Абстрактно — думай 🔳

«Чего ты боишься?». Центр современного искусства Винзавод объявляет о запуске нового направления деятельности: Винзавод.Гравитация и открывает его выставкой «Чего ты боишься?». Масштабная и откровенная выставка «Чего ты боишься?» представит работы 28 художников и репрезентирует тему страха в искусстве. Куратор Елена Селина определяет название «Чего ты боишься?» как вопрос и одновременно как руководство к действию. «В нашем конкретном случае название можно расшифровать так: действуй и, возможно, твой страх просто исчезнет, – комментирует куратор выставки Елена Селина. – Выставка делится на две неравные группы, первая является началом экспозиции и включает проекты художников, которые визуализируют свои персональные страхи, но только предъявляют их, без каких-либо попыток преодоления. Вторая включает проекты, в которых есть хотя бы потенциальная попытка этот свой страх преодолеть». Художники исследуют различные страхи, всплывающие из глубин подсознания, например: страх пустоты, страх сближения с людьми, страх перед непредсказуемым, страх неудачи, страх потери идентичности. Мне очень понравилась выставка, оставляет крутое послевкусие. Не хочется после неё совершенно ничего смотреть, хотя на Винзаводе много галерей. Отдельно хочется отменить экспликации. Их действительно важно читать, чтобы вникнуть в работу. Решение поставить тексты на подставку под ноты, отдельное удачное решение. Приятно было видеть несколько хорошо знакомых художников. Таких как Варя Гранкова, Василиса Лебедева, Настя Ковалёва, Лиза Штормит. Выставка, конечно, не про абстракцию совсем, но и тут нашлось пару авторов с близкими по духу с абстракцией работами. Например, Михаил Рубаков, Дарья Головкова, Саян Байгалиев. Проект конечно абсолютно концептуален, без текста далеко не все считывается. Выставка работает до 4 августа. Советую успеть. #Abstractly_выставки

Мы на YouTube! Наш первый эфир в записи. Эфир с Аней Ким «Марк Ротко в Париже» https://youtu.be/S-cVNngfl6s?si=V13W6b-N92lpWDL3 Приятного просмотра! Будем рады вашей поддержке, комментариями и лайками 🔳💫🙏 Планируем продолжать такой формат бесед. Следите за новостями ;) #Abstractly_мысли

Виталий Пушницкий 🙌 Виталий Пушницкий родился в Ленинграде в 1967 году. В 1994 году окончил графический факультет Академии художеств (Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской академии художеств) как художник книги, вступил в Союз художников. Работает в графике, живописи, скульптуре и видео, создает инсталляции. За 25 лет участия в выставках в биографии художника насчитывается более 100 персональных и групповых проектов. В 2011 году его проект «Аллергия на пыль» удостоен Премии Сергея Курехина в номинации «Лучшее произведение визуального искусства», а также Премии Французского института. В 2012 году в Московском музее современного искусства прошла ретроспектива «Механизмы времени». Работы Виталия Пушницкого включены в книгу Vitamin P2. New perspectives in painting, выпущенную в 2011 году издательством Phaidon. Художник сотрудничает с петербургскими Savina Gallery и Галерея Марины Гисич, с московской pop/off/art, с несколькими зарубежными галереями. Все медийные и технологические новшества, какие я могу себе позволить, уже стали банальностью, это довольно скучное развлечение, которое можно увидеть на любой ярмарке. Живопись для меня важна как самый традиционный язык искусства в нашей культуре — в какой-то степени самый реакционный и в то же время один из трудных в работе. Как сказал японский поэт Исса Кобаяси, мужественный ищет новое, а мудрец придерживается старого. Работа с новыми технологиями связывает с большим количеством людей и вещей, которые я сам не знаю и не контролирую, а к живописи я могу в любой момент приступить или отступить от нее, в этом есть определенная честность. Галерея доверяет мне полностью: я сам решаю, что буду выставлять, и в этом большой плюс. Очень разделаю позицию автора относительно живописи. Как вам работы? 🔳💫

В чем смысл чёрного квадрата? 🔳 Споры насчёт квадрата не стихают уже 100 лет. Сколько мною лично на кухне проведено лекций о ценности данного произведения. Как обычно все работает именно в контексте, нельзя рассматривать произведение без понимания времени, событий, личности самого художника. Советую прочесть эту книгу всем. Читается быстро и наличие каталога работ тоже радует и создаёт одну общую понятную картину событий. Издание подготовленно Третьяковской галереей. ——— Работа Ирины Вакар обращена к читателю нормальному, то есть к человеку интересующемуся, готовому узнать то, что он не знал раньше, сознающему, что искусство существует не для того, чтобы его развлекать, а для того, чтобы раздвинуть границы обыденного мира и изменить ход обыденного думанья. Для такого читателя Ирина Вакар рассказывает историю создания "Квадрата" (вернее, "квадратов" — "главного", 1915 года, а также его авторских повторений) и того, как менялось значение этой картины в первые десятилетия ее существования. Менялось в первую очередь для того, кто ее создал. В 1915 году "Квадрат" возник не как живопись, а как жест (и в этом смысле он, безусловно, прародитель всего современного искусства), как результат стремления художника и мыслителя Малевича "обнулиться", как знак освобождения автора от "нагруженности" искусства и в первую очередь от его навязанной символичности. То есть сначала "для художника его "Квадрат" в первую очередь просто черная плоскость, не обремененная никакими видимыми аллюзиями. В этом плане новая живопись Малевича совершенно "реалистична", точнее, реальна, поскольку изображает лишь саму себя",— пишет Ирина Вакар. И продолжает: "Позднее Малевич увидит в своем произведении новые смыслы". ———— Сложно отрицать влияние чёрного квадрата. Для меня то, что люди, говорят о квадрате, с шутками в духе, я так же нарисую — давно стало маркером адекватности:) Адекватности в искусстве. Так же подробнее по ссылке: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/istoriya-odnogo-shedevra-chernyy-kvadrat-kazimira-malevicha-chast-1/ 🔳💙

Продолжаем знакомить вас с нашими резидентами 💫🔳💙 Марина Астахова – мультидисциплинарная художница, работающая в поле геометрической абстракции. В работах автора узнаваемые предметы и объекты природы, эмоциональные состояния распадаются на элементы и через внутреннюю авторскую призму пересобираются в абстрактные орнаменты. Для автора практика — это непрерывные структурированные эксперименты с формой, цветом, техникой и материалом, стремление к единой энергетически заряженной гармонии всех элементов. https://marinaastakhova.com/ru/about/ #abstratly_резиденты

Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2 🔳🗓 Не зря я так рвалась на эту выставку, хотя работает она аж до октября. Планирую пару постов по выставке, а сейчас общее впечатление;) Очень зашло. Правда я не совсем поняла на чем построена экспозиция, помимо тем залов. Само движение по выставке довольно стихийное, и работы как будто не до конца согласованы друг с другом, хотя безусловно рифма есть. Но не смотря на это, выставка очень понравилась. Как я ушла без каталога, не понимаю. Тут и вся группировка авангарда, Малевич, Кандинский, Родченко, Розанова, Попова. Тут и Джаспер Джонс и Герхард Рихтер. Есть работы из собрания музея Людвига. Отдельного внимания заслуживает небольшое изданию о выставки. Очень приятно было придти после выставки и прочитать брошюру. И тут все как-то встаёт на свои места. 🔲💙 #Abstractly_выставки