Странные танцы

Всем привет! На связи Лена, кураторка «абонемента». В четверг, 15 октября, начинается курс Александра Лаврухина «Ars Magna: из истории мысли о музыке». Саша ведёт свой курс в «абонементе» первый раз, но на самом деле многие слушатели с ним уже знакомы — он часто приходит как приглашённый спикер на самые разные курсы. Например, на моём курсе про оперы, которые поставили хореографы, Саша приходил рассказать про Вагнера, когда мы обсуждали «Тангейзера» в постановках Саши Вальц и Ромео Кастеллуччи. Я к чему веду — Саше можно доверять. Я точно уверена, что на его курсе будет и интересно, и полезно, и захватывающе. Как музыкальный критик он пишет о музыке, танце, опере и в целом о музыкальном театре, так что курс о музыке в широком смысле и в масштабном историческом контексте — как раз то, что в чём Саша силён. Приходите послушать его и поговорить об истории мысли о музыке! Мы вот все командой собираемся ходить 🤫 До встречи в зуме, Лена 💙

Я пойду

Отогрелась вчера в компании прекрасных соратниц:) вау, целых 5 человек нашли время в середине дня в понедельник, и мы спонтанно провели 3-часовую фидбэк сессию на мою медиационную программу в Осло. Во-первых, у меня 7 страниц заметок с комментариями, идеями по модификации упражнений, предложениями, философскими наблюдениями. А во-вторых, мне просто это очень греет сердечко, потому что мне хронически одиноко в работе. Я работаю одна, в одном из самых эмоционально отмороженных мест на свете, у меня хронически мало содержательного фидбэка на работу, и я часто будто сижу в тюрьме собственных тревог и сомнений. То же самое намечается с музыкой — правда с поправкой на то, что она — более личное, и тут объект неглекта еще более уязвимый. Замечаю, что недостаток разговора со временем гасит огонечки инициативы, а за этим медленно тает вера в себя, а с ней уходит и смелость делать амбициозное, а с этим приходит скука и смерть. Короче, вчера я напиталась валидацией и коллективным творчеством и хочу поделиться этим с теми, кому тоже одиноко в работе или в творчестве. Многим трудно тянуться к людям, но это важно. #личное

Друзья, у меня необычное предложение/просьба. Я сейчас готовлю программу Зрительского клуба (мой Audience Club) для фестиваля в Осло, который стартует через неделю. Это часть моего ресеча про медиационные практики в театре. Я составила программу перформансов, умозрительный список практик и набросала вопросы к ним, но чтобы утвердить материал, мне не хватает обсуждения с кем-то, диалога. Если вы занимаетесь медиацией в любом виде, педагогикой или просто интересуетесь тем, как обсуждать с аудиторией свое искусство, я предлагаю вам поучаствовать в обсуждении и критически взглянуть на мою умозрительную программу, дать фидбэк. Особенно интересно, если у вас есть опыт телесного или перформативного вовлечения участников. Для меня это — улучшение программы, для вас — инсайты в устройство Зрительского клуба и, надеюсь, идеи для собственной практики. Я планирую провести созвон в понедельник, 5 октября. Время согласуем. Если интересно, пишите сюда: @annakozonina Или поделитесь с теми, кому это могло бы быть интересно. 💫💫💫

Статья «Политика восприятия» Энн Купер Олбрайт — это текст, который я рекомендую чаще всего тем, кто интересуется связью соматики, сценического танца и политики. В статье художница, преподавательница КИ с многолетним стажем и феминистка Олбрайт критикует типичное представление о соматических практиках как аполитичных и показывает, как способы восприятия себя в «нейтральном пространстве» студии напрямую связаны с социальными системами, в которых мы существуем, а также тем, какие привилегии нам в них доступны. Она подробно, через описание своей преподавательской практики, рассказывает, как, например, такой «гендерно и расово-нейтральный» танец как контактная импровизация часто воспроизводит доминирующие социальные стереотипы и системы угнетения. Или как соматические практики, обращающиеся к опыту «внимательного, чуткого, расслабленного» тела доступны в основном людям привилегированным и исключают опыты сильного стресса, агрессивные и насильственные проявления тела как недопустимые в контексте соматической практики, исключая опыты миллионов тел, не знающих телесной безопасности. При этом размышление Олбрайт, которая сама построила карьеру на КИ и хорошо знакома с соматическими дисциплинами, не останавливается на критике. Дальше она размышляет, как классы КИ и соматики могут стать более эгалитарными пространствами, где разные телесные опыты могут найти проявление и дать инструменты самоусиления и отдельным людям, и коллективам. Перевод статьи опубликован в нашей новой книге «Танцевать и наблюдать: теории современного танца». #статьи #книги #антология #теория

Альма-матер поспрашивала про ипишку 🥂🐚 #музыка

«Чувствую себя в этом очень живой, трогательной, сильной и красивой», — выпускница нашей школы Аня Козонина рассказала о своем новом EP «All Dark Things» ⭐️О чем альбом? «Он посвящен 4-м годам одиночества: от риска остаться одной ради большой мечты до принятия того, что риски не всегда вознаграждаются (быстрыми) победами. Иногда свобода рискнуть — это и есть награда. В этом и драматургия альбома: первый трек — про встречу со своим страхом и желанием, второй — с одиночеством на этом пути, третий — трогательное нежное отчаяние, последний — проблески надежды без обещания быстрых результатов». Продолжение в карточках ⏩️ 💥 Послушать альбом #релизы #выпускники

Одна из моих любимых статей второй части сборника — «Хореополиция и хореополитика, или задача танцовщика» Андре Лепеки. Она из 2013 года, но сегодня все еще актуальна. Правда, ее бы переосмыслить с учетом того, как развились технологии. Лепеки предлагает посмотреть на танец как на способ политической организации тел в пространстве. Отсюда его различие между хореополитикой и хореополицией. Хореополиция — это то, как движение направляется, регулируется и удерживается в рамках уже заданного порядка. (Полицейский на площади говорит: проходите, продолжайте двигаться, тут нечего делать, не на что смотреть). Она определяет, где и как телам разрешено двигаться, какие движения становятся «нормальными», а какие воспринимаются как нарушение. Хореополитика, напротив, возникает там, где движение способно прервать этот порядок и открыть возможность для другого способа быть вместе. Это не обязательно протест или прямое высказывание: политический потенциал может заключаться в самом способе организации движения, остановки, присутствия и совместного действия. Размышляя об этом, Лепеки вступает в диалог с Ханной Арендт, Жилем Делезом, Мишелем Фуко и Жаком Рансьером. На пересечении их идей он формулирует вопрос о задаче танцовщика: что значит двигаться политически? Может ли танец не просто репрезентировать политическое, но непосредственно вмешиваться в то, как организованы пространство, время и отношения между телами? Танец тут предстает как практика, в которой движение становится способом перераспределять возможности — кто может двигаться, где может появляться, с кем может быть вместе и каким образом может действовать. Спорно, но важно! Перевод опубликован в нашей новой книге «Танцевать и наблюдать: теории современного танца». #статьи #книги #антология #теория

Продолжаю рассказывать про статьи сборника «Танцевать и наблюдать», сегодня — через партнерский материал от художницы и исследовательницы Кати Ганюшиной. В нашем сборнике есть переводы двух текстов большой американской танц-исследовательницы Сьюзан Ли Фостер: это фрагменты из ее классической книги по танц-семиотике Reading Dancing (1986) и отрывки предисловия к более свежей монографии Choreographing Empathy (2010). Про первый текст читайте на канале у Кати (и подписывайтесь, там много полезного!), она подробно показывает, как принципы из книги Фостер можно применять и сегодня на практике при создании спектаклей: Рамка Способы репрезентации Стиль Вокабуляр Синтаксис, а про второй коротко расскажу здесь. В книге Choreographing Empathy Фостер оспаривает традиционное представление о том, что эмпатия в танце возникает благодаря непосредственной психофизической связи между телом танцовщика и восприятием зрителя. Вместо этого она утверждает, что эмпатический опыт, и, следовательно, наши пути чувствования и понимания танца, в значительной степени опосредованы социокультурными нормами, историческим контекстом и самой структурой хореографии. Хореография у нее рассматривается не просто как способ оформить последовательность движений, а как аппарат по формированию и воспроизведению идентичности. В сборнике «Танцевать и наблюдать» мы приводим отрывки из предисловия, где Фостер дает исторические справки о формировании и трансформации в западной культуре понятий хореография, кинестезия и эмпатия. Книга на озоне #статьи #книги #антология #теория

Чек-лист хореографа: 5 вопросов, которые стоит задать себе в процессе создания танцевального произведения Сюзан Ли Фостер выделила пять конвенций, чтобы анализировать уже готовые танцы. Но их легко развернуть в обратную сторону — как рабочий чек-лист для того, кто танец создаёт. Ниже — не теория, а вопросы, которые можно держать в голове на разных этапах работы над постановкой.

Рубрика «Блиц-вопросы ведущим» ✨ В карточках Анна Козонина, ведущая курса «Клише в современном танце: "общее место", экстаз узнавания или кризис воображения?», отвечает на три вопроса об её отношении к клише. Подробнее о курсе: | страница на сайте | пост ➡️ Записаться можно через сайт — добавьте встречи в корзину и выберете курс в форме оплаты. Оплатить иностранной картой и задать все вопросы можно, написав @el_pog. Все материалы курса: #клише_современный_танец_abonementlectures

Личные саммари статей книги + предисловие Друзья, книга «Танцевать и наблюдать» доступна для заказа на Озон, поэтому теперь раз в неделю я буду делиться с вами рассказами о любимых статьях из книги. А еще, в режиме абсолютной необходимости, прикладываю Предисловие, где описана основная линия книги и короткие резюме всех статей. Я задумала логичную последовательность заметок, но сегодня решила от нее отказаться в пользу вдохновения и страсти: то есть пишу про то, к чему сегодня лежит душа, так получится честнее. Поэтому внезапно начну с текста из конца книжки: моей беседы с куратором танца Настей Прошутинской, «Говоришь и оговариваешься» . Это довольно… мистическое интервью:) Мы делали его в конце 2022 года, на острие катастрофы, и посвящено оно тому, как находить (общий) язык в ситуации, когда слова ведут лишь к разобщению или бессмыслице. Как подходить к созданию искусства, когда о самом важном ты сказать не можешь? Как быть куратору, работающему с языком и облачением искусства в слова и дискурсы, когда никакую внятную повестку сформировать не получается? И как быть художнице в контакте со своим исследовательским интересом, не потерять доступ к воображению, когда ситуация художественного производства всегда требует «объяснения» концепции? В числе прочего, обсуждаем: *воображение, *кураторские повестки и их кризис, *коллективное бессознательное, *важность нахождения общего и угрозу универсализации, а также, внезапно, *сюрреализм и *силу слова в танце. Вот пара цитат: 1. Танец, в моем понимании, — это онтологическое предложение. Мы смотрим на человека, а он одновременно является и собой, и искусством — для меня это не перестает быть центральной идеей танца. Танцующий человек предлагает зрителю какой-то способ быть.  2. Все теги для критиков, которые придут на премьеру, проставлены за год-полтора. Меня это беспокоит. Будто у художника так и не остается возможности войти в поле воображения, к нему в полной мере подключиться… Моя основная повестка для художников, если так необходимо ее куратору формулировать, — это воображение.   3. Я вижу и твое недоверие языку, но не как к речи, а как к структуре или колыбели идеологем, набору предзаданных догм. И когда ты говоришь про художницу как медиума, чувствуется недоверие и к художнику как к тому, кто ориентируется в повестках. Будто бы есть задача из художницы вытащить что-то, разболтать эту привязанность к понятной категоризированной реальности, в этих кодах оформленной. Я знаю, что последние несколько лет ты интересуешься сюрреализмом, работой художественных образов, проблемами активизации воображения, бессознательным — ведь это все не случайно? Также книгу можно купить в Подписных изданиях в Питере и магазине Озеро в Москве. #статьи #книги #антология #теория

В сентябре веду слегка провокационный мини-курс про клише в танцевальных спектаклях:) Очень вас зову! Глядя спектакли десятками на фестивалях, я часто ловлю себя на мысли: «а, вот тут клише, и вот тут клише, а, ну это клише…» В какой-то момент я себя спросила: а что я имею в виду и как к этим клише отношусь? С одной стороны, у этого слова негативный оттенок: избитый прием или сцена, часто неуместная. С другой стороны, шаблонные решения кочуют из работы в работу неслучайно. Что-то в них есть базовое и универсальное, часто они — след коллективного мышления, общее место, которое возникает там, где в работе сбоит своя, внутренняя логика или драматургия. А еще я заметила, что одно и то же сценографическое или хореографическое решение может быть абсолютно уместным в одном спектакле и быть клише в другом.  Что делает прием клишированным и как быть с темой клише в своих собственных постановках? Будем разбираться на примерах и немного фантазировать. Жду вас очень! Подробности тут #практика #теория #танцдраматургия

◾️ Клише в современном танце: «общее место», экстаз узнавания или кризис воображения? ◾️ среда* 19:30 мск, сентябрь ◾️ 5900 р. — весь курс из четырёх встреч | 1500 р. — разово Анна о курсе: Клише — вещь великая и ужасная. Они помогают нам быстро подключиться к произведению искусства или сюжету и почувствовать экстаз узнавания. Но одновременно — указывают на шаблонное мышление и вызывают скуку. На курсе мы будем распознавать и весело обсуждать набившие оскомину решения в танцевальных спектаклях: Броуновское движение? Поп-культурные отсылки? Падения? Противопоставление солиста и ансамбля? Уподобление животному? Будем разбираться, где спектакль удачно обращается к культурным кодам и коллективному бессознательному, а где — заполняет пустоту с помощью клише. ◼️ Страница курса на сайте Записаться можно через сайт. Оплата иностранной картой и вопросы: @el_pog. #клише_современный_танец_abonementlectures *первая встреча пройдёт во вторник, 1 сентября, остальные будут по средам; см. расписание на карточках

Возможно, кого-то этот мини-альбом поддержит в трудные времена, как поддержало меня его создание 🪡 Credits: Вокал, аранжировки, продюсирование, клавиши — Аня Козонина Гитары разные — Илья Кулагин Ко-продакшен, микс и мастер — Максим Воронцов Текст Mariana — Маша Степкина Текст The Sleeper — по мотивам стихотворения Эдгара По Текст Saturn, After All — по мотивам Corona Пауля Целана Уроки вокала — Настя Красовская Фотографии делали с Аней Раевской в нижегородской сауне)) (получается, у меня уже есть команда, о которой я так мечтала?) Тут альбом на почти всех платформах А тут инстаграм-рилс P.S. Я буду очень признательна за ваши прослушивания, комментарии, отзывы. И мне очень хочется привлекать новую аудиторию, поэтому лайки, сохранения в библиотеку треков или даже просто лайк рилса мне очень помогают. #музыка

7 августа выходит мой дебютный EP, мини-альбом из 4 треков. Он посвящен 4-м годам одиночества: от риска до принятия того, что риски не всегда вознаграждаются победами; иногда свобода рискнуть — это и есть награда. Я буду признательна вам за пресейвы (это когда вы заранее сохраняете альбом в своей библиотеке на Spotify, Apple, VK, Кионе или Яндексе) и за прослушивания, особенно в день выхода! https://band.link/alldarkthings Моему маленькому музыкальному начинанию — годик:) за это время я издала 7 песен, выпустила первый клип, полюбила фоткаться, закрыла 30-летний гештальт первым выступлением на сцене и научилась уверенно брать до и рэ на толстом смыкании, расширив свой диапазон глубокого альта на целых 5 нот вверх:) Больше — тут: https://www.instagram.com/annakozonina