Кластер СмартДизайн

Очень необычно, зайка: корсеты из гобелена, готика и Fashion-тренды. 10 ноября в 18:00 в «Точке кипения - ПромТехДизайн» встречаемся с Полиной Апреликовой — дизайнером, стилистом и гуру гобеленовых корсетов. Она одела в корсеты главных петербургских див: Бахтиозину Юлдус, Полину Сидихину и солистку группы settlers - Яну Шелпакову. Как это — быть амбассадором стиля? Поговорим с Полиной лично и рассмотрим её работы поближе. В программе: - экспозиция изделий Полины — те самые корсеты из гобелена с фабрики «Узор» в Вырице: Амур и Грации, дама с единорогом, цветочные мотивы; - диалог не только о корсетах, но и о брендах, идеях и подходе к одежде в целом — от кукольных платьев в детстве до съёмок для «Собаки» и коллабораций с Романом Кянджалиевым; - прогноз Fashion-трендов на ближайшее время — что нас ждёт в новом сезоне. Почему стоит прийти: Полина говорит, что корсеты новой волны — это не про сковывание, а про дерзкую выразительность «для себя» и исследование граней личности. А ещё она вдохновляется снами — идея съёмки с девушками-рыцарями пришла ей во сне. Такое услышишь не каждый день. Для тех, кто понимает: да, название — это тот самый мем. Потому что корсет из гобелена — это действительно очень необычно, зайка. Регистрация: leader-id.ru/events/621681

Почему жабо называется жабо✒️ Слово «жабо» происходит от французского jabot, что означает «зоб птицы». Такое название появилось благодаря внешнему виду декоративной оборки на груди. Пышные складки ткани напоминали французам зоб птицы, поэтому это сравнение закрепилось в названии элемента одежды. Жабо стало особенно популярным в европейской моде XVII–XVIII веков, а сегодня периодически возвращается в коллекции современных дизайнеров как выразительный декоративный элемент.

📎Art Direction Art Direction (арт-дирекшн) — процесс формирования визуального стиля проекта. Арт-директор определяет творческую концепцию, контролирует работу дизайнеров, фотографов, иллюстраторов и других специалистов, чтобы все элементы проекта выглядели целостно и соответствовали идее бренда.

⚡ НОВАЯ НОМИНАЦИЯ В стиле LED / графический дизайн В совместной номинации аэропорта Пулково и СПбГУПТД вам предстоит разработать целостный дизайн-продукт для собственной торговой марки готовой еды магазина «Терминал» аэропорта Пулково. Проект должен объединить упаковку для готовой еды и стаканчики для кофе, элементы оформления торговой точки и видеоконтент для цифровых экранов в единую узнаваемую визуальную систему. Менторы номинации ⭐️Ангелина Ильина – Доцент кафедры дизайна рекламы, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров ⭐️Александр Кутлинский – Доцент кафедры дизайна рекламы, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 25 000 ₽ 2 место – 20 000 ₽ 3 место – 15 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно ❗️ Обязательно регистрируйтесь на номинацию! Возможно, именно ваш дизайн представит новые продукты аэропорта Пулково — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Представляем программу V форума «СМАРТДИЗАЙН» — «Позитивные изменения» Как дизайн может менять реальность к лучшему? Не только создавая новые объекты и визуальные решения, но и помогая находить проблемы, переосмысливать привычные процессы, делать технологии понятнее, улучшать среду и менять опыт взаимодействия человека с окружающим миром. Этому посвящён V форум «СМАРТДИЗАЙН», который пройдёт 13–14 ноября 2026 года в Главном концертном зале СПбГУПТД по адресу: Санкт-Петербург, Большая Морская, 18. Программа построена как два дня одного общего разговора: от поиска возможностей для изменений — к конкретным областям, в которых дизайн способен влиять на нашу жизнь. 13 ноября — «Как дизайн находит возможности для изменений?» Первый день посвящён исследованию, поиску решений и самому дизайн-процессу: как увидеть проблему, задать правильный вопрос и найти новый подход к привычной ситуации. В программе: — 12:00–13:30 — открывающая пленарная сессия «Дизайн, который меняет: что действительно может изменить дизайнер?»; — 13:45–14:45 — дискуссия «Сначала вопрос: как дизайн находит точки для изменений»; — 15:15–16:15 — междисциплинарная сессия «Как рождаются новые решения?»; — 16:30–18:00 — разбор проектов «До и после: как дизайн меняет реальность». 14 ноября — «Где и как дизайн меняет реальность?» Во второй день разговор перейдёт к конкретным областям применения дизайна: технологиям, предметной среде, пользовательскому опыту и городскому пространству. Участники обсудят, как дизайнерские решения помогают делать технологии человечнее, создавать продукты под реальные потребности людей и улучшать окружающую среду. В программе: — 11:00–12:30 — большая дискуссия «Технология становится человеческой»; — 12:45–13:45 — сессия «Предмет, который меняет привычки»; — 14:15–15:15 — дискуссия «Спроектировать заботу: как дизайн меняет опыт человека»; — 15:30–16:45 — дискуссия «Среда, которая делает жизнь лучше»; — 17:00–18:30 — финальная сессия «Что еще можно изменить?». Главный вопрос форума — какой потенциал есть у дизайна и при каких условиях он действительно приводит к позитивным изменениям?  Участие в форуме — по предварительной регистрации. Следите за обновлениями в сообществе «СМАРТДИЗАЙН» ВКонтакте!

22 октября в «Точке кипения — ПромТехДизайн» состоится телемост с Анастасией Романовой — AI-креатором, художником и сотрудником компании SYNTX AI. Анастасия создает визуальные истории на стыке искусства и технологий, объединяя возможности нейросетей, режиссерский подход и художественное видение. В ее портфолио — проекты для брендов, кинематографичные видеоролики и победа в нейротурнире SYNTX & WORKSHOP. Тема встречи — «Как стать креатором». Поговорим о том, как устроена работа современного AI-креатора, с какими вызовами сталкиваются специалисты и какую роль играет творческое мышление в эпоху нейросетей. В программе встречи: • Как объединить творчество и современные технологии. • Что делать, если результат генерации не соответствует задумке. • Почему Midjourney, Kling и Seedance остаются инструментами, а не заменой творческого мышления. Встреча будет особенно интересна студентам направлений дизайна, рекламы и искусства, а также всем, кто хочет развиваться в сфере AI-креатива. Дата и время: 22 октября, 18:00 Место: «Точка кипения — ПромТехДизайн» 👉Регистрация

Студенческий проект «Зона РЕДМОНД» выдвинут на архитектурную премию «Золотой Трезини» Реализованный проект комфортной зоны ожидания в петербургском аэропорту Пулково, созданный студенткой СПбГУПТД Александрой Савельевой, поборется за победу в престижной международной архитектурно-дизайнерской премии «Золотой Трезини». Проект заявлен в специальной студенческой номинации, которая оценивает именно воплощенные в жизнь идеи молодых дизайнеров. Концепция «Зоны РЕДМОНД» построена вокруг трогательной и близкой каждому путешественнику идеи: Больше всего мы думаем о доме, когда находимся в пути. Реализация студенческого концепта на территории крупнейшего международного аэропорта — это «признание мастерства школы дизайна СПБГУПТД. Теперь проекту предстоит пройти оценку всемирно известного жюри. Имена финалистов премии, в числе которых может оказаться и Александра, станут известны уже 20 октября, а победителей объявят на торжественной церемонии в Государственном Эрмитаже 29 ноября. У «Зоны РЕДМОНД» есть шанс завоевать еще одну важнейшую награду — Приз зрительских симпатий (Premio del Pubblico), где победителя определяют сами зрители. Чтобы отдать свой голос: 1. Перейдите на страницу проекта на официальном сайте премии: проект «Зона РЕДМОНД» 2. Нажмите кнопку «Голосовать через Email» в правой боковой колонке – поле для голосования. 3. Пройдите по ссылке в полученном на Email письме, чтобы подтвердить свой голос.   Общественное голосование открыто до 3 ноября 2026 года.   Поддержим Александру и докажем, что студенческие проекты способны задавать тренды в дизайне масштабных инфраструктурных объектов!

Старт V Форум «СМАРТДИЗАЙН»: позитивные изменения ! Что происходит, когда дизайн становится инструментом изменений? Как он влияет на технологии, городскую среду, культуру и общество? И почему одни решения действительно работают? 13–14 ноября 2026 года Санкт-Петербург, Большая Морская, 18 Главный концертный зал СПбГУПТД V Форум «СМАРТДИЗАЙН» в этом году посвящён теме «Позитивные изменения». Это профессиональная площадка, которая объединяет представителей дизайна, образования, бизнеса, технологий и культуры для обсуждения реальных проектов, современных подходов и роли дизайна в формировании изменений.  В программе: — дискуссии и экспертные обсуждения; — реальные кейсы и проектные истории; — практические форматы и образовательные активности; — интерактивные зоны от партнёров; — возможность познакомиться с профессиональным сообществом и обменяться опытом. Следите за обновлениями — совсем скоро расскажем подробнее о программе, спикерах Главный информационный партнер - VK Участие в форуме — по предварительной регистрации. 👉 Зарегистрироваться

GEO FASHION WEEK 2026 ОСЕНЬ в Точке кипения — ПромТехДизайн 15 октября в «Предпринимательской Точке кипения — ПромТехДизайн» состоится деловая программа международной недели моды GEO FASHION WEEK 2026 ОСЕНЬ. GEO FASHION WEEK объединяет дизайнеров, представителей модной индустрии, предпринимателей и экспертов. В программе недели — модные показы, новые коллекции и деловые встречи. Спикеры деловой программы расскажут об актуальных трендах в моде и стиле этой осени. 📅 15 октября, 18:00 📍 Точка кипения — ПромТехДизайн Санкт-Петербург, ул. Садовая, д. 54 🔗 Регистрация по ссылке: https://leader-id.ru/events/615853 В связи с возможными перебоями в работе дата-центров сайт может временно не открываться. Если у вас не получится пройти регистрацию, ничего страшного — мы все равно ждем вас на площадке!

🌟Университет ПромТехДизайн станет частью Недели моды РЕ:ПАССАЖ Вуз проведет круглый стол «Гардероб будущего: как phygital-мода объединяет реальные вещи и их цифровые копии». Участники обсудят, как искусственный интеллект и цифровые технологии меняют индустрию моды. 📍Также для гостей РЕ:ПАССАЖА будет работать интерактивная зона от СПбГУПТД, где посетители смогут познакомиться с возможностями современных ИИ-технологий. 🗓15–17 октября | Торговый дом «Пассаж» 🖊Зарегистрироваться 📎Подробнее — на Дзене.

Почему манекен называется манекеном? Слово «манекен» пришло из нидерландского языка. Оно происходит от слова manneken, что переводится как «маленький человечек». Первые манекены действительно были небольшим деревянными фигурками людей. Их использовали портные и художники, чтобы демонстрировать одежду или изучать пропорции человеческого тела. Позже появились полноразмерные модели, которые стали привычной частью магазинов и модных показов. Сегодня манекен — один из главных инструментов индустрии моды и дизайна одежды.

Уже послезавтра встречаемся в «Точке кипения — ПромТехДизайн»! Давид Мухамадеев покажет реальные кейсы создания контента с помощью ИИ — от рекламы ювелирных украшений и мерча до музыкальных клипов — и поделится своим пайплайном видеопроизводства. Леонид Кулибаба представит трейлер художественного фильма о советском олимпийском чемпионе, созданного с применением гибридного видеопроизводства и ИИ, и расскажет, как нейросети уже помогают снижать стоимость создания видеоконтента. Встречаемся 9 октября! Ссылка на регистрацию.

Искусственный интеллект всё активнее становится частью творческих профессий. Но меняет ли он само искусство? Об этом рассуждает Елизавета Жигулёва, арт-директор направления финансовых сервисов МТС MWS (МТС Digital), в новом выпуске рубрики «Вопрос эксперту». Деградирует ли искусство, в котором применяется искусственный интеллект?

Искусство всегда отражает дух времени и общества. На протяжении всей своей истории оно рождалось из страсти, боли, радости, внутренней борьбы и вдохновения. Сегодня, когда всё компьютеризировано, автоматизировано и виртуализировано, задача искусства — определить, что представляет собой то, что смогло сохранить человеческую сущность, и отразить новый, изменившийся мир.

Искусственный интеллект — всего лишь новый инструмент в руках творца. Как музыкальная школа не деградирует с появлением новых инструментов, которые не заменяют пианиста или скрипача, а лишь расширяют их возможности, так и искусство не теряет своей сути из-за технологических новаций. Смятение возникает тогда, когда мы забываем, что подлинный творец — это живой человек с его жизнью, чувствами и уникальным опытом.

Если мы позволим искусству стать механическим продуктом, лишённым души и индивидуального вклада, тогда действительно можно говорить о деградации. Но если использовать современные технологии как способ расширить творческую палитру, находить неожиданные решения и открывать новые грани творчества, искусство только приобретёт новую жизнь. Главное — не потерять связь с человеком, его сердцем и традицией. Именно неповторимость человеческого духа остаётся вечным источником настоящего искусства.

💬А как считаете вы: искусственный интеллект — это новый инструмент художника или первый шаг к изменению самого понятия искусства?

Приглашаем на новый курс от Профессионалов СПбГУПТД и Клуба виртуальной реальности! Погрузитесь в виртуальную реальность вместе с нами! Хотите, чтобы увлечение играми превратилось в реальный технический навык? За 6 занятий подросток пройдёт путь от идеи до собственного интерактивного экспоната в виртуальном музее — и попробует себя в одной из самых перспективных сфер. Что будет внутри: — Освоение Unity — профессионального движка, на котором делают игры и VR-проекты по всему миру. — Работа с VR-оборудованием: подключение гарнитуры, настройка движений и взаимодействия. — Настройка интерактива: захват, перемещение и реакция объектов на действия пользователя. — «Оживление» сцены: анимации, свет, звук и визуальные эффекты. — Сборка собственного экспоната и размещение в общем VR-музее. — Тестирование проекта на реальной VR-гарнитуре и защита перед зрителями. Почему этот курс стоит внимания: — Ребёнок получает конкретный результат — готовый VR-экспонат в общей музейной экспозиции. — Осваивает профессиональный движок и VR-оборудование — навык, востребованный в IT и digital-индустрии. — Учится работать в команде: от идеи до интеграции в общую сцену. — Делает первый шаг в профессию будущего — иммерсивные технологии. Для записи заполните форму – https://profi.sutd.ru/form_schoolchild Остались вопросы? 📞 +7 (999) 532 79 98 📨profi@sutd.ru  

В рамках сотрудничества с ТРК «ПИК» мы развиваем серию открытых лекций с экспертами из разных сфер — моды, технологий, искусства и креативных индустрий! 8 октября в 19:30 приглашаем на лекцию «Два гения моды и искусства: Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали». Один из самых ярких творческих тандемов XX века объединил высокую моду и сюрреализм и навсегда изменил представление о дизайне одежды. Стилист и культуролог моды Надя Иванова расскажет, как мораль и нравы общества в период между двумя мировыми войнами породили новую эстетику на грани реальности и сновидений и как благодаря Эльзе Скиапарелли и Сальвадору Дали она обрела форму в мире от-кутюр. 📍Фудхолл ФУДКУЛЬТУРА, ТРК «ПИК», 4 этаж. Встречаемся у сцены. 📍8 октября, 19:30 ☑ Вход свободный. Регистрация — через личные сообщения ФУДКУЛЬТУРЫ. ФУДКУЛЬТУРА ВК | МАХ

Почему дизайнеру сегодня мало просто уметь рисовать?🎨 Современный дизайнер работает не только с композицией, цветом и формой. Все чаще в профессии используются цифровые инструменты, искусственный интеллект, аналитика данных и технологии автоматизации. Знание нейросетей помогает быстрее искать идеи и визуализировать концепции. Навыки работы с данными позволяют лучше понимать аудиторию и принимать обоснованные решения. Генеративный дизайн открывает новые подходы к проектированию, а понимание цифровых технологий помогает эффективнее взаимодействовать с разработчиками и инженерами. Сегодня дизайнер остается творцом, но его профессиональные возможности значительно расширяются благодаря технологиям. Именно сочетание креативного мышления и цифровых компетенций становится одним из ключевых преимуществ специалиста будущего.

Digital Twin Digital Twin (цифровой двойник) — это виртуальная копия реального объекта, процесса или системы. Цифровые двойники применяются в промышленности, архитектуре, медицине, строительстве и дизайне для моделирования, тестирования и прогнозирования работы объектов еще до их создания или эксплуатации.

@ — символ, который появился раньше электронной почты Сегодня знак @ невозможно представить отдельно от электронной почты. Однако его история началась задолго до появления интернета. Еще в Средние века этот символ использовали как сокращение латинского предлога ad — «к» или «у». Позже @ стал применяться в торговых документах для обозначения цены товара за единицу. В 1971 году инженер Рэй Томлинсон выбрал этот знак для первых электронных адресов, поскольку он практически не встречался в именах пользователей и отлично разделял имя человека и название компьютера. Так символ с многовековой историей стал одним из главных знаков цифровой эпохи.

Motion Design Motion Design — это дизайн в движении. Он объединяет графику, анимацию, типографику и звук, превращая статичные изображения в динамичный визуальный контент. Motion Design используется в рекламе, интерфейсах, презентациях, кино, социальных сетях и цифровых продуктах, помогая делать информацию более понятной и эмоциональной.

Как русский авангард связан с древнерусской иконописью, современным искусством и искусственным интеллектом? Приглашаем на авторскую лекцию-перформанс художника ANTONIO LEBEDEF — нестандартный разговор об искусстве, времени и поиске собственного творческого языка. Вместе со слушателями автор пройдет путь от иконописных канонов через фотографию Александра Родченко и поэзию Владимира Маяковского к современности — информационному шуму, взаимодействию человека с искусственным интеллектом и поиску собственного голоса. Отдельная часть встречи будет посвящена эксперименту художника в «Сколково» и совместной работе с нейроученым Владимиром Козловым: как искусство воздействует на мозг человека и почему это важно сегодня. Лекция будет интересна студентам творческих, гуманитарных, педагогических и медийных направлений, молодым специалистам, преподавателям и представителям культурных институций. Ранее лекция была представлена в образовательном центре «Сенеж» перед аудиторией около 300 участников из разных регионов России, а также в Институте МХПИ в Москве. Регистрация