Ромашковый сбор

Будь у меня 800 тысяч фунтов стерлингов, уже стояла бы в очереди, чтобы купить этот дом. Шутка ли — дому шестьсот лет! Считается, что его самую старую часть построили ещё в 1420-е годы для местного торговца шерстью. Понятно, что с тех пор его сто раз достраивали и перестраивали — это видно по фотографиям, и мне этот архитектурный хаос тоже очень нравится. А если серьёзно, то это редкая возможность увидеть не идеальный интерьер живых людей, пусть и анонимных. Возможно, когда-то (и даже не раз) здесь поработал дизайнер, но в нынешнем виде дом хранит следы настоящей человеческой жизни. Для меня ценно, что за вычетом лёгкого бытового хаоса здесь всё примерно так же, как и в журнальных интерьерах, подготовленных к съёмкам стилистами: яркие стены в комнатах, искусство везде, где только можно, дощатые полы под непременными коврами и ковриками, шторки на кухне. Всё ровно так, как я разбирала на лекции про английские интерьеры для подписчиков “Ромашового PRO”. Запись, кстати, доступна, а если есть желающие послушать вживую, пишите в комментариях — можно как-нибудь повторить. Подробности у The Spaces

Конференция “Всё, что нужно знать дизайнеру” возвращается! В прошлом году наше сообщество дизайн-админов провело своё первое онлайн-мероприятие: десять спикеров — экспертов индустрии делились опытом, рассказывали о трендах и профессиональных лайфхаках. Несколько сотен слушателей наблюдали за их выступлениями онлайн, а многие, уверена, потом ещё и пересматривали запись. Нам понравилось, вам, судя по отзывам, тоже. Поэтому встречайте: 12 декабря мы проведём новую конференцию “Всё, что нужно знать дизайнеру в 2026 году”. О том, кто и с чем будет выступать на этот раз, я буду рассказывать подробно в ближайшие недели, а список уже можно посмотреть на сайте. Программа сформирована на 80%, билеты — в продаже, сейчас их можно купить по специальной цене для ранних пташек. А пока попрошу подписчиков-дизайнеров пройти небольшой опрос — это здорово поможет мне в подготовке к выступлению.

Традиционное пятничное заведение — марсельский ресторан и винный бар Dévo — спроектировал Аксель Шай. Не уверена, что вам знакомо это имя — светильники Modulation из скрученных разноцветных труб известны больше, чем их автор. Так или иначе, до недавнего времени Шай занимался исключительно предметным дизайном, а это его первый интерьер, сделанный вместе с женой Мелиссой. Узнать руку мастера в этом интерьере довольно сложно — обычно у Шая всё яркое и немножко игрушечное. Его выдают разве что металлические стулья, но и они в таком антураже воспринимаются иначе. Дизайнерам хотелось сделать что-то наподобие итальянских и испанских баров 1970-х годов — так, чтобы видна была «патина времени». Им это вполне удалось. 📷 Mathilde Hiley

Недолго Миланский мебельный салон безраздельно владел нашим вниманием: вчера пришли новости от Alcova. Один из главных проектов вневыставочной программы регулярно меняет локацию — в этом году он возвращается в военный госпиталь Баджо (1-5). К уже знакомым площадкам, разбросанным по больничной территории, в этот раз добавятся здание архива и храм — когда-то в Баджо хозяйничали монашки, так что там вообще довольно много религиозной атрибутики. Но госпиталем дело не ограничится — будет еще одна площадка, абсолютно новая, — Villa Pestarini по проекту Франко Альбини (6-9). Она находится в частных руках, так что попасть внутрь — большая удача. Интересно, будет ли Alcova продавать туда билеты, как на виллу Борсани в прошлом году? Расстояние между госпиталем и виллой — больше получаса пешком, так что, хоть Alcova и вернулась из пригорода обратно в Милан, это снова развлечение на целый день.

Встаём на кривую дорожку вместе со студией Post Company, подарившей нам очередную #идеюдня. Альтернативу обычной ковровой дорожке они придумали для гостиницы LaFayette Hotel & Club в Сан-Диего. Не знаю, насколько такая змеюка практична и как она крепится к ступенькам (у обычных дорожек есть держатели по краям — здесь явно не тот случай), но в современных отелях люди обычно перемещаются исключительно на лифтах, и лестницы выполняют, скорее, декоративную функцию. В интерьере ещё много всяких веселых дикостей. Если интересуетесь максимализмом и китчем, советую посмотреть полную съемку у Yatzer. 📷 Kimberly Motos

Плитка — не только для ванной и кухни. В 2025 году это один из самых актуальных материалов. Из плитки делают каминные порталы и изголовья кроватей, облицовывают ею дверные проёмы и откосы окон, используют как замену стеновым панелям. Я регулярно показываю такие примеры в канале, а буквально на днях рассказывала об этом на лекции в московском “Бомонде”. “Бомонд” — большая сеть отделочных материалов и интерьерных решений родом из Краснодара, и это то самое место, где можно увидеть современную плитку во всём её разнообразии. Салоны “Бомонд” не просто большие: вместо нескончаемых стоек с образцами вас ждут интерьерные зоны в масштабе реальной жизни — гостиная, кухня, спальня. Сюда можно смело вести заказчика за вдохновением. Моё личное недавнее открытие — гибкая тонкая плитка из сланца от бренда L’ANTIC COLONIAL. Как говорится, каждый найдёт что-то своё. У “Бомонда” особые отношения с лидером индустрии Porcelanosa Grupo, и прямо сейчас они предлагают скидку 25% на товары брендов, которые входят в эту группу. Купить по выгодной цене можно сантехнику, аксессуары и мебель для ванной комнаты NOKEN, плитку и керамогранит (в том числе крупноформатный) от PORCELANOSA и XTONE, мебель GAMADECOR, мозаику из натуральных материалов L’ANTIC COLONIAL и готовые изделия из композита KRION. Акция распространяется на выделенный ассортимент как из наличия, так и под заказ. Кстати, имейте в виду, что у “Бомонда” два больших склада — в Москве и Краснодаре, так что многие позиции вам отгрузят в течение нескольких дней. Товары под заказ возят из Европы тоже очень быстро. Главное — успеть до конца акции: она идёт до 30 ноября. Что именно попало в распродажу, смотрите на сайте, а еще подписывайтесь на канал «Бомонда», чтобы быть в курсе новинок и новых акций. Реклама. ИП Меликов В.П., ИНН: 231201026510, erid: 2Vfnxvzw2GR

Нашла очень классное шале — нетипичное. Вообще, все эти альпийские домики — штука коварная. Сначала они тебе безумно нравятся — уютный полумрак, старые деревяшки, виды на горные пики. Но когда ты работаешь в интерьерном журнале, то ближе к зиме фотоагентства начинают засыпать тебя подобными съёмками, и от них натурально укачивает. Это шале выбивается из общего фона. Авторы проекта из студии The Rope гордятся, что у них на весь дом только один олений рог, да и тот — часть столика по дизайну Рика Оуэнса. В отношении к шале-шику они солидарны со своим заказчиком, а тот его на дух не переносит. Нет, в интерьерных СМИ он не работал, видимо, просто “переел” традиционного уюта, отдыхая на местных курортах вместе с детьми, которые без лыж жить не могут. Собственно, поэтому семья и купила себе дом в австрийском Кицбюэле. Приметы альпийского стиля здесь, конечно, имеются, но они уравновешены и приглажены современными деталями — от дизайнерской мебели до эстетских деревянных панелей в кабинете, которые всем своим видом говорят о том, что в шале уместны не только растрескавшиеся от времени брёвна. 📷 Pion Studio Подробности у AD Italia

Ну и дела! Вчера на пресс-конференции в Лондоне организаторы Миланского мебельного салона объявили, что в этом году параллельно с основной выставкой пройдёт Salone Raritas. Там будут показывать вещи, выпущенные ограниченной серией, сложные авторские изделия и антиквариат — короче говоря, нас ждёт ещё одна выставка коллекционного дизайна. Куратором станет Аннализа Россо (1), консультант по культурной программе Salone del Mobile, а оформлением экспозиции займётся студия Formafantasma (2), с которой выставка тоже уже работала. Хотя визуализации (3-4) пока не то чтобы огонь. Вот что говорит президент Salone del Mobile Мария Порро:

Salone Raritas родился из осознанного чувства ответственности — умения читать движение международного рынка и отвечать на него в духе идентичности Salone del Mobile.Milano. Наша миссия всегда заключалась в том, чтобы быть на шаг впереди. Сегодня мы открываем новую главу, посвящённую авторскому дизайну, исследованию и антиквариату — удивительно плодотворной территории, напрямую взаимодействующей с профессиональной средой дизайна.

Про «на шаг впереди» звучит красиво, но по факту Миланский салон здесь, скорее, в роли догоняющего. Традиционные мебельные выставки в кризисе — на днях как раз обсуждали это с Андреем Будько. Стокгольмскую мебельную выставку в этом году вообще отменили, про парижский Maison & Objet ходят слухи, что он сократится с двух в год до одного, про кёльнскую immCologne вообще никто не вспоминает. Зато выставки и ярмарки коллекционного дизайна цветут и множатся. Сам Миланский салон в последние годы вынужден конкурировать с вневыставочной программой, в которой участвуют, в том числе, галереи коллекционного дизайна — Nilufar, Rossana Orlandi и другие. Выставка старалась вернуть себе внимание, в том числе за счёт культурной программы: в позапрошлом году специальную инсталляцию для Салона делал Дэвид Линч, в этом — Паоло Соррентино. Но этого явно мало. Так что в ход пошла тяжёлая артиллерия — посмотреть, что будет представлять из себя этот Salone Raritas, точно захотят плюс-минус все.

Коллекционный дизайн — явление молодое. Сам термин появился только в начале 2000-х, когда аукцион Phillips de Pury и Design Miami стали предлагать ценителям мебель великих архитекторов XX века и уникальные работы наших современников. Сегодня этот жанр переживает бум. Мир устал от типового и серийного, хотя пока еще не все разобрались, в чем преимущества коллекционного дизайна. Особенно в России: заказчики не понимают, зачем его покупать, а дизайнеры — как с ним работать. На эти вопросы отвечает канал Mirra. Его основательница, Ирина Могилатова, одной из первых в России собрала дом с серьёзными коллекционными предметами (о нём писал AD). Позже интерес Ирины вырос в полноценную галерею коллекционного дизайна Mirra — тоже одну из первых в стране. Канал Mirra не каталог лотов, а живой ресурс о прошлом и настоящем дизайна. Недавний пример — поездка в Париж: Ирина и Юлия привезли эксклюзив, включая видео из квартиры основателя Galeria Kreo, которая входит в топ-5 мировых галерей коллекционного дизайна, Дидье Кржентовски и репортаж из нового пространства Fondation Cartier. Материалы удобно структурированы по рубрикам: #коллекционныйдизайн и #культурмультур — про главные события в мире арта и дизайна #интерьерныелайфхаки — действительно полезные советы (особенно пост про выбор искусства) #домазнаменитостей — тут всё ясно #proнедвижимость — меткие тексты Ирины о рынке, в котором она давно разбирается Mirra — канал, у которого есть свой взгляд и свой голос. В наши дни это бесценно, поэтому обязательно подписывайтесь. Реклама. ООО «АФБ ПАРТНЕРС», ИНН: 7704740484, erid: 2VfnxyQmjj7

Кто-то считает, что старый фонд — слишком сложно, непонятно, рискованно. У заказчиков Анны Макеевой было на этот счёт совсем другое мнение. Текст целиком, больше фотографий с подписями и планы до и после — в Дзене Квартира на Большой Дмитровке не единственное и не постоянное жильё этой семьи, но выбирали они его очень тщательно. Им было принципиально найти что-то поближе к Кремлю и непременно в старом фонде. Анна Макеева вспоминает, что её клиенты успели посмотреть квартиры на Пречистенке и Остоженке, но там дома были поновее, а им хотелось исторического колорита. Бонусом у этой квартиры стал провенанс: прежде её арендовал актёр Данила Козловский, которому заказчики Анны очень симпатизируют. Без опыта, но с энтузиазмом Самое старое жильё, с которым до этого сталкивалась Анна, — её собственная квартира в доме 1960-х годов. Дизайнер рассказывает, что получила этот проект довольно неожиданно, благодаря бабушке: они с заказчиками — соседи по даче. Анна познакомилась с клиентами ещё на стадии выбора квартиры, и когда оказалось, что ей предстоит работать в здании, имеющем статус памятника истории, восприняла это как шанс, хотя сложностей хватало. Ей, например, никогда ещё не приходилось иметь дело с деревянными перекрытиями — здесь надо было очень тщательно высчитывать нагрузку, чтобы новая стяжка не продавила пол. У заказчиков были довольно чёткие представления о том, что они хотят получить на выходе, но на сохранении каких-то определённых деталей они не настаивали. Главным энтузиастом выступила сама Анна. Старые окна и новая лепнина Заказчики были уверены, что купили квартиру с оригинальной лепниной: высокие потолки, настоящий гипс — повода для сомнений не было. Правда вскрылась во время монтажа: оказалось, что потолок новодельный подвесной, а настоящий прячется за ним. Состояние его было плачевным, так что карнизы и розетки сделаны Анной и её подрядчиками. А вот за «родные» окна дизайнер решила побороться, хотя строители пытались уговорить заказчиков на пластиковые стеклопакеты. Хозяева сомневались, смогут ли старые двойные рамы обеспечить тишину: дом стоит по соседству с театром Станиславского, и в квартире было слышно, как репетируют артисты. Но после реставрации и замены резиновых прокладок окна отлично справляются с шумо- и теплоизоляцией. Планировка Хозяева бывают в Москве наездами, не живут здесь подолгу и воспринимают квартиру скорее как отель. Красота, простор, удовольствие для глаза и тела — вот такие в целом были приоритеты у заказчиков Анны. Они, например, категорически были против гардеробной, потому что решили: отдельная комната под хранение заберёт слишком много места. Зато кровать в главной спальне — 220 на 210 см. В квартире нет ни кабинета, хотя площадь позволяет, ни даже детской — несмотря на то, что это семья с детьми. Но старшие решили, что дети могут прекрасно поспать на раскладных диванах в гостевой комнате. Они, как рассказывает Анна, шикарные. Заказчики вообще не скупились: дизайнер, как водится, предлагала им разные варианты наполнения интерьера, а те раз за разом выбирали самые дорогие позиции. Продолжение в Дзене 📷 Сергей Красюк Стилист Дарья Ишкараева (Yes We May)

Мы с Сашей Кондуковым записали очередной выпуск подкаста о том, как ездили в Британию. На фотографиях — Лондон, но рассказ пойдет ещё и про Глазго с Манчестером. А также о веселых приключениях в аэропорту Внуково и последующих боданиях с авиакомпанией Azal. Как говорится, путешественникам на заметку) Встроенный плеер Mave Apple Podcast Яндекс Музыка Если у вас возник вопрос по поводу предпоследней фотографии, то это магазин кожаных изделий на Брик-лейн, существует, судя по всему, с незапамятных времен и как будто нечувствителен к джентрификации, которая изменила этот район почти до неузнаваемости. Короче говоря, локальная легенда и семейный мем.

Потрясающая парижская квартира от Изабель Станислас. И очень тонко сделанная съёмка, подчёркивающая её живописный колорит. Удивительно, насколько сложным может быть пространство, в котором практически нет цвета. Квартира находится в доме на Трокадеро, принадлежит предпринимателю с двумя детьми и явно имеет представительские функции. По крайней мере, открывается интерьер парадным круглым холлом. Вместо традиционного в таком случае стола по центру Станислас поставила здесь барную стойку — видимо, чтобы гости дома, с порога вооружившись бокалом, могли спокойно полюбоваться на необычный потолок, над которым поработал художник Ян Керсале. Насколько я понимаю, пространство в основном сохранило исходную планировку, но кое-что Станислас изменила. Оказалось, что главная гостиная находится под башенкой, которые часто венчают угол османовских домов. Дизайнер прорубила круглый проём, увеличивший высоту комнаты и открывший вид на “звезду” из старинных деревянных балок. Менее радикальная, но тоже ценная добавка — деревянные панели в кабинете и кухне-столовой (кстати, такое объединение, привычное в других странах, у французов встречается не так уж часто). Не буду перечислять все коллекционные вещи, из которых собран интерьер, отмечу один момент: здесь довольно много итальянского дизайна — от Джо Понти до Dimorestudio и резидентов галереи Nilufar. Впрочем, типично французского духа квартиры это ничуть не умаляет. 📷 Matthieu Salvaing Подробности у Yarzer

Я в детстве любила геометрию, и работы Иё Хасэгава мне тоже понравились — дизайнер из Японии собрала коллекцию Angle из трёх инструментов, незаменимых в портфеле прилежного школьника: линейки, угольника и транспортира. Собирая их под разным углом, Хасэгава получает разные предметы, включая столики и газетницу. Затея остроумная и сама по себе, но коллекция не выглядела бы так забавно, не нанеси дизайнер на детали разметку, как на настоящие измерительные инструменты. Фотосессия Иё и её работ сделана весной в Милане, на одной из площадок проекта 5Vie. Наборный паркет и старые обои на стенах полузаброшенного палаццо создают для этих предметов идеальный фон.

В 1993 году Клаус Зендлингер придумал Design Hotels — зонтичный бренд, объединяющий независимые отели с интересной концепцией и классными интерьерами. А в этом году компания, впервые с момента основания, переехала в новый офис в бывшей промзоне рядом с берлинским вокзалом Осткройц. Пространство с пятиметровыми потолками, рассчитанное на сотню сотрудников, спроектировало молодое берлинское архбюро RHO. С одной стороны, это довольно типичный офисный интерьер с открытой планировкой, тихими переговорными зонами, лаунджем и общей кухней. С другой, компания, у которой фокус на дизайн заложен в самом названии, просто не могла позволить себе заурядную конторскую атмосферу. Так что всё сделано очень модно. У входа посетителей встречает “парящая” стойка ресепшен из нержавеющей стали. Из неё же сделан и кухонный остров. Диваны для зоны отдыха купили у Ligne Roset, светильники у Marset и Sammode, а вся офисная мебель — производства Andreu World (они, кстати, стали основными поставщиками мебели и для нового московского пространства masters.dom). Помните, как лет десять-пятнадцать назад в моду вошли офисы с максимально неформальной обстановкой, яркой мебелью и столами для пинг-понга? Кажется, в постпандемийном мире эта концепция ушла в прошлое. Модный офис теперь выглядит примерно так, как на этих фотографиях: без лишних “погремушек”, стимулирующих сотрудников проводить на работе больше времени, чем это предусмотрено их контрактом, но с хорошим дизайном, который помогает эффективно провести официальные рабочие часы. 📷 Lucy Deverall Подробности у Manera

На этой неделе побывала сразу на двух открытиях выставок, поэтому могу предложить достойные #планынавыходные. Выставки абсолютно разные, но обе интересные. У фонда RuArts очередной проект, связанный с уличным искусством. Не мудрено — и хозяйка Марианна Сардарова, и арт-директор Катрин Борисов коллекционируют художников уличной волны, и экспозиция примерно на две пятых составлена из принадлежащих им работ. Другие две пятых — из собрания Сабины Чагиной, Дмитрия Аске и Эльчина Али-заде. Так что название выставки “Пять углов” — не только отсылка к городской типографике, а прежде всего пять разных углов зрения. Хотя они во многом сходятся — большинство авторов присутствуют во всех пяти коллекциях — верный признак, что это направление в искусстве вполне сформировалось. На всякий случай небольшое уточнение: это не выставка стрит-арта. Художники уличной волны — те, кто начинал на улице, но сейчас работает в более привычном для галерей формате: на бумаге, холсте и так далее. Хотя улица на выставку всё же проникает. Например, в виде работы ZOOM “Катастрофа наших дней”, выполненной на трансформаторной будке. В Art & Brut открылась персональная выставка Екатерины Пугачевой “Леда съела лебедя”. Работы Кати традиционно очень нарядные, женственные и немножко порочные. Но в этот раз она говорит на очень важную женскую тему — насилии и абьюзе. Выставка построена по классическому сюжету — хоть кино снимай: завязка в виде небольших, но красноречивых сцен страдания, дальнейшие мытарства героини и кульминация — торжественное поеданием обидчика в образе черного лебедя и изготовление наряда из трофейных перьев. Жизнерадостный финал истории скрыт в отдельной комнате — выход из абьюза пугает неопределенностью и одиночеством, но, как много раз повторила сама художница во время открытия, все мы знаем, что хэппиэнд есть.

Были времена, когда каждый уважающий себя интерьерный журнал ежемесячно делал собственную съемку. Большую красивую историю на 6-8 страниц. Съемки обычно приурочивались к сезону или теме номера. Например, в декабре делали большую подборку новогодних подарков, а в мае показывали уличную мебель. Такая съемка могла стать главным украшением номера и попасть на обложку. Короче, все как в фешен-журналах, только в кадре вместо моделей были стулья, диваны и прочие предметы интерьера. Декорации в таких съемках были едва ли не важней, чем сами вещи. Зачастую съемки делались в студии, но были и живые локации. На моей памяти AD где только не снимал: на ВДНХ и на старых подмосковных дачах, в советских НИИ и в песчаных карьерах. Сейчас традицию больших регулярных съемок, за редкими исключениями вроде World of Interiors, осталась в прошлом — слишком дорогое это удовольствие. Но чем дальше, тем чаще наблюдаю подобные проекты у производителей и галеристов. На фото — классный пример такого рода из Франции: галерея коллекционного дизайна Philia сняла свои объекты в послевоенном парижском пригороде Нуази-ле-Гран на фоне разрушающейся парковки Мон-д'Эст, спроектированной Жаком Калишом, и жилого комплекса Espaces Abraxas по проекту Рикардо Бофила. И не только сняла, а ещё и организовала там выставку. Каждый из авторов галереи представил в этих мрачных, но по-своему прекрасных декорациях один избранный объект, созданный в последние десять лет. 📷 Brinth

Дорогие дизайнеры, у вас ещё есть несколько дней, чтобы подать заявку на конкурс ARTDOM TALENTS 2.0. Я бы на вашем месте не стала упускать такой шанс. ARTDOM — лучшая интерьерная выставка страны, и конкурс для предметных дизайнеров у них получился тоже очень правильный: с международным жюри, хорошим призовым фондом и возможностью найти контакты среди производителей. Как говорит основательница ARTDOM Дарья Золотова: «Наша миссия — открывать новые имена и выстраивать контакт между дизайнерами и производствами». А я от себя добавлю, что участие в конкурсе — возможность проверить себя и свои идеи, понять, как развиваться дальше. Тем более что оценивать работы будут настоящие эксперты, открывшие миру немало талантов: Россана Орланди, Джулио Капеллини и другие. Напомню условия участия: 🔴Приём заявок до 30 ноября 2025 года. 🔴Участвовать могут дизайнеры из России, стран СНГ, ОАЭ, Саудовской Аравии, Италии и Бразилии. 🔴Итоги будут подводить в трёх основных номинациях: «Мебель», «Свет» и «Декор» + специальная номинация на лучший дизайн кровати от IVG HOME COLLECTION и авторская номинация от российского бренда архитектурной фурнитуры MORELLIMORELLI. 🔴Конкурсные работы должны раскрывать главную тему выставки — SENSE SENSORY — и исследовать мир чувственного восприятия. 🔴Критерии оценки: оригинальность, инновационность и практическая реализуемость. 🔴Призовой фонд конкурса — 10 тысяч евро. Подробные условия и форма для подачи заявок — по ссылке. А чтобы зарядить вас решимостью, покажу работы прошлогодних победителей: объект Анастасии Шевцовой — 1-е место в номинации «Арт-дизайн»; Виктория Нурисламова и её ваза, победившая в номинации «Аксессуары и текстиль»; торшер Ольги Погореловой — победитель в номинации «Свет»; диван и кресло Woven по дизайну Малики Джамалдаевой — 1-е место в номинации «Мебель». Реклама. ООО «ИНФОРМА», ИНН: 9726040169, Erid: 2VfnxvLamAH

На примере этого небольшого берлинского заведения видно, как круто может выглядеть даже самый лапидарный интерьер, если стены покрашены в сложный интересный цвет. Несмотря на скромные размеры, Common в берлинском Нойкельне — это два в одном: утром артизанальная пекарня с кофе, а по вечерам пиццерия с пивом. Талеа Шмаленберг выбрала для стен и пола одну и ту же краску тёмного бургундского оттенка, которая по-разному играет в зависимости от освещения. Я, глядя на эти фотографии, сперва вообще подумала, что это коричневый цвет. Этот роскошный оттенок довольно неожиданно выглядит в компании с простой деревянной мебелью, но отлично подобранный дизайнерский свет примиряет крайности. 📷 Clemens Poloczek Подробности у Designboom

У Царицыно сегодня открылась выставка «Жостово. Вызывающе красиво» по случаю двухсотлетия промысла. Жостово, на мой взгляд, один из тех редких промыслов, которые не надо ни спасать, ни переизобретать: расписной поднос никогда не был предметом первой необходимости, а вот дорогим подарком он как служил, так и замечательно служит по сей день. Нескромное название выставки вполне соответствует действительности. Мы вчера сходили на пресс-показ с Дашей Соболевой и остались очень довольны, хотя первое впечатление было так себе. Большой дворец в Царицыно — здание действительно немаленькое, поэтому совершенно непонятно, что заставило организаторов утрамбовать выставку с кучей замечательных экспонатов в одну комнатку средних размеров. Развеска там плотная, как в магазине, места на вспомогательные материалы остаётся мало. Нам повезло — на открытии были и куратор, и директор фабрики, и жостовские художники. Без их информационной поддержки воспринимать экспозицию было бы сложно. Поэтому посетителям выставки советую не спешить, по возможности отрешиться от визуального шума и внимательно рассматривать работы — они этого точно заслуживают. А я сейчас попробую кратко пересказать фабулу. В первые годы существования жостовские мастерские, как и их ближайшие соседи из Федоскино, делали росписи по основе из папье-маше, но потом перешли на более дешевую жесть. В селе работали десятки мастерских, и никакого канона не было, допускались любые сюжеты — от привычных цветочных букетов до гаремных сцен. В предреволюционные годы росписи для жостовских подносов придумывали молодые художники уровня Кончаловского, а потом случилась революция, началась централизация и возникли новые представления о прекрасном: одних только Лениных на выставках было три, включая сцену на охоте. Всё это революционное творчество было по большей части довольно спорного уровня, и государство поставило перейти на вечные темы — так стандартом жостовской росписи стали цветочные узоры (как они менялись от десятилетия к десятилетию, показано на выставке). В наши дни, помимо собственно «Жостовской фабрики», существуют небольшие мастерские. Они по большей части основаны художниками промысла, действующими независимо — в том числе и в выборе сюжетов. На подносы вернулись и жанровые сцены, и пейзажи, включая архитектурные. Надо отдать должное руководству фабрики: они с конкурентами не борются, а наоборот — на выставке под работы этих мастерских отведён целый раздел, а одним из наших проводников по выставке стал художник Николай Иванович Антипов.