Кирямбит

Очень не хочется вот этих во сравнений, но Никита Троценко - наша Джейн Шенбрун. «Видеопрокат» пропитан какой-то нереальной ностальгией по нулевым и сильной любовью к фильмам из видеосалонов. При этом это ни разу не «Видеодром», и от Кроненберга тут только «Видеогном». В целом фильм Троценко не пытается прыгнуть выше головы и очень грамотно работает в рамках своего, очевидно, небольшого бюджета. Художники-постановщики постарались на славу, идеально передав настроение той лихой эпохи ушедшей молодости. Конечно, странно видеть от зумеров такой заряд ностальгии по эпохе, в которой они не жили, но с другой стороны кинематограф — это машина времени, творящая магию. Конечно, ближе к середине фильма запал угасает, и немного скомканный финал не позволяет поставить «Видеопрокату» высший балл. Но та энергия, которой фильм заряжает на протяжении первого часа, - дорого стоит! Отдельно хочется похвалить актерскую работу Веры Енгалычевой, сыгравшей роль девочки-оторвы. Настоящая красавица и мечта любого подростка! К слову, у Веры в этом году на «Маяке» было аж четыре фильма! Потрясающе органичная актриса, берущая любые высоты; не зря же у нее за эту роль был приз за лучшую женскую роль. За такой девушкой хочется ринуться хоть сквозь экран телевизора, в котором многие из нас увидят знакомое с детства свечение экрана. Порадовало также и неожиданное камео Гаспара Ноэ с Александром Башировым. Яркое и дерзкое. Наверное, это лучшая его роль за последние годы. Троценко снимал его еще в своем дебютном «Мусоре», который, по слухам, очень понравился Гаспару Ноэ, из-за чего он и согласился сняться в «Видеопрокате». В общем, несмотря на все «НО», «Видеопрокат» - это самое яркое и дерзкое высказывание в современном российском жанровом кино.

Забавно, что проката у фильма пока что даже не заявлено.

Я впервые вижу такой ажиотаж полный первый зал был раскуплен буквально за сутки, еле урвал билет.

В связи со скорым выходом в российский прокат документального фильма «Увидеть все», из-за которого в интернете начался нереальный хайп вокруг творчества Нейтана Филдера (сам я сейчас смотрю «Репетицию»), стало интересно: насколько вообще известен среди нас этот канадский комик? В свое время я совершенно случайно узнал о нем, когда смотрел прикольное реалити-шоу «Нейтан спешит на выручку». Уже позднее услышал о нем, когда на HBO вышел его сериал «Проклятие» с Эммой Стоун. Именно после него Нейтан вошел в голливудский прайм, во многом благодаря знакомству с Бенни Сэфди, который как раз играл в его сериале. Именно благодаря стараниям братьев Сэфди Ланс Опенгейм попал на проект Филдера и снял этот док. В общем, возник такой простой опрос.

А секретным показом на #хоррорфест стал авторский сай-фай триллер «Астероид-77F» Владислава Дикарева, прямиком с кинофестиваля «Одна шестая», где Егор Москивитин его и нашел в начале года. Надо сказать, что традиция показа секретного фильма на хоррорфесте в час ночи - это суровое испытание не для всех, и с этого фильма удалился почти весь зал, понять людей не сложно. Вместо привычного веселого треша нам показали медленный и вдумчивый герметичный триллер в духе «Маяка» в сеттинге ретро сай-фай, вдохновленного «Чужим» и советским ретрофутуризмом. Сюжет максимально простой: на отдаленной горнодобывающей станции трудятся трое мужиков, трудятся во благо человечества - за стенами идет настоящая межгалактическая война, а из средств связи с внешним миром только старенький телевизор, вещающий пропаганду 24/7. Вскоре их «идиллию» нарушает нежданый гость - подозрительный пилот, который привез спасительный кислород и уже готов забрать топливо для «нужд армии», но что-то с ним не так, и как будто бы он даже не пилот… Автор мастерски работает с закрытыми пространствами, создавая неуютную, клаустрофобную обстановку, в которой можно сойти с ума. Стильное ч/б придает фильму очарование советской фантастики и налет драматургии Тарковского и Германа. Честно сказать, это первый за долгое время российский фильм, который вызвал у меня в памяти ассоциацию с к/м фильмом «Топливом» Михаила Архипова, у которого недавно вышел ретрофутуристический байопик «Планета», показанный в этом году на ММКФ. В общем, очень круто, что такое маленькое кино нашло своего зрителя.

В «Художественном» с 25 октября по 3 ноября можно будет посмотреть пять фильмов из программы «Маяка-2026», включая безбашенный «Видеопрокат» и победительницу фестиваля «Малику»! 📆 расписание: «Четыре жизни Петра Мамонова» (25 октября, 21:30) «Лето в Бадене» (30 октября, 19:00) «Видеопрокат» (30 октября, 21:00) «было не было» (2 ноября, 19:30) «Малика» (3 ноября, 19:30) 🎟 билеты #Маяк2026

У нас появился свой «Киберслав» на районе. Ростовские пацаны встречаются с «Зачарованными» и все это на фоне знакомого антуража. Показали первую серию, проект пока что в ранней стадии и не понятно, когда он вообще выйдет и выйдет ли вообще. В современной российской анимации это редкость, даже с деньгами Яндекса «Киберслав» буксует уже который год. Но если честно, очень хочется, чтобы у ребят все получилось. #хоррорфест

Ну и по традиции Что-то смотрим в ночи, Егор обещал в этом году удивить👀 #хоррорфест

«Оглянись» Корееды - очень специфичное кино. Поначалу оно очень сильно бесит, во многом из-за ужасных детских актеров, а потом совершает резкий реверанс и выпрямляется в более стройную историю о любви и потере. Основано все это на одноименной манге от автора «Человека-бензопила», по которой пару лет назад сняли аниме, и вот это очень хорошо ощущается во всем фильме. Как будто бы в игровой форме многие вещи не работают, ну или Корееда банально не справляется со своей задачей. Потому что на протяжении всего фильма не покидало ощущение общей неровности и шероховатости монтажа и режиссуры. В целом это общая проблема современного японского кино: на мой взгляд, японская режиссура после 90-х годов застряла на месте, и даже такие метры, как Рюсукэ Хамагути, снимают хуже того же Киеси Куросавы времен Cure. Во многом это связано с общей спецификой японского кинорынка и отсутствием должного финансирования. Именно по этой причине мне кажется, что экранизация манги или аниме в формате художественного кино - это лишнее. Но все же, при всех своих недостатках, «Оглянись» - это хорошее кино, позволяющее взглянуть на закулисье производства манги и того, как вообще из карандашных набросков рождается настоящее искусство. В российском прокате фильм выйдет в феврале 2017 года, берите на карандаш.

Возращаемся на #кароарт и смотрим настоящее аниме от Хирокадзу Корееды «Оглянись».

⚡️ «Вольга» выпустит «Увидеть все» (You Can See Everything) Нэйтана Филдера и Лэнса Оппенхайма в российский прокат 19 ноября. Просто вау!

А сегодня на открытии моего любимого Хоррорфеста, смотрим «Цикл зверя». Не знаю что это, но точно знаю, что будет весело) #хоррорфест

Коротко о «Фьорде»

Спасаемся от холодной осенней Москвы на холодной румынско-норвежской драме. 5-й КароАрт официально объявляется открытым!

Признаюсь честно, мне не удалось посмотреть «Сентиментальную ценность» Хоакима Триера в прошлом году, а потому и сравнивать фильм Родриго Сорогойена «Любовь моя» было не с чем, возможно, это и к лучшему. К чести прокатчика A One, которые привезли фильм в Россию (вырезав из него 50 секунд, не критичные, как по мне), это первое большое кино из программы Канн, после «Надежды» На Хо Джина. Выходящее практически рядом с премьерным показом «Фьорда» на фестивале КароАрт, оно, тем не менее, остается в памяти первым крупным фестивальным фильмом этого года. Для кого-то история пожилого режиссера Эстебана Мартинеса (Хавьер Бардем), который через съёмки своего нового фильма «Пустыня» пытается примириться не только со своим скандальным прошлым, но и с дочерью Эмилией (Виктория Луэнго), покажется банальной и простой, но мне же кажется, что чем проще кино снаружи, тем глубже оно внутри. Тем более что Beloved работает сразу в двух плоскостях, а метафора киносъёмок как жизненного пути для меня одна из самых сильных в кинематографе. Фильм начинается с мастерски снятой 19-минутной сцены разговора отца и дочери в баре, в очень тарантиновской манере. Непринужденное общение вскоре перерастает в конфликт, и становится понятно, что не все спокойно в датском королевстве. Тема разрозненных воспоминаний становится краеугольным камнем всего повествования. Периодически экран заливает черно-белым цветом, символизирующим искаженные воспоминания героев, словно негативы на съёмочной площадке. Эстебан по молодости прославился вспыльчивым характером, который повлиял на его карьеру и жизнь, и своим новым фильмом он пытается не только вернуть себе признание на родине, но и любовь своей дочери, которой причинил немало боли. Душевные терзания и неспособность признать свои ошибки даже приводят к конфликту на съемочной площадке во время съёмок одного из эпизодов фильма. В этом моменте грань между тем, где начинается кино и заканчивается реальность, окончательно стирается. Невольно вспоминаешь о том, как же все-таки сложно снимать кино и как просто его ругать. «Любовь моя» не пытается переусложнять свою простую фабулу и доходчиво поясняет за сентиментальные ценности. Это кино, за которым очень интересно следить благодаря виртуозной операторской работе, заполняющей пустое пространство кадра настоящей энергией. Возможно, это не самый лучший фильм года, но однозначно один из самых эмоциональных и эффектных. Испанскую режиссуру довольно сложно спутать с чем-то другим, и если в прошлом году по Каннах громогласно прокатился «Сират» Оливера Лаше, то в этом тихо прокралась «Любовь моя». Прокралась прямо в сердечко. @aonefilms выпустит фильм в российский прокат с 15 октября.

А сегодня смотрим «Сентиментальную ценность» по-испански.

Квайдан

Неожиданные кинопаралелли в фильме Джейн Шенбрун, однако