Ромашковый сбор

Бренд Alpi устроил выставку к сорокалетию своей дизайнерской коллекции. Это тот самый бренд, который делает шпон по дизайну Этторе Соттсаса (подборку можно посмотреть тут) и других видных авторов. На выставке, естесвтенно, показывают не шпон как таковой, а облицованные им объекты. По большей части их придумывают те же авторы, что и сам материал. Некоторые из экспонатов функциональные или с претензией на это. Например шкаф Мартино Гампера (фото 5), кресла Рона Арада (фото 7, он сам шпон для Alpi пока не делал, воспользовался чужим) или стеллаж Estudio Campana (9), посвященный Амазонке. Но есть и чистые абстракции от Алессандро Мендини (1-2), Анджело Манджаротти (8), GamFratesi (6)и Константина Грчика «3-4), который придумал для Alpi шесть скульптур-тотемов. Перед вами — парадные фотографии на фоне итальянской архитектуры, а сама выставка проходит в залах Неапольского минералогического музея. И тут я позволю себе напомнить, что у меня есть закрытый канал “Ромашковый PRO”, в который новости от международных брендов попадают целиком и во всей своей красе. Фотографии из музея тоже есть и вообще там интересно и полезно — целая библиотека вдохновения.

ТЦ “Гранд” подвел итоги своего конкурса дизайнерских проектов. Напомню контекст: не так давно на сайте “Гранда” появился раздел “Дизайнеры”, где можно посмотреть интерьеры с планировками, найти исполнителя для своего проекта или почерпнуть какие-то идеи. А чтобы дизайнеры охотней размещали там свои работы, был придуман конкурс — шорт-лист сформировали по итогам голосования в телеграм-канале «Гранда», а финалиста определило жюри. Победа досталась дизайнерской студии MYS Design, которая представила на конкурс проект загородного дома для большой семьи. Проект действительно достойный: 🔵 Понятная и удобная планировка, которая позволила разместить на 156 м² площади четыре спальни и воздушную гостиную с кухней, не превращая дом в лоскутную нарезку из комнат 🔵 Отдельный объем со спальней и собственной кухней, объединенный с основным зданием общей террасой, — это может быть гостевой домик или жилище для прислуги 🔵 Дерево как основной отделочный материал — это актуальное решение, которое делает интерьер цельным и уютным 🔵Много шкафов, которые не видны, потому что сливаются со стенами 🔵 Расположение деревянной обшивки подчеркивает высоту комнат — дом в коньке имеет высоту 8 метров 🔵 Цельное и актуальное наполнение интерьера Поздравляю победителей, которые по итогам конкурса получают iPad Air. А вам предлагаю посмотреть этот и другие проекты на сайте “Гранда”, там еще много интересного. Реклама. ООО «ГрандТитул» ИНН : 5047061390 Erid: 2VfnxxhF7g4

Прошлый пост о работах муранских стеклодувов собрал много комментариев, поэтому не останавливаемся — сегодня у нас новости от Venini. Они запартнерились с модным домом Paco Rabanne и сделали для коллекции весна–лето 2025 пару моделей — стеклянную версию культового платья из металлических дисков и сумки The 1969, она в оригинале тоже металлическая. Платье, насколько понимаю, штучное, а вот сумки будут сделаны тиражом сорок штук. Модель также переосмыслена двумя другими мануфактурами: Maison Arthus Bertrand сделали сумку в золоте, а Astier de Villatte — из керамики.

Готовилась на этой неделе к лекции о плитке в интерьере (кому интересно, запись тут, это уже завтра), искала интересные примеры и обнаружила это цветное безумие — настоящий подарок. Дом находится в Мельбурне, а его хозяева — семья со сложным бэкграундом. Один (или одна, в исходном тексте это не уточняется) — минималист датского происхождения, другой (или другая) имеет египетские и австралийские корни и любит цвет. Короче, все сложно. Разбираться с этой двойственностью довелось команде YSG Studio. И начали они с того, что сделали сам дом таким же неоднозначным, как и все остальное в этой истории: у типичного викторианского особняка появилась большая современная пристройка в скандинавском духе. Внутри привет северному дизайну передают деревянные встроенные шкафы и прочая столярка. Туда же и выбор предметов: кресло Сааринена, стулья Якобсена, светильник Хеннингсена. Но весь этот чинный модернизм погружен в довольно безумную среду с ярко выраженным южным колоритом. Он дает о себе знать прямо с порога — чтобы главный вход в дом не выглядел совсем уж традиционно, пространство под портиком выложили той самой плиткой, которая потом разливается ярким ковром по всему дому, забирается на стены и в целом становится сквозным декоративным приемом, на котором тут все держится. Даже те детали, которые сделаны не из плитки, все равно ее напоминают — см. текстиль в зимней гостиной, а также витражи из разноцветных стеклышек. Узор на полу кухни и летней гостиной навеян рисунками традиционных персидских ковров, и наоборот — настоящий круглый ковер, который авторы проекта придумали сами, вторит узорам плиточного покрытия. А пара клетчатых полотенец в ванной как бы намекает, что авторы проекта готовы в верности плитке идти до конца. 📷 Anson Smart Подробности у Yellowtrace, и там еще полно этого цветного безумия

Уже рассказывала, что пропустила ламповый флешмоб, которые устроили друзья-админы; отчасти потому, что выбрать какой-то один объект мечты из миллиона классных светильников — та еще задачка. Но буквально полчаса назад я обзавелась настоящим объектом желания — это новая лампа Tomoshi по дизайну гениального Оки Сато из Nendo для Louis Poulsen. Мне всегда нравились вещи, которые вызывают простую эмоцию: «А что, так можно было?». Вот, это оно — настольная лампа, которая моментально превращается в бра или в подвесной светильник, а потом обратно. Спасибо беспроводным технологиям! Мне такой светильник очень нужен, жалко, что в Москве нельзя встать в лист ожидания, продаваться Tomoshi начнет с 1 ноября. Цена человеческая — вижу, у кого-то из дилеров Louis Poulsen предлагают заказать за 270 евро.

Индия Мадави придумала дюжину флаконов для одеколонов Acqua di Parma. А впридачу к ним — двадцать пять нумерованных ваз, свечи, диффузоры и набор из трех елочных шаров. Все это входит в рождественскую коллекцию парфюмерного дома и производится на муранской мануфактуре Salviate. Цена — 1500 евро за флакон, парфюм придется покупать отдельно.

Дизайнерский концепт-стор при бане — странный, на первый взгляд, формат, но затея становится более понятной, если уточнить, что речь идет об исторических Фонарных банях в Питере. Интерьерами нового магазина занимались наши старые знакомые — архитектор Анна Дружинина и дизайнер Александр Каныгин. Ребята сейчас живут в Европе и работают с выброшенным на берег деревом, но, получается, Петербург тоже не забывают. Цвет стен и потолков в магазине напоминает одновременно цвет керамики и крашенных луковой шелухой пасхальных яиц, на полу метлахская плитка, как в подъездах старых доходных домов, кромка стола похожа на резные узоры, а по низу пущен цветастый подзор — перед нами современный русский стиль в лучшем своем проявлении. То же можно сказать и про ассортимент, в котором прослеживаются четыре направления: банные аксессуары, сувениры, продукция народных промыслов, включая кружевные салфетки, берестяные туеса и скопинскую керамику, а также собственно дизайнерские товары — деревянные аксессуары Uclad и фигурные свечки Chayka. Судя по фотографиям, смотрится все это на полках очень органично. А к Новому году обещают пополнить ассортимент сувенирами бренда Arshá из Коломны.

Давно было не слышно про великого французского декоратора Жака Гарсию, но вот французский AD сходил к нему в гости и снял этот ролик. Роскошь там такая, что кажется, если несколько раз проиграть видео на мобильном, корпус телефона покроется легкой позолотой. Всё, естественно, на французском, но, даже не зная языка, можно вычленить из рассказа декоратора великие имена — все они так или иначе имеют отношение к интерьеру. У Гарсии великолепная коллекция искусства, да и мебель часто с серьезным провенансом. Где-то в начале 2000-х Гарсиа приезжал в Москву на запуск коллекции для Baker, и я брала у него интервью. Помню из разговора два момента. Во-перых, уже не помню, как Гарсиа это обосновывал, но в первом туре выборов он всегда голосует за коммунистов. Во-вторых, он считает, что минимализм — это сложно, нужно постоянно поддерживать порядок, а в классическом интерьере позволителен хаос. Меня по молодости лет этот тезис смутил, но по факту он, конечно, абсолютно прав.

Этот #ромашковыйофис находится в московском доходном доме 1903 года по проекту архитектора Николая Струкова, а в советские годы здесь обитало министерство текстильной промышленности СССР, при нем, уже в 1990-е, парадную лестницу отделали мрамором и гранитом. По мнению дизайнера Елены Симкиной, сейчас это тоже история, которую надо беречь и сохранять. Заказчики Елены занимают в этом здании 200 м². “Мне поставили задачу: в сжатые сроки и недорого сделать так, чтобы сотрудникам и руководителю не хотелось уходить домой. Всем хотелось уюта,” — рассказывает Елена. В проекте был нюанс: дом старый, под потолком проходит куча открытых проводов, относящихся к другим этажам, и к ним нужен постоянный доступ, поскольку в здании уже был пожар. Глава компании не хотел рисковать и решил, что везде, кроме его кабинета, должен быть подвесной потолок “Армстронг” — не самая красивая вещь на свете. К чести Елены — она смогла увести с этих потолков фокус внимания, подсветив историческую архитектуру. “Мне хотелось напомнить сотрудникам офиса, в каком месте они работают. Я за будущее с уважением к прошлому”, — говорит дизайнер. В процессе демонтажа обнаружился исторический проем в кирпичной стене — его отреставрировали и оставили в первозданном виде. В кабинете руководителя Елена отреставрировала арку с гипсовым обрамлением и открыла кирпичную кладку в эркере. Для стен дизайнер выбрала мягкий серый цвет. Он, как она рассказывает, создает обволакивающую, но при этом рабочую атмосферу и к тому же служит отличным фоном для картин и графики. А искусства в офисе много, благо руководитель компании его коллекционирует. “Первое, что вас встречает, это картина Константина Латышева, которая предлагает 5%-ную скидку, и настроение посетителей улучшается минимум на 10%”, — смеется Елена. И наконец, подъезд. Елена отреставрировала камень, убрала со стен старую проводку, полностью заменила потолочное покрытие, пустила по периметру гипсовый карниз. Люстру, которая смотрится здесь как родная, на самом деле дизайнер нашла в Орле, а для завершения образа она заменила современный радиатор на старую советскую батарею из чугуна. Теперь можно идти на работу как на праздник. 📷 Ольга Мелекесцева Стилист Даша Соболева

Мой пост любования новой настольной лампой в итоге породил ламповый флеш-моб. Коллеги-архитекторы таки откликнулись и показали свои рабочие лампы мечты, смотрите какие классные они у всех. 💡 прекрасный светильник с романтическим названием HMB25/500 в канале Баугауз https://t.me/bauhausinrussian/3339 💡 у Артема Дежурко шарнирные лампы Дитера Рамса https://t.me/dezhurko/2787 , мне больше всего желтенькие нравятся 💡 яркий Спутник от Stilnovo предложен каналом Дом вашему миру, https://t.me/domvashemumiru/2907 💡и еще более футуристичекая лампа от братьев Коломбо из канала про модернизм Mid-Century, More Than https://t.me/midcenturymodern/15562 💡мой любимчик Tizio и еще 3 штуки для тех, кому всего этого мало, у Алены Сокольниковой, знаменитая прыгающая лампа из заставки Pixar тоже там https://t.me/design_in_details/2424 https://t.me/design_in_details/2431 https://t.me/design_in_details/2439 💡теплый ламповый подвес для тех, кто работает в кресле, от канала Stone.Wood.Sea https://t.me/stonewoodsea/7124 Там очень залипательное видео в конце, и вообще интересная история самой технологии производства. Я несколько раз использовала в проектах подобные лампы-паутины от Flos, но не знала, кто их бабушка. Что объединяет эти светильники — за всеми стоит какая-то история, которую интересно узнавать и читать потом. В итоге получилась практически кураторская подборка, так что ждем поставщиков света с рекламными интеграциями. Моя лампочка конечно в ней самая красивая будет.

На этой неделе я не стала делать подборку публикаций на других каналах — коллеги отлично справились и без меня. Они устроили ламповый флешмоб — рассказывали про любимые светильники. Я поучаствовать не успела, но с удовольствием делюсь их выбором, который собрала в один пост Юлия Кишкович aka «Собака архитектора»

Субботнее коктейльное — бокалы-перевертыши от молодого миланского бренда Traga. Автор — дизайнер из Северной Македонии Даниэль Никольский — вдохновлялся бруталистской архитектурой, которой на территории бывшей Югославии очень много. Бокалы сделаны из боросиликатного стекла и стоят 40 евро за штуку, будете в Италии — имейте в виду.

Подоспели фотографии выставки «Личное» в «Палатах». Признаю свою неправоту — при свете дня она тоже выглядит великолепно. Все работы сделаны специально к выставке, за каждой стоит личная история. Попасть в галерею можно только по предварительной договоренности, так что вам все расскажут и объяснят, что и как сделано. Большая часть работ интересна не только сюжетами, но и техникой изготовления. Например, папаха на четвертой фотографии сделана из крашеной щепы — это, пожалуй, самый неожиданный объект в экспозиции. Основательница «Палат» Юлия Лобойко, на мой взгляд, сейчас лучше всех работает с авторами, которые обращаются к своим историческим корням и традиционным техникам. Подборка авторов представляет Россию во всем ее широком разнообразии, а способы работы с прошлым всегда очень тонкие. Короче, еще раз рекомендую. Выставка работает до 30 ноября.

Во вторник мы смотрели квартиру на Ибице — деревянную коробочку с начинкой из винтажной мебели и искусства. Этот проект на нее похож и непохож одновременно. Тоже Испания (на этот раз Барселона), тоже небольшое пространство — 62 м2, тоже кругом дерево. Главное отличие как раз в начинке, этот интерьер сделан деревом по дереву, с очевидными японскими аллюзиями. Дизайнер Мириам Баррио взяла за основу принцип кайсо — простота, одна из составляющих философии ваби-саби. При этом интерьер совсем не прост, здесь куча сложных элементов: потайная дверь, за котором находятся вторая спальня и санузел, хитроумный кухонный остров, он же обеденный стол, объект в гостиной, объединяющий кушетку, диван и консольный столик. Отделка тоже интересная, мне очень нравится это теплое сочетание дуба, рафии и вельвета. Короче говоря, интерьер хоть и лаконичный, рассматривать его тоже очень интересно. А теперь вопрос: что вам ближе, что больше нравится — эта квартира или более пестрый проект на Ибице? Очень любопытно послушать ваши аргументы. 📷 Salva López. Подробности у Yatzer

На этой неделе в Москве открылось столько выставок, что срочно надо строить #планынавыходные В Пушкинском идет выставка котиков «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века». Зайду издалека, с любимого Преображенского рынка — езжу туда при всякой возможности, потому что все это базарное изобилие вызывает у меня эйфорию. Для меня это не только продовольствие, а простой и понятный символ жизни. Выставка в Пушкинском тоже об этом. Да, там зачастую есть символизм, но я воспринимаю эти работы прямолинейно, и они мне безумно нравятся этой своей «мясистостью». Выставка работ Игоря Шелковского «Небесный город. Мастерская художника» в МАММ совсем другая, но удивительным образом вызывает схожие чувства. Я встретила на открытии дизайнеров Ольгу Амлинскую и Веронику Андрихову, и втроем мы сошлись на том, что выставка заряжаеттебя радостью. Самое мощное впечатление — реконструкция мастерской художника, плотное, сложное и очень живое пространство. В новом пространстве TŌMO на Новой Риге открылась выставка «Феномен» керамиста Виктора Решетникова. Единственная, которую я еще не видела своими глазами, но, судя по фотографиям, художник предлагает нам не совсем привычный взгляд на материал, который мы обычно наблюдаем в более прикладном контексте. А тут — скульптурые ритмичные формы, четкая геометрия и полная абстракция. В Art & Brut идет кураторский проект соосновательницы галереи Екатерины Нечаевой “Новая ностальгия”. Вместе с тридцатью художниками она заново переживает эмоции последних двух с половиной лет — от разбившихся планов на жизнь, через страх и отчаяние к новой надежде, мелькающей за полупрозрачными летами из из пергамента. Бывшие редакторы и читатели AD легко поймают настроение прямо от входа. “Личное” в фокусе внимания и “Палатах”. Новая выставка собрала работы шестнадцати художников, среди которых не только резиденты галереи, но и новые авторы, найденые по итогам опен-колла. Мы видели выставку вечером и, кажется, полумрак идеально подходит для этой камерной и очень интимной экспозиции.

Это мог бы быть ночной клуб, но перед нами кое-что получше — сауна Othership, недавно открывшаяся в Нью-Йорке в районе Флэтайрон. Интерьеры для этого храма гедонизма спроектировали по проекту Futurestudio. Помимо парилки и купелей с ледяной водой, здесь есть чайная комната. Заведение камерное — не больше девятнадцати человек. 📷Ian Patterson Подробности у Dezeen

Это не квартира, а шоурум, хотя на жилье и правда похоже, даже детская есть. Светлана и Илья Хомяковы из студии Quatrobase сделали этот интерьер для производителя мебели на заказ Planeta Design. Насколько понимаю, это не первый их совместный проект — мебельщики делали столярку для других интерьеров Хомяковых, включая квартиру, которую я здесь уже показывала. Светлана с Ильей вообще любят сложные асимметричные формы, думаю, для фабрики их заказы — отдельная непростая задачка. Но тут была своя специфика — фабрика хотела показать все, на что способна, так что дизайнеры накрутили от души. Особенно, на мой вкус, удались красная лестница и столовая группа, “позирующая” на фоне фиолетовой кухни. С цветом Хомяковы тоже всегда умели работать — ярко и провокационно, это их почерк. Я вчера читала в деталях лекцию “Основы PR для предметных дизайнеров”, а тут у нас продвинутый кейс — делаешь себе шоурум с лучшими российскими интерьерщиками, и никакой рекламы не надо, все и так с удовольствием будут о нем рассказывать. 📷 Сергей Красюк

Слышали уже о Revit? Это компьютерная программа, которая если не вытесняет, то как минимум представляет собой сильную альтернативу уже знакомым AutoCAD и ArchiCAD.  Сила Revit в том, что все элементы модели в ней взаимосвязаны. Любое изменение автоматически обновляет всю модель, поэтому процесс проектирования становится более эффективным и точным. А еще программа позволяет одновременно работать над архитектурным обликом проекта, конструктивными решениям и инженерными системами.  Некоторые дизайнеры и архитекторы уже вовсю используют Revit, но многим программа кажется слишком сложной. И тут на помощь приходит Eduson ACADEMY, которая предлагает системный и быстрый способ изучить Revit. Их курс рассчитан на 2,5 месяца — за это время вы пройдете путь от новичка до специалиста, который сможет разработать в Revit полноценный дизайн-проект интерьера для своего портфолио. Курс включает 8 модулей и более 38 уроков, теория сочетается с практическими заданиями. По итогам обучения вы научитесь: 🔵пользоваться интерфейсом и возможностями Revit для дизайна интерьеров 🔵переносить обмерные чертежи в программу 🔵разрабатывать планы сантехники и напольных покрытий, электрики, света, потолков и меблировки по каждому из типов помещений 🔵создавать в Revit развертки, эскизы и визуализации В Eduson ACADEMY прекрасно понимают, что едва ли не большинство специалистов в интерьерной сфере — женщины, которые нередко побаиваются всего, что связано с компьютерами. Создатели курса учли и этот момент, учиться будет легко и не страшно.  После завершения курса вы получите удостоверение о повышении квалификации государственного образца и сможете консультироваться с куратором на протяжении года. А теперь самое приятное: по промокоду РОМАШКА вас ждет скидка на обучение 65% и курс по нейросетям в подарок. Оставляйте заявку прямо сейчас, скидки ограничены!

Сегодня #домики у нас будут игрушечными. Фабрика Riva 1920 пополнила серию аксессуаров таким вот набором. Прототипом стали традиционные кварталы Роттердама, а чтобы домам одним было не скучно, в набор добавили три елочки. Все сделано из кедра, а он классно пахнет. Продается вся эта милота не только комплектом, но и поштучно.

Знаю, что среди дорогих подписчиков преобладают дамы. Как, впрочем, и в целом в российском дизайне. Поэтому среди ваших подписок наверняка есть место не только каналам про интерьер, но и про лайфстайл, моду и красоту. Можно добавить в копилку канал Shop & Chill. Его создательница Люба — модная девушка, соавтор канала instafoodpassion и молодая мама. Так что про мультизадачность повседневной женской жизни знает отлично, и в канале это тоже находит отражение Вот несколько примеров: 🔵продукты для красивого макияжа глаз 🔵красивейший бальзам для губ за 300 рублей 🔵где купить стильный корсет 🔵must have для молодых мам Enjoy! Shop&Chill