Poka spit Dali 👁

Какой симпатичный стейдждизайн из труб от аргентинского мультимедиа-художника Камило Паризи

Китайский художник Liu Chang, китайский скульптор, выпускник Центральной академии изящных искусств в Пекине, в 2021 году собрал инсталляцию Chorus. Это десятки механических фигур с человеческими руками. Они начинают синхронно аплодировать, как только зритель встает на платформу. Работа иронизирует над ценностью признания. Машины хлопают не потому, что произошло что-то выдающееся, а потому что вы просто присутствуете. Художник сравнивает это с лайками в соцсетях. Проект представляет White Rabbit Gallery — одна из крупнейших галерей современного китайского искусства за пределами Китая. Она находится в Сиднее и хранит коллекцию почти из 3000 работ более 750 китайских художников, созданных после 2000 года.

Просветительская программа ◽️Траектории Интервалов Медиаискусство — это не только то, что видит зритель, но и огромная работа десятков специалистов за кулисами. Вместе с лекторий’порт запускаем просветительскую программу, где вы сможете заглянуть в индустрию изнутри. С августа по октябрь в Севкабель Порту пройдут лекции, дискуссии и воркшопы о том, кто создаёт иммерсивные выставки, как появляется архитектурный мэппинг и как художники работают с брендами. Своим опытом поделятся концепт-дизайнеры и видеоинженеры dreamlaser, медиахудожники, а также приглашённые спикеры Центрального университета и Kafedra School.

Лекции и дискуссии — бесплатные по регистрации, участие в воркшопах — платное, количество мест ограничено.

👉 Подробности, регистрация и билеты — на сайтах exhibition.intervalsfest.com, lectoriumport.ru или sevcableport.ru

Не забываем, что в Питере сейчас идет выставка Траектории интервалов, а там еще и просветительскую программу освежили. Вход — бесплатный, спикеры — топ!

В берлинском пространстве ANTE креативная студия Visual Atelier 8, которая специализируется на иммерсивных инсталляциях и сценографии, сделала ужин для сообщества ON. Это серии закрытых встреч на стыке искусства, музыки, дизайна и гастрономии. В центре зала построили круглую сцену, гостей посадили вокруг нее. Музыкант Carlssonx играл живой сет на нескольких синтезаторах и рояле. Пространство заполнили светом, туманом, свисающими кабелями и флористикой от Studio A Flor de Piel. Меню специально разработал шеф Kai Barmitte под перформанс.

Корейский медиахудожник Yang Minha сейчас выставляет инсталляцию The Labor of Prophecy в арт-центре Munrae Art Factory, Сеул. Здесь несколько машин бесконечно считают, анализируют и выдают предсказания. На стенах крутятся потоки цифр, индексов RSI и CCI, графики и псевдонаучные символы. Часть данных настоящая, а часть — полная бессмыслица. Отличить невозможно. Данные система получает не просто из random(). Вот эти три стойки на фото — это автономный вычислительный модуль. Сверху установлена камера, снизу вмонтирован одноплатный компьютер, а в красной чаше лежат сотни мелких гранул. Виброплатформа постоянно приводит их в движение, камера считывает получившийся хаотичный рисунок, а алгоритм превращает его в поток данных для инсталляции. Так художник использует физический хаос на основе реального движение частиц. Автор иронизирует, если информация выглядит научно, мы почти автоматически начинаем ей доверять. Он видит параллель с тем, как мы раньше просили совета у жрецов и шаманов, а теперь — у ChatGPT. И совсем не факт, что получаем что-то реально правдивое.

Какая симпатичная механика с магазинным сканером! Художница eagerzliterally подключила сканер штрихкодов к веб-инсталляции. Пока проект работает на обычных штрихкодах Code128 и в будущем автор хочет использовать настоящие PLU-коды с фруктовых наклеек. Сканируешь яблоко и получаешь новую сцену, механику или анимацию. Проект сделан на грант Rhizome, американская некоммерческая организация, которая с 1996 года поддерживает цифровое и интернет-искусство.

Одна из самых необычных акустических лабораторий в мире — бесспорно THE LAB в швейцарском центре SE MusicLab. Ее придумал акустик Юрген Штраус. Он уже больше двадцати лет проектирует студии, концертные залы и системы пространственного звука. Среди его заказчиков видим и Sony Music, и Институт Макса Планка, и ETH Zürich. Здесь же ребята решили создать помещение, в котором можно слышать звук почти без влияния самой комнаты. Для этого архитектуру, материалы и акустику проектировали как единый инструмент. Внутри тестируют колонки, записывают музыку, исследуют восприятие звука и разрабатывают системы для VR и иммерсивных пространств. Лаборатория спрятана внутри гигантской глиняной ротонды диаметром почти 11 метров. Ее построили роботы совместно с исследователями ETH Zürich. За 50 дней машины уложили более 30 тысяч мягких глиняных цилиндров. Получилась первая в мире роботизированная акустическая стена из глины. Глина отлично поглощает вибрации и помогает изолировать помещение от внешнего шума. Готовая конструкция весила около 72 тонн, а потом еще несколько месяцев высыхала и «сбросила» примерно 12 тонн воды. Черные башни на фото — это референсные мониторы Strauss SE MF-2.1. В такой комнате инженеры буквально «калибруют слух»: сравнивают усилители и колонки, изучают психоакустику и проверяют, как человек воспринимает трехмерный звук. В некоторых конфигурациях система воспроизводит частоты от 12 Гц. Такая область, где звук скорее ощущаешь телом, чем слышишь. И я снова радуюсь, как любитель переосмысленной архитектуры ведь весь этот храм аудиофильского перфекционизма спрятан в здании бывшего пивоваренного завода под Берном.

Под потолком висят 133 винтажные помады. Это FM-приёмники и передатчики. Внутри спрятаны динамики, антенны и электронные схемы. Пространство заполняют голоса женщин-радисток, азбука Морзе, военные песни и записи того, как художница водит по своим губам помадой. Помады подвешены в воздухе и направлены в сторону зрителей, будто застыли за секунду после выстрела и попадания в цель. Художница хотела передать ощущение мира накануне катастрофы. Подвешенный момент, когда все понимают, что что-то приближается, но пока продолжают красить губы и делать вид, что все окей. Помада и патрон внезапно исторически связаны куда сильнее, чем кажется. У них одинаковая форма, латунный корпус и общая любовь к тяжёлым металлам: свинцу, мышьяку и ртути. Во время Второй мировой войны тюбики от помады переплавляли в боеприпасы, а некоторые помады прошлого вообще содержали радий. Отдельная линия проекта посвящена YL-операторам — так радиолюбители называли женщин, работавших с радиосвязью. Художница исследует их забытую историю и превращает косметику в устройство для передачи сообщений. Художница Vreme Moser вообще любит такие эксперименты. Она собирает музыкальные инструменты из каблуков, пудрениц и старых микросхем и называет это «кокетливой электроникой». Её работы показывали на Ars Electronica, ZKM и CTM Festival, а в прошлом году она получила сразу две награды Prix Ars Electronica. Художница отмечает, что проект начался с любопытства: «А может ли помада работать как полупроводник?». А продолжился целой исследовательской программой.

Сегодня технологии перестают быть инструментами и становятся средой обитания. В Школе дизайна Центрального университета запускается магистратура «Медиаискусство» — для тех, кто хочет создавать искусство в новой реальности. 🎓Студенты осваивают технологии, создают инсталляции, участвуют в фестивалях, работают с культурными и tech-проектами. Компьютерное зрение, машинное обучение, робототехника, генеративные системы, пространственный звук и интерактивные интерфейсы — это не набор дисциплин, а поле для исследований и творчества. 19 июля в Москве пройдет День открытых дверей Школы дизайна Центрального университета. ⚡️ В этот день абитуриенты с портфолио могут принять участие в портфолио-ревью от Generative Gallery и студии radugadesign и выиграть грант до 75% от стоимости обучения — до 1,35 млн рублей за два года. Ждут междисциплинарных художников, архитекторов, дизайнеров и всех тех, кто заинтересован в расширении своего инструментария и получении нового опыта. Подробности и регистрация по ссылке

Москва! Коллеги запускают магистратуру по медиаискусству и в воскресенье у них будет день открытых дверей. Про программу расскажут и будет отдельный топик про геймдизайн. Регаемся и идем 👇

Ultrasensitive Machine — роботическая инсталляция художницы Элизаветы Абрамишвили. На постаменте закрепили башку лошади и научили её реагировать на свет. Пока зрители стоят в стороне, скульптура неподвижна. Но стоит направить на неё фонарик айфона и машина оживает. По задумке художницы, свет здесь работает как лайк или просмотр в соцсетях. Чем больше внимания получает объект, тем активнее он становится. В какой-то момент уже непонятно, кто кого использует: человек управляет машиной или машина выпрашивает ещё немного вашего внимания.

Ultrasensitive Machine — роботическая инсталляция художницы Элизаветы Абрамишвили. На постаменте закрепили башку лошади и научили её реагировать на свет. Пока зрители стоят в стороне, скульптура неподвижна. Но стоит направить на неё фонарик айфона и машина оживает. По задумке художницы, свет здесь работает как лайк или просмотр в соцсетях. Чем больше внимания получает объект, тем активнее он становится. В какой-то момент уже непонятно, кто кого использует: человек управляет машиной или машина выпрашивает ещё немного вашего внимания. За робота отвечал инженер Эмиль О’Донохью, за звук — Озгюр Хазнедар, а голову лошади сделал скульптор Гонсало Барахона.

Режиссёр Romain Gavras и электронный музыкант Surkin построили на 4-х этажах студии 180 Studios выставку про будущее. Выставка Visions of 2034 состоит из десяти инсталляций и семи короткометражек. Главный хит — Storm (доступен на YouTube). Огромный зал с видео, снятым вместе с хореографом Дамьеном Жале и рэпером Yung Lean. Десятки британских школьников в форме устраивают что-то среднее между футбольной дракой, рейвом и военным парадом. По сюжету, они сидят на наркотике из переплавленных 6G-антенн. Другая работа — God Hates Space. Где-то в лесах Америки живёт секта молодых конспирологов, уверенных, что Земля полая. Они позируют рядом с захваченным космическим кораблём и снимают пропагандистские ролики. Фильм сняли ещё шесть лет назад в Украине, задолго до нынешнего бума теорий заговора. Есть и совсем криповая история с Шарлиз Терон. Ещё в 2018 году Гаврас снял актрису, которая на огромных экранах проживает десятки эмоций — от истерики до абсолютного спокойствия. Сегодня видео становится своеобразным тестом Тьюринга: сможете ли вы отличить живого человека от ИИ. Гаврас говорит, что ему неинтересно вновь обсасывать идею будущего через перепридумывание роботов и летающих машин. Он утверждает, что технологии стареют слишком быстро. Куда интереснее наблюдать, как люди снова и снова находят новые способы сходить с ума.

Граждане медиахудожники, не проходите мимо, кидаю в вас горстью хороших опенколлов! 👇 • Фестиваль «ДЕЛЬТА’n» (от команды «Ночь света в Гатчине») открыл опен-колл на конкурс купольных проекций «Город будущего». Восемь победителей покажут свои работы на куполе Планетария № 1. Приём заявок открыт до 20 июля. Подать заявку • Фестиваль D/G/TAL RA/N проведут в Петербурге с 25 по 27 сентября, а сейчас стартует опен-колл. В программу принимают медиаинсталляции, AV- и AR-проекты, перформансы и работы на стыке искусства, технологий, науки и архитектуры. Тема этого года — «Связи». Лучшие проекты получат место в основной программе фестиваля, а также кураторскую и техническую поддержку. Приём заявок открыт до 26 июля. Подать заявку • В Петербурге с 1 октября по 15 ноября пройдет фестиваль виртуального искусства «Земля–небо» с выставкой «Игры демиургов» в арт-резиденции библиотеки «Шкаф». Проект исследует художников как создателей собственных цифровых миров — от арт-игр и интерактивных сайтов до видеоинсталляций и иммерсивных проектов. Подать заявку

Джонни Нише заставил зеркала дрожать под музыку. Для инсталляции Total Vibration он подвесил друг напротив друга два гигантских десятиметровых зеркала — одно вертикально, другое горизонтально. Под саунд Марка Притчарда зеркальные поверхности начинают дрожать, изгибаться, превращая помещение в глючный портал в другую реальность. Работу показывают этим летом на фестивале Night Feast в бывшей электростанции Brisbane Powerhouse в Австралии. Художник говорит, что его интересуют отражение, вибрация и то, как звук меняет восприятие пространства. Инсталляцию сделали специально для этого места, а цикл длится всего 15 минут. Нише родом из Сиднея, учился в Сиднее и Вене и вообще давно работает на стыке живописи, скульптуры и световых инсталляций: использует зеркала, полупрозрачные ткани и промышленные материалы.

Что тут вообще происходит? На голове у танцора ЭЭГ-датчик типа Muse или OpenBCI, который считывает электрическую активность мозга. Комп в реальном времени превращает это в графику. Проект Me See I придумал художник и исследователь Чжоу Чжоу вместе с командой Лондонского университета искусств. Датчик не умеет читать мысли и уж точно не знает, о чём человек думает во время импровизации. Он фиксирует общие состояния: концентрацию, возбуждение или расслабление. Дальше данные отправляются в TouchDesigner, где управляют цветом контента, частицами и движением виртуального пространства. Чжоу исследует, что получится, если добавить к танцору и зрителю ещё одного участника — алгоритм. В результате перформанс становится чем-то средним между современным танцем, нейроинтерфейсом и лабораторным экспериментом. Идея превращать мозговые волны в зрелище совсем не новая: первые публичные эксперименты с ЭЭГ проводили ещё в 1930-х годах после открытия электроэнцефалографии немецким психиатром Гансом Бергером. Правда, тогда вместо красивой графики были только провода и колеблющиеся линии на бумаге.

Я постоянно в поиске альтернативных геймпадов и контроллеров. Здесь художник использует огромный камень для управления персонажем в своей игре. Внутрь пятикилограммового булыжника спрятали электронику и клавиши, а сам корпус пришлось аккуратно просверлить, не раскалывая его пополам. Семь лет гонконгский художник и разработчик Алан Кван разрабатывал игру Scent. Ты играешь за белую собаку, блуждающую по безымянной зоне боевых действий. Выбор животного виесто человека намеренно, игра лишает игрока почти всего, к чему нас приучили шутеры: у вас нет оружия, нет прокачки, нельзя никого спасти или повлиять на ход событий, а война происходит где-то за кадром. Единственное, что ты можешь сделать — сопровождать души погибших. Сам Кван называет это «свидетельством без власти». Идея родилась из простого вопроса, почему шутеры всегда делают нас героями? В Scent собака не понимает человеческих конфликтов и просто вынуждено их переживать, как наблюдатель. «Большинство из нас на войне были бы не спасителями, а беспомощными свидетелями», говорит нам автор. Кван рассказывал, что хотел «отвергнуть систему вознаграждений видеоигр», убрать все, что характерно ААА-проектам и создать максимально неудобный опыт, в котором невозможно победить. Как раз для выставочной версии художник изготовил максимально неудобный, возможно, самый тяжёлый геймпад в мире — объект, который ощущается скорее как артефакт с поля боя, чем минималистичный стильный контроллер от плойки. Премьера Scent состоялась на фестивале Tribeca 2025, а затем проект показали на NewImages в Париже.

Вообще я обожаю это фирменный приём Penique Productions «захватывать» музеи, дворцы и общественные пространства гигантскими надувными конструкциями. Сами художники называют свои «пузыри баблгама» временной архитектурой. Вместо того чтобы строить новые объекты, они меняют уже существующие пространства с помощью воздуха, света и цвета. Причём каждая оболочка создаётся вручную и существует всего несколько дней или недель, после чего исчезает без следа. Собрала еще подборку их проектов 🫧

В 2021 году испанский коллектив Penique Productions и медиахудожник Марк Виланова превратили исторический музыкальный павильон в центре французского Сент-Этьена в огромный розовый пузырь. Инсталляция Coreto была создана для фестиваля цифрового искусства Pléiades. Художники сшили гигантскую оболочку из полупрозрачного переработанного пластика и с помощью вентиляторов заполнили пространство беседки. Такие павильоны строили в XIX веке для оркестров. Музыку играли внутри, а горожане слушали концерты снаружи. Авторы проекта выворачивают эту идею. Вместо того чтобы транслировать музыку городу, они заставили сам город музицировать для павильона. Внутри оболочки установили световое кольцо, динамики и систему микрофонов, размещённых вокруг площади. Звуки улицы в реальном времени превращались в световую и звуковую композицию внутри павильона.