки штучной ручной работы, это не разовая история, а малосерийное производство. Для Каптур, как и для многих других российских керамистов, работа с глиной не самоцель, а самый доступный способ воплотить свои дизайнерские идеи.

Однажды питерская художница Настя Лепота предложила другим российским авторам, работающим с переработанной бумагой, сделать общую работу. Набралось восемь человек: Елена Мешкова, Маргарита Казарина и Иван Ходырев (дуэт im-ocean), Марго Ченина, Светлана Ториа, Ульяна Хохлова, Эльвира Евтехова и сама Настя. Часть из них создают интерьерные предметы, другие занимаются искусством. Делать вместе решили абстрактный объект — Тотем. Вот что говорят сами авторы: В нашем культурном пространстве укоренена модель, сложившаяся в древнегреческой натурфилософии, которая разделяет единую первоматерию на четыре элемента: землю, воду, воздух и огонь. Эта система легла в основу всей европейской философии и науки. Суть нашей задачи — разделение целого на части с последующим составлением целого из частей — неизбежно привела нас к этой концепции. Нам показалось интересным рассмотреть каждый элемент в его светлой (порядок, созидание) и темной (хаос, разрушение) ипостаси. Элементы распределяли по жеребьевке, каждый делал свою часть работы в секрете от коллег, а нынешний свой вид Тотем принял не сразу — были и другие варианты сборки. Кстати, при желании его можно пересобрать, нанизав элементы-«бусины» на стержень в любом другом порядке. Получилось, мне кажется, здорово. В жизни, кстати, лучше, чем на фотографиях — вещь большая, выше человеческого роста, и очень фактурная. Стоит в «Предметах» на «Суперметалле», заходите при случае посмотреть.

🐴 если бы дизайн-админы Телеграма были промыслами, то какими? задалась вопросом Даша Соболева. Света Липкина подобрала промыслы. Настя Ромашкевич поддержала, а Новый русский заверстал карточки. Смотрим, что получилось:

• Анастасия Ромашкевич @romasheda — Оренбургский пуховый платок. • Дарья Соболева @daso_daso — Жостово. • Светлана Липкина @lipka_design — Хохлома. • Александра Федорова @newrussian_cc – Вологодское кружево. • Алена Сокольникова @design_in_details — Филимоновская игрушка. • Юра Скрелин @midcenturymodern — Каслинское литье. • Ольга Косырева @designlectures — Гусевской хрусталь. • Диана Балашова @dianabalashovadesign — Гжель. • Марина Кова @designinkokoshnik — Мезенская роспись. • Элина Туктамишева @byliny_eliny — Палехские шкатулки.

согласны? @verlab вы себя с каким промыслом ассоциируете?