559
Подписчики
Нет данных24 часа
+17 дней
+130 день
Архив постов
+1
Муд: средневековые шуточки.
Над святым Иеронимом Стридонским, имевшим такую привычку - разоблачать "святые" делишки своих товарищей.
Дело было так. Братия монастыря, где тихо и смиренно жил Иероним, была страшно раздражена его разоблачениями и ночью, пока тот спал, подменила ему монашескую рясу на дамское платье. Иероним второпях подмены не заметил и явился на утреннюю службу в модном наряде - нелепый, огромный, бородатый, в дамском платье... по легенде, после этого инцидента святой Иероним спешно покинул Рим.
Потому что средневековый трансвестизм был исключительно женской "забавной". Святые мужи не замечены в подобных уловках, по крайней мере добровольно (чудесные метаморфозы в женщину сулили им лишь одно - унижения и утрату статуса, ибо то было время патриархата).
▪️Прекрасный часослов герцога Беррийского, 1405-1409. Метрополитан музей, Нью-Йорк.
Были и более занимательные истории. Про роды понтифика, например.
Дело в том, что понтифик этот был не совсем папой, в том плане, что он был папессой, папессой Иоанной - барышня, ставшая римским понтификом.
Такое дело. То была дама по имени Гильберта, образованная, даже одаренная. Правда с детства числился за ней грешок - любила барышня в мужскую одежду наряжаться... ради дела благого - образование получить, прославиться ученостью и сделаться кардиналом, папой... Ну и со своим возлюбленным не расставаться.
И пазл сложился бы четко, но... - праздничная процессия, куча народа и папа рожает! Потому что дама образование получила, понтификом стала, с возлюбленным не рассталась.
Версий финала этой истории две - ранняя гласит, мол, возмущенные римляне забили ее камнями до смерти; поздняя - она сама от стыда померла на месте.
▪️Джованни Боккаччо. О знаменитых женщинах, 1403. Национальная библиотека Парижа, Франция.
+1
Или святая Марина, которая изначально стала мужчиной не по своей воле, но потом вжилась в роль.
Дело было так. Батюшка Марины, овдовев, отправился в монастырь и доченьку, как добросердечный отец, с собой взял, но выдал ее за сына (чтобы в монастырь пустили). Жили они себе, не тужили, а потом Марину обвинили в изнасиловании. На суде Марина пол свой не раскрыла и стойко вынесла временное изгнание из монастыря. Затем вернулась и благополучно прославилась аскетичными подвигами. То, что она была женщиной тоже обнаружилось только после ее смерти.
▪️Изображений святых дам-трансвеститов не так много, то дело ясное. Разве что богата наша история на изображения святой Вильгефортис
Другое дело барышни.
В средневековом искусстве найдется приблизительно 34 святых женщины, которые переодевались в мужчин - никакой скверны и сексуальной самоидентификации, только благолепное асексуальное желание скрыть свой пол, дабы нежелательного брака избежать, в монастырь попасть, образование получить, не стать жертвой изнасилования или инцеста.
Вот, скажем, святая Пелагия, которая до принятия христианства была антиохийской проституткой... а потом переоделась в мужчину, дабы незаметно покинуть город, в котором все знали о ее сомнительном прошлом, и стала благочестивым монахом, благополучно обосновавшись на Масличной горе в Иерусалиме. То, что она была женщиной обнаружилось только после ее смерти.
▪️Иероним Босх. Распятая мученица,
1500-1503. Галерея Академии, Венеция. Изображает святую Вильгефортис.
+1
Муд: средневековые шуточки.
Над святым Иеронимом Стридонским, имевшим такую привычку - разоблачать "святые" делишки своих товарищей.
Дело было так. Братия монастыря, где тихо и смиренно жил Иероним, была страшно раздражена его разоблачениями и ночью, пока тот спал, подменила ему монашескую рясу на дамское платье. Иероним второпях подмены не заметил и явился на утреннюю службу в модном наряде - нелепый, огромный, бородатый и дамском платье... по легенде, после этого инцидента святой Иероним покинул Рим.
Потому что средневековый трансвестизм был исключительно женской "забавной". Святые мужи не замечены в подобных уловках, по крайней мере добровольно (чудесные метаморфозы в женщину сулили им лишь одно - утрату статуса, ибо то было время патриархата).
▪️Прекрасный часослов герцога Беррийского, 1405-1409. Метрополитан музей, Нью-Йорк.
+1
Аксинья (Ксения Макаренко)
Графический лист "Киберпанк", 2024.
Бумага, акрил, маркер, коллаж,, монотипия;
29х42,5 см (нет, но около того)
*Человек, который нашел Лаз.
+1
Графический лист "Киберпанк", 2024.
Бумага, акрил, маркер, коллаж,, монотипия;
29х42,5 см (нет, но около того)
*Человек, который нашел Лаз.
Настроение - Жан Кокто.
▪️Жан Кокто в своем саду Милли-Ла-Форе, 1959. Фото: Люсьен Клерг.
Александр Введенский был назван в честь Александра Невского, слыл азартным картежником и любил жить в гостинице.
А еще утверждал, что "поэзия производит только словесное чудо, а не настоящее", т.е, чтобы действительно понять поэзию, ЕЕ НУЖНО НЕ ПОНЯТЬ.
🔸🔸🔸
Аксинья (Ксения Макаренко)
"Укус", 2024
Холст, акрил, коллаж, монотипия.
100х50см.
Бонус:
На пляже в Гольф-Хуане в 1968 году Гьонли Мили запечатлел Пабло Пикассо, наслаждающегося двумя своими художественными навязчивыми идеями: маской и минотавром (фото Гьонли Мили, Коллекция фотографий LIFE, Getty Images)
+6
Яша Хейфец играет в затемненной студии в то время, как лампа, прикрепленная к его смычку, отображает траекторию движения руки (Нью-Йорк, 1952 год).
_______
Пабло Пикассо создает фигуру с помощью света, 1949. Фотографии Гьонли Мили (Коллекция фотографий LIFE, Getty Images).
+2
"Чтобы как следует использовать рожки для мороженого, купите два, съешьте один, а другой выбросьте".
Клас Олденбург
"Я за искусство, которое летит из трубы, как черный дым и растворяется в небе... Я за искусство, которое бьется, как флаг, и в которое можно сморкаться, как в носовой платок... Я за искусство, как царапины на асфальте... Я за искусство пепси... Я за искусство вещей, потерянных или выброшенных по пути домой из школы" (Клас Олденбург)
Но вот парадокс - тревожная метафоричность искусства Олденбурга овеяно флером юмора и улыбки, и демонстрируют не холодную уорхоловскую отстраненность, а живую эмоцию.
Потому что еще в детстве привилегированный ребенок шведского дипломата придумал себе фантастическую страну под названием Нойберн, которой он правил, разрабатывая городской план и все его удобства.
"Моим правилом было не изображать вещи такими, какие они есть. Я не копировал, я переделывал их как свои собственные" (Клас Олденбург)
▪️Клас Олденбург. Картошка фри и кетчуп, 1963. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
+1
То было шоу по подрыву истинной сути музея / галереи, поскольку "Магазин" лишь инсценировал торговлю (еще одна имитация). Цены на "продукты" и "товары общего потребления" были абсурдными, сильно дороже реальных аналогов.
Более того, привлекательности в объектах Олденбурга не было от слова совсем - то был рассказ о стрессе городской жизни, о возможности упасть в люк, наткнуться на оголенный электропровод или отравиться лапшой из китайской забегаловки за поворотом.
Потому что это "сущее барышничество - продавец поп-арта продает поп-арт, чтобы добыть денег на покупку Пикассо" (Клас Олденбург)
▪️Клас Олденбург. Бургер, 1962 - Художественная галерея Онтарио (AGO), Торонто.
▪️Клас Олденбург. Витрина с пирожными 2, 1961 - Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.
+1
- имитация, в конце концов, самих покупателей - завсегдатаев забегаловок, харчевен, секонд-хэндов, всех тех персон мегаполиса, универсальный опыт которых никогда не бывал в художественном музее / галерее или знаком с ними лишь номинально, под властелинов мира, приобретающих настоящие произведения искусства.
Сделан этот премиум фаст-фуд рукой мастера (скульптора и живописца), поэтому сомнений в художественной ценности "товаров" не возникает. И историю тут совсем понятная - критиковал Олденбург не столько общество потребления, сколько саму систему, ну и между делом стремился сломать потребительские привычки.
▪️Клас Олденбург. Два чизбургера со всякой всячиной, 1961. Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.
▪️Клас Олденбург. Гигантское мороженое, 1962. Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.
+2
- имитация бывалых спутников человеческой жизни - неказистых, поношенных, надкушенных - под арт высшей пробы (так антиэстетика выводила искусство обратно на улицы, а ритмика цвета, фактура материала и "гигантомахия" усиливали этот марш, многократно драматизировав тему);
- имитация реди-мейда, т.е "готового объекта" под рукотворный реди-мейд, т.е рукотворный "готовый объект" (тут будет привет не столько писсуару Дюшана, сколько электрической лампочке Джаспера Джонса, отлитой в мастерской скульптора, или эстетической аранжировке хлама "Новых реалистов" - Даниэля Споерри, Сезара, Армана, Джозефа Корнелла);
▪️Клас Олденбург. Витрина с пирожными 1, 1961 - Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.
