SatiSpivakova
Нескучная классика По вопросам: @Ta_Solovieva Организация мероприятий: @EmpireOfMusic_Tabriz
Больше
Network:14 389
Подписчики
-224 часа
+427 дней
+23830 дней
Время активного постинга
Загрузка данных...
Find out who reads your channel
This graph will show you who besides your subscribers reads your channel and learn about other sources of traffic.
Анализ публикаций
| Посты | Просмотры | Поделились | Динамика просмотров |
01 #ЦитатаДня | 496 | 11 | Loading... |
02 Немного танцев #ДляНастроения этим вечером от ослепительного дуэта Фреда Астера и Джинджер Роджерс. В своей биографии актриса вспоминала:
«Зажигательный танец “I'll Be Hard To Handle” был первым номером, который мы с Фредом исполнили в фильме. И это полностью был экспромт. Даже смех в кадре был настоящим, не сыгранным.
Нам нравилось танцевать вместе. Когда я вижу этот спонтанный танец, я улыбаюсь.
Кроме того, в этой сцене у нас был настоящий деревянный пол, и каждая чечетка выходила уникальной. Увы, в будущем большинство поверхностей, на которых мы танцевали, были сделаны из скользкого, блестящего пластика...» 💃🕺 | 1 834 | 23 | Loading... |
03 5 июня 1826 года в Лондоне скончался Карл Мария фон Вебер.
Композитор заболел туберкулезом и умер в доме дирижёра Джорджа Смарта вскоре после премьеры своей последней оперы
«Оберон».
Предлагаю посмотреть редкую запись 1970 года, на которой звучит увертюра к популярной опере Вебера «Вольный стрелок». Дирижирует оркестром Карлос Клайбер.
#МузыкальнаяТерапия | 1 885 | 1 | Loading... |
04 5 июня 1965 Оксфордский университет присудил почетную степень доктора литературы Анне Ахматовой с характеристикой: «Величайшему из современных русских стихотворцев, чья поэзия и собственная судьба отразили судьбы русского народа».
Церемония прошла очень торжественно. Впервые в истории Оксфорда была нарушена традиция, в ходе которой гость поднимался по мраморной лестнице, наверху которой его ждал ректор. На этот раз, ввиду слабого здоровья Анны Андреевны, ректор спустился к ней сам.
После Лондона Ахматова отправилась в Париж и встретилась с художником Борисом Анрепом, с которым поэтессу связывал роман, прерванный его эмиграцией. Есть мнение, что Анреп был самой большой любовью Анны Андреевны.
Она посвятила ему более сорока стихов, а накануне его отъезда из России навсегда в 1917 году написала следующие строки:
Ты — отступник: за остров зеленый
Отдал, отдал родную страну,
Наши песни и наши иконы
И над озером тихим сосну.
Для чего ты, лихой ярославец,
Коль еще не лишился ума,
Загляделся на рыжих красавиц
И на пышные эти дома?
Так теперь и кощунствуй и чванься,
Православную душу губи,
В королевской столице останься
И свободу свою полюби.
Для чего ж ты приходишь и стонешь
Под высоким окошком моим?
Знаешь сам, ты и в море не тонешь
И в смертельном бою невредим.
Да, не страшны ни море, ни битвы
Тем, кто сам потерял благодать.
Оттого-то во время молитвы
Попросил ты тебя поминать…
Вернувшись в Россию, Ахматова провела большой литературный вечер в Москве, в том же 1965 году был издан ее последний сборник «Бег времени». На следующий год Анна Андреевна умерла.
#ЛейтмотивДня | 1 912 | 16 | Loading... |
05 126 лет назад родился Федерико Гарсиа Лорка.
На его стихи писали Дмитрий Шостакович (первые две части Четырнадцатой симфонии), Андрей Волконский («Сюита зеркал»), Джордж Крам (Мадригалы, «Ночь четырех лун», «Древние голоса детей») и многие композиторы. Его памяти посвятил свою Скрипичную сонату Франсис Пуленк. На смерть Лорки отзывались Николай Асеев, Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко, Евгений Долматовский…
«Выдающийся поэт, драматург, литературный и театральный организатор, центр культурной жизни Испании середины 1920-х – 1930-х гг. Как сторонник испанской Республики был расстрелян приверженцами Франко. Стал легендой национальной культуры», — писал о Лорке его переводчик Борис Дубин.
Публикую замечательное стихотворение Лорки о лете в переводе Бориса Владимировича:
Люди шли за летом,
осень — следом.
Люди шли
зелёными лугами.
Шли с гитарами
и петухами.
По владеньям
ливней и лучей.
Медлила река,
звенел ручей.
Сердце,
бейся горячей!
Люди шли
зелёными лугами.
Осень шла
с лимонною звездой,
птичьим плачем,
вздрогнувшей водой.
Свесясь на манишку
головою.
Тише,
сердце восковое!
Люди шли за летом,
осень — следом...
#Поэтория | 1 897 | 11 | Loading... |
06 Марта Аргерих исполняет Сонату для фортепиано ре минор К.141 Доменико Скарлатти. 👏🏻
#МузыкальнаяТерапия | 3 619 | 50 | Loading... |
07 Марта Аргерих 💫 | 1 938 | 11 | Loading... |
08 5 июня 1941 года в Буэнос-Айресе родилась Марта Аргерих.
В семье Марты никто не занимался музыкой, но уже в детском саду она поразила воспитательницу тем, что одним пальцем сыграла на пианино мелодию песенки, которую они разучивали утром. Игнорировать это родители не стали и занялись музыкальным образованием дочери.
В четыре года Марта впервые выступила перед публикой. В восемь — сыграла с оркестром ре-минорный концерт Моцарта. После этого талантливую исполнительницу стали называть музыкальной надеждой Аргентины.
Юная пианистка мечтала учиться у Фридриха Гульды, поразившим её воображение во время гастролей в Буэнос-Айресе. И тогда эту детскую мечту исполнил не кто-нибудь, а президент Аргентины Хуан Доминго Перон. В одном из интервью Аргерих вспоминала: «Он назначил моего отца экономическим атташе в Вене, куда наша семья переехала в 1954 году. Там я познакомилась с Гульдой». Полтора года совместных занятий сформировали творческий почерк пианистки. Гульду она считала своим главным учителем в музыке. Его эпатажный стиль и своеобразная манера исполнения оказали на Марту огромное влияние.
В 16 лет Аргерих выиграла два престижных международных конкурса — в Женеве и в итальянском Больцано,сделала первые записи и получила контракты в Европе. Сразу после этого, в силу спонтанности своего характера, она решила бросить музыку навсегда. Марта утверждала, что «музыку она любит, но быть пианисткой — это не для неё». Она всегда испытывала страх одиночества и панически боялась выступать на сцене. В течение трёх лет она искала себя, даже пробовала изучать медицину, но любовь к музыке победила. В 1964 году Аргерих получила первую премию на конкурсе Шопена в Варшаве.
Марту Аргерих часто называют затворницей. Она избегает встреч с прессой, неохотно подписывает контракты, которые постоянно нарушает, отменяя назначенные концерты, и даже забывает конверты с гонорарами на рояле. Пианистка предпочитает ночной образ жизни. Её часто можно застать с неизменной чашкой кофе или бокалом шампанского в руках. Марту никогда не волновал её внешний вид. Седина — её визитная карточка. Аргерих трижды была замужем, в каждом из браков родилось по дочери.
В игре Марты чувствуются сила и мощь, какими не всегда обладают исполнители-мужчины. Об этом очень точно сказал дирижёр Антонио Паппано: «Её особое качество: она играет абсолютно естественно, кажется, что музыка и не может возникать никак иначе». Её кумиром в музыке стал такой же неукротимый Бетховен. Она часто исполняет произведения Прокофьева, Равеля и Шумана. Пианистка много играет в ансамблях, помогает молодым музыкантам. Её постоянные партнёры по сцене — Миша Майский, Гидон Кремер, братья Капюсон, Чечилия Бартоли. По словам Марты, «тот, кто не движется к новым целям, умирает как музыкант».
О своем творческом пути и ощущении жизни она говорит так: «Пианист Фридрих Гульда, столькому меня научивший, однажды сказал: ты должна освоить основное до 16 лет, потом человек глупеет. В мои 17 я вела жизнь какой-нибудь сорокалетней дамы... А мне хотелось студенческой жизни, мне хотелось быть, как сверстники, свободные, веселые, не имеющие страха сцены. Я тогда считала свою жизнь грустной: я путешествовала по миру, но была одна. Я была застенчивой, я и сегодня застенчива, это качество, мне кажется, остается с вами. Но сегодня у меня повсюду друзья и они заботятся обо мне». | 3 952 | 35 | Loading... |
09 #ЦитатаДня | 2 242 | 8 | Loading... |
10 Сегодня великолепной Чечилии Бартоли исполняется 58 лет.
Очень люблю эту исполнительницу, поэтому делюсь сразу тремя записями её выступлений разных лет: ариями из опер «Гризельда» Вивальди и «Золушка» Россини и его же Испанской канцонеттой.
Приятного прослушивания!
#МузыкальнаяТерапия | 2 673 | 24 | Loading... |
11 4 июня 1910 года в Париже в рамках «Русских сезонов» Дягилева состоялась премьера балета «Шехеразада».
Хореографию «Шехеразады» сочинил Михаил Фокин, декорации и костюмы сделал Лев Бакст. Заказывать музыку специально не было ни времени, ни денег. Подходящее нашли среди произведений Римского-Корсакова. Так «Шехеразада» свела Париж с ума.
Сложно сказать, о ком и о чем после премьеры говорили больше.
О реформаторе Фокине с его необычной хореографией, в которой он отказался от классического танца и пуантов, зато вдохновлялся узорами античных ваз, «свободным танцем» Айседоры Дункан и приемами французской борьбы.
О Баксте с его невиданными цветовыми сочетаниями (оранжевый с зеленым и синим) и восточными костюмами.
О Вацлаве Нижинском в партии Раба, который летал над сценой и удивлял парижан пластикой дикого животного.
Об Иде Рубинштейн в роли султанши: Ида не была профессиональной танцовщицей, зато идеально отвечала модному типу женщины-вамп — высокая, худая, угловатая.
О сюжете: одноактная «Шехеразада» была похожа на стремительное немое кино, с оргией невольниц и рабов, а потом не менее колоритной сценой массового убийства в гареме.
«Шехеразада» одинаково потрясла и парижских интеллектуалов (среди поклонников был даже Марсель Пруст), и простую публику. Эффект этого небольшого действа был сильнейшим. Из просто антрепризы Русские сезоны превратились в ведущую европейскую труппу.
Парижские модницы, подражая героям «Шехеразады», немедленно надели шаровары, тюрбаны, длинные бусы. Балет буквально определил моду 1910-х, а сам Бакст впоследствии рисовал для журнала Vogue.
Но главное — «Шехеразада» в массовом сознании европейцев поставила знак равенства между «русскими» и «балетом»: лучший балет, истинный балет отныне был для всех только русским.
📷: Вацлав Нижинский и Ида Рубинштейн в костюмах к «Шехеразаде»
#ЛейтмотивДня | 2 574 | 28 | Loading... |
12 История появления кафешантанов 🎙️
Париж 1830 года. Рядом с двумя кафе, расположенными неподалеку от площади Согласия, появились простенькие сцены. На деревянных планках, положенных поверх столов, певицы исполняли куплеты под аккомпанемент небольших ансамблей. Публика же общалась и пила за столиками в тени деревьев. Так появились, а вскоре и распространились по всему Парижу «поющие кафе».
Через десять лет закрепившие успех кафешантанов их владельцы обновили формат. Теперь они строили более солидные помещения с киосками и просторными площадками для оркестра, рассчитанные на выступления круглый год. Публика шла туда поболтать и повеселиться. Так как на звуки, доносящиеся со сцены, никто особенного внимания не обращал, программы концертов были непритязательными и во многом произвольными: артисты выбирали репертуар на свое усмотрение.
Со временем отношение к кафешантанам менялось: писали о пошлости и скуке подобного формата. Но богема по-прежнему любила вольный дух этих кафе и аплодировала легендарным певцам, которые стали появляться здесь в конце века. В 1880–90-е годы в кафешантаны публика шла уже не столько за напитками, сколько послушать Иветт Гильбер, Аристида Брюана, Эжени Бюффе и других звезд, привлекших внимание Европы и США к французскому шансону.
🖌️: иллюстрация Анри-Габриэля Ибельса и Анри де Тулуз-Лотрека | 2 435 | 9 | Loading... |
13 Евгений Мравинский рассказывает о первых репетициях Восьмой симфонии Дмитрия Шостаковича в 1943 году и о предложении Дмитрия Дмитриевича посвятить это произведение дирижеру. Отдельного внимания заслуживает рассказ об оригинальной партитуре с подписью композитора в финале видео. 🙏🏻
О дружбе Мравинского и Шостаковича можно почитать в архивном посте. | 2 366 | 18 | Loading... |
14 Евгений Мравинский в объективе Юрия Роста 📷 | 2 325 | 9 | Loading... |
15 4 июня 1903 года в Санкт-Петербурге родился Евгений Мравинский.
Вот как Юрий Рост вспоминал в программе «Сати. Нескучная классика» о своем опыте работы с Евгением Александровичем.
«Мне очень хотелось с ним пообщаться. Он был уже сильно пожилой человек, где-то под восемьдесят, однако продолжал дирижировать, но не стоя, а сидя на высоком стульчике. Я ему предварительно позвонил: “Евгений Александрович, меня зовут так-то. Хотел бы к вам прийти поснимать на репетиции”. Не знаю почему, но он согласился. Я приехал в Питер, в Большой зал филармонии. Он мне показал место — справа от кулисы, я там поставил аппарат и начал его снимать. На самом деле у меня была задача снять не репетицию. Я придумал кадр: пустой зал Большого зала филармонии, колонны, люстры горят, и он, такой готически красивый старый человек, один стоит на их фоне. Но поскольку мы договорились, что я буду снимать репетицию, то надо было сначала снимать репетицию, чтобы заработать какие-то положительные баллы. И вот я снимаю его, снимаю. Его было несложно снимать: “махал” он не размашисто, выражение лица, мимика, жест — всё скупое.
После репетиции он пошел к себе в дирижерскую. Я подошел к инспектору оркестра и говорю: “Попросите, пожалуйста, Евгения Александровича, чтобы он вышел. Мы бы его сфотографировали”. Тот так испуганно на меня посмотрел: Мравинского в театре боялись как огня. Всё, ужас! “Идите, — говорит, — сами договаривайтесь”. Вошел в дирижерскую, он сидит с женой. Жена была намного моложе его, по-моему, флейтистка. Я говорю: “Евгений Александрович, такая репетиция замечательная, но я еще хотел бы вас сфотографировать. Будет фотография вам на память”. Он отвечает: “У меня прекрасная память!”. И всё — заканчивается разговор. А я когда-то читал, что он тоже фотографирует, любит снимать насекомых. Начинаю подъезжать с другой стороны: “Вы снимаете животных?”. Он: “Да, снимаю”. Охотно рассказывает. Я не отступаю: “Знаете, я в свое время написал про собаку, которая два года ждала хозяина на аэродроме”. Подлизаться пытаюсь каким-то образом. Он кивает. “Да, я читал, это прекрасная история. Я был в восхищении от этой собаки”.
И снова собирается уходить, и я понимаю, что завтра он даст концерт и снять его уже будет невозможно. И тут я говорю: “Вы довольны сегодняшней репетицией как профессионал?” — “Да”. — “А я нет. Я свою работу не выполнил: должен был вас снять и не снял”. Он руками развел: “Это аргумент. Что я должен сделать?” — “Пойдемте в зал”. А в зале темнота уже, освещение погасили. Я кричу: “Свет! Дайте свет!” Ноль внимания. Мравинский выходит и тихо так: “Зажгите люстры”. И тут — конский топот, будто конница Буденного: все забегали, всё зажгли. Я его пофотографировал, всё замечательно, мы попрощались, он пригласил меня на концерт и попросил, чтобы я там не фотографировал.
Назавтра зал был битком, на Мравинского же многие мечтали попасть, а он уже редко давал концерты. За кулисы меня пропустили, и я во время концерта вышел на то же место, на котором вчера фотографировал, – в боковой карман кулисы. И вот он, дирижируя, с медалью золотой, в коротковатых штанах, в сером свитере, вдруг увидел меня на том же месте, но он уже плохо видел и не мог разобрать, с аппаратом я или нет. И дальше произошло невероятное. Произошел акт левитации. Он буквально поднял меня в воздух и перенес за кулисы. То есть я не помню ничего, только помню, что вот я стоял здесь, а теперь оказался за кулисами. Заканчивается концерт, подхожу к нему и говорю: “Евгений Александрович, за что вы меня за кулисы выдворили взглядом? Я не фотографировал! Я даже фотоаппарат закрыл в вашей дирижерской”. Он засмеялся: “Значит, вы не были в себе уверены, и я поступил правильно!”. Но самое поразительное другое: когда я проявил фотографии, я увидел несколько кадров с Мравинским, дирижирующим в концерте. Это загадка! Я не знаю, как это произошло! Скрытое изображение, не иначе» | 2 671 | 15 | Loading... |
16 #ЦитатаДня | 2 730 | 11 | Loading... |
17 Майя Михайловна Плисецкая напоминает, что лето уже наступило 😅
#Богини #ДляНастроения | 3 600 | 86 | Loading... |
18 Давайте послушаем увертюру к опере «Кармен» Жоржа Бизе в исполнении Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. ❤️
#ДляНастроения | 3 101 | 16 | Loading... |
19 3 июня 1875 года в Буживале от сердечного приступа умер Жорж Бизе.
Преждевременная смерть композитора, которому было всего 36 лет, в самом начале расцвета его зрелого творчества оценивается как значительная и невосполнимая потеря для мировой классической музыки.
«Кармен» стала вершиной гения Бизе и, своего рода, эпитафией к его жизни — не пережив её провала, он не застал и её оглушительного успеха. Как писал более чем сдержанный на похвалу Петр Ильич Чайковский: «…но вот является француз (которого смело назову гениальным), у которого все эти пикантности и пряности не результат выдуманности, а льются свободным потоком, льстят слуху и в то же время трогают и волнуют.
<…>
Bizet – художник, отдающий дань испорченности вкусов своего века, но согретый истинным, неподдельным чувством и вдохновением».
Впрочем, «Кармен» была не единственным произведением композитора, которое оценили уже после его смерти.
Так, в июле 1872 года новый директор театра «Водевиль» Леон Карвальо, ранее сотрудничавший с Бизе в постановке его опер «Ловцы жемчуга» и «Прекрасная дева Перта», поручил ему написать музыку к своему новому проекту — «Арлезианке» по пьесе Альфонса Доде. Хотя в основу пьесы был положен одноименный рассказ автора, впервые опубликованный в газете «Событие», а затем в сборнике «Письма с моей мельницы», сюжет пьесы основывался на реальном событии — самоубийстве племянника писателя Фредерика Мистраля на почве неразделенной любви. Карвальо планировал смягчить мрачный трагизм этой «деревенской драмы»: «Пьеса слишком мрачна для моего театра, но я думаю, что музыка будет мощным аттракционом и несколько смягчит ее жестокость пьесы». Его практичный подход, впрочем, все равно был рискованным, поскольку жанр мелодрамы переживал тогда упадок.
Премьера «Арлезианки» состоялась 11 октября 1872 года. Увы, ни пьеса, ни музыка успеха у публики не имели. Позже Бизе сделал из музыки к «Арлезианке» концертную сюиту. Уже после его смерти, в 1878 году, все тот же Чайковский писал Надежде Филаретовне фон Мекк: «Кстати о свежести в музыке, рекомендую Вам оркестровую сюиту покойного Bizet „L’Arlesienne“. Это в своем роде шедевр». | 2 911 | 6 | Loading... |
20 Раритетная запись 1927 года: на видео звезда легендарного кабаре «Фоли-Бержер» и сегодняшняя именинница Жозефин Бейкер. 🔥
Годом ранее танцевавший с ней Эрнест Хемингуэй написал: «Было жарко, а она куталась в манто. Мы танцевали весь вечер, и она ни разу его не сняла. Только когда клуб закрылся и мы вышли, Жозефин призналась мне, что под мехами у нее не было никакой одежды».
#ДляНастроения | 2 806 | 28 | Loading... |
21 Сентябрь 2014 года. Вечер. Звонок. Открываю дверь. На пороге стоит Роман Григорьевич Виктюк. В руках — огромный чёрный воздушный шар. «Я всё придумал». В декабре того же года мы сыграли премьеру музыкально-драматического спектакля «Нежность» по новелле Анри Барбюса.
До этого мы с пианисткой Басинией Шульман загорелись желанием сделать что-то вместе, но к тому моменту я не выходила на сцену целую жизнь и считала, что уже не судьба… И если бы не упорство Баси и не судьбоносная встреча с Виктюком, ничего бы не случилось. Только гений мог разглядеть в небольшом лирическом тексте из пяти прощальных писем возлюбленному полноценную драматургию и музыкально осмыслить моноисторию об одиночестве, судьбе, любви, неизбежности, а главное — о роли нежности в жизни и смерти.
Мы много играли «Нежность» в России и за рубежом. Этот красивый спектакль стал одной из последних постановок Виктюка. Режиссер мечтал, чтобы однажды он ожил на сцене его театра, «дома Света»! Романа Григорьевича не стало в 2020 году, и мы сыграли «Нежность» на этой сцене в память о нем. А дальше казалось, что больше никогда… Да и к чему? Но обстоятельства сложились так, что 8 июня (в ближайшую субботу) мы вновь выйдем на эту сцену с нашей «Нежностью»…
С момента премьеры прошло 10 лет. Изменились мы, изменился мир вокруг. Но есть константы: любовь и нежность.
Пожелайте нам удачи и приходите на спектакль 08.06! 🙏🏻
Билеты тут. | 2 841 | 7 | Loading... |
22 Сергей Герасимов | 2 610 | 5 | Loading... |
23 3 июня 1906 года в селе Кундравы Оренбургской области родился Сергей Герасимов.
Герасимов пришел в кинематограф актером, но вскоре понял, что хочет снимать фильмы сам. Его картины «Тихий дон», «Учитель», «Журналист», «У озера» были новаторскими для своего времени и стали знаковой приметой эпохи соцреализма.
Он был не только известным режиссером, но и педагогом: учил Сергея Бондарчука, Киру Муратову, Николая Рыбникова, Аллу Ларионову, Галину Польских... С 1986 года его имя носит легендарный ВГИК.
Публикую несколько цитат из мемуаров Сергея Аполлинариевича «Жизнь, фильмы, споры».
О няне:
«Это была замечательная женщина, в свое время окончившая прогимназию, чем она очень гордилась. В годы детства она была для меня самым дорогим человеком на свете <…> Мать я видел редко — чтобы прокормить, обуть, одеть немалое семейство, она постоянно работала в городе».
О спектакле «Разбойники» по одноименной пьесе Шиллера:
«После спектакля я потерял сон и, обладая изрядной памятью, повторял наизусть куски яростных шиллеровских текстов, немыслимо гримасничал перед зеркалом, драпируясь в нянин платок».
Об учебе в художественном техникуме:
«Глядя на соседние мольберты, вскоре убедился, что дарование мое в живописи ничтожно малое и что влечет меня совсем в другую сторону».
О съемках дебютного фильма «Семеро смелых»:
«…для последних ледовых съемок пришлось взбираться на Эльбрус, хотя никто из нас никогда не был альпинистом <…> только такая отчаянная команда могла взгромоздиться без всякой подготовки, буквально харкая кровью, и отснять все, что было предусмотрено, за эти три дня».
О фильме «Учитель»:
«Эта картина наиболее непосредственно связана с моими деревенскими впечатлениями. Там есть персонажи, целиком выхваченные из моего уральского детства, и я люблю ее, пожалуй, больше всех своих работ».
О начале Великой Отечественной войны:
«Еще не обстрелянные пассажиры выбегали из вагонов, не зная, как следует вести себя в подобных случаях. <…> Пассажиры выскакивали из вагонов, направляясь куда-то вправо. А там уже собралась толпа вокруг упавшего полусожженного “юнкерса”. Молча смотрели люди на разбитую машину, вокруг которой ходили наши зенитчики <…> Это было первое и вследствие этого наиболее прямое и сильное впечатление от войны, шагнувшей прямо в глубь страны».
О премьерном показе «Тихого Дона» в станице Вешенская:
«Станица буквально переполнилась людьми всех возрастов. Съезжались целыми семьями, толпились вокруг станичного клуба. Просмотры должны были проходить круглосуточно — столько собралось людей, желающих посмотреть «Тихий Дон». В битком набитом просмотровом зале все новые и новые зрители смотрели фильм, а на улице, прямо на площади, обсуждали».
О замысле фильмов «Юность Петра» и «В начале славных дел»:
«Мне хочется, чтобы люди поняли это непростое время и почувствовали, что от него к нашим дням тянутся удивительные связи <…> скажем, извечное желание вдохнуть в жизнь нечто новое взамен того, что нужно поменять, вычеркнуть, — то, о чем так мечтал Петр: поменять жизнь». | 3 079 | 8 | Loading... |
24 #ЦитатаДня | 3 088 | 35 | Loading... |
25 Делюсь клипом из дебютного альбома Дэвида Боуи на композицию Rubber Band.
#ЛейтмотивДня | 3 106 | 19 | Loading... |
26 Неузнаваемый Дэвид Боуи в 1967 году. 🤍
2 июня того же года Боуи выпустил свой первый одноимённый альбом, содержание которого имеет мало общего с дальнейшим творчеством музыканта.
Как писали редакторы популярного журнала New Musical Express Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей, «слушатели, приученные к имиджу Боуи в семидесятых годах, вероятно, найдут этот дебютный альбом шокирующим или просто странным».
#ЛейтмотивДня | 2 975 | 14 | Loading... |
27 Одна из известных картин Ван Гога из коллекции музея в Амстердаме — «Ирисы» (слева) — написана незадолго до смерти художника, в мае 1890 года.
Одновременно с «Ирисами» Ван Гог работал над картиной «Куст», находящейся сегодня в собрании Эрмитажа. Вот что он писал об этом своему брату Тео:
«У меня в работе два новых сюжета, найденные здесь в саду, — лиловые ирисы и куст сирени. Мысль о том, что я должен трудиться, всё сильнее овладевает мною, и я надеюсь, что моя работоспособность вскоре полностью восстановится. Беда лишь в том, что работа зачастую слишком уж захватывает меня, поэтому мне кажется, что я навсегда останусь оторванным от жизни и не способным ни на что другое, кроме своего ремесла».
Через два месяца обе эти картины были уже готовы и отправлены Тео. В сопровождающем письме, написанном около 9 июля, Ван Гог называет их «Ирисы» и «Сирень». 💜 | 3 092 | 32 | Loading... |
01:44
Видео недоступноПоказать в Telegram
Немного танцев #ДляНастроения этим вечером от ослепительного дуэта Фреда Астера и Джинджер Роджерс. В своей биографии актриса вспоминала:
«Зажигательный танец “I'll Be Hard To Handle” был первым номером, который мы с Фредом исполнили в фильме. И это полностью был экспромт. Даже смех в кадре был настоящим, не сыгранным.
Нам нравилось танцевать вместе. Когда я вижу этот спонтанный танец, я улыбаюсь.
Кроме того, в этой сцене у нас был настоящий деревянный пол, и каждая чечетка выходила уникальной. Увы, в будущем большинство поверхностей, на которых мы танцевали, были сделаны из скользкого, блестящего пластика...» 💃🕺
IMG_9844.MP420.26 MB
❤ 77👍 23🔥 15👏 10❤🔥 2
10:02
Видео недоступноПоказать в Telegram
5 июня 1826 года в Лондоне скончался Карл Мария фон Вебер.
Композитор заболел туберкулезом и умер в доме дирижёра Джорджа Смарта вскоре после премьеры своей последней оперы
«Оберон».
Предлагаю посмотреть редкую запись 1970 года, на которой звучит увертюра к популярной опере Вебера «Вольный стрелок». Дирижирует оркестром Карлос Клайбер.
#МузыкальнаяТерапия
IMG_9841.MP452.63 MB
❤ 28👏 15🔥 5
Фото недоступноПоказать в Telegram
5 июня 1965 Оксфордский университет присудил почетную степень доктора литературы Анне Ахматовой с характеристикой: «Величайшему из современных русских стихотворцев, чья поэзия и собственная судьба отразили судьбы русского народа».
Церемония прошла очень торжественно. Впервые в истории Оксфорда была нарушена традиция, в ходе которой гость поднимался по мраморной лестнице, наверху которой его ждал ректор. На этот раз, ввиду слабого здоровья Анны Андреевны, ректор спустился к ней сам.
После Лондона Ахматова отправилась в Париж и встретилась с художником Борисом Анрепом, с которым поэтессу связывал роман, прерванный его эмиграцией. Есть мнение, что Анреп был самой большой любовью Анны Андреевны.
Она посвятила ему более сорока стихов, а накануне его отъезда из России навсегда в 1917 году написала следующие строки:
Ты — отступник: за остров зеленый
Отдал, отдал родную страну,
Наши песни и наши иконы
И над озером тихим сосну.
Для чего ты, лихой ярославец,
Коль еще не лишился ума,
Загляделся на рыжих красавиц
И на пышные эти дома?
Так теперь и кощунствуй и чванься,
Православную душу губи,
В королевской столице останься
И свободу свою полюби.
Для чего ж ты приходишь и стонешь
Под высоким окошком моим?
Знаешь сам, ты и в море не тонешь
И в смертельном бою невредим.
Да, не страшны ни море, ни битвы
Тем, кто сам потерял благодать.
Оттого-то во время молитвы
Попросил ты тебя поминать…
Вернувшись в Россию, Ахматова провела большой литературный вечер в Москве, в том же 1965 году был издан ее последний сборник «Бег времени». На следующий год Анна Андреевна умерла.
#ЛейтмотивДня
❤ 81👏 13🕊 10👍 6❤🔥 2
Фото недоступноПоказать в Telegram
126 лет назад родился Федерико Гарсиа Лорка.
На его стихи писали Дмитрий Шостакович (первые две части Четырнадцатой симфонии), Андрей Волконский («Сюита зеркал»), Джордж Крам (Мадригалы, «Ночь четырех лун», «Древние голоса детей») и многие композиторы. Его памяти посвятил свою Скрипичную сонату Франсис Пуленк. На смерть Лорки отзывались Николай Асеев, Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко, Евгений Долматовский…
«Выдающийся поэт, драматург, литературный и театральный организатор, центр культурной жизни Испании середины 1920-х – 1930-х гг. Как сторонник испанской Республики был расстрелян приверженцами Франко. Стал легендой национальной культуры», — писал о Лорке его переводчик Борис Дубин.
Публикую замечательное стихотворение Лорки о лете в переводе Бориса Владимировича:
Люди шли за летом,
осень — следом.
Люди шли
зелёными лугами.
Шли с гитарами
и петухами.
По владеньям
ливней и лучей.
Медлила река,
звенел ручей.
Сердце,
бейся горячей!
Люди шли
зелёными лугами.
Осень шла
с лимонною звездой,
птичьим плачем,
вздрогнувшей водой.
Свесясь на манишку
головою.
Тише,
сердце восковое!
Люди шли за летом,
осень — следом...
#Поэтория
❤ 73👏 14💔 10🕊 6👍 3 2
03:20
Видео недоступноПоказать в Telegram
Марта Аргерих исполняет Сонату для фортепиано ре минор К.141 Доменико Скарлатти. 👏🏻
#МузыкальнаяТерапия
IMG_9826.MP472.63 MB
👍 47👏 27❤ 15❤🔥 6
5 июня 1941 года в Буэнос-Айресе родилась Марта Аргерих.
В семье Марты никто не занимался музыкой, но уже в детском саду она поразила воспитательницу тем, что одним пальцем сыграла на пианино мелодию песенки, которую они разучивали утром. Игнорировать это родители не стали и занялись музыкальным образованием дочери.
В четыре года Марта впервые выступила перед публикой. В восемь — сыграла с оркестром ре-минорный концерт Моцарта. После этого талантливую исполнительницу стали называть музыкальной надеждой Аргентины.
Юная пианистка мечтала учиться у Фридриха Гульды, поразившим её воображение во время гастролей в Буэнос-Айресе. И тогда эту детскую мечту исполнил не кто-нибудь, а президент Аргентины Хуан Доминго Перон. В одном из интервью Аргерих вспоминала: «Он назначил моего отца экономическим атташе в Вене, куда наша семья переехала в 1954 году. Там я познакомилась с Гульдой». Полтора года совместных занятий сформировали творческий почерк пианистки. Гульду она считала своим главным учителем в музыке. Его эпатажный стиль и своеобразная манера исполнения оказали на Марту огромное влияние.
В 16 лет Аргерих выиграла два престижных международных конкурса — в Женеве и в итальянском Больцано,сделала первые записи и получила контракты в Европе. Сразу после этого, в силу спонтанности своего характера, она решила бросить музыку навсегда. Марта утверждала, что «музыку она любит, но быть пианисткой — это не для неё». Она всегда испытывала страх одиночества и панически боялась выступать на сцене. В течение трёх лет она искала себя, даже пробовала изучать медицину, но любовь к музыке победила. В 1964 году Аргерих получила первую премию на конкурсе Шопена в Варшаве.
Марту Аргерих часто называют затворницей. Она избегает встреч с прессой, неохотно подписывает контракты, которые постоянно нарушает, отменяя назначенные концерты, и даже забывает конверты с гонорарами на рояле. Пианистка предпочитает ночной образ жизни. Её часто можно застать с неизменной чашкой кофе или бокалом шампанского в руках. Марту никогда не волновал её внешний вид. Седина — её визитная карточка. Аргерих трижды была замужем, в каждом из браков родилось по дочери.
В игре Марты чувствуются сила и мощь, какими не всегда обладают исполнители-мужчины. Об этом очень точно сказал дирижёр Антонио Паппано: «Её особое качество: она играет абсолютно естественно, кажется, что музыка и не может возникать никак иначе». Её кумиром в музыке стал такой же неукротимый Бетховен. Она часто исполняет произведения Прокофьева, Равеля и Шумана. Пианистка много играет в ансамблях, помогает молодым музыкантам. Её постоянные партнёры по сцене — Миша Майский, Гидон Кремер, братья Капюсон, Чечилия Бартоли. По словам Марты, «тот, кто не движется к новым целям, умирает как музыкант».
О своем творческом пути и ощущении жизни она говорит так: «Пианист Фридрих Гульда, столькому меня научивший, однажды сказал: ты должна освоить основное до 16 лет, потом человек глупеет. В мои 17 я вела жизнь какой-нибудь сорокалетней дамы... А мне хотелось студенческой жизни, мне хотелось быть, как сверстники, свободные, веселые, не имеющие страха сцены. Я тогда считала свою жизнь грустной: я путешествовала по миру, но была одна. Я была застенчивой, я и сегодня застенчива, это качество, мне кажется, остается с вами. Но сегодня у меня повсюду друзья и они заботятся обо мне».
❤ 69❤🔥 6👍 6🕊 5🔥 1👏 1
Сегодня великолепной Чечилии Бартоли исполняется 58 лет.
Очень люблю эту исполнительницу, поэтому делюсь сразу тремя записями её выступлений разных лет: ариями из опер «Гризельда» Вивальди и «Золушка» Россини и его же Испанской канцонеттой.
Приятного прослушивания!
#МузыкальнаяТерапия
IMG_9812.MP4139.49 MB
IMG_9810.MP434.51 MB
IMG_9811.MP415.79 MB
❤ 100👍 39👏 21❤🔥 7🍾 4⚡ 2🔥 2