Странные танцы

топ. приходите на лабу к колдуньям, старт во вторник #кудапойти

с радостью и трепетом делюсь с вами «колыбельной шума» – перформативной практикой для города, которую я любовно выносила и выточила словами, а вика сверстала в прекрасное атмосферное полотно. она посвящена попытке чувственно воспринять и услышать те места города, шум и хаос которых мы скорее стараемся покинуть. ведь в том, встречи с чем мы избегаем, заключена правда и глубина.  эта практику можно делать где угодно в городе, но если пойдете на улицу – обязательно одевайтесь теплее, а лучше возьмите с собой термос с чаем. ведь на дворе уже он, ноябрь! а еще вы можете сделать практику коллективно, образовав странное сборище в теле города с друзьями. и может быть, колыбельная шума станет колыбельной шуму? 🌪 это вторая практика, которую мы публикуем в рамках подготовки к онлайн-лаборатории «переходные состояния», которая стартует уже в ближайший вторник. первую – магические «городские блуждания» – можно посмотреть в канале у вики. чтобы прожить этот ноябрь вместе – с перформативными практиками и ритуалами – напишите мне.

Кстати, журнал бровка проводит ридинги по книге в Петербурге этой осенью. Две встречи уже прошли (я затупила с анонсом Годара, его читали вчера, извините:)) Но впереди еще три встречи. Присмотритесь ❤️

осенние ридинги с журналом бровка и Аней Кравченко В октября и ноябре проведём 5 открытых встреч, где будем читать и обсуждать статьи из недавно вышедшего сборника «Танцевать и наблюдать: теории современного танца» издательства V-A-C, над которым работали Анна Козонина и Аня Кравченко. Четыре встречи будут посвящены статьям, которые выбрали редакторки бровки, и отдельно Аня Кравченко расскажет о материалах, которые не вошли в книгу (эксклюзив!). Первый ридинг состоится уже в эту пятницу, в 19:00 в книжном «Все свободны». Читать будем текст «Хореополиция и хореополитика, или Задача танцовщика» Андре Лепеки, модераторы — редакторки бровки Стефания Соколовская и Саша Хом. Фиксированная цена входного билета на любой ридинг — 600 рублей. ссылка на регистрацию До встречи! Читать статью заранее, если у вас пока нет доступа к книге, необязательно — все важные отрывки мы прочитаем и обсудим на встрече вместе.

Статья «Жест и его восприятие» (Le geste et sa perception) Юбера Годара, исследователя движения, телесного терапевта и теоретика танца, открывает первую часть сборника «Танцевать и наблюдать». Это, своего рода, манифест внимательного подхода к работе тела и его (само)восприятия, который объединяет самых разных авторов сборника. Текст важен тем, что предлагает смотреть на танец не через внешние «фигуры» и застывшие формы, а через процессы, которые эти формы порождают — как у танцовщиков, так и у зрителей. Годар задается вопросом: почему когда два танцовщика выполняют одно и то же движение (как Фред Астер и Джин Келли в «Ziegfeld Follies»), эффект может быть совершенно разным? Причина — в пред-движении (pre-movement): неосознанной организации позы, распределении веса и тонуса, которое предшествует любому видимому жесту. Именно там, в напряжении между центром движения и центром тяжести, и зарождается выразительная нагрузка жеста. Годар говорит о том, как отношение к весу (вертикальность, падение, легкость) исторически менялось. Романтический балет с его пуантами — это поиск преодоления гравитации. Модерн (Дорис Хамфри, Мэри Вигман) — возвращение к весу и падению. Он также приводит пример нацистской Германии: у Вигман вертикаль была связана с эмоциональным, «молитвенным» устремлением, а параллельно нацизм строил «бронированное» тело с жесткими границами. Одна и та же вертикаль — разный идеологический смысл. И через категорию пред-движения Горад эту разницу проявляет. Личный комментарий: меня этот текст поразил тем, как один человек может так ловко описывать физиологические, постуральные основы телесной экспрессивности (такая точность требует большого практического и терапевтического опыта работы с телом) и формулировать исторические инсайты. Рекомендую! Перевод статьи — в сборнике «Танцевать и наблюдать: теории современного танца». #статьи #книги #антология #теория

Аккаунт-призрак 5 лет назад я сменила номер в телеграме с российского на финский и отредактировала никнейм. Все мои контакты и переписки сохранились, но почему-то одновременно с этим сохранился аккаунт со старым никнеймом. Я узнала об этом спустя пару лет, когда одна знакомая пожаловалась, что я никогда ей не отвечаю на сообщения. А мне не приходило никаких сообщений. У моих контактов, видимо, есть оба аккаунта, и люди регулярно пишут мне на старый аккаунт с предложениями о работе, отзывами на мои лекции и просто личными делами. У МЕНЯ НЕТ ДОСТУПА К ЭТОМУ АККАУНТУ. Я не получаю этих сообщений. Поэтому если вы когда-то мне писали вот сюда, перешлите ваше сообщение на аккаунт @annakozonina Заходя в телегу по старому российскому номеру, я создаю новый аккаунт, а к призраку доступа не получаю. Периодически узнаю, что даже люди, с которыми я в активной переписке, периодически шлют мне инфу туда. Сегодня меня добил мой психотерапевт, с которым я в контакте 5 лет;)) он ошибся аккаунтом.

Всем привет! На связи Лена, кураторка «абонемента». В четверг, 15 октября, начинается курс Александра Лаврухина «Ars Magna: из истории мысли о музыке». Саша ведёт свой курс в «абонементе» первый раз, но на самом деле многие слушатели с ним уже знакомы — он часто приходит как приглашённый спикер на самые разные курсы. Например, на моём курсе про оперы, которые поставили хореографы, Саша приходил рассказать про Вагнера, когда мы обсуждали «Тангейзера» в постановках Саши Вальц и Ромео Кастеллуччи. Я к чему веду — Саше можно доверять. Я точно уверена, что на его курсе будет и интересно, и полезно, и захватывающе. Как музыкальный критик он пишет о музыке, танце, опере и в целом о музыкальном театре, так что курс о музыке в широком смысле и в масштабном историческом контексте — как раз то, что в чём Саша силён. Приходите послушать его и поговорить об истории мысли о музыке! Мы вот все командой собираемся ходить 🤫 До встречи в зуме, Лена 💙

Я пойду

Отогрелась вчера в компании прекрасных соратниц:) вау, целых 5 человек нашли время в середине дня в понедельник, и мы спонтанно провели 3-часовую фидбэк сессию на мою медиационную программу в Осло. Во-первых, у меня 7 страниц заметок с комментариями, идеями по модификации упражнений, предложениями, философскими наблюдениями. А во-вторых, мне просто это очень греет сердечко, потому что мне хронически одиноко в работе. Я работаю одна, в одном из самых эмоционально отмороженных мест на свете, у меня хронически мало содержательного фидбэка на работу, и я часто будто сижу в тюрьме собственных тревог и сомнений. То же самое намечается с музыкой — правда с поправкой на то, что она — более личное, и тут объект неглекта еще более уязвимый. Замечаю, что недостаток разговора со временем гасит огонечки инициативы, а за этим медленно тает вера в себя, а с ней уходит и смелость делать амбициозное, а с этим приходит скука и смерть. Короче, вчера я напиталась валидацией и коллективным творчеством и хочу поделиться этим с теми, кому тоже одиноко в работе или в творчестве. Многим трудно тянуться к людям, но это важно. #личное

Друзья, у меня необычное предложение/просьба. Я сейчас готовлю программу Зрительского клуба (мой Audience Club) для фестиваля в Осло, который стартует через неделю. Это часть моего ресеча про медиационные практики в театре. Я составила программу перформансов, умозрительный список практик и набросала вопросы к ним, но чтобы утвердить материал, мне не хватает обсуждения с кем-то, диалога. Если вы занимаетесь медиацией в любом виде, педагогикой или просто интересуетесь тем, как обсуждать с аудиторией свое искусство, я предлагаю вам поучаствовать в обсуждении и критически взглянуть на мою умозрительную программу, дать фидбэк. Особенно интересно, если у вас есть опыт телесного или перформативного вовлечения участников. Для меня это — улучшение программы, для вас — инсайты в устройство Зрительского клуба и, надеюсь, идеи для собственной практики. Я планирую провести созвон в понедельник, 5 октября. Время согласуем. Если интересно, пишите сюда: @annakozonina Или поделитесь с теми, кому это могло бы быть интересно. 💫💫💫

Статья «Политика восприятия» Энн Купер Олбрайт — это текст, который я рекомендую чаще всего тем, кто интересуется связью соматики, сценического танца и политики. В статье художница, преподавательница КИ с многолетним стажем и феминистка Олбрайт критикует типичное представление о соматических практиках как аполитичных и показывает, как способы восприятия себя в «нейтральном пространстве» студии напрямую связаны с социальными системами, в которых мы существуем, а также тем, какие привилегии нам в них доступны. Она подробно, через описание своей преподавательской практики, рассказывает, как, например, такой «гендерно и расово-нейтральный» танец как контактная импровизация часто воспроизводит доминирующие социальные стереотипы и системы угнетения. Или как соматические практики, обращающиеся к опыту «внимательного, чуткого, расслабленного» тела доступны в основном людям привилегированным и исключают опыты сильного стресса, агрессивные и насильственные проявления тела как недопустимые в контексте соматической практики, исключая опыты миллионов тел, не знающих телесной безопасности. При этом размышление Олбрайт, которая сама построила карьеру на КИ и хорошо знакома с соматическими дисциплинами, не останавливается на критике. Дальше она размышляет, как классы КИ и соматики могут стать более эгалитарными пространствами, где разные телесные опыты могут найти проявление и дать инструменты самоусиления и отдельным людям, и коллективам. Перевод статьи опубликован в нашей новой книге «Танцевать и наблюдать: теории современного танца». #статьи #книги #антология #теория

Альма-матер поспрашивала про ипишку 🥂🐚 #музыка

«Чувствую себя в этом очень живой, трогательной, сильной и красивой», — выпускница нашей школы Аня Козонина рассказала о своем новом EP «All Dark Things» ⭐️О чем альбом? «Он посвящен 4-м годам одиночества: от риска остаться одной ради большой мечты до принятия того, что риски не всегда вознаграждаются (быстрыми) победами. Иногда свобода рискнуть — это и есть награда. В этом и драматургия альбома: первый трек — про встречу со своим страхом и желанием, второй — с одиночеством на этом пути, третий — трогательное нежное отчаяние, последний — проблески надежды без обещания быстрых результатов». Продолжение в карточках ⏩️ 💥 Послушать альбом #релизы #выпускники

Одна из моих любимых статей второй части сборника — «Хореополиция и хореополитика, или задача танцовщика» Андре Лепеки. Она из 2013 года, но сегодня все еще актуальна. Правда, ее бы переосмыслить с учетом того, как развились технологии. Лепеки предлагает посмотреть на танец как на способ политической организации тел в пространстве. Отсюда его различие между хореополитикой и хореополицией. Хореополиция — это то, как движение направляется, регулируется и удерживается в рамках уже заданного порядка. (Полицейский на площади говорит: проходите, продолжайте двигаться, тут нечего делать, не на что смотреть). Она определяет, где и как телам разрешено двигаться, какие движения становятся «нормальными», а какие воспринимаются как нарушение. Хореополитика, напротив, возникает там, где движение способно прервать этот порядок и открыть возможность для другого способа быть вместе. Это не обязательно протест или прямое высказывание: политический потенциал может заключаться в самом способе организации движения, остановки, присутствия и совместного действия. Размышляя об этом, Лепеки вступает в диалог с Ханной Арендт, Жилем Делезом, Мишелем Фуко и Жаком Рансьером. На пересечении их идей он формулирует вопрос о задаче танцовщика: что значит двигаться политически? Может ли танец не просто репрезентировать политическое, но непосредственно вмешиваться в то, как организованы пространство, время и отношения между телами? Танец тут предстает как практика, в которой движение становится способом перераспределять возможности — кто может двигаться, где может появляться, с кем может быть вместе и каким образом может действовать. Спорно, но важно! Перевод опубликован в нашей новой книге «Танцевать и наблюдать: теории современного танца». #статьи #книги #антология #теория

Продолжаю рассказывать про статьи сборника «Танцевать и наблюдать», сегодня — через партнерский материал от художницы и исследовательницы Кати Ганюшиной. В нашем сборнике есть переводы двух текстов большой американской танц-исследовательницы Сьюзан Ли Фостер: это фрагменты из ее классической книги по танц-семиотике Reading Dancing (1986) и отрывки предисловия к более свежей монографии Choreographing Empathy (2010). Про первый текст читайте на канале у Кати (и подписывайтесь, там много полезного!), она подробно показывает, как принципы из книги Фостер можно применять и сегодня на практике при создании спектаклей: Рамка Способы репрезентации Стиль Вокабуляр Синтаксис, а про второй коротко расскажу здесь. В книге Choreographing Empathy Фостер оспаривает традиционное представление о том, что эмпатия в танце возникает благодаря непосредственной психофизической связи между телом танцовщика и восприятием зрителя. Вместо этого она утверждает, что эмпатический опыт, и, следовательно, наши пути чувствования и понимания танца, в значительной степени опосредованы социокультурными нормами, историческим контекстом и самой структурой хореографии. Хореография у нее рассматривается не просто как способ оформить последовательность движений, а как аппарат по формированию и воспроизведению идентичности. В сборнике «Танцевать и наблюдать» мы приводим отрывки из предисловия, где Фостер дает исторические справки о формировании и трансформации в западной культуре понятий хореография, кинестезия и эмпатия. Книга на озоне #статьи #книги #антология #теория

Чек-лист хореографа: 5 вопросов, которые стоит задать себе в процессе создания танцевального произведения Сюзан Ли Фостер выделила пять конвенций, чтобы анализировать уже готовые танцы. Но их легко развернуть в обратную сторону — как рабочий чек-лист для того, кто танец создаёт. Ниже — не теория, а вопросы, которые можно держать в голове на разных этапах работы над постановкой.

Рубрика «Блиц-вопросы ведущим» ✨ В карточках Анна Козонина, ведущая курса «Клише в современном танце: "общее место", экстаз узнавания или кризис воображения?», отвечает на три вопроса об её отношении к клише. Подробнее о курсе: | страница на сайте | пост ➡️ Записаться можно через сайт — добавьте встречи в корзину и выберете курс в форме оплаты. Оплатить иностранной картой и задать все вопросы можно, написав @el_pog. Все материалы курса: #клише_современный_танец_abonementlectures

Личные саммари статей книги + предисловие Друзья, книга «Танцевать и наблюдать» доступна для заказа на Озон, поэтому теперь раз в неделю я буду делиться с вами рассказами о любимых статьях из книги. А еще, в режиме абсолютной необходимости, прикладываю Предисловие, где описана основная линия книги и короткие резюме всех статей. Я задумала логичную последовательность заметок, но сегодня решила от нее отказаться в пользу вдохновения и страсти: то есть пишу про то, к чему сегодня лежит душа, так получится честнее. Поэтому внезапно начну с текста из конца книжки: моей беседы с куратором танца Настей Прошутинской, «Говоришь и оговариваешься» . Это довольно… мистическое интервью:) Мы делали его в конце 2022 года, на острие катастрофы, и посвящено оно тому, как находить (общий) язык в ситуации, когда слова ведут лишь к разобщению или бессмыслице. Как подходить к созданию искусства, когда о самом важном ты сказать не можешь? Как быть куратору, работающему с языком и облачением искусства в слова и дискурсы, когда никакую внятную повестку сформировать не получается? И как быть художнице в контакте со своим исследовательским интересом, не потерять доступ к воображению, когда ситуация художественного производства всегда требует «объяснения» концепции? В числе прочего, обсуждаем: *воображение, *кураторские повестки и их кризис, *коллективное бессознательное, *важность нахождения общего и угрозу универсализации, а также, внезапно, *сюрреализм и *силу слова в танце. Вот пара цитат: 1. Танец, в моем понимании, — это онтологическое предложение. Мы смотрим на человека, а он одновременно является и собой, и искусством — для меня это не перестает быть центральной идеей танца. Танцующий человек предлагает зрителю какой-то способ быть.  2. Все теги для критиков, которые придут на премьеру, проставлены за год-полтора. Меня это беспокоит. Будто у художника так и не остается возможности войти в поле воображения, к нему в полной мере подключиться… Моя основная повестка для художников, если так необходимо ее куратору формулировать, — это воображение.   3. Я вижу и твое недоверие языку, но не как к речи, а как к структуре или колыбели идеологем, набору предзаданных догм. И когда ты говоришь про художницу как медиума, чувствуется недоверие и к художнику как к тому, кто ориентируется в повестках. Будто бы есть задача из художницы вытащить что-то, разболтать эту привязанность к понятной категоризированной реальности, в этих кодах оформленной. Я знаю, что последние несколько лет ты интересуешься сюрреализмом, работой художественных образов, проблемами активизации воображения, бессознательным — ведь это все не случайно? Также книгу можно купить в Подписных изданиях в Питере и магазине Озеро в Москве. #статьи #книги #антология #теория