Ромашковый сбор

Tai Ping показывает на Лондонском фестивале узорчатые ковры, сделанные из некрашенных нитей. Как такое возможно? Бренд комбинирует в одном изделии разные материалы, каждый со своим естественным цветом: шелк, джут, хлопок, шерсть и так далее. Плюс создать узоры помогает высота ворса и разные виды плетения. Коллекцию, в которую вошли 16 ковров, назвали Biophilic. Окраска сырья — самый неэкологичный этап ковроткачества, и в Tai Ping придумали, как от него отказаться.

Стоило только подумать, что давненько в «Ромашковом» не было моих любимых английских домиков, как House & Garden выдал вот такую историю. Первое впечатление самое сильное, а меня тут сразу зацепила одна из спален — та, где вместо банкетки в ногах у кровати стоят два потертых “козла” из гимнастического зала. Впрочем, когда начинаешь приглядываться, то тут все прекрасно: все эти яркие краски, начищенная до золотого блеска ванна, юбочки-оборочки и наслоение узоров, когда из комнаты со стенами, одетыми в тартан Mullberry, проглядывает холл с обоями в викторианском стиле. И все это — в обстановке приятной легкой обветшалости, как будто обстановке лет сто по меньшей мере. На самом деле старый тут только сам фермерский дом, а интерьер сделан с нуля дизайнером Бодил Бьерквик Блейн. Она почему-то сравнивает его с кораблем. В гостиной и правда висит пара корабельных светильников, но в остальном этот образ мне не очень понятен. Англичане — нация мореплавателей, им, наверное, виднее. У самой Бодил корни, кстати, норвежские, а училась она в Чикаго, но видно, что тонкости английского стиля она усвоила как родные. «Больше всего в английском стиле мне нравится изобилие предметов и многослойность», — говорит дизайнер. Согласна с ней на сто процентов. 📷 Dean Hearne

Tai Ping показывает на Лондонском фестивале узорчатые ковры, сделанные из некрашенных нитей. Как такое возможно? Бренд комбинирует в одном изделии разные материалы, каждый со своим естественным цветом: шелк, джут, хлопок, шерсть и так далее. Плюс создать узоры помогает высота ворса и разные виды плетения. Коллекцию, в которую вошли 16 ковров назвали Biophilic. Окраска сырья — самый неэкологичный этап ковроткачество, и в Tai Ping придумали, как от него отказаться.

На прошлогоднем «Артдоме» рядом со стендом бренда Yaratam была экспозиция молодых дизайнеров, как выяснилось, учеников курса Петра Сафиуллина. Про одну из них, Лейсан Гатауллину, я как-то здесь рассказывала. Этот пробный формат менторства оказался очень востребованным, а сам Пётр рассказывал, что получает невероятное удовольствие и творческую подпитку, когда больше идей воплощаются в коммерческие продукты. Теперь Пётр пошёл дальше и вместе с промышленным дизайнером и опытным методистом Светланой Липкиной открыл свою школу — «Дизайн-лаборатория Липкина и Сафиуллин». В ноябре стартует уже третий набор на курс «От предмета до бренда» и новый курс «Подготовка и работа на выставке», и вы ещё можете туда попасть. Программа ориентирована на тех, у кого уже есть опыт в профессии: дизайнеров интерьера, мастеров, дистрибьюторов и предметных дизайнеров, которые хотят вывести свои проекты на новый уровень. Курс практический — все знания сразу применяются в деле. Для участников этого года итогом станет сборный стенд на «Артдоме-2025». В России не так много качественных программ по дизайну, так что это отличная возможность для роста. А по промокоду «Ромашковый» можно получить скидку 5%. Запись — по ссылке. Реклама. ИП Сафиуллин Петр Эдуардович ИНН: 165914309419 Erid: 2Vfnxy7vLQx

Сезон тыквы не только в огороде, но и в дизайне — в лондонском шоуруме Poltrona Frau сейчас развернулась вот такая инсталляция Фэй Тугуд. Называется A Squashed Space, в центре внимания кресло Squashed, то есть «Тыква». Тугуд в интервью Dezeen говорит, что, создавая этого пухляша, она имела ввиду клубные кресла, с которых началась слава Ренцо Фрау и созданного им 120 назад бренда. Кроме кресла в коллекцию входят зеркала, пуфы и клетчатый ковер. На последних двух фотографиях — модели в миниатюре. Удивительно, конечно, что в масштабе 1:1 они остаются такими же игрушечными.

Оказывается, сегодня день рождения (или зачатия?) Московского планетария. Вот такой у нас получился внеплановый день космонавтики!

Узнала сегодня удивительную, но очень важную вещь: можно, оказывается, так сделать ремонт в квартире, что никакая встроенная мебель туда уже не встанет. Самая базовая проблема: межкомнатные перегородки просто не выдерживают вес подвесных конструкций и могут рухнут. А есть еще множество нюансов, которые надо учитывать на стадии стройки. Источник ценной информации — компания NEIGHBORS. Они как раз занимаются мебелью на заказ — делают гардеробные, библиотеки, рабочие зоны, а иногда и более сложные изделия. Могут работать по эскизам дизайнера или предложить свои решения. Но главным своим УТП считают даже не качественно сделанную мебель — это само собой разумеется, а сервис вокруг нее. В идеале, считают в NEIGHBORS, столярное производство надо подключать в самом начале проекта и работать вместе — тогда шкафы точно встанут в отведенные под них ниши, и везде, где нужно, будет подсветка. Компания подготовила чек-лист, который поможет избежать самых распространенных ошибок, осложняющих установку встроенной мебели. Согласитесь, это отличный повод для знакомства. Скачать чек-лист можно в боте NEIGHBORS. Там же есть ссылка на их канал — он у NEIGHBORS очень живой, с новостями компании, лайфхаками и даже тестами. Реклама. ООО "СИНТЕЗ" ИНН: 7328088055 Erid: 2VfnxvSptRW

Вместо традиционного #ромашковыйофис сегодня будет нетрадиционный — посмотрим, где работают сербские астрономы. Белградская обсерватория открыта для посещения несколько раз в году, но мне очень повезло — ведущая канала “Баугауз” Дарья Сорокина утроила нам внеплановый визит. Про обсерваторию говорят, что для любителей архитектуры это одно из самых интересных мест в Белграде: библиотека в главном корпусе — это ар-деко в идеальной сохранности. Невероятно, что интерьеры, которым почти девяносто лет и которые на своем веку немало пережили — во время Второй мировой войны здесь была столовая для немецких солдат, а потом на территории обсерватории шли бои, — дошли до нас в таком прекрасном состоянии. Потрясающая столярка, компактная винтовая лестница, изящные и неожиданно низкие ограждения галереи (видимо, тогда не было строгих стандартов безопасности, делали исключительно по красоте) — сразу хочется записаться в астрономы. Белградская обсерватория как научная институция существует еще с конца XIX века, но ее нынешние здания младше — основной корпус, павильоны для телескопов и вспомогательные постройки спроектировал в начале 1930-х архитектор Ян Дубови. Он был родом из Чехословакии, но в те годы работал в Белграде в отделе генплана. На портике при входе в главное здание — девиз астрономов Omnia in numero et mensura (Все в числе и измерении). Над павильонами — панно Бранко Крстича. Под строительство выделили холм в районе Великий Врачар, хотя теперь эта местность носит то же имя, что и сама обсерватория — Звездара, то есть место, где занимаются звездами. Телескопы марки Zeiss были куплены в Германии в счет репараций, наложенных по итогам Первой мировой . Большой телескоп-рефрактор входит в список самых больших в мире. Во время оккупации немцы пытались вывезти ценное оборудование, но тогдашнему директору обсерватории удалось это дело пресечь. Говорят, что телескопы и сейчас в рабочем состоянии, но уже несколько десятков лет их не используют — современный Белград светится слишком ярко, звезд не видно. Обсерватория при этом продолжает функционировать; как я понимаю, основная работа современных астрономов — это расчеты. Хочется верить, что в таком антураже они должны быть какими-то особенно точными. Заходите в комментарии, там будет больше фотографий.

Вчера постов было мало, да и сегодня не сильно прибавится, но по уважительной причине — у меня острая фаза белградского краеведения. Вчера ездили в Земун — это район Белграда, который когда-то был самостоятельным городом в составе Австро-Венгрии. По архитектуре и настроению Земун заметно отличается от «основного» Белграда. Он аккуратненький и довольно умильный, но тут же находится мощное и слегка монструозное здание в стиле ар-деко. Мы сперва приметили страдающего мужчину на фасаде — это оказался Икар работы скульптора Златы Марковой, а само здание построил Драгиша Брашован для сербских ВВС в 1935 году. Пишут, что его форма повторяет очертания самолета — если об этом знать заранее, то самолет можно углядеть, но мы не знали и ничего такого не заподозрили. Плюс стихийная парковка со стороны главного фасада мешает охватить сооружение целиком одним взглядом. В 1999 году во время войны в Югославии и бомбардировок НАТО, в штаб-квартиру ВВС попали две ракеты. С тех пор оно стоит заброшенным — не как памятник страшным событиям, а просто руки не дошли до ремонта. Хотя, конечно, работа Брашована этого заслуживает.

Держала эту новость в ожидании нормальной противной осени, но недотерпела — Moooi вместе с другими нидерландским брендом, Maison Deux, выпустили коллекцию пледов. Целых шесть разных рисунков и несколько цветов. И главное, что в отличие от классных по дизайну, но абсолютно химозных по составу ковров Moooi, пледы сделаны из стопроцентной новозеландской шерсти. Даже не картинках видно, какие они мягкие пушистые. Цена человеческая — 189 евро штука. Я заодно залезла на сайт к Maison Deux, это новая для меня марка, — они специализируются на текстиле, делают пледы, ковры и подушки, и собственная коллекция у них тоже очень хороша.

#полноекуку Хотят снести Цирк на проспекте Вернадского и построить на его месте непонятно что размером в 30 (!) раз больше нынешнего. Здание цирка — шедевр советского модернизма Якова Белопольского и Ефима Вулыха. Их архитектурный фокус — парящий над стеклянными стенами складчатый зонтик — стал одним из архитектурных символов столицы и детства. Кто-то на федеральном решил его уничтожить и спустил задачу столичному правительству. Москомархитектура объявила конкурс на новый проект. Как хотят впихнуть нечто размером в 30 раз больше текущего цирка на тот клочок земли и что в нем разместить? Не только манеж и вольеры с хищниками, наверное, ещё помещения под бизнес? Это может быть освоением бюджета? Почему молчат братья Запашные, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов и другие, кто имеет к этому отношение? Неужели поступят как звери и дадут произойти роковой ошибке?

Невероятные иллюстрации из новой книги Альдуса Бертрана о шинуазри. Голубая меня заколдовала, но и пирамидальная крыша из 261 тарелочки эпохи Мин в здании французского посольства в Лиссабоне тоже хороша. Подробнее о книжке пишет House & Garden

Кто тоже интересуется вопросом подделок — сделала небольшое интервью с Бродачем из Delo на эту тему https://t.me/romasheda/13604

Португалия остается самым модным туристическим вправлением в Европе, и новости о новых гостиницах приходят оттуда так часто, что и не уследишь, но этот отель — точно особенный. Отреставрированный столетний дом в портовом Городе Алкасер-су-Сал — второй гостиничный проект Антонио Фалькао Коста Лопеша и Филипы Фортунато, известных как Casa Fortunato. Здесь всего шесть номеров, каждый из которых представляет собой целую квартирку, но сторого на двоих. Предполагается, что гости могут приехать большой компанией и снять дом целиком, хотя «в розницу» тоже можно. В интерьерах порядочное количество дизайнерских вещей — не только оранжевый диван Марио Беллини, который теперь на каждом шагу, но и, например, более редкие кресла Марка Ньюсона. Все это интересно замешано с винтажом и оригинальными деталями интерьера вроде старой печки. 📷 Manolo Yllera Подробности у The Spaces

Почему подделки выходят дешевле оригинала? Потому что они используют дешевые некачественные материалы и комплектующие, дешевое оборудование, дешевые технологии и дешевую рабочую силу. А также не тратят ресурсы на разработку дизайна, съемки, красивые шоурумы и прочее. Мебель — сложный многокомпонентный продукт, в производстве которого задействованы десятки технологических операций, требующих качественного оборудования и обученных, мотивированных сотрудников. У нас продуман каждый элемент и отобраны лучшие на рынке материалы: самый ровный металл, самые прочные краски, красивая износостойкая ткань и т.д. А вы сами эти подделки вживую видели? Они правда сильно хуже? О да! Многие из них совсем кошмарные, некоторые издалека можно принять за оригиналы. Однако они всегда отличаются не только качеством, но и искаженными пропорциями и деталями – такими как швейные или сварные швы, сочленения элементов, крепеж. Мы, например, каждый болтик красим в цвет каркаса стула, а это довольно трудоемко. Никакой подделыватель не будет на это тратиться. Ну и конечно, на наших предметах есть фирменный шильдик Delo, хотя и без него все понятно. Вы как-то боретесь с подделками? Производители и потребители фейков чаще всего не понимают, что у предметов есть автор, а эксплуатация плодов его творческого труда является нарушением, за которое можно понести ответственность. Кому-то, чтобы прекратить заниматься вредительством, достаточно комментария от нас, кому-то аргументированной досудебной претензии со ссылками на ГК РФ. У нас уже есть опыт судов с крупными компаниями с положительным для нас результатом. С другими мы еще посудимся, это скоро станет для нас довольно рутинным процессом. В нашем случае, несложно доказать авторство — на некоторые модели у нас есть патенты, про нас написаны сотни статей, наши предметы были представлены на многих выставках, в том числе, в Третьяковке и Русском музее. В конце концов, если дизайн подделывают — значит, он хороший. Все лучшие мировые бренды копируют, мы рады быть в их клубе. Наша общая задача – развивать и распространять настоящий дизайн, образовывать аудиторию – только так можно победить фейки.

Коль скоро утро началось с разговора о подлинности, то давайте так и продолжим. Итак, наше “любимое” — мебельные фейки. Сегодня узнаем, что думает об этом основатель одного из самых успешных российских брендов Арсений Бродач. Любой мой пост тему фейков получает кучу комментариев с таком духе, что есть же люди, которые любят дизайн, но не могут себе позволить оригиналы. И вообще все эти акулы мебельного капитализма наживаются на наследии покойных дизайнеров, которые вообще-то мечтали сделать свою мебель доступной. Так что фейкоделы получаются чуть ли не борцами за историческую справедливость. Но — подделывают не только условную “Витру” и не только дорогие предметы. Delo — один из самых доступных российских брендов с оригинальным дизайном. Тем не менее, подделывают его в хвост и гриву. Я поговорила с основателем Delo Арсением Бродачем о том, почему подделки — зло и как с ним можно бороться. Это пост в двух частях. Первая часть (эта) проиллюстрирована фейками из коллекции Арсения. Во второй будет честный дизайн от Delo. Почувствуйте разницу! В чем главный вред подделок? Подделки наносят репутационный ущерб — не только нам, но и тем кто их продает и покупает. Наш дизайн популярен и узнаваем, именно поэтому его подделывают. Качество подделок, само собой, ниже оригинала, но кто-то, узнавая форму, принимает их за наше производство. Иногда нам присылают фотографии: «Увидели ваши стулья в кафе, очень разочарованы, не будем заказывать домой». Тогда мы объясняем, в чем разница, но кто-то не присылает и остается разочарованным, думая что это наше. Для проектов, которые заказывают поддельные стулья, это работает так: «Увидели ужасные копии ваших стульев в кафе, больше не будем туда ходить». Так же и для магазинов, которые их продают — образованная аудитория там заказывать мебель не будет.

Почему подделки выходят дешевле оригинала? Потому что они используют дешевые некачественные материалы и комплектующие, дешевое оборудование, дешевые технологии и дешевую рабочую силу. А также не тратят ресурсы на разработку дизайна, съемки, красивые шоурумы и прочее. Мебель — сложный многокомпонентный продукт, в производстве которого задействованы десятки технологических операций, требующих качественного оборудования и обученных, мотивированных сотрудников. У нас продуман каждый элемент и отобраны лучшие на рынке материалы: самый ровный металл, самые прочные краски, красивая износостойкая ткань и т.д. А вы сами эти подделки вживую видели? Они правда сильно хуже? О да! Многие из них совсем кошмарные, некоторые издалека можно принять за оригиналы. Однако они всегда отличаются не только качеством, но и искаженными пропорциями и деталями – такими как швейные или сварные швы, сочленения элементов, крепеж. Мы, например, каждый болтик красим в цвет каркаса стула, а это довольно трудоемко. Никакой подделыватель не будет на это тратиться. Ну и конечно, на наших предметах есть фирменный шильдик Delo, хотя и без него все понятно. Вы как-то боретесь с подделками? Производители и потребители фейков чаще всего не понимают, что у предметов есть автор, а эксплуатация плодов его творческого труда является нарушением, за которое можно понести ответственность. Кому-то, чтобы прекратить заниматься вредительством, достаточно комментария от нас, кому-то аргументированной досудебной претензии со ссылками на ГК РФ. У нас уже есть опыт судов с крупными компаниями с положительным для нас результатом. С другими мы еще посудимся, это скоро станет для нас довольно рутинным процессом. В нашем случае, несложно доказать авторство — на некоторые модели у нас есть патенты, про нас написаны сотни статей, наши предметы были представлены на многих выставках, в том числе, в Третьяковке и Русском музее. В конце концов, если дизайн подделывают — значит, он хороший. Все лучшие мировые бренды копируют, мы рады быть в их клубе. Наша общая задача – развивать и распространять настоящий дизайн, образовывать аудиторию – только так можно победить фейки.

Я на этой неделе в Белграде, о котором слышала много противоречивого. Одни говорят, что это прекрасный живой город, другие, что ничего хорошего тут нет. Я, конечно, согласна с первыми. Город немножко потрепанный, но посмотрите сколько здесь подлинных деталей! Окна, старые фасады и вывески, почтовые ящики в подъездах и входные двери. Двери — это вообще бомба. Это то, что ты считываешь, не прилагая усилий, просто, когда идёшь по улице. И они дают ощущение благородного старого города. Местный специалитет — двери и ворота из ажурного металла. А в более новых домах часто встречаются стеклянные двери с огромными круглыми ручками. Нравится не только мне, но и котикам. Их здесь довольно много.

У платформы подкастов Mave случился прекрасный коллаб с Телеграмом — теперь старые и новые выпуски можно слушать прямо здесь. Я попробовала — это правда удобно. По такому случаю напоминаю о существовании подкаста «Выше крыши», который рассказывает об архитектурных стилях и записан вместе с сотрудниками Музея архитектуры. Вот один из выпусков, специально для тех, кто любит думать о Древнем Риме.

В Венеции до конца месяца идет выставка Homo Faber, о которой незаслуженно мало пишут, а в России не пишут вообще. Поэтому пара слов о концепции. Homo Faber — это выставка про ремесло во всех его проявлениях, от ювелирки и парфюмерии до одежды и мебели. На многих стендах работают ремесленники, а это всегда завораживающе. Причем, что касается мебели, показывают не только раскудрявую резьбу с позолотой, но и современный дизайн. На самом первом Homo Faber среди участников была, например, компания, которая занимается реставрацией радикальных объектов 1960-х годов — у них на стенде стояло полиуретановое кресло-ступня Гаэтано Пеше (оно из той же серии, что и знаменитое кресло Up5, но, в отличие от него, больше не производится). Homo Faber задуман как биеннале и, с поправкой на пандемию, в этом году проводится в третий раз. Выставка занимает обширную территорию старинного монастыря на острове Сан-Джорждо, которая находится во владениях Фонда Чини. Пространство прекрасное само по себе, но в этом году к нему добавили сценографию в исполнении Николо Розмарини и Луки Гуаданьино. И если на Миланском салоне участие Дэвида Линча было, скорее, маркетинговым ходом, то Гуаданьино действительно плотно поучаствовал в оформлении выставки. Стиль режиссера-дизайнера легко угадывается. Экспозиция поделена на тематические секции — “Рождение”, “Детство”, “Любовь”, “Диалоги”, “Путешествия”. Часть залов плотно задрапирована тканями. Я не так давно рассказывала про графика Найджела Пика, которые придумывает ковры для проектов Гуаданьино, — здесь они снова вместе. Для инсталляции “Рождение”, которая развернулась в клуатре, Гуаданьино придумал отпечатанную на 3D принтере скульптуру-пуповину, а Пик нарисовал десятки эскизов на тему “Игры в Гуся”, настольной игры XV века, на основе которых артизаны из разных стран мира сделали ковры в своей любимой технике. Одним словом, если вы в Венеции или собираетесь там быть, отправляйтесь на Homo Faber, точно не пожалеете. А всем остальным предлагаю погрузиться в подборку фотографий на сайте Yatzer. 📷 Alessandra Chemollo