Poka spit Dali 👁

Напомню, что у Траектории интервалов продолжается программа AV перформансов под кураторством Марии Мантровой. Сегодня смотрим перформанс Александра Козлова «Мы»

Вот бы сейчас лежать на надувном матрасе под куполом Лувра в Абу-Даби, а не вот это всё. Раз в месяц под знаменитым куполом Жана Нувеля проводят Floating Breathwork. Посетители дрейфуют на воде в наушниках и масках для глаз, слушая иммерсивный аудиоспектакль и дыхательные практики под свет полной луны. Проект реализует дубайская студия Breasy. Ребята проводят такие практики в разных локациях: AURA Skypool, Burj Al Arab, SĀN Beach и др. Главное, чтобы была вода и хороший вид.

Сегодня технологии перестают быть инструментами и становятся средой обитания. В Школе дизайна Центрального университета запускается магистратура «Медиаискусство» — для тех, кто хочет создавать искусство в новой реальности. Студенты осваивают технологии, создают инсталляции, участвуют в фестивалях, работают с культурными и tech-проектами. Компьютерное зрение, машинное обучение, робототехника, генеративные системы, пространственный звук и интерактивные интерфейсы — это не набор дисциплин, а поле для исследований и творчества. Обучение поможет новичкам освоиться в мультимедиа, а профессионалам — систематизировать знания и выйти за рамки привычных форматов. Талантливым абитуриентам доступны гранты до 75% от стоимости обучения — до 1,35 млн рублей за два года. ⚡️ 21 июня в Москве пройдет День открытых дверей Школы дизайна Центрального университета — приходите, чтобы пообщаться с преподавателями и узнать больше. Регистрация по ссылке

Коллеги тут запускают магистратуру по медиаискусству 👇💚💚💚

В бухарестской галерее Qolony открылась выставка Hidrotopias, посвящённая экологии дельты Дуная и отношениям между водой, живыми организмами и человеком. Самая кайфовая работа румынской художницы Иоаны Време Мозер — Warble Buoys. Это серия стеклянных звуковых скульптур, которые преобразуют изменения химического состава воды в звуковые паттерны. Проект вырос из серии полевых исследований реки. Вообще Иоана Време исследует жидкости, минералы, электронные компоненты и альтернативные способы вычислений. Среди её проектов: Fluid Anatomy о «жидкостных компьютерах», Mineral Amnesia о материальности технологий и Arsenic Ballerinas о токсичных веществах и промышленной экологии.

Свою первую туманную скульптуру Накая создала в 1970 году для Pepsi Pavilion на Expo ’70. Группа художников и инженеров Experiments in Art and Technology пригласила молодую Накая создать оболочку для павильона Pepsi на Всемирной выставке в Осаке. Вместо фасада она окутала здание огромным облаком из настоящего тумана. Для этого использовались тысячи специальных форсунок, создававших микрокапли воды. Облако постоянно менялось под действием ветра и погоды, поэтому ни разу не выглядело одинаково. Это была первая в мире крупномасштабная туманная скульптура, с которой началось направление fog art.

В парижской Bourse de Commerce открылась инсталляция Cloud #07156 японской художницы Фудзико Накая, одного из пионеров fog art. Художница работает с настоящим водяным туманом. Форсунки высокого давления создают облако из микрокапель воды, которое постоянно меняется под воздействием воздуха, света и движения людей. Туман заполнил центральную ротонду музея и стал частью выставки Clair-obscur. Посетители оказываются внутри облака, где архитектура то исчезает, то снова проявляется. Работу можно посмотреть 14 сентября 2026 года.

Какой милый концепт инсталляции от Luzinterruptus! Caressing Zone — лес из сотен светящихся рук. Они покачиваются над посетителями и иногда касаются их при движении. Эффект достигается почти без технологий: полупрозрачная ткань, свет внутри, движение воздуха и масштаб. Простая сценография превращает пространство в место объятий, заботы. Хотя кому-то может и показаться, что это призраки и вызвать тревогу. Фактически художники выносят предмет, обычно связанный с личным пространством, в масштаб городской площади.

Отвлеклась, но не сломалась! Хочу вернуть себя обратно к постингу, к проектам и к деятельности. Поддержите 💚, постараюсь пропадать поменьше:)

А еще под кураторством Марии Манторовой у выставки появилась AV-программа. Медиахудожники выступят в лайве с генеративным визуалом и звуком. Проба экранов уже произошла на той неделе, выступил Digital Moss. Жду выступлений и сама забегу на 404zero. За новостями следим у ребят в тг.

За прошедшее время я успела сбегать на открытие Траектории Интервалов, выставки от Intervals Festival. Больше всего времени провела в дальнем углу от инсталляции Масаидов х Попов х ЦЭАМ. Раскуроченный рояль, по которому клацают роборуки. ИИ сочиняет пьесу постоянно, непрерывно и с участием рук зрителей. Зависли у Gaspar Battha, где вся работа похожа на живые фотографии с длинной выдержкой и мультиэкспозицией. Понравилось, как использует тайваньский художник Aka Chang светочувствительный материал вместе с лазером и попами стопами зрителей. Полотно растянуто по полу, свет льется на поверхность, все что было затемнено, сохраняется на поверхности до следующей заливки света. Нужно идти, работы прекрасные, технически все сделано круто, dreamlaser — орги, а курировала Аня Гагарина. Билеты здесь.

Я отлепила себя, отряхнула и возвращаю к постингу. Спасибо, что дождались и не отписались 💚

Вот это проект! Студенты магистратуры Master in Ephemeral Architecture and Temporary Spaces, школа Elisava собрали инсталляцию для фестиваля Llum BCN 26, (Барселона, район Poblenou). Инсталляция состоит из вращающихся панелей дихроичного стекла и направленных белых источников света. Дихроичное стекло работает как оптический фильтр. Оно отражает одну часть спектра и пропускает другую. Цвет меняется от угла взгляда и положения зрителя. Свет окрашивается. Получается эффект калейдоскопа. А панели вращает сам зритель и создает динамическую световую среду. Проект получил награду “Risk” на фестивале.

Собрала подборку световых скульптур французского коллектива Collectif Scale. Ребята родом из Лиона, творят с 2011 года. Используют пространство как инструмент восприятия. Они строят ситуации, где свет формирует объём, а звук усиливает его глубину.

Jason Bruges, британский художник и инженер, собирает инсталляции, встраивая их в общественные пространства и в саму архитектуру. Shadow Inflorescence, одна из них, собрана, как набор световых модулей для освещения части улицы. Перед модулями установлены камеры глубины. Они считывают силуэт прохожего. Компьютер получает контур тени и запускает алгоритм, который создает светотеневой рисунок. От точки, где появилась тень, по земле начинает расходиться световой узор, похожий на цветок. Модули загораются по рассчитанной схеме и постепенно гаснут.

Люблю механики с «тенями» и проекциями. Здесь автор использует напечатанные на 3-д принтере детальки, ик трекинг и RFID-сенсоры. Сигнал от сенсоров позволяет отслеживать положение объекта в пространстве и соответствующим образом изменять проекцию его теней. Человечек взаимодействует с тенью и продвигается дальше.

Читаю статью о том, как современные художники работают с технологиями и не забывают о природном. Оля Ремнёва собрала несколько проектов по теме. Среди них узнаю ARBOR Маши Купцовой. Это скульптурный столп выше человеческого роста, напечатанный на 3D-принтере. Маша перевела структуру дерева в цифровую модель. Данные описывают рост, ритм, форму. Алгоритм фиксирует логику природного процесса. Художница возвращает это в материальный объём. Дерево здесь существует как схема или паттерн, человек остаётся наблюдателем, а технология — посредником. Цифровую копию скульптуры, кстати, можно найти на архивной виртуальной выставке номинантов Курёхин Центр за 2022 год тут. А еще если хочется узнать об этом всем побольше, у Оли есть курс по технологическому искусству.

Сценография от Bureau Betak для 2026. Valentino Haute Couture. Зал показа заполнен цилиндрами, за их пределами сидят зрители и подглядывают за моделями через узкие прорези. Модели курсируют между этими стендами. Видимость ограничена геометрией, а взглядом управляет архитектура. Опыт складывается из фрагментов и пауз. Свет встроен в конструкцию и работает как навигация. Подчеркивает архитектуру и фиксирует силуэты. Bureau Betak при разработке стейджа вдохновлялись до-кинематографическими форматам XIX века. Панорамы, диорамы, оптические театры и пип-шоу. Это все работало через отверстие и фиксированную позицию тела. Изображение всегда было вырванным фрагментом, а свет становился помощником. Bureau Betak — парижская студия сценографии и пространственного дизайна. Они проектируют показы как пространственные сценарии, где движение тела, ритм, масштаб и контроль внимания важнее декора. В проектах у них показы Dior, Jacquemus, Saint Laurent, крупные церемонии и городские события.

Kiss, or Dual Monitors от японского дуэта exonemo. В инсталляции два монитора стоят лицом друг к другу. На экранах целуются лица с закрытыми глазами. Под ними лежит клубок кабелей, который питает всю систему и занимает больше места, чем сами экраны. Работа существует как серия с 2017 года, и в каждой новой версии кабелей становится больше. Инфраструктура растёт быстрее образа. Скоро будет еще раз представлена рамках Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions 2026 в Tokyo Photographic Art Museum с 6 по 23 февраля 2026.