Ромашковый сбор

Мои коллеги-админы дизайн-каналов умеют не только посты писать — каждый второй записывает лекции или делает полезные продукты вроде путеводителей или гидов по покупкам. Собрала всё это дело в одном посте — получился своего рода виртуальный рождественский маркет для тех, кто верит, что лучший подарок — это знания, книга или ковёр. 🌸 «Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году» — наш флагманский продукт, запись большой онлайн-конференции. Там восемь выступлений, которые на самом деле будут интересны не только дизайнерам, но и всем фанатам дизайна. 🌸 Лиза Кофанова, гений классных подборок, собрала целый гид с символом 2026 года — лошадкой. Там 70 предметов: от ёлочных игрушек до предметов сервировки. 🌸 Если вы уже посмотрели блестящее выступление Алёны Сокольниковой про нео ар-деко на конференции и хотите ещё, то у неё есть не менее обстоятельная лекция «История тренда: (нео)сюрреализм в дизайне». 🌸 Ещё одна участница конференции, Светлана Липкина, до 3 января набирает слушателей на свой новый курс «Мышление творца». Адресуется всем, кто так или иначе задействован в креативных индустриях. 🌸 У Дарьи Казанцевой вообще целая онлайн-школа интерьерного дизайна Interior School, на ближайшем вебинаре речь пойдёт про тренды на 2026–2027 годы. 🌸 Артём Дежурко тоже хозяин большого лектория, а недавно запустил серию путеводителей — разумеется, с фокусом на дизайн и архитектуру. Уже есть три выпуска: Тбилиси, Вена и Хельсинки. 🌸 Ольга Косырева когда-то придумала первый в России дизайн-лекторий, но сегодня хочу напомнить, что у неё также есть книжный магазин с лучшей в стране подборкой изданий по дизайну. 🌸 У проекта IN/EX вышел номер про сады — полноценное глянцевое издание с лучшими примерами ландшафтного дизайна из России. 🌸 Андрей Будько пока лекций не читает, хотя мог бы. Зато предлагает купить у него сертификат на ковёр. 🌸 А Татьяна Фофанова вообще ничего не продаёт — новый выпуск её журнала Interior the Best можно скачать бесплатно.

Каждый раз, когда бываю в Центре «Зотов» (а это теперь одно из самых любимых культурных мест), всегда захожу в лавку «Зотов. Вещь!» на последнем этаже. Музейные магазины — отдельный жанр, и в Москве они пока, увы, не везде сделаны по уму, но этот — эталонный. Книги, редкие журналы, нетривиальные сувениры и забавные мелочи со смыслом — ассортимент как раз такой, чтобы с удовольствием купить что-то прекрасное себе или в подарок близким. Последнее, как вы понимаете, сейчас особенно актуально, так что не проходите мимо. Если будете в Центре «Зотов» на выставке «Татлин. Конструкция мира», собираетесь туда в кино (вы же в курсе, что там несколько кинозалов?) или захотите выпить кофе в местном баре, обязательно загляните в «Зотов. Вещь!». Я уже пробежалась по их предновогодней подборке и кое-что присмотрела: 🎄 Ёлочное украшение для тех, кто настолько впечатлился выставкой про Татлина, что мечтает о собственной Башне III Интернационала. Мечта осуществится за 3400 руб. 🎄 Ночник «Малыш» для фанатов советского серийного домостроения за 8600 руб. 🎄 Научный подход к Новому году? С этими книжками всё возможно: «Русская ёлка. История, мифология, литература» стоит 1170 руб., а «История ёлочной игрушки, или как наряжали советскую ёлку» — 1130 руб. 🎄 Гирлянда-мотиватор — встретить 2026 год под жизнеутверждающим лозунгом советского авангарда стоит 1500 рублей. 🎄 Подвеска-талисман BEAN Таси Бобковой, которая сделала её, вдохновившись украшениями Викторианской эпохи. Ещё множество интересных вариантов найдётся на сайте и в офлайн-магазине «Зотов. Вещь!». Реклама. АНО «Центр Зотов конструктивное пространство», ИНН: 9710093944, erid: 2Vfnxw34fTo

Завершаем предпоследнюю рабочую неделю года в баре Nightcall. Новое заведение во флигеле усадьбы Закревского-Савина на Спартаковской спроектировало бюро .dpt. Как всегда у Ксении Караваевой и Марата Гуклетова, интерьер получился неожиданным и немного провокационным. Бюро сделало себе имя яркими жизнерадостными проектами, а тут всё довольно драматично и построено на сочетании шоколадно-бордового и ядрёно-синего — не самая привычная комбинация цветов, но мне очень нравится. Здесь есть явные отсылки к ар-деко, но по центру пространства стоит минималистская колонна из нержавейки. И нельзя не отметить, насколько сильно варьируется восприятие пространства при разном освещении. Днём всё выглядит довольно невинно, зато вечером белые стены как бы впитывают в себя цвет окружающих предметов, интерьер становится плотнее и драматичнее. В хорошем баре так и надо. 📷 Евгений Баранов

Сделать рабочую рутину быстрой и приятной? Такое бывает не только в сказках. Все дело в ПО. Дизайнеры, уже освоившие Revit, сравнивают ее с игрой в Sims. Эта программа не просто заменяет AutoCAD и ArchiCAD, но и сильно упрощает повседневную работу. В том числе командную — ситуация, когда кто-то «выпал» из процесса, с Revit практически невозможна. Никакого волшебства, просто это софт, который действительно учитывает запросы дизайнера: · Одна программа для всех задач · Несколько человек могут работать одновременно · Если что-то поменять в одном чертеже, все остальные изменятся автоматически · Всю документацию — планы, развертки, эскизы и ведомости — можно собрать в одном месте · Автоматический расчёт материалов У программы интуитивно понятный интерфейс, и освоить ее с нуля можно всего за 2,5 месяца на курсе «Revit Autodesk для дизайнеров интерьера» от Академии Eduson. Курс включает 8 модулей и более 38 уроков, теория сочетается с практическими заданиями, а в процессе вы создадите не менее восьми проектов для своего портфолио. Важный момент: авторы курса понимают, что многие дизайнеры с компьютером на «вы» и учли это в своей программе. К тому же в течение 365 дней вы сможете рассчитывать на поддержку куратора, а доступ к курсу и всем его обновлениям останется у вас навсегда. После завершения курса вы получите удостоверение о повышении квалификации установленного образца. Оставьте заявку с промокодом РОМАШКА до конца декабря — и получите скидку 65% + второй курс в подарок!

Помните, я рассказывала про «стиль пещерного человека», он же cavemancore? А вот интерьер, который воплощает этот тренд не на уровне отдельных предметов, а целиком. Пещерный быт организован силами британского бюро CAN (Critical Architecture Network) в самом, казалось бы, неподходящем для этого месте — террасном доме в восточном Лондоне. Когда-то это было обычное жилище с тремя спальнями, но потом в него въехал новый хозяин-художник, захотевший впустить природу в дом. И не только в формате больших окон или комнатного озеленения, как это чаще всего бывает. CAN, назвавшие проект «Роща друидов», полностью видоизменили планировку: сделали пристройку с заднего двора и снесли одну из стен на первом этаже, чтобы отдать основное место под кухню-столовую с извивающимся четырехметровым островом из нержавейки. От гостиной это помещение отделяет небольшой тамбур — все три эти помещения выстроены в анфиладу с дверными проемами, которые выглядят так, словно их вырубили в скале. Аналогичный рваный край сделан и у перегородки в ванной. Она выполнена из терраццо, так что сходство с камнем еще сильнее. С потолка на кухне свисает фанерная конструкция, похожая на водоросли, а во дворе стоит самая настоящая каменная глыба, которую архитекторы доставили из Корнуэлла и водрузили на отведенное ей место с помощью крана. 📷 Felix Speller Подробности у Divisare

Прямо сейчас в Artplay идет премия Divan.ru. Мебельная компания уже третий раз подводит итоги года, выбирая лучших дизайнеров, а я уже во второй раз участвую в жюри. Компания у нас роскошная, можно сказать, команда мечты: журналист Алексей Дорожкин, дизайнер Женя Жданова, основательница галереи «Палаты» Юлия Лобойко и другие уважаемые люди, чья оценка действительно дорогого стоит. К участию в конкурсе допускаются все проекты, в которых так или иначе задействована мебель Divan.ru, и, судя по шорт-листу, с которым мне довелось поработать, мебель эта востребована не только у широкого круга российских граждан, которые давно оценили эту марку, но и у серьезных дизайнеров. Качество работ в этом году было ощутимо выше, чем в прошлом, и, я думаю, это еще не предел, учитывая, что компания развивает свою линейку дизайнерской мебели, продолжает работу с Димой Логиновым и даже отметилась в коллекционном дизайне. Очень рада, что первое место в номинации «Квартира», а вместе с ней и призовую поездку на Миланскую неделю дизайна выиграли Варя Шалито и Валерия Нестеренко, я за них болела. На фотографиях как раз их проект. Посмотреть эту работу целиком, а также интерьеры других победителей можно на сайте бренда. Вот (почти) полный список лауреатов премии — лидера народного голосования объявят только на церемонии: 🔴Квартира года — Шалито Варя и Нестеренко Валерия 🔴HoReCa года при поддержке MyStep — Соснова Маргарита 🔴Загородный дом года при поддержке “Доброе утро” — студия дизайна 2Bees_design сооснователи Окерблом Галина и Рожкова Ирина 🔴Офис года при поддержке Orac Decor — Меух Павел 🔴Оборот года — Мирзабаева Ольга 🔴Старт года — Томашевская Ольга Поздравляю!

Итак, запись вчерашнего нашего стрима с Андреем можно посмотреть по ссылке. Там два часа — успели пройтись почти по всем трендам Pinterest. А по тем, что пропустили, вы можете полазить сами — вот тут ссылка на исходник. Добавлю контекст. В России у Pinterest не так много пользователей, всего 2 миллиона, но кажется, что почти все, кто имеет отношение к дизайну, — там. Чаще всего люди ищут вдохновение, делая тематические запросы — так запускается порочный круг копирования и вторичности. Нам кажется, что куда больше пользы можно получить, рассматривая борды на смежные темы — кухня, мода, путешествия и так далее. Тренды — история глобальная, отражающая общее умонастроение, которое потом будет преломляться в самых разных сферах. Прежде всего они проявляют себя в моде и других сферах, быстро реагирующих на новые запросы аудитории, типа тех же ноготочков. Просто потому что маникюр люди делают пару раз в месяц. Но в конце концов новые цвета, фактуры и формы дадут о себе знать и в более медленном интерьерном дизайне.

Во время вчерашнего стрима (запись скоро выложу) пришла в голову идея показать здесь лучшие миланские инсталляции, которые до этого выкладывала только в канал PRO. Начнем с Romantic Brutalism — выставки польских дизайнеров в невероятной квартире. Мы пришли туда с Андреем Будько прямо под закрытие, поэтому смотреть инсталляцию пришлось бегом. Зато застали “золотой час” — уверена, что при обычном освещении инсталляция выглядела классно, но все же не так эффектно. Парадоксальное название выставки — не попытка поженить крайности, а скорее, желание показать диапазон, от хрупкого стекла до основательной деревянной мебели. Все участники выставки так или иначе имеют дело с ремеслом, но кто-то практикует его традиционные виды, а, например, дизайнер Марцин Русак работает с акриловыми смолами. Это довольно новый материал, поэтому и технологии приходится придумывать с нуля. Выставка проходила в потрясающе красивой квартире (фото подъезда тоже прилагаю), и участники получили разрешение превратить в часть инсталляции даже стены. В одной из комнат на них появились какие-то почеркушки, а вот парадных размеров коридор Миколай Москаль и Кая Глива покрыли ажурным узором, который, насколько я поняла, был вырезан из бумаги и наклеен на стену. Любопытно, сохранили ли хозяева этот узор после окончания выставки.

Начинаем! Подключайтесь в любой момент

Что общего у картинок из этой странной подборки? Все они иллюстрируют свежие тренды Pinterest. Не только интерьерные, но мы с Андреем Будько считаем, что всё связано, и фотографии модных ноготочков или сельских угодий могут дать для вашего дома не меньше идей, чем изображения, найденные по запросу «стильная гостиная». Обсудим это сегодня на стриме в 20:00 по московскому времени. Мероприятие бесплатное, ждём всех, приходите!

Сегодня предпраздничное настроение нам обеспечивает шведский дуэт Studio Ramson, отреставрировавший деревянный дом XVIII века в Сёдерманланде. Сейчас он выглядит очень аутентично, но это далось дизайнерам нелегко. В 1980-е годы в доме прошёл ремонт, по итогам которого от старого интерьера мало что осталось. Уцелели разве что печи. С другой стороны, это, пожалуй, и есть главное здешнее сокровище. Особенно ценными считаются две: одна находится в гостиной и облицована сине-белыми плитками в дельфтском стиле, а другая, с глянцевой плиткой ярко-зелёного цвета, — в холле (это моя любимая). Но всё, что выглядит старым, на самом деле таковым и является. Например, сине-белая плитка на кухне — современная, хоть на ней и изображены сцены из традиционной сельской жизни. Её сделали на заказ в английской мастерской Douglas Watson Studio. Дощатые полы многократно обработали густым мыльным раствором. Это традиционная для Скандинавии технология, которая даёт характерный светлый цвет древесины. В старину мыло использовали вместо лака и красок, потому так было дешевле. Здесь, конечно, экономия была не на первом месте — важнее было придать дому максимально аутентичный вид. И тут никак нельзя было обойтись без расписных стен. Традиционный шведский интерьер сложился во многом под влиянием французского рококо, но страна была в то время бедная, и лепнина даже состоятельным по местным меркам людям часто была не по карману. Но голь на выдумки хитра, поэтому лепной декор заменили росписью. Studio Ramson поручили эту часть работы местным мастерам из Abovo Antik & Ateljé, чья работа создаёт полную иллюзию, что так всегда и было. Подробности у House&Garden 📷 Paul Massey

Мы с Андреем Будько давно хотели устроить стрим и обсудить с подписчиками что-нибудь очень важное и увлекательное. Думали, по правде говоря, про всевозможный крафт, но тут Pinterest подогнал нам свои новые тренды, целых двадцать штук. Мы сперва начали их обсуждать в личной переписке, а потом поняли: вот же она, идеальная тема для предновогоднего стрима! Проведем его уже в эту среду вечером в 20:00 по Москве. Обсудим не только интерьеры, но и, например, маникюры. Нейл-арт, судя по всему, это вообще величайший двигатель трендов в XXI веке. Мероприятие это бесплатное, веселое и рассчитанное на самую широкую аудиторию. Ссылка прилагается, так что ждем вас всех завтра. Приходите, будет весело. Запись тоже сделаем, так что можно будет посмотреть и попозже.

Мы с Сашей Кондуковым давно хотели записать новый выпуск нашего хулиганского подкаста про Садовые кварталы и окрестности, и всё искали повод как-нибудь снова туда наведаться. Теперь такой повод есть — на территории ЖК открылась новая точка Nothing Fancy. Пишут, что новое кафе — самое большое заведение питерской-московской сети, но нас тут больше интересует не размер, а стиль оформления. Он довольно неожиданный. Хотя авторами интерьера традиционно выступили Ярослав Еремчук и Катя Пятицкая из бюро Edxxkat, на этот раз дело обошлось без кислотно-зелёных цветов и даже без узнаваемых кресел, похожих на кусочки мыла (симпатичных, но, по правде говоря, страшно неудобных). Впрочем, вся новая мебель опять спроектирована ребятами, а центральное место в зале на втором этаже, как и на Петровке, занимает большой общий стол. Меню тоже знакомое, с основой из боулов. Разницу в дизайне авторы проекта объясняют тем, что кафе на Петровке предназначено для широкого круга посетителей. А здесь, внутри закрытого квартала, всё больше на своих, поэтому и обстановка должна быть более простая и душевная. Хотя на мой вкус, лестница, которую придумали Edxxkat, стоит всех прежних спецэффектов. 📷 Варвара Топленникова

Немножко завидую дисциплинированным людям, которые начинают готовиться к Новому году чуть ли не летом. Этот пост не для них, а для тех, кто так же, как я, тянет с подарками до последнего. Не подборка с конкретными предложениями, а список мест, где можно купить сразу много подарков разным людям, а не выхаживать их по всей Москве. Проверено на личном опыте. Наверняка как минимум часть этих мест вы и сами отлично знаете, но в предновогодней панике даже важная информация иногда забывается, так что ловите напоминалку. TKANO Российский бренд, с которым я знакома ближе всего, — уже много лет сплю на их постельном белье. Каждый год у TKANO выходит большая новогодняя коллекция, но я бы не стала загонять себя в сезонные рамки: если вы минимально представляете себе вкусы одариваемых, то легко обеспечите их полезными и красивыми подарками — банными полотенцами, декоративными подушками, столовым бельём и всяческой посудой. Zielinski & Rozen В парфюмерных лавках бренда можно набрать подарки от символических сувениров (тюбик хорошего крема для рук всегда пригодится) до основательных подарочных боксов. Zielinski & Rozen особо в моих представлениях не нуждаются, но не все знают, что они делают ещё и одеколоны. Однажды в Копенгагене некая дама шла за мной целый квартал, чтобы вызнать, чем я пахну, — это был сандал/жасмин, он и правда невероятный. А недавно у бренда вышла коллекция белый шалфей/нероли, сейчас как раз с удовольствием тестирую. Нитка Бренд, придуманный шесть лет назад популяризатором чая Андреем Колбасиновым. У него уже несколько чайных в Москве и не только и гигантская коллекция собственных чаёв — чёрных, зелёных, ароматизированных. А также дегустационные наборы и книжка о традициях русского чаепития, которую написал сам Андрей. Несмотря на то что купить стаканчик кофе теперь можно на каждом шагу, во многих семьях главным домашним напитком остаётся чай, так что это очень правильный и душевный подарок. Локалы Основатели магазина, недавно отметившего свою первую годовщину, проделали огромную кураторскую работу, отобрав вещи российских брендов, которые действительно хочется купить. С некоторых пор у ребят появился сайт, но мне больше нравится их офлайновая точка с интерьером DA Bureau — захожу туда как в сказочную пещеру с сокровищами и редко выхожу с пустыми руками. Friend Function Хозяйку магазина Леру знаю ещё с тех времён, когда у неё был ларёк с велосипедными аксессуарами на Покровке. Теперь вместе с мужем Пашей они рулят сразу двумя большими магазинами, с некоторых пор обитающими под одной крышей: велосипедным It’s my! bike и Friend Function, который начинался с рюкзаков и шапок. Теперь тут есть вообще всё: светильники в виде панелек, подсвечники Юлии Каптур, книжки про историю архитектуры — и это только если брать нашу интерьерную тему.

Стало, наконец, известно, что планируется в венецианском Palazzo Pisani Moretta, хозяином которого не так давно стал Дрис ван Нотен. Бывший модельер откроет здесь культурную институцию имени себя — Fondazione Dries Van Noten. Новый фонд будет специализироваться на ремеслах, в том числе, в современном их прочтении, а первых посетителей примет уже в апреле. Думаю, во время предстоящей арт-биеннале там будет паломничество.

Дорогие подписчики, это, как вы понимаете, я — на ежегодной вечеринке журнала «Интерьер + дизайн». Из традиционно золотой она в этом году превратилась в довольно чёрную, поскольку гостям было предложено одеться в стиле рейв. Но до того, как накрасить губы чёрной помадой, я успела посмотреть все-все выступления на нашей конференции «Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году». Я её открывала, и те, кто был с нами, знают — трансляция постоянно вылетала. Мы решили это дело исправить и вчера утром перезаписали моё выступление. Так что те, кто покупал конференцию с записью, получат выступление в отличном качестве. А те, кто покупал конференцию без записи, тоже получат моё выступление в отличном качестве — мы решили разослать его вообще всем. Правда, на другие семь выступлений это не распространяется. Хорошая новость в том, что полная запись конференции будет доступна ещё полгода на нашем сайте. Если вы всё пропустили, то можно наверстать. Советую покупать сразу запись за два года — потому что прошлогодние выступления тоже очень хороши и ни капельки не устарели, всё ёмко и по делу. UPD Запись улетела в ваши почтовые ящики. Если ее там нет, проверяйте спам

Как ни крути, настроение уже предпраздничное, так что начинать неделю с офисов не хочется, а хочется чего-то повеселее. Поэтому отправляемся в Австралию смотреть гостевой дом The Sienna по проекту Studio Pulp. Заведение используется главным образом для проведения свадеб, и у заказчика с дизайнерами было желание придумать для молодоженов что-то эдакое. Дизайнеры говорят, что вдохновлялись образами Сиенны, которая даже вынесена в название гостевого дома. Но, видимо, ввиду удаленности от прототипа, представления о ней у австралийцев довольно своеобразные. От итальянского тут только стены характерного цвета терракоты, а дальше авторы пошли в разнос и покрыли все, что только можно, узорами в духе ар-деко. Как видите, не обошлось и без наших любимых «оборочек», да и в целом цветовая гамма и общая атмосфера легкого безумия тут вполне в духе инфантильного дизайна. 📷 Jacqui Turk Подробности у The Design Files

Я уже рассказывала вам про лондонский деловой центр Norton Folgate, к оформлению которого привлекли британских ремесленников и традиционные производства. Создатель отеля Wonki Pot в Восточном Сассексе Крис Кинг пошел еще дальше. Новое заведение объединило гостиницу, бар с рестораном, закрытый клуб и сообщество по поддержке ремесел. Не зря слово craft вынесено в его название. К примеру, большая часть мебели в номерах и общественных зонах сделана из древесины, добытой в соседнем лесу Powdermill Wood. Стойки регистрации и шкафы изготовила местная столярная фирма при помощи местной же мастерицы по плетению корзин Эммы Пурселл. Терракотовую плитку сделала одна из последних в Британии компаний-производителей традиционной плитки Aldershaw. Она, естественно, тоже располагается где-то неподалеку. Ну а хозяйка мастерской Wonki Pot Холли Доуз не только сделала для проекта настольные лампы и кое-какую посуду, но и сама обосновалась на территории отеля и дает уроки постояльцам. Ремесленные мастер-классы — часть программы развлечений, которую Crafted in Powdermills предлагает своим гостям. Крис Кинг сделал это место, отталкиваясь от собственного запроса — жить в провинции, пользуясь благами и радостями большого города. Хороший кофе, вкусная еда, удобный коворкинг и отличная компания — вот ради чего все затеяно. Собственно, последний пункт и определяет клубную политику — вступить сюда просто с улицы за деньги невозможно, только по рекомендации. 📷 Milo Hutchings Подробности у Wallpaper

Raphanus raphanistrum. Редька дикая. Недооцененный корнеплод, и по гастрономическим, и по эстетическим параметрам. Не картошка заморская, а такой наш родной и северный герой, редис ценился в древности за лекарственные свойства. Но особенно приятно изящным садоводам то, что древние греки приносили его к алтарю Аполлона, вместе со свеклой и морковью - эта триада была главным даром в дни аполлонических празднований. Арбузная редька особенно хороша - цвета бедра испуганной нимфы, с тонкими прожилками, сладковатым вкусом. Но если правильно посмотреть, то и простые редисочки изящны, как балерины у Дега. Подсмотрено в фотосессии к зимнему сету в петербургском ресторане «ЕМ». 📸 Светлана Голобородько

До старта конференции всего 10 минут. Если очень быстро нажать на эту ссылку, вы еще успеете присоединиться. И не забывайте, что у нас будет запись.