Ромашковый сбор

Густаф Вестман последние пару дней на слуху из-за блюда для фрикаделек, которое он сделал для ИКЕА, но есть и другая новость — шведский дизайнер выставил свою квартиру на платформе по временному обмену квартирами Kindred. Внутри, ожидаемо, царит разноцветное безумие и инфантильный стиль. Заметьте, как здорово вписалась в него классика дизайна — диван Togo. Кажется, пора уже составлять хит-парад дизайнеров, работающих в этом ключе. Вестман в таком списке местечко себе точно заработал.

Помните, я рассказывала вам про квартал с огромным количеством граффити в Гданьске? Ничего подобного в Москве быть не может — у нас мэрия установила очень жёсткие ограничения на стрит-арт и разрешает рисовать на ограниченный круг тем: портреты выдающихся личностей, исторические события, достижения науки, спорта и искусства. Всё остальное тебе никогда не согласуют, а несогласованные граффити рассматриваются как вандализм и подлежат замалёвыванию краской. У нас даже фестивали уличного искусства проводятся исключительно внутри частных территорий. А вот в Нижнем Новгороде нет таких драконовских правил, и город претендует на звание российской столицы стрит-арта. Вот свежая порция классных мюралов на его улицах, которые появились там в рамках первой биеннале экологического искусства. Проект называется “Воздух”, и в нём участвуют семь художников. Работы Ashesteen, Максима Има, Миши Most, Константина ‘ZMOGK’ Данилова, Димы Retro уже готовы, а в октябре добавятся мюралы Анатолия Akue и Nootk. Пока мой фаворит — работа Ashesteen с подкопченными городской гарью облаками, которая тоже называется «Воздух».

Когда в 2022 году возник риск, что мебель из Европы в Россию больше не поедет, и многие стали посматривать в сторону азиатских производителей, хозяйка салонов “Предметы” Анастасия Продовикова решила, что лучше вообще закроет свой бизнес. Либо возить в страну то, что действительно нравится, либо не возить ничего. Такой бескомпромиссный подход для нас, покупателей, имеет минимум два важных преимущества. Во-первых, вещи, отобранные по принципу “как для себя”, — это всегда высокое качество. Во-вторых, “Предметы” предлагают не просто миллион классных стульев, диванов и так далее, а осмысленную кураторскую подборку, сформированную Анастасией, исходя из её личного вкуса. Ей нравятся бренды, выпускающие современные простые, но при этом изобретательно сделанные вещи, — от датчан Normann Copenhagen и бельгийцев Ethnicraft до итальянцев Gervasoni и Miniforms. Почти у всех марок выражен акцент на экологичность и неформальный стиль. Много интересного света — например, французская марка DCW и испанцы Marset, а также нетривиальная подборка аксессуаров: обратите внимание на деревянные фигурки российского бренда Belugin Sam и декор из латуни от шведов Skultuna. Если стиль “Предметов” вам близок, то собрать здесь интерьер комнаты или целого дома — уже дело техники, потому что все эти вещи хоть и сделаны разными марками, но отлично друг другу подходят. Начать знакомство с подборкой мебели и аксессуаров, представленных в “Предметах”, удобно на их сайте и в телеграм-канале, а продолжить можно в салонах, которые работают в Москве и Санкт-Петербурге. Реклама. ИП Продовикова А.И., ИНН: 774330580618, erid: 2Vfnxvxd83a

Готовлю сейчас лекцию про английский стиль и натолкнулась на этот интерьер — нетипичный, но прекрасный. Здесь всего 65 м², при этом домик трёхэтажный. Хозяева живут в Гонконге, но в Лондоне бывают довольно часто и купили эту недвижимость как альтернативу гостиницам. Интерьер делали Tuckey Design Studios. По просьбе заказчиков они превратили викторианский таунхаус 1940-х годов в почти монастырское пространство с явным восточным влиянием. Собственно, вдохновением для дизайнеров стала императорская вилла Кацура в Киото, а со стороны студии лидером проекта был архитектор по имени Рюта Хираяма. При этом характерные для Англии элементы вроде кирпичной кладки и старых дощатых полов тоже в наличии, и мне очень нравится, как эта грубоватая оболочка приняла в себя рафинированный японский минимализм. 📷 Фрэн Март Подробности у AD Germany

Вчера отобедала как культурная женщина: в ресторанах Андрея Деллоса до конца месяца идет фестиваль Set-o-mania, который в этом году делают вместе с московскими музеями и при активном участии искусствоведа Ксении Коробейниковой. Кафе “Пушкин”, где мы пировали, придумало два сета вместе с Третьяковкой по мотивам текущих выставок: Бориса Кустодиева и Ильи Машкова. Участникам дегустации надо было выбрать что-то одно; я на Кустодиева уже ходила, а на Машкова пока нет, так что решила хотя бы на вкус его попробовать. Забавный момент: в обоих сетах закуски выбиваются из основной темы. В кустодиевском она сделана по мотивам “Завтрака аристократа” Федотова, а в моем были “Селедки” Штеренберга. Получилось это оттого, что, пока шло обсуждение тем, шеф “Пушкина” Андрей Махов успел сходить на разведку в музей и придумал эти два блюда по горячим следам. И они, конечно же, получились изобретательнее всего. Цены на эти сеты, кстати, по нынешним временам довольно гуманные, да и в целом вся эта музейная история — неплохой вариант приобщиться к гастрономическому люксу без чувства вины. Это вам не какое-то бездуховное чревоугодие, а приобщение к прекрасному.

Сперва прочитала у Риты Морозовой, а потом затестила сама: в кафе дома Наркомфина поменяли мебель. Хотя выглядит она так, словно откуда-то из начала ХХ века, опознать авторство вряд ли получится даже у знатоков истории дизайна: это современные вещи, которые спроектировал архитектор Михаил Хвалебнов. Михаил говорит, что не хотел копировать Баухаус (самое очевидное решение) и взял за основу восточноевропейский модернизм — идейно к нему близкий, но малость неуклюжий. У меня по фотографиям было ощущение, что сидеть на таких стульях и креслах будет неудобно — так что план явно сработал. По счастью, в реальности проблем нет, а в каком-то смысле стало даже лучше — прежние низкие столики и мягкие кресла не особо подходили для работы, а на мебели Михаила можно посидеть не только с чашкой кофе, но и с компьютером. Мне кажется, в таких стенах любое дело должно получаться в два раза лучше. На всякий случай напомню, что попасть в кафе можно двумя путями: или в рамках экскурсии по Наркомфину, либо с картой “Гаража” (она не бесплатная, но, на мой вкус, полностью оправдывает свою цену). 📷 Варвара Топленникова

В преддверии отопительного сезона, который неизбежно наступит через пару-тройку месяцев, #идеядня от бюро Volta, чей интерьер мы смотрели на прошлой недели. У меня дома как раз есть высокий радиатор, который греется так, что можно жарить яичницу. Но вот затея получше — устроить там теплое местечко для чайника с заваркой.

Начинаем неделю в офисе тревел-агентства Ulysse с интерьером Елены Дроботовой В Дзене больше фотографий — и читать там тоже удобней Вы когда-нибудь слышали про джаз-фестиваль в Сенегале? А он, между прочим, считается одним из лучших в мире. И знаю я это только потому, что мне об этом рассказала основательница тревел-бюро Ulysse Елена Максимова. В 2025 году, когда гостиницы, билеты и прочие составляющие путешествия на расстоянии двух кликов в интернете, тревел-агентства могут существовать в двух случаях: либо это массовый туризм по «горящим» ценам, либо что-то такое, что ни через два, ни через двадцать два клика не добыть, — и это как раз случай Елены. Ее Ulysse действует в формате закрытого клуба, может отвезти вас хоть на Северный полюс, хоть в Милан на выставку дизайна, где легко проведет туда, куда остальные стоят по два часа в очереди. Это я не в плане рекламы сейчас рассказываю, а для того, чтобы объяснить, почему интерьер офиса Ulysse получился именно таким: агентство, которое делает необычные путешествия, не может сидеть в обычном офисе. Ulysse уже 25 лет, и когда назрел очередной переезд, Максимова нашла помещение в доходном доме на углу Камергерского переулка и Большой Дмитровки. Там уже был ремонт, но такой, что без слез не взглянешь. Как рассказывает дизайнер Елена Дроботова, которую Максимова позвала делать интерьер, единственное, что не вызывало вопросов, — это сама архитектура. Арендодатель требовал: никаких переделок, — но Елена Максимова шаг за шагом выбивала послабления изначально жестких условий, и теперь помещение не узнать. С порога это больше похоже на арт-галерею. Белые стены, темный наливной пол и такой же темный потолок, на стене — большое панно африканского художника Тонтона Кабеи. И, как говорится, это только начало — у Максимовой огромная коллекция искусства, которая начала складываться еще в 1990-е годы. Сама она, конечно, скромничает, говоря, что настоящим коллекционером себя не считает, покупает арт без всякой системы. К примеру, первые работы Кати Рожковой появились у нее в те времена, когда ни она сама, ни широкая общественность еще не знали это имя: просто понравились. Картины, фотографии, панно и скульптура тут реально везде — в проходных зонах, в директорском кабинете, в гостиной и переговорной комнате. Африка, с которой мы начали разговор, присутствует в интерьере довольно активно — в виде искусства, ремесленных вещей (которые часто тоже выглядят как работы современных художников), огромного деревянного стола. Экзотика сбалансирована европейским артом и предметами, большую часть из которых спроектировала Елена Дроботова. Она в этом проекте работала как метеор: на ремонт ушло всего шесть месяцев, и за это время в офисе поменяли полы (для экономии времени бетон лили прямо на старую плитку), поставили новую сантехнику, зачистили от кирпича часть стен и всё перекрасили. Впрочем, зная отношение Елены Дроботовой к искусству (не зря помимо дизайн-студии у нее есть свое арт-пространство), уверена, что она от этого проекта получила массу удовольствия. 📷 Сергей Красюк, стилист Наталья Онуфрейчук

После некоторого перерыва возвращаю традиционный дайджест. В течение недели я читаю каналы про дизайн, а по воскресеньям дают ссылки на всё самое интересное. 🌸 Если вы вдруг забыли, что такое тихая роскошь, то канал RepeatStory вам на помнит. Если серьезно, то там правда очень красивый интерьер. 🌸 «Новый русский» рассказал, какие слова попали в академический словарь русского языка. Насмотренность, прости господи, там тоже имеется. 🌸 Канал “Эксперименты в дизайне” вспоминает долгий путь стула Panton к покупателям. Обратите внимание, это пост с продолжением. 🌸 “НИИ декорирования” поймал новый тренд — плитку в изголовье крвоати. Больше примеров по ссылке.ё 🌸 Маргарита Морозова известная как Bland Angel пожила пару дней в избе в Тульской области и делится впечатлениями. 🌸 Ну а “Ромашковый” путешествовал в прошлое и выпустил огромный лонгрид о старой Москве, правшей жертвой Олимпиады-80. До понедельника!

Те, кто подписан на канал уже давно, могут помнить рассказ о тбилисском отеле Stamba, открытом в 2018 году в здании бывшей советской типографии. После реконструкции получилось прекрасное пространство, где помимо самого отеля есть рестораны, библиотека, книжный магазин и множество растений. Этим летом история повторяется. Находившееся на реконструкции с 2022 года модернистское здание бывшего почтового отделения в Тбилиси начинает новый этап своей жизни — теперь это Telegraph Hotel с 239 номерами. Его строительство было завершено в 1964 году по проекту грузинских архитекторов Ладо Месхишвили и Теймураза Микашавадзе. Уже в наши дни за реконструкцию отвечало шанхайское бюро Neri&Hu. Их задачей было сохранить и передать роль здания как пространства общения и связи между людьми. Отсюда и главное архитектурное решение: прозрачный фасад, стирающий границу между внутренним пространством отеля и внешним миром. Прямо с улицы можно увидеть библиотеку и рестораны. В наличии также внутренний двор. В сентябре в Telegraph должны открыться Rolling Stone Rooftop Bar и джаз-клуб. Отличный пример переосмысления и придания нового смысла советскому модернизму — уж точно лучше сносов. Как и в Stamba, внутри постояльцы и случайные гости найдут множество зелени в атриуме, а также оголённые бетонные балки и колонны. Бюро сохранило оригинальную облицовку из болнисского туфа. Помимо родных материалов при оформлении отеля использованы почерневший металл, тёмное дерево, зелёный мрамор, травертиновая плитка, панели из орехового шпона и состаренные зеркала. Над центральной лестницей висит сделанный на заказ 35-метровый светильник. Особенно приятно появление на крыше отеля террасы, откуда можно созерцать город. Находится она всего на шестом этаже, но с учётом ландшафтов Тбилиси виды в любом случае будут интересными.

Раки — главный пункт в программе ежегодных встреч в саратовской резиденции фабрики “Мария”. Некоторые принимают их не только внутрь, но и наружно, как дизайнер Игорь Куркин, решивший повторить ставшую уже культовой фотографию Дианы Балашовой. А мне на этот раз повезло с рыбами. Уже несколько лет “Мария” превращает официальный ужин в костюмированную вечеринку, в этот раз надо было нарядиться на тему “Рыбак и рыбка” — в духе волжских рыболовецких традиций. Описывать свой образ не буду — всё на видео. Получилось ожидаемо весело, а вот чего я совсем не ожидала, так это победы в конкурсе с дарами от Kuppersbush. Кстати, раки в этом году были сварены и съедены в количестве 180 кг. Что неудивительно — “Мария” по случаю своего 25-летия принимала рекордные двести гостей. Подробно о том, чем занимаются гости “Марии” и почему это гениальная маркетинговая находка фабрики, я писала в прошлом году.

Снос дома-книжки на Новом Арбате не дает покоя застройщиками. Вроде бы мэр пообещал оставить дом на месте, но участок приобретен, гостиница сзади уже снесена, и построить очередную доминанту ростом в сто этажей хочется. Москвичам теперь предлагают проголосовать за новые архитектурные концепции участка. Выбираем из трех вариантов, варианты все на мой взгляд - катастрофы. 1 - факел-свиток, книжка остается на месте. 2 - сносят все начисто, ставят три огромные призмы, это самый первый вариант, на который изначально возмутилось сообщество. 3 - дом-зубец, вместо Сферы какая-то лента мёбиуса, видимо посвящение всем, кто не может найти выезд с новых развязок хорд и диаметров города. Картинки конечно манипулятивные, виды даны либо со шпиля гостиницы Украина, либо откуда-то с воздуха около Новоарбатского моста. Никто не хочет показать гражданам, как вся эта застройка будет выглядеть с набережной например или с Кутузовского проспекта. Иногда в интерьере делают такие картинки-рендеры, когда надо показать заказчику маленькое помещение - отрезают пол-стены и ставят камеру для снимка визуализации в соседнюю комнату. Чтобы не пугать клиента размерами будущего санузла. Вот и тут такое, только наоборот. На мой взгляд, наименее печальный вариант с точки зрения архитектуры - первый, с факелом. За него и голосую.

Алюминий — не самый популярный материал для предметов сервировки, и это первая из причин, почему коллекция Storm итальянского бренда knIndustrie неизбежно обращает на себя внимание. Вторая — сам дизайн с уклоном в индустриальную эстетику, а третья — рафинированная съёмка со стеклом и зеркалами. Похоже на популярные в соцсетях съёмки котов снизу вверх через стеклянный стол. Для тех, кто читает по-итальянски, есть ещё один цепляющий момент — на донышке каждого предмета имеется поэтическая надпись: «Лишь мечты не дадут нам уснуть» на ведёрке для шампанского и всё остальное в том же духе. Коллекция Storm — результат сотрудничества бренда с художником Иваном Тресольди и дизайнером Сирин Граиа.

Немножко поучаствовала в заочном обсуждении роли соцсетей в продвижении интерьерного дизайнера. Я, кстати, погугла того парня из Tik Tok, про которого пишут, что пиарщик «бахнул ему пару публикаций в AD». По факту там куплена страница в каталоге дизайнеров на сайте (у нас такая секция тоже была) плюс редакция (видимо, бонусом) включила его в список дизайнеров, работающих в Хьюстоне. Это я к тому, что никакой пиарщик не сделает вам публикацию интерьера в бумажном издании, если проект не дотягивает. Но, если вы целитесь на верхний сегмент рынка, то и реклама в традиционных СМИ может оказаться эффективной миллиона просмотров в интернете.

Дизайнерами не рождаются, ими становятся, причём часто уже после того, как построили карьеру в другой области. Если углубимся в биографии лучших дизайнеров России, то увидим: каких только профессий там нет. Если мысли о смене работы нет-нет да и приходят вам в голову, то дизайн — отличный вариант. То, что вы читаете мой канал, уже говорит о том, что эта сфера вам близка, а превратить интерес в практические знания поможет Академия EDPRO. EDPRO не обещает чудес: научиться делать интерьеры за три занятия невозможно, а вот 8–11 месяцев, которые длится их курс, — это уже вполне реальный срок. Обучение удалённое, а значит, доступное независимо от того, где вы живёте. Что ещё говорит в пользу курса “Дизайн интерьеров” от EDPRO: 🔵Программа подготовлена совместно со Строгановским университетом 🔵Удобная онлайн-платформа, доступная с любого устройства 🔵Преподаватели — практикующие дизайнеры, владельцы дизайн-бюро и профессора Строгановки 🔵Поддержка наставников и регулярные онлайн-мастермайнды в Zoom 🔵Освоение программ ArchiCAD, Enscape, Procreate, Homestyler, Photoshop 🔵Портфолио, включающее 30 работ и 3 дизайн-проекта на выходе 🔵Дипломы установленного образца о профессиональной переподготовке от Академии EDPRO, Строгановского университета или чешского института OEAAЕR (в зависимости от тарифа) Кроме того, студенты получают доступ в клуб практикующих дизайнеров и могут рассчитывать на поддержку Академии в поиске первых клиентов. Узнать больше о наполнении курса можно на сайте Академии EDPRO. Оставьте заявку по ссылке, чтобы получить дополнительную скидку 5% на обучение. Реклама. ООО "МАДПО", ИНН: 7734432085, erid: 2VfnxwdATjn

А нет ли среди наших читателей потомственных членов дачно-строительного кооператива работников Госплана, расположенного возле поселка Зеленоградский в Подмосковье? Дачи строили во второй половине 1970-х под ярлыком кооперативных пансионатов «Березка» и «Зеленое поле». Их особенность — в наличии единого проекта и в том, что каждый дом рассчитан на 4 семьи и соответствующим образом поделен на сектора с примыкающими участками. Мы считаем этот пример показательным для разговора о дачах в контексте подмосковной архитектуры модернизма. Поэтому ищем тех, кто мог бы рассказать об истории своего участия в кооперативе, о быте в таких домах и повседневности дачной жизни в советское время.

По меркам AD Italia, это маленькая квартира, всего-то 80 м², но я не буду гневить подписчиков — давайте поговорим не про размер, а про классные декоративные решения. Прежде всего, цвет — у меня интерьер носит кодовое название “шоколадный”. Как будто открыл коробку конфет, а там все виды шоколада сразу: от белого и молочного до трюфелей в посыпке из какао. Квартира находится в Париже на улице Риволи в старом доме эпохи Османа, в ней полвека не было ремонта, и автор проекта, основательница студии Volta Агата Лаво, сохранила здесь ретро-настроение. Обратите внимание, что со всех углов кухонной мебели и умывальника снята фаска — такая форма отсылает к середине ХХ века, а мебель из чёрного лака — привет 1980-м. Кухня тут вообще очень интересная: её остров перетекает в сиденье кухонного уголка, который устроен совсем не в углу, а торжественно расположен по центру. Проём между кухней-столовой и гостиной облицован глянцевой керамической плиткой — решение, прямо скажем, нетипичное для парижских интерьеров, но часто встречающееся в проектах Лаво. А вот зеркало над кухонной столешницей, напоминающее каминное, я вижу у французов не впервые — наверное, не самое практичное, но очень эффектное решение. Очень жаль, что нет планировки, поэтому непонятно, что скрывается за стеклянной дверью слева от зеркала. Подозреваю, что это встроенный шкаф или кладовка, потому что вход в спальню находится в прихожей, и там нас ждёт одно из самых популярных решений прямо сейчас — плотные драпировки по контуру кровати. 📷 Oracle Paris

Объявлю каникулы до завтрашнего дня. Повод, как видите, веский. Подробности завтра.

Лучшее, что случилось со мной на последней выставке Maison & Objet в Париже, — это почти целый день на блошином рынке Сент-Уэн. Я не очень люблю ходить по магазинам, но барахолки, секонды и винтажные галереи — совсем другое дело. Не просто шопинг, а очень особенное времяпрепровождение с внезапными открытиями, интересными встречами и приятной болтовней с незнакомцами. Каждое такое место — это ещё и сообщество, живущее по своим собственным правилам, и наблюдать за этой жизнью очень увлекательно. Удивительно, но воссоздать вайб настоящего блошиного рынка иногда получается и в «Телеграме». Посмотрите канал Лии, которая живет во Франции и ведет там охоту за винтажными сокровищами на радость своим подписчикам. Ее «Винтажистка» — не просто витрина, куда она выставляет прекрасные находки, а что-то сродни настоящему прилавку, вокруг которого бьет ключом жизнь. Сейчас, например, ее подписчики активно обсуждают варенье из зеленых томатов с базиликом, которое Лия попробовала на каникулах в Италии. О своих путешествиях она рассказывает много и увлекательно, так что от канала не оторваться. И это здорово, потому что лоты, посты о которых перемежаются путевыми заметками, улетают быстро. В отличие от нас, туристов, Лия добывает посуду, аксессуары и прочую красоту в неочевидных местах, так что цены у нее очень приятные, а на доставку в Россию она закладывает всего две-три недели. Давайте же дружно подпишемся, «Винтажистка» точно внесет приятное оживление в вашу ленту. Реклама. ИП Галиева Л.М., ИНН: 160112381612, erid: 2VfnxyRzPdS

Я всё грустила, что после Копенгагена растительная тема у меня как-то иссякла, но в ленту врывается бюро «Мох» со съёмкой посуды «Космея» от «Дымов Керамика». Слова тут особо не нужны, поэтому просто перечислим всех причастных: фотограф Анисия Кузьмина, модель Мария Мелкосьянц, арт-директоры Полина Ченцова, Мария Мелкосьянц и Дарья Дадонова. Красота!