Делай театр

Кто ваша целевая аудитория? С этого вопроса, как правило, начинается работа по продвижению, и по моему опыту вопрос способен поставить тупик даже самых опытных практиков театра. Часто мы ограничиваемся ответом

мой спектакл для всех.

Но так ли это на самом деле? Есть вещи, которые лежат на поверхности: для взрослых, для детей или для подростков? в каком городе играем? Это уже не «для всех» и помогает, так сказать, снять первый слой. Собрала для вас мини-гайд, который поможет снять второй: 1. Не придумывайте, а исследуйте. Есть мнение, что мы делаем спектакли для более молодой версии себя. И, наверное, неправды в этом нет. Но помогает ли это нам узнать нашего реального зрителя? В качестве альтернативы предлагаю наблюдать и изучать тех, кто к вам приходит. Кто эти люди? Как узнали о показе? Почему выбрали именно ваш спектакл? 2. Демография дает мало информации. «Женщины 25-45» — не портрет аудитории. Под это описание попадают и профессорка университета, и кассирша из Пятерочки, и ваша любимая блогерка из TikTok. Общего у этих персон мало. Что может помочь лучше понять вашу аудиторию? Узнайте, что этих людей волнует? Куда они ходят, что читают и смотрят? Кому доверяют? С кем ходят в театр? Сколько готовы заплатить за билет? 3. Целевая аудитория - это не одна группа лиц. Обычно их 3-4, каждая из которых объединена определенеыии интересами и ценностями. К каждой группе мы обращаемся по-разному и, вероятно, через разные каналы. 4. У разных ваших спектаклей может быть разная аудитория. Вы можете делать документальный проект про войну и детскую сказку. Это разные зритель:ницы, и смешивать их бессмысленно. 5. Проверяйте гипотезы. После того, как вы описали портрет, найдите 3-5 персон, которые под него подходят, и поговорите с ними. Спросите, почему они пришли, куда еще ходят, откуда узнают про театр. Полчаса такого разговора дают больше информации, чем неделя размышлений в тиши своей гостиной. 6. Задание со звездочкой. Спросите себя: как именно я могу связаться с этими людьми? Если ответ конкретный (это сообщество, этот телеграм-канал, эта площадка, эта рассылка), портрет рабочий. Если ответа нет, значит портрет пока абстрактный и его следует доработать. Сохраните пост и поделитесь с теми, кому это может быть полезно. Весь сентябрь в «Делай Театр PRO» мы разбираемся, кто наш зритель и как выстроить с ним отношения. Присоединиться к сообществу можно до 3 сентября. ⚡️Присоединиться ⚡️ Подробнее по #ДелайТеатрPRO

До 3 сентября можно подписаться на мой закрытый телеграм канал «Делай Театр PRO», где я делюсь всеми секретами профессии, и вместе с участниц:ами мы проходим путь от затеи до реализации спектакля. Каждый месяц - новая тема. Сентябрь в «Делай театр PRO» посвящен PR и маркетингу. Разберёмся с тем, кто ваш зритель, где его искать, чем привлечь, чем PR отличается от маркетинга и рекламы, какие инструменты работы с аудиторией существуют и как ими пользоваться. Помимо традиционных подкастов со мной, будет два подкаста с приглашёнными эксперт:ками - практикующими пиарщи:цами. Поговорим про секреты профессии и разберём реальные кейсы. Бонусом вам будут доступны материалы предыдущих месяцев: CV и портфолио, описание проекта, бюджет, питчинг, команда, внешние партнёрства, резиденции, фандрайзинг. Есть чат, где можно задавать вопросы, получать ответы и обратную связь. Короче, у нас классно :) ⚡️Присоединиться к «Делай Театр PRO»⚡️ Подробнее по #ДелайТеатрPRO

Открыт прием заявок на годовую программу Refusing Rehearsing Resisting в VBKÖ — Австрийской ассоциации художни:ц (Вена). Тема: на фоне возрождения авторитаризма, фашизма, милитаризации, колониального насилия и экстрактивного капитализма — феминистская практика как способ вскрывать эти структуры и репетировать другие способы жить вместе . Ищут проекты, допускающие нежность и не боящиеся неудобных чувств и разных правд . Для кого? Художни:цы, коллективы и совместные практики — форматы выставок, объединяющие нескольких участни:ц. Приветствуется активация выставки публичной программой: скринингами, перформансами, воркшопами, лекциями. Когда? Программа проходит с марта 2027 по февраль 2028, продолжительность проекта — 4–6 недель.Результаты объявят в начале октября 2026. Организаторы предлагают: ✔️ Бюджет 4000€ на гонорары и продакшн — можно распределить на оплату труда, материалы, транспорт и другие расходы; ✔️ Пространства VBKÖ и общую кухню; ✔️ Графический дизайн промо-материалов, пресс-анонсы и фотодокументацию; ✔️ Техническую поддержку монтажа до 10 часов и техническое оборудование; ✔️ Письма-приглашения и поддержки для привлечения дополнительного финансирования. Deadline: 10 сентября 2026, 23:59 Подробнее. #Австрия #ЕС

Открыт прием заявок на гранты International Coproduction Fund Гёте-Института: 15 000–30 000€ на совместные проекты в сфере исполнительских искусств. Фонд финансирует создание новых постановок и развитие уже существующих проектов в области музыки, театра, танца и перформанса, если они реализуются в рамках международного сотрудничества. Для кого? Заявки могут подавать только юридические лица, зарегистрированные за пределами Германии. Организаторы предлагают: от 15 000 до 30 000€; это частичное финансирование, покрывающее до 75% общих расходов на постановку. Реализация проектов в рамках этого цикла запланирована на период с 1 января по 31 декабря 2027 года. Deadline: 12 октября. Подробнее.

продолжение начало тут Сегодня продолжим говорить про главного человека в театре. Про зрителя. И про то, как сделать так, чтобы зритель о нас узнал и пришел на спектакль. Как вообще построить отношения с этим человеком? Этим вопросом и занимается PR - public relations - ну или по-простому отношения с общественностью. Часто в этой связке “relations” переводят как “связи”, но, мне кажется слово “отношения” гораздо более точное. PR - это набор технологий и инструментов, который можно освоить и практиковать. Мне жаль, что в сфере независимого театра, эта область часто игнорируется. Ну или, как мне кажется, мы недостаточно осознанно к этому относимся. И поэтому часто самые гениальные затеи не доходят до нашего зрителя. Вернее, зритель до них не доходит. Так как же найти своего зрителя? Как выстроить с ним отношения? Как сделать так, чтобы зритель узнал о нас, пришел на спектакл, и, возможно, не один раз? Этим вопросам я посвящаю весь сентябрь в своем закрытом комьюнити «Делай театр PRO». Постараемся разобраться во всех тонкостях, определить, кто ваш зритель, как с ним встретиться, поговорить о том, чем маркетинг отличается от PR, какие инструменты вообще существуют и как ими пользоваться. Помимо наших обычных подкастов, в этом месяце будут аж два подкаста с приглашёнными экспертами. С практикующими пиарщи:цами поговорим про секреты профессии, про хитрости, которые работают, и разберём реальные кейсы. Надеюсь, что будет максимально полезно. ⚡️Присоединиться к «Делай Театр PRO» можно до 3 сентября ⚡️ Подробнее по #ДелайТеатрPRO

Вчера мы начали говорить про зрителей и про то, какие способы мы используем для того, чтобы пригласить их на свои спектакли. Интересно, что большинство из вас используют соцсети и личные связи, и только 13% работает с профессиональными маркетологами и PRщиками. Для меня лично театр - это, прежде всего, форма общения. Как писал классик:

Человек идет по пространству, другой смотрит на него, и этого уже достаточно, чтобы начался театр.

И вот этот другой тут очень важен. Но как сделать так, чтобы этот другой смотрел? Пришел смотреть? Чтобы он вообще узнал, что один будет где-то ходить и можно на это посмотреть? Работая в независимом театре, я замечаю, что эти вопросы часто остаются не то, что без ответа, а вообще без внимания. И это очень обидно. Между тем, у нас, независимых деятель:ниц театра, есть большое количество инструментов, которыми мы можем использовать для того, чтобы наш зритель о нас узнал и пришел, чтобы общение состоялось. Помимо личных соцсетей и знакомств, это могут быть работа с площадкой, с прессой, критиками и блогерами, платная реклама, а также грамотно выстроенная PR кампания. Расскажите в комментариях, использовали ли вы что-то из вышеперечисленного? Было ли что-то, что сработало хорошо? Или, наоборот, не сработало вообще? С какими проблемами вы обычно сталкиваетесь? Давайте обсудим!

ПАПКА ДЛЯ ТЕХ, КТО ХОЧЕТ РАЗБИРАТЬСЯ В ИСКУССТВЕ В папке 60+ каналов об искусстве: ✔️ Современное искусство. ✔️ Разборы культовых работ и стилей: от Возрождения до стрит-арта. ✔️ Дизайн, архитектура, мода, фотография, изобразительное искусство, перформанс и театр. ✔️ Цифровое искусство будущего. 👇 Добавить папку 👇 Стать участником

Открыт прием заявок на арт-резиденцию Embassy of Foreign Artists в Женеве для художественного исследования архивов международных организаций. EOFA совместно с Центром цифровых гуманитарных наук и многостороннего сотрудничества (CDHM) при Женевском институте международных отношений (Graduate Institute) приглашает на трехмесячную резиденцию в Женеве — городе, где хранятся архивы ООН, Красного Креста и десятков других международных организаций. Идея проекта заключается в переосмыслении этих материалов: не только официальных отчетов и соглашений, но и хранящихся там рукописных заметок, черновиков, произведений искусства и неофициальных аудиозаписей. Для кого? Профессиональные художни:цы в возрасте от 28 лет, работающие в сфере исполнительского, изобразительного или прикладного искусства. Организаторы предлагают: ✔️проживание в отдельной комнате, ✔️ежемесячная стипендия в размере 1400 швейцарских франков (≈ 1494€) на текущие расходы, ✔️творческая и коммуникационная поддержка со стороны EOFA, ✔️помощь в налаживании контактов с архивами, ✔️ включение в исследовательскую сеть CDHM. Точные даты резиденции в 2027 году согласовываются индивидуально. Deadline: 15 сентября. Подробнее. #Швейцария

Открыт прием заявок на резиденции 2027 в Platform Dalí (Барселона, Испания) — платформе Фонда Гала-Сальвадор Дали, соединяющей художни:ц и учёных. Тема первого выпуска: What is real? Для кого? Художни:цы любой национальности и дисциплины с устойчивой практикой и минимум 8 годами профессионального опыта. Можно подавать индивидуально или коллективом. Когда? Программа рассчитана на 12 месяцев: ознакомительный визит до 3 дней, резиденция на месте до 45 дней, затем около 10 месяцев удалённой работы над произведением. Два периода на выбор: февраль — апрель 2027 или сентябрь — ноябрь 2027. Результаты: до ноября 2026, публичное объявление — 2 декабря 2026. Организаторы предлагают: ✔️ Гонорар художни:це 7500€; ✔️ Продакшн-бюджет до 25 000€ на создание новой работы; ✔️ Дорогу, проживание, суточные и страховку для тех, кто живёт не в Барселоне; ✔️ Доступ к лабораториям, оборудованию и исследовательским сообществам принимающего института; ✔️ Кураторскую поддержку Platform Dalí и команд научных центров; ✔️ Показ созданной работы на выставке Platform Dalí не позднее 2029 года. Deadline: 7 сентября 2026, 23:59 CET Подробнее | форма заявки #Испания #ЕС

Открыт прием заявок на резиденции OASIS 2026 в Le Garage Moderne (Бордо, Франция). Тема: site-specific проекты, работающие с вертикальностью, масштабом пространства и «ульевой» атмосферой места. Для кого? Международные художни:цы всех дисциплин: дизайн, изобразительное искусство, исполнительское искусство, кино, архитектура, ремесло, звук, междисциплинарные и community-based практики. Особенно приветствуются проекты, соединяющие художественное высказывание с пространственным и социальным измерением. Когда? Пять пересекающихся двухнедельных периодов на выбор: 9–22 ноября, 16–29 ноября, 23 ноября — 6 декабря, 30 ноября — 13 декабря, 7–20 декабря 2026. Предотбор: 15 сентября. Результаты: 1 октября. Организаторы предлагают: ✔️ Гонорар 1300€ брутто; ✔️ Продакшн-бюджет до 600€; ✔️ Суточные 45€ в день; ✔️ Проживание в отеле с кухней; ✔️ Тревел-грант (фиксированная сумма по расстоянию, с надбавкой за экологичный транспорт); ✔️ Доступ к общим мастерским, инструментам и пространствам Le Garage Moderne; ✔️ Обмен и коллаборацию с 11 постоянными резидент:ками и тремя локальными художни:цами. Deadline: 1 сентября 2026 Подробнее | форма заявки #Франция #ЕС

Открыт прием заявок на арт-резиденцию Rangøya на побережье Норвегии для групп писателей (зима 2026–2027 гг.). Для кого? Подать заявку можно группой от двух до четырех человек; участни:цы должны представлять как минимум две разные страны или национальности. Од:на из заявитель:ниц долж:на работать в сфере литературы; также приветствуется участие перевод:чиц и худож:ниц, а также междисциплинарные проекты. Организаторы предлагают: ✔️ проживание в доме резиденции, ✔️пространство для работы и проведения камерных мероприятий, ✔️ письмо-подтверждение после отбора, которое можно использовать при подаче заявок на получение дополнительного финансирования. Рекомендуемая продолжительность — один месяц в период ноябрь–декабрь 2026 года или январь–февраль 2027 года; точные даты согласовываются индивидуально. Deadline: 1 сентября. Подробнее. #Норвегия

Открыт прием заявок на Nordic Currents: от 100 000 до 800 000 евро на культурные проекты с партнер:ками из стран Северной Европы. Совет министров Северных стран запускает новую международную культурную инициативу на 2027–2028 годы и принимает заявки от организаций из стран, соседствующих с регионом Северной Европы. Подать заявку могут только организации: учреждения культуры, институции, организаторы мероприятий, фестивали, продюсерские центры, а также посольства (в сотрудничестве с деятелями искусства). Обязательное условие — участие как минимум двух партнеров из разных стран Северной Европы, активно вовлеченных в реализацию проекта на всех его этапах. Финансирование: от 100 000 до 800 000 € на проект; требуется софинансирование из местных или национальных источников. Deadline: 1 ноября 2026. Подробнее. #ЕС

Открыт прием заявок на арт-резиденцю MacDowell в США для деятель:ниц культуры. Подать заявку могут представитель:ницы любой страны и происхождения, работающие в самых разных сферах: архитектура, кино и видеоарт, междисциплинарное искусство, литература, музыкальная композиция, театр и изобразительное искусство. Также принимаются заявки от творческих групп (до 12 человек). Организаторы предлагают: ✔️ студия для работы; ✔️ проживание; ✔️ питание. Кроме того, после получения стипендии MacDowell можно запросить дополнительную финансовую помощь (до 1500 $) и компенсацию расходов на проезд (при наличии финансовой необходимости). Регистрационный взнос: 30$. Возможно освобождение от уплаты взноса. Deadline: 10 сентября, 23:59 (EST). Подробнее. #США

Открыт прием заявок на стипендию Princeton Arts Fellowship и Hodder Fellowship в Принстонскомом университете (США). Центр искусств Льюиса (Lewis Center for the Arts) при Принстонском университете ежегодно предлагает две программы стипендий: ✔️ Princeton Arts Fellowship — для тех, чьи ранние профессиональные достижения демонстрируют исключительный потенциал. Стипендия рассчитана на два года и предполагает обязательное преподавание (ведение курса или занятия по творческой дисциплине); ✔️ Hodder Fellowship — для автор:ок, которых отбирают «скорее за потенциал, чем за уже имеющиеся достижения», чтобы они могли работать над собственным независимым проектом. Это 10-месячная программа для приглашенных стипендиат:ок (Visiting Fellow), не требующая преподавания. В текущем цикле принимаются заявки по направлениям: танец, театр, музыкальный театр и музыка (для обеих стипендий), а также визуальные искусства (только для Hodder Fellowship). Обладатели степени PhD Принстонского университета и те, кто ранее уже получал одну из этих двух стипендий, к участию не допускаются. Размер стипендии: 93 000$ в год. Deadline: 8 сентября, 23:59 (по североамериканскому восточному времени — EDT). Подробнее. #США

Открыт прием заявок на INHABIT Artist-in-Residence 2027 в Max Planck Institute for Empirical Aesthetics (Франкфурт-на-Майне, Германия). Тема резиденции: создание новой работы или развитие существующего проекта внутри научной среды, в сотрудничестве с исследователь:ницами института. Для кого? Художни:цы из performing arts и музыки, а также других дисциплин с фокусом на time-based arts, инсталляцию и звук. Нужна открытость к междисциплинарной работе с учёными и готовность показать результат публично — выставкой, перформансом, концертом или в другом формате. Когда? INHABIT #16: апрель — июль 2027. INHABIT #17: сентябрь — декабрь 2027. Продолжительность: 4 месяца. Решение жюри: ноябрь 2026. Организаторы предлагают: ✔️ Гонорар художни:це 8000€; ✔️ Компенсацию проживания 2000€; ✔️ Продакшн-бюджет в зависимости от проекта; ✔️ Компенсацию дороги до Франкфурта и передвижения по городу; ✔️ Сотрудничество с учёными и исследователь:ницами института; ✔️ Доступ к библиотеке, звуковой студии и научной инфраструктуре; ✔️ Кураторскую поддержку во время резиденции; ✔️ Техническое и административное сопровождение финального проекта. Deadline: 1 сентября 2026, 23:59 CET Подробнее | форма заявки #Германия #ЕС

Открыт прием заявок на Nordic Culture Point — до 20 000€ на создание краткосрочных культурных сетей в Скандинавии и странах Балтии. Финансирование краткосрочных сетей осуществляется в рамках программы мобильности в сфере культуры Nordic-Baltic Mobility Programme for Culture. Программа поддерживает сотрудничество в области искусства и культуры между странами Северной Европы и Балтии, включая организацию встреч, обмен знаниями и формирование сетей, способных привести к реализации совместных проектов. В состав сети должны входить партнеры как минимум из трех стран Северной Европы и/или Балтии; также допускается участие партнеров из других регионов. Организаторы предлагают: до 20 000 евро, но не более 70% от бюджета проекта (общий объем финансирования из всех источников — не более 85%). Deadline: 4 сентября 2026 года, 15:59 (по финскому времени). Подробнее. #ЕС

Интересно, как на сцене рождается визуальный образ спектакля? 20 августа в Британке проведут онлайн‑встречу «Как рождается образ спектакля», где кураторы направления «Сценография» разберут весь путь сценографической идеи, от первых референсов до премьеры. Спикерки — Галя Солодовникова и Полина Бахтина, художницы, сценографки и лауреатки премии «Золотая маска». Обсудят:

✔️что такое сценографический эскиз, чем он отличается от иллюстрации и как связан с драматургией спектакля;

✔️как из эскиза вырастает полноценная постановка;

✔️какие ошибки чаще всего совершают начинающие сценографы;

✔️какие компетенции сегодня особенно важны молодым специалистам.

Встреча будет интересна абитуриент:кам, начинающим сценограф:кам и всем, кто хочет глубже понять, как устроена профессия. В конце эфира жюри объявит победитель:ницу открытого конкурса на годовое обучение на программе «Сценография»: покажут работу-победителя и дадут слово автор:ке. Участие бесплатное, регистрация по ссылке Реклама. О Рекламодателе. #рф

Открыт прием заявок на резиденции января — июля 2027 в PACT Zollverein (Эссен, Германия). Тема: разработка художественных проектов и продукций. Фокус — на процессе работы, а не на результате: открытая студия или показ в конце возможны, но не обязательны. Для кого? Художни:цы и культурные практики со всего мира. Направления: исполнительские искусства, интер- и трансдисциплинарные практики, кино и движущееся изображение, художественная работа с цифровыми технологиями, socially engaged arts. До 4 человек в проекте. Заявка — на английском через онлайн-форму. Когда? Резиденции: январь — июль 2027, продолжительность 3–6 недель подряд. Результаты отбора: до конца ноября 2026. Организаторы предлагают: ✔️ Еженедельную стипендию для всех участни:ц проекта (до 4 человек); ✔️ Компенсацию дороги в обе стороны для каждой участни:цы (до 4 человек); ✔️ Студию от 69 до 173 м², одна из них — безбарьерная; ✔️ Проживание на месте (до 4 человек, возможны безбарьерный и family-friendly варианты); ✔️ Техническое оборудование по договорённости; ✔️ Профессиональное техническое сопровождение; ✔️ Возможность документировать процесс в публичном PACT feed. Deadline: 28 сентября 2026, 23:59 CET Подробнее | форма заявки #Германия #ЕС