Ромашковый сбор

Вчера исполнилось 150 лет Шухова и мы отметили это дела самым правильным способом — сходили на выставку в Музее архитектуры. Точнее, на половину выставки — о том, что экспозиция делится на две части узнали уже дома, так что видели только ту, что в Анфиладе основного здания. Религиозную архитектура Щусева, которую показывают в Аптекарском приказе, пойдем смотреть в другой раз. Так что будьте внимательны, не повторяйте наших ошибок. Пересказывать выставку я большого смысла не вижу — лучше сходите и вами все поглядите. Перечислю несколько хайлайтов: — первый зал, который оформлен как конспект выставки — такой же прием был и на выставке Мельникова — это классный прием, который сразу погружает зрителя в контекст; — макет зала ожидания Казанского вокзала с оригинальными росписям, которые там планировались до революции; — проект послевоенной реконструкции Истры, поразительно напоминающие Венецию (жаль, не построили, было ба забавно); — почти целый зал про Мавзолей — согласна с кураторами выставки, что это гениальная работа; — общее ощущение, что Щусев, безусловно великий человек, но все-таки хорошо, что некоторые его проекты так и остались на бумаге. Ну и главное — сделала подборку дополнительных материалов, которые помогут узнать про Щусева больше. У меня, на удивление, образовалось сразу насколько материалов на эту и смежные темы. 🌸 «Щусев: человек, архитектор и музей» — выпуск подкаста, записанного еще во времена AD. Про Щусева рассказывает тогдашняя глава Музея архитектуры Елизавета Лихачева. 🌸 «Бивис и Бакетс на Казанском вокзале» — наш домашний шутейный подкаст, записанный по итогам экскурсии по Казанскому вокзалу. 🌸 А тут 7 фактов о Казанском вокзале е. 🌸 Лонгрид про мавзолей. Из него можно узнать, какие существовали проекты усыпальницы Ильича, помимо проекта Щусева. Некоторые tcnm на выставке, но только достойные, а у нас акцент на кринж. 🌸 Драматичная история о превращении доходного дома общества «России» в штат-квартиру КГБ. Щусев как раз занимался этой перестройкой.

У замечательного дизайнера и моего друга Андрея Будько сегодня день рождения. Недавно он перебрался в Испанию и открыл там мастерскую, где сам делает свои ковры. А эта фотография сделана пять лет назад. На ней я тестирую первые ковры Андрея, с которыми он через несколько дней выиграет путевку на миланскую выставку Salone Satellite. С днем рождения, Андрей!

Пока я буду рассказывать про российский дизайн в Самаре, в Москве его будут показывать. С 10 по 26 октября в усадьбе Муравьевых-Апостолов будет работать выставка «Трын*Трава. Современный русский стиль». Команда Элины Туктамышевой проводит ее уже в шестой раз. Один из дебютантов прошлогодней выставки Данияр Удербеков за прошедшее с тех пор время успел поучаствовать в Миланской неделе дизайна, продать свои вещи с аукциона Vladey. Это я к тому, что «Трын*Трава» любопытна еще и как место, где появляются новые имена. В этом году обещают 87 участников из 21 города, отобранных среди 1213 заявок (их число в этом году было рекордным), так что надеюсь поживиться там героями и для канала, и для моей лекции. Как вернусь в Москву, пойду смотреть и расскажу вам, что понравилось. А пока для затравки несколько работ из пресс-папки (всего я, как и вы, пока не видела). На фото: - серия керамический сосудов «Кувшин» Анастасии Николаевой, - денонсированная прялка Артема Максимова-Бендыча, - коллекция «Равновесие» Елены Мазур aka Helen Loom, - серия банок «Земля и небо» Лены Лебедевой, - «Лунный марафон» Anna Bo (Анна Борисова).

Внимание, Самара! В эту среду в 12:10 выступаю у вас в «Экспо-Волга» на Российских днях дизайна. Буду снова рассказывать про национальной стиль в современном дизайне и интерьере. Приходите! Мероприятие бесплатное по регистрации. Фотографии с предыдущего мероприятия в Питере. 📷 Иван Иванов

Это не то, чем кажется, — не обложка альбома Dark Side of the Moon, нарисованная полвека назад Штормом Торгенсоном для Pink Floyd, а проигрыватель, выпущенный Pro-Ject Audio к его юбилею. У компании есть целая серия виниловых вертушек, посвященных разным группам и их произведениям, например, проигрыватели в форме желтой субмарины и логотипа Metallica, но этот, как мне кажется, самый впечатляющий. Кстати, для поклонников музыки и Pink Floyd в частности могу порекомендовать версию Dark Side of the Moon в исполнении The Flaming Lips. А еще у меня есть написанный с год назад большущий текст про виниловые пластинки и всё, что с ними связано, — вот тут.

Традиционная подборка #итогинедели — альтернатива выходу на улицу в это пасмурное и ветреное воскресенье. 🌸 Ресторан Auyl в Алматы с интерьером по проекту студий NAAW и DUNIE предлагает современный взгляд на национальный стиль и соответствующий подход к кухне. 🌸 История Нового Арбата: как старинный московский район превратился в правительственную магистраль и выставку достижений модернистской архитектуры. 🌸 Испанская студия Estudio Caliza перекроила квартиру площадью 49 м², чтобы скрыть кривую планировку и осуществить мечту хозяев об отдельно стоящей ванной. 🌸 Елена Соловьева придумала серию металлических сосудов по мотивам забытых предметов из русского обихода — туесов, лукошек и бураков. 🌸 Архитекторы из голландского бюро MVRDV перестроили морально устаревшую стеклянную башню в Шэньчжэне, добавив к ней цветную решетку из алюминия. 🌸 Лавовая лампа Astro отмечает 60-летие. Юбилейную версию культового светильника, вышедшую тиражом 600 штук, разработала дизайнер Сабин Марселис. 🌸 Бывшая фабрика кухонной утвари в португальском городке Вила-Нова-ди-Гая превратилась в пятизвездочную гостиницу The Rebello. До понедельника!

⬆️ А меня после лекции в Санкт-Петербурге спросили, какой он русский современный стиль, какие ориентиры и почему мы все заимствуем на западе. Нельзя ли уже начать создавать свой русский интерьер, ведь у нас такие богатые традиции, такие прекрасные орнаменты и прочее. Я ответила (и я с Настей совершенно согласна), что русское - это не народные промыслы. Не надо припутывать сюда хохлому и гжель, это фольклор, народное, а не исконно русское. Дореволюционные дачи, дореволюционные интерьеры дворцов и особняков, дома конструктивизма, сталинская неоклассика и поздний советский модернизм - гораздо большая часть нашего культурного кода, чем хохлома и народная вышивка. И я завтра приведу вам много актуальных примеров, не переключайтесь.

Вообще вопрос о русском стиле волнует всех. Вот вышло мое интервью, по его следам я вам написала утром пост, и в тот же день прослушала лекцию Насти Ромашкевич в рамках Российских дней дизайна в Санкт-Петербурге. Настя говорила о том, что все почему-то, фантазируя на тему русского стиля, упираются в народные промыслы, хохлому и гжель. Звучат идеи, что промыслы надо спасать, что дизайнерам надо обратиться к этим старинным или просто народным ремёслам и техникам, чтобы их осовременить. А мысль Ромашкевич была в том, что у промыслов и так все хорошо, они не нуждаются в спасении. Спасение - это вообще не то, чем должен заниматься дизайнер. Задача дизайнера - придумывать новые нужные вещи. При этом можно вдохновляться свой локальной культурой - это логично, хотя и необязательно. Самые интересные вещи получаются, когда «русскость» не считывается сразу, а вещь работает независимо от того, считываете ли вы этот русский бэкграунд или нет. И русская культура - гораздо шире промыслов. На фото – слайды из лекции Насти ⬇️

Надеюсь, ваш день начался не хуже, чем у постояльцев новой гостиницы The Rebello в португальском городке Вила-Нова-ди-Гая, знаменитого своими песчаными пляжами и производством портвейна. Кстати, назвали отель в честь небольших деревянных корабликов, на которых перевозили бочонки с крепленым вином. Здание, в котором располагается The Rebello, тоже имеет индустриальное прошлое — раньше здесь была фабрика по производству кухонной утвари. В гостиницу ее перестроило архитектурное бюро Metro Urbe, а интерьером занималась студия Quiet Studios. Промышленная эстетика напоминает о себе открытыми коммуникациями под потолком в общественных зонах, инсталляцией из каких-то разобранных механизм на полу лобби и характерным рисунком окон в номерах. Впрочем, в остальном тут полнейший люкс и почти домашний уют. Вплоть до того, что в каждом из 103 номеров есть полноценная кухня, хотя не очень понятно, зачем она может понадобиться гостям отеля, в котором есть собственный ресторан, кафе и пара баров в придачу. 📷 Francisco Nogueira Подробности у Yatzer, там, как всегда, миллион фотографий

Вчера заходили в питерские «Подписные издания» — какое же это приятное занятие, порыться в книжках. В ближайшие недели у москвичей тоже будет такая возможность, причем в ассортименте. 7 октября «Эклерная Клер» отмечает день шведских булочек — тех самых плюшек, которые так любил Карлсон. По случаю праздника в заведении будут продавать книги издательства «Белая ворона». Они выпускают красивые книги для детей и взрослых — включая Астрид Линдгрен. 8 октября в Музее «Гараж» пройдет благотворительный книжный маркет «Фонарь» в поддержку фонда «Шалаш», который занимается проблемами трудного поведения. В программе барахолка (как и какие книги туда принимаются, читайте по ссылке) также участвуют большие издательства вроде Ad Marginem, «Самокат», Soyapress, малотиражные книжные проекты и авторы независимых зинов. Плюс — лекции, дискуссии, стендап и другие полезные развлечения. Вход на мероприятие свободный, но на некоторые мероприятия надо регистрироваться. В том числе на экскурсию в фонд редких и ветхих книг «Гаража». 14 октября на Винзаводе пройдёт юбилейный фестиваль «Веранда “Альпины”» — издательству исполняется 25 лет. Будут продавать новинки и бестселлеры, устроят гаражную распродажу книг по 100 рублей. Будут лекции и мастер-классы. Например, от «Москвы глазами инженера» — в 13:00 Варвара Любова будет рассказывать про Шухова. Вход бесплатный по регистрации. 📷 Michael Sinclair 

Сабине Марселис выпала честь сделать юбилейную лавовую лампу для их официального производителя, компании Mathmos. У нас, насколько я помню, такие лампы большой популярности никогда не имели, но в Европе и США это культовый предмет. Сделать светильник, заполненный водой и плавающим туда-сюда воском, придумал в 1963 году британец Эдвард Карвен Уолкер, а воплотил его идею инженер Дэвид Джордж Смит. Это были годы активного освоения космоса и психоделической революции, так что лампа характерной «космической» формы и с соответствующим духу времени названием Astro стала очень популярной. В том числе среди молодых людей, экспериментировавших с психоактивными веществами. В какой-то момент слава Astro пошла на спад, но производятся они до сих пор. В версии Марселис лампа в нерабочем состоянии становится полностью белой — дизайнер хотела, чтобы предмет выглядел инопланетно, а стекло сделано матовым, чтобы усилить завораживающий эффект. Лампы выпущены серией из 600 пронумерованных копий, но стоят довольно скромно — 130 фунтов. 📷 Titia Hahne Подробности у Wallpaper

Не люблю, когда бездарную архитектуру пытаются спасти, раскрашивая фасады в яркие цвета, но тут готова согласиться с таким решением. Перед нами башня, появившаяся в Шеньчжене в 1994 году, но уже морально устаревшая. Сносить и строить что-то новое, значит, тратить кучу ресурсов и производить тонны парниковых газов. Поэтому позвали бюро MVRDV, чтобы «освежить» старое сооружение. Голландские архитекторы снабдили здание, в котором теперь располагаются гостиница и Центр благополучия женщин и детей, цветной алюминиевой решеткой. Это не просто украшение — она увеличила глубину фасада, поэтому здание меньше нагревается. Снижу решетка яркая, но постепенно цвет сходит на нет. Этот же прием мы видим и в оформлении лобби, внутреннего двора и террас, которые устроили на крышах здания. 📷 Xia Zhi Подробности у Dezeen

Вещь дня — ширма Para-Vimento, сделанная ювелиром Джампьеро Бодино вместе с фабрикой De Castelli для выставки Doppia Firma в рамках последней Миланской недели дизайна. В отделке использованы три вида метала — сталь, латунь и медь, а рисунок воспроизводит паркет в залах Палаццо Лита, где как раз и проводилась выставка. Теперь ширма едет в Неаполь, где ее покажут на ярмарке EDIT Napoli.

Я уже как-то писала, что компании Modénature удалось очень тонко перенести свою французскую идентичность на российскую почву. Пополнение в коллекции бренда очень здорово это иллюстрирует. Среди новинок есть вернувшийся в каталог стол Spectrum Lounge Table из исторической коллекции бренда, стулья француза Марка де Берни, с работ которого несколько лет назад началось возрождение бренда, а также предметы по дизайну арт-директора Modénature Александры Лыковой. Есть ли у этих вещей общий, объединяющий их характер? На мой взгляд — безусловно. Они легко поселятся под одной крышей, и это будет интерьер, в котором чувствуется французский характер. И тут я отдельно отмечу банкетку и скамью, которые спроектировала Александра. Такие вещи не самые очевидные, и в наших интерьерах ими порой пренебрегают, теряя не только в удобстве, но и в классе. Но в интерьере, как в кино, роль второго плана может оказаться определяющей для успеха всего фильма. Если продолжать аналогию, то работы Александры вполне могли бы претендовать на премию в соответствующей номинации. Подробнее о новой коллекции читайте в telegram-канале Modénature. Реклама ООО «ДЕКОКОНЦЕПТ» ИНН: 9710000322

Торговцы подделками были у нас всегда, но с такой ослепительной наглостью я еще не сталкивалась. Напоминаю: красивые витрины не должны нормализовать фейки. Подделки — это воровство, даже если кто-то стыдливо называет их репликами.

Вчера что называется развиртуализироватись с Николаем Банниковым. Встречались во дворце — а где еще встречаться приличным людям в Петербурге? Если серьезно, то Николай показал нам Николаевский дворец, спроектированный архитектором Андреем Штакеншнейдером для великого князя Николая Николаевича, одного из сыновей Николая I. Так что сегодня, виде исключения, #планынавыходные у нас в альтернативном формате Николаевский дворец был построен в стиле эклектики в 1860-е годы. Здание открывается грандиозной парадной лестницей; хозяева, впрочем ей особо не пользовались — во вдохе есть другой, менее торжественный и более комфортный вход. Лестница ведет к домовой церкви, которая, как ни странно, дошла до наших дней и с 1999 года снова действует. Правда, мы в нее не попали, потому что пришли поздновато. Зато смогли осмотреть все остальное. Семья великого князя пользовалась дворцом не долго — в 1891 его продали за долги, а в 1994 отдали женскому институту, для нужд которого яркие интерьеры решили перекрасить в более спокойные цвета — в таком виде они и до шли до наших дней. После революции здание переименовали в Дворец труда и расквартировали в нем профсоюзы. От оригинальной обстановки тут ничего не осталось, но вот архитектура сохранилась в почти нетронутом виде. Сейчас Николаевский дворец формально остается резиденцией Федерации профсоюзов Петербурга, но фактически большая часть помещений сдается в аренду — более скромный второй этаж под офисы, а парадные залы — для мероприятий. 📷 Ивана Иванова и немножко мои

Удивительно, что кто-то считает, что можно улучшить бездарную коробку, выкрасив ее каркас яркой краской. Единственный эффект — уродство становится еще зримей. Отдельно поражает, что можно открыть надземный переход с нескончаемыми лестницами, а запуск лифтов отложить на потом. Может, прежний переход и был небезопасным, но новый просто непреодолим для многих людей.

Еще один пример работы с национальной идентичностью, на этот раз из Казахстана. Ресторан Auyl в районе Медео его создатели — студии NAAW и DUNIE — называют проект экспериментальным. В том числе потому, что кухня расположена так, что за работой поваров можно наблюдать из любой точки ресторана. В интерьере отчетливо читаются отсылки к нацоинальному быту. Например, зона готовки накрыта куполами, сделанными по образу юрт, есть зона с топчанами, где предлагается сидеть на полу, и так далее. Результат при этом современный и модный. Живущие в Алматы друзья говорят, что уже там побывали — кормят тоже вкусно. Damir Otegen, Yulo Khan, Zarina Zoman, Sergey Kuchin Подробности у Archdaily

В моей вчерашней лекции про русский стиль этих объектов Лены Соловьевой не было, но для следующих выступлений я их туда непременно добавлю — мне больше всего нравится, когда предмет не заявляет с ходу о своей «русскости» и работает даже для тех, кто эту идею вообще не считал. Коллекция металлических объектов «Бураки» как раз такая. Вы, скорее всего, спросите: «А что такое бураки?» Я вот спросила — оказалось, что это разновидность старинных сосудов для переноски и хранения сыпучих продуктов. Давно вышедшие из нашего обихода бураки, а также туеса и лукошки возвращаются к нам в работах Лены — именно их формы стали прообразом коллекции. При этом Лена давно увлекается металлом — это обязательная составляющая интерьеров, которые она делает в рамках «Артбюро 1/1». Так что вторая важная составляющая коллекции — это совместная работа с мастером по металлу. Очертания изделий кажутся простыми, но получить эти формы из стали и меди было сложной задачей. Те «Бураки», что показывали на стенде галереи Booroom на Cosmoscow, раскупили моментально, но вроде как будет вторая серия.

Миланская студия Skrivo сделала для фабрики Miniforms серию столиков Pinto — два размера, три цвета. Цвета названы в честь сортов итальянского мороженного: Stracciatella, Licorice, Hazelnut («Страчателла», «Лакрица», «Лесной орех»). Столики сделаны из бетона, который может быть полностью переработан, и не имеют металлического каркаса — прочность им придают минеральные добавки. Дизайнеры говорят, что вдохновлялись полами в старинных палаццо, соответственно, фотосессию новинки сделали в интерьерах какого-то дворца, а не в кафе-мороженом. Подробности у Designboom