ХРУЩЕВКА

⚡Обладатель премии «Оскар», музыкант, актер и лидер группы The Frames Глен Хансард погиб в Дублине в результате аварии на мотоцикле. 56-летнему артисту не удалось выжить после ДТП с участием одного транспортного средства, которое произошло на дороге Лоуэр-роуд незадолго до 04:30 утра. Хансард, родом из северного Дублина, получил мировую известность благодаря роли в фильме Алана Паркера «Группа „Коммитментс“» и выступлениям с The Frames. Позднее он завоевал «Оскар» за песню к фильму «Однажды», где также сыграл одну из главных ролей. Группа The Frames, организованная Гленом, стала одним из важных коллективов в жанре инди-фолк и оказала значительное влияние на ирландскую музыкальную сцену.

⚡Умер Kavinsky. Французский электронный музыкант, одна из икон синтивейва и френч-хауса, Венсан Белорже (Kavinsky) найден мёртвым в своём доме в Париже в возрасте 50 лет. По данным Le Figaro, причиной смерти мог стать инсульт, а перед этим музыкант жаловался на головные боли. Прокуратура начала расследование, пока на месте не обнаружили ничего подозрительного. Kavinsky прославился культовым треком Nightcall из фильма «Драйв» Николаса Виндинга Рефна с Райаном Гослингом, который стал его визитной карточкой. За свою карьеру он выпустил девять альбомов и стал знаковым исполнителем в своём жанре.

Послушал недавний совместный релиз от Холодный Ты и мосточки под названием «Чернобровая луна (2001)». Докладываю. Приставка «2001» в названии — вовсе не указание на год выпуска. Это скорее стилистический (ностальгический) маркер, на котором авторы сознательно акцентируют внимание. Евгению Зарипову (он же Холодный Ты), вероятно, уже порядком надоели сравнения с группой «Золотые зубы». Однако если проводить реальные параллели, то именно «ЗЗ» окажутся наиболее уместным ориентиром. Сходство бросается в глаза сразу: манера подачи, тяга к речитативу не под рэп-биты и лирический герой, позволяющий себе щегольнуть познаниями в музыкальном контексте прямо внутри композиции. Более того, у этих коллективов есть совместная работа — трек «Alice Glass». Впрочем, персонаж-гик, который считает нужным упомянуть группы Hi-Fi, Horus и Луперкаля, — явление распространённое и прослеживается не только в творчестве «Холодного Ты». Подобные приёмы встречаются, например, у группы «Серцелев»: её создатель Артём Бурцев тоже может объясняться в чувствах, ссылаясь на Децела и «Кино». «Чернобровая луна» обыгрывает поп-музыку нулевых, переосмысляя её в андеграундном ключе и перенося в реалии 2026 года. Слушателя цепляет хук, напомнивший мне вирусную песенку «Посмотри наверх — там полная луна», гремевшую во времена расцвета «ВКонтакте», а также внятный поп-ритм. В 2026-м у Холодного Ты вышло два сингла, и оба — коллаборации. Про второй я уже сказал. Первым был «Служба поддержки», записанный вместе с Ямобуром, он тоже щеголял танцевальными ритмами рубежа 90–00-х. Однако именно «Чернобровая луна», кажется, сработала как потенциальный хит для артиста. Поп-хук себя оправдал. слушать Холодный Ты, мосточки - «Чернобровая луна (2001)» (2026)

Можно ли научиться музыке по роликам на YouTube? Стоит ли вообще учиться музыке в эпоху нейросетей и ИИ? Что важнее — талант или методика? Можно ли научить человека творить? Зачем нужен наставник, если в сети тысячи бесплатных уроков? Мы решили не гадать, а спросить у эксперта. 🎙 В новом выпуске подкаста «Диалоги о музыке и звуке» — большой и честный разговор о музыкальном образовании. Гость — Виктор Ульянич: композитор, профессор, заслуженный деятель искусств РФ и основатель первой в России кафедры электронной и компьютерной музыки. Человек, стоявший у истоков компьютерной музыки в стране, рассказывает, почему методика решает всё. Будет полезно и новичкам, и профи. Подписывайтесь на наш Telegram — здесь мы первыми публикуем анонсы новых выпусков и рассказываем обо всем, что связано со звуком, музыкой и творчеством в их самом широком понимании.

Почему про вашу ХОРОШУЮ группу редко пишут музыкальные СМИ? «Хорошую музыку и так заметят» — инфантильное заявление. Скорее всего, не заметят. Не потому, что где-то сидят злобные журналюги. Дело в конкуренции за внимание. Я часто слышу от музыкантов: «Про меня редко пишут, потому что всё куплено». Мой встречный вопрос: «А что про вас интересного можно рассказать, помимо релиза?» И частый ответ: «Ты журналист, ты сам должен знать». Сваливать всё на журналистов — нехитрое дело, но это ничего не изменит: музыкант просто переложит ответственность. Медиа работают не для музыкантов, а для читателей. Их интерес, а не интерес артиста, финансирует СМИ. И самого музыканта обеспечивает аудитория, а не медиа. Иногда после вопроса «А что про вас интересного можно рассказать, помимо релиза?» артист начинает вспоминать факты: альбом писался в десяти городах, ностальгического звука добивались через детские синтезаторы, песня посвящена разрыву с басисткой. На вопрос: «Почему для этого нужен журналист, который придёт брать интервью? А если он не придёт?» — слышу: «Не знаю», «Нет времени» или любимое: «Ну, это же так работает». Работает не так. В «Хрущёвку» в месяц приходит 200–350 заявок на размещение. Большинство ничего об артисте не говорят. Набор штампов (атмосферный, инаковый, аутентичный) + жанр и сравнение с успешными коллегами. Соцсети у большинства — мёртвые или инфо-сводка: концерт, пресейв. Информации мало. Иногда даже нет фото. Так про что рассказывать в медиа? При этом артисты часто заморочены оформлением постов, а не наполнением их смыслом. Например, пишут все с маленькой буквы, все КАПСОМ или ставят смайлики после каждого слова. Забавно, но бесполезно. Слушатель — он же читатель/подписчик — может быстро забыть о вас. Поток музыки огромен, его потребности закроет кто-то другой. Исключения бывают, но они не отменяют общего правила. Если внутри сообщества или ТГ-канала зияет пустота или графомания — подписка бесполезна. Бездушные анонсы и неинформативные кружочки приведут к тому, что пользователь отключит уведомления. Канал провалится в пучину брошенок. В соцсетях с алгоритмической выдачей (ВК или запрещённая сеть на букву «И») подписка не гарантирует показов. В ленте появляется то, что человек лайкал и долго смотрел. Невнятный шит-постинг после хорошего релиза только уменьшит аудиторию. Как мыслит музыкальное медиа? Если дебютный альбом зашёл обзорщику — он напишет. Но если вы «убили» интерес своей аудитории, алгоритмы ей этот пост не покажут. «Но его увидит аудитория медиа!» — скажет музыкант. Верно. Но она вас не знает и будет холоднее. Пост проиграет по охватам другим. Это нормально. Однако если есть что рассказать потом (помимо релиза), аудитория начнёт вникать в ваш лор и к следующему LP встретит вас теплее. Если рассказать нечего — пришедшие после обзора постепенно отвалятся. Как долго медиа будет постить релизы такого музыканта? Если посты постоянно убивают статистику СМИ (а значит, и понижают охваты других постов) — то недолго. Количество временных слотов ограничено. После того как два ваших прошлых релиза ушли в молоко, уменьшив охват всего медиа, обозревать ваш третий альбом захотят не все. Главный принцип: танго танцуют вдвоём. Если артисту нужна аудитория, которая будет обеспечивать его хотелки, то артист, должен ей что-то дать. Если он даёт только музыку раз в год, то чему удивляться, что и писать про него будут раз в год? Аудитория будет приходить раз в год, чтобы его послушать, и уходить. Кого-то это устраивает. Уважаю за сделанный выбор. Если вы ничего не хотите от аудитории и от СМИ, а просто играете музыку — ноль вопросов. Однако если вы хотите внимания аудитории и СМИ, то вопрос остаётся прежним: «А что про вас интересного можно рассказать, помимо того, что вы выпустили релиз?»

аудитория медиа?» — скажет молодой музыкант. Да, это верно. Но пока еще она вас не знает и естественно будет холоднее относиться к вашей музыке (просто из-за незнания), какие бы эпитеты ни пускал в ход обзорщик. Текст проиграет по охватам другим постам. Это нормально. Ведь если про вас есть еще что написать (рассказать, показать), то постепенно аудитория начнет вникать в ваш лор. И к следующему релизу она про вас не забудет, более того, может воспринять его через призму вашего авторства. Если этого нет, то аудитория, которая придет к вам после обзора, так же постепенно поредеет — вы просто не сможете удержать ее внимание. Как долго медиа, которое, напомню, работает на свою публику, а не на артиста, будет постить релизы такого музыканта? Если посты постоянно убивают статистику медиа (а значит, и понижают охваты других постов) — то недолго. Количество временных слотов у стабильных медиа ограничено. Если два ваших прошлых релиза ушли в молоко и ничего кроме этого артист не предложил, то, выбирая между тем, чтобы обозреть третий релиз, или сделать пост о другом артисте, редактор медиа сделает выбор в пользу последнего. Это происходит не из-за того, что все слушатели и подписчики «не доросли» до вашей просвещенности, а из-за того, что музыки и прочего контента вокруг нее настолько много, что запросы у аудитории стали другими. Главный принцип: танго танцуют вдвоем. Если артисту нужна аудитория, которая будет обеспечивать его хотелки, то и он, артист, должен ей что-то дать. Если молодой артист дает только музыку раз в год, то чему удивляться, что и писать про него будут раз в год? Аудитория будет приходить раз в год, чтобы его послушать, и уходить к другим группам. Кого-то это устраивает. Уважаю таких за сделанный выбор. Если вы ничего не хотите от аудитории и от СМИ, а просто играете музыку — ноль вопросов. Однако если вы хотите что-то и от аудитории, и от СМИ, то вопрос остается прежним: «А что про вас интересного можно рассказать, помимо того, что вы выпустили релиз?»

Почему про вашу ХОРОШУЮ группу редко пишут музыкальные СМИ? Хорошую музыку и так заметят. На мой взгляд, это инфантильное заявление. Скорее всего, не заметят. И не потому, что на вершине айсберга музыкальной индустрии сидят злобные редакторы, которые не пускают в плейлисты стримингов, или музыкальные журналисты, которые пишут только про любимые группы. Дело в количестве заявок на попадание в плейлисты, сообщества, медиа и конкуренции за внимание. Меня удивляет мысль, которую я часто слышу от музыкантов-ноунеймов: «Про меня не пишут, потому что всё куплено». Мой встречный вопрос: «А что про вас интересного можно рассказать, помимо того, что вы выпустили релиз?» — и часто ответ такой: «Ты журналист, ты сам должен знать, что про нас рассказать» или «Мы музыканты, наше дело маленькое», и т. д. Сваливать всё на журналистов — дело нехитрое, правда, это ничего не поменяет для музыканта, кроме того, что он переложит ответственность с себя на другого. Раскрою секрет: журналисту будет на это пофиг. Медиа работают не для музыкантов, а для читателей. Именно их интерес, а не интерес музыканта, важен для СМИ. А еще стоит понять, что самого музыканта обеспечивает аудитория, а не медиа. И журналист, и музыкант делятся своим нарративом с аудиторией, и уже она, при условии что ей нравится, делится с ними заработанными деньгами и вниманием. Иногда после вопроса «А что про вас интересного можно рассказать, помимо того, что вы выпустили релиз?» артист вдруг начинает вспоминать реальные факты: что альбом писался в десяти разных городах, что особенного ностальгического звука добивались при помощи детских китайских синтезаторов, что названия песен выбраны по первым строчкам «Бесконечной шутки» Уоллеса, что песня посвящена разрыву с басисткой и т. д. На вопрос: «А почему, чтобы об этом узнать вашей аудитории, ей нужен музыкальный журналист, который проникнется вашей музыкой и придёт брать у вас интервью?» — слышу что-то типа: «Ну не знаю», или «Ну у меня нет на это времени», или, мое любимое, «Ну, это же так работает». Работает не так. Например, в «Хрущевку» в месяц приходит от 200 до 350 заявок на размещение. Большая часть из них ничего не говорит об артисте. Обычно это набор фраз (атмосферный, инаковый, аутентичный), которые «типа» описывают музыку, и два-три слова про самого артиста: жанр и сравнения с успешными западными коллегами. Соцсети у большинства — мертвые или представляют из себя голую инфо-сводку: в октябре концерт, вот вам пресейв, и т. д. При этом, удивительно, но артисты часто заморочены тем, как оформлен текст в постах, из разряда «я буду все писать с маленькой буквы», или «нафигачу все КАПСОМ», или «буду ставить смайлики после каждого слова». Это забавно, но бесполезно. Слушатель — он же читатель, он же ваш подписчик, услышав ваш музон и потратив время, чтобы найти вас в соцсетях и подписаться, очень быстро может забыть о вашем существовании. Поток музыки сейчас огромен. Он не будет плакать по ночам, переживая, что он вас потерял. Его потребности закроет кто-то другой. Конечно, всегда есть исключения, что не отменяет выше написанного. Если слушатель подписался на вас, а внутри сообщества, ТГ-канала и т. д. — зияющая пустота или невнятная графомания, то и от этой подписки будет мало толку. Если вы публикуете бездушные анонсы и неинформативные кружочки в ТГ, пользователь просто отключит звуковое уведомление. И скоро ваш канал провалится в пучину таких же брошенок, или его отправят в архив. А в соцсетях с алгоритмической выдачей, будь то ВК или запрещенная сеть на букву «И», вообще может быть не важно, подписан на вас человек или нет. В его ленте будут появляться посты про темы, которые он лайкнул, долго читал, смотрел. Поэтому шит-постинг даже при условии, что к вам после выпуска хорошего релиза пришли люди, просто уменьшит вашу потенциальную аудиторию. А теперь — что видит музыкальное медиа, которое естественно думает про алгоритмы и аудиторию. Да, если альбом очень зашел музыкальному обзорщику, он про него напишет, но если вы «убили» интерес своей аудитории, то алгоритмы его ей не покажут. «Ну, ведь его увидит

Культовый клуб «16 Тонн» представит собственную постановку на фестивале «Театральный бульвар» Старейший московский музыкальный клуб «16 Тонн» развивает собственный театральный проект. За время существования проекта уже выпустили три спектакля по оригинальным сценариям, а теперь представят одну из постановок на фестивале «Театральный бульвар». 5 августа на сцене Амфитеатра на Покровском бульваре покажут «Дурака на Холме» — музыкальную комедию о Дураке, который сбегает из колоды Таро, крадёт человеческую судьбу и пытается её удержать. Но что делать, если сами законы Вселенной играют против тебя? Спектакль поставил режиссёр Кирилл Ковбас, в нём играют актёры Театра Гоголя и Театра Наций, а музыкальное сопровождение — оригинальные переосмысления мировых хитов в исполнении группы Ambassadors. За спектаклями театрального проекта «16 Тонн» уже следят «Афиша Daily», «Сноб», «Чтиво», «Большой город» и «Москвич Mag». 5 августа, 19:00, Москва Амфитеатр на Покровском бульваре Спектакль «Дурак на Холме»

Список того, что читал Угол Фишев из группы «Оргазм Нострадамуса»: Нехудожественная литература: Георгий Иванович Гурджиев Елена Петровна Блаватская Папюс Георг Вильгельм Фридрих Гегель Фридрих Ницше Артур Шопенгауэр Григорий Климов Художественная литература: Юрий Витальевич Мамлеев Роберт Льюис Стивенсон Фёдор Михайлович Достоевский Владимир Набоков «Антология французского сюрреализма» (сборник) Вот что о его вкусах писал музыкальный журналист Роман Навескин: «Среди трёхтысячной коммуны панков Улан-Удэ самым авторитетным был Угол. В подвале детского садика, где собирались члены „Гидроклуба“ (от слова „гидроцефал“), Угол был своим в доску. Прозвище „Угол“ Фишев получил из криминалистики: „подольским углом“ называют обрезок металлического проката в виде угла, прикрепляемый к предплечью изолентой. В итоге получалось нечто похожее на заточенные в районе кулаков наручи Шреддера из „Черепашек-ниндзя“. Угол приучился орудовать такими с раннего детства. Однако за пределами панк-общины, у себя дома, Угол становился едва ли не главным интеллектуалом города: его книжные полки украшали книги греческих философов и суфиев, Гурджиева и Блаватской, сборники буддийских мантр и трактаты французского оккультиста Папюса о чёрной и белой магии. Рядом стояли зачитанные до дыр собрания Гегеля, Ницше и Шопенгауэра. Из художественной литературы — Мамлеев, Роберт Льюис Стивенсон, Достоевский. В письмах своим друзьям — бурятским алкоголикам — он советовал „Антологию французского сюрреализма“ и Григория Климова — в частности, „Имя моё Легион“ и „Князь мира сего“. Но ближе других был Набоков. Угол вспоминал, что в „Приглашении на казнь“ (а может, в Bend Sinister или „Пнине“ — он так и не вспомнил) его поразила идея тела как скафандра души, бороздящего просторы жизни."

Save Russian Wave - 8 августа Уже совсем скоро самая уютная камерная вечеринка откроет свои двери! В этот день атмосферу будут раздавать исполнители разных жанров: GRUST200 synth-wave и post-punk XRUSTALIC electrical-pop и Internet-pop ТАНДИ post-punk АДА × ПАША ЖДАНОВ indie ЛИЛА uk-garage и electrical-pop SWETSI indie-pop и lo-fi М. ЛЕБОВСКИ indie-pop ЮКЕН  dj-set 8 августа · Суббота · 16:00 - 22:00 fābula radio · Москва · 16+ БИЛЕТЫ

Послушал недавний релиз Никиты Рогозина «Радостопечалие». Докладываю. Никита (ранее известный как движущая сила проекта «Ледоход») собрал на своём лонгплее поистине интересную команду. Сразу бросается в глаза участие Дарьи Виардо, которая не так часто балует публику новыми работами. Однако этим перечень приглашённых гостей не исчерпывается. Тут вам и главный баянист всего андеграунда Александр Корюковец («Аффинаж», Moskwitch), и Алёша Герман, который где только ни играл: от групп Bananafish и «Перемотка» до плотного сотрудничества с Евгением Алёхиным. Есть тут и другой братишка Алёхина, сотоварищ по «ночным грузчикам» Михаил Енотов — тоже умудрился залететь на LP в качестве драммера в девятом треке. И это далеко не полный список. В целом Рогозин продолжает гнуть свою инди-фолк-линию, заданную ещё во времена выступлений под вывеской «Ледоход». Саморефлексивная авторская песня, звук, замешанный на акустической гитаре, глубокий эмоциональный вокал и тяга к ортодоксальным формам русского песнетворчества. По композициям с этой пластинки очень сложно определять время — они будто растворены в пространстве. Даже рассуждая о реальности, музыкант делает это иносказательно. Временные якоря здесь можно уловить, пожалуй, только по аранжировке и сведению, которые не стремятся подражать бардовской музыке минувшего столетия, что свойственно многим артистам, выступающим в этом жанре. Специально для нового альбома Никита использует термин «Радостопечалие» (взятый из православной традиции), который, в общем-то, довольно точно характеризует настроение данного опуса. Грусть и тоска здесь соседствуют с неожиданными вспышками счастья, причём это сосуществование может разворачиваться в рамках одной песни — послушайте, например, «Колыбельную» с Виардо. Лирический герой то прожил жизнь, но ничего не уразумел, то постиг всё, но слишком рано. Короче, это ищущий смысл и Бога в существовании романтик, который не может обрести равновесие. Его кидает из крайности в крайность. Он проклинает себя («Увы мне») и одновременно ждёт спасения («Всё да не всё»). Его логика бытия отталкивается от веры. Рогозин напоминает мне группу «Шатуны»: надрыв, помноженный на фольклорную архаику. И даже не столько в музыкальном плане, хотя и тут есть пересечения (например, любовь к баяну), сколько в стремлении метаться в экзистенциальных поисках и транслировать их на бумагу и в музыку. слушать Никита Рогозин - «Радостопечалие» (2026)

На аукционе Литфонда выставили на продажу четыре фотослайда с выступлением группы «Аквариум» на подпольном сейшене в кафе «Заря» в 1976 году. Торги начнутся с 68 000 рублей. Я знаю, что лишних денег на слайды у вас нет, поэтому держите скан-копии и смотрите бесплатно.

Итак, подводим итоги голосования за лучший альбом группы ПСИХЕЯ: 1. Каждую секунду пространства (2002) - 24% 2. Психея (2004) - 23% 3. Дневник одиночки - 17% Выбор, в общем-то, неудивительный. Логично, что львиная доля выбрала ранний период творчества (ох уж эта ностальгия). Хотя, как по мне, саунд «Психеи» с годами становился интересней.

✨ Как превратить сырой звук в хит? Для тех, кто уже пробовал писать музыку, в Москве пройдет бесплатный урок по сведению для новичков.

Ты научишься главному: доверять своему слуху.

Что ты узнаешь: ⏺ Как из сырого материала получается готовый трек ⏺ Приемы по эквалайзеру и компрессии ⏺ Как развивать музыкальный слух ⏺ Как придать треку глубину и пространство Занятие будет полезно всем, кто хочет научиться создавать современную музыку, а также выпускникам 11-классов, кто планирует поступать на музыкальное высшее образование. 1 августа 11:30 Кампус Moscow Music School на Artplay Вход по регистрации, количество мест строго ограничено

Говорят, что в 90-е «Агата Кристи» закосила в своей фотосессии под фотки The Cure 1984 года. Однако не все знают, что The Cure сами закосили под «Битлз».

Любимое дело музыкального стриминга «КИОН» — составлять всякие рейтинги, чтобы их упоминали СМИ. Вот и теперь они решили выяснить, под чью музыку тренируются россияне. Зарубежные: Imagine Dragons, The Killers, Shakira, Lady Gaga, Michael Jackson. Отечественные: Zivert, «Кино», Macan, Женя Трофимов, Anna Asti. Забавный факт: 77% респондентов включают в тренировочные плейлисты иностранных артистов. Меня лично интересует вопрос, как он это посчитали?

Послушал свежий мини-альбом от INEEYY под названием «Прах Надежд». Докладываю. В 2024 году уральцы INEEYY окончательно сошли с пост-метального и пост-рокерского курса, отказались от английского языка (перейдя на родной) и начали постепенно презентовать синглы в более блэк-металическом звучании. До «Праха Надежд» коллектив выпустил три сингла — «Дорога», «Сущность», «Время». Ни один из ранее опубликованных треков в новый EP не вошёл, хотя, казалось бы, добавьте ещё композиций — и получился бы почти полноценный LP. Но ребята пошли иным путём. Выпустили мини-альбом из трёх песен. И, кажется, я понял, почему. На предыдущих синглах команда искала своё звучание, что неудивительно: ведь группа пришла к русскоязычному DSBM не сразу. Треки на «Прахе Надежд» воспринимаются как единое полотно, и это безусловный плюс. Они тяготеют к вязким, протяжным композициям, под которые хочется медленно раскачиваться и трясти патлами, — за исключением пары взрывных эпизодов. При этом для отъявленных хардкорных слушателей DSBM группа звучит достаточно лёгко. И, если честно, на мой взгляд, здесь всё просто. Коллектив по-прежнему сохраняет атмосферность и мелодичность, унаследованную от пост-рока. У музыкантов нет задачи взорвать барабанные перепонки слушателю. INEEYY не гонятся за тяжестью и скоростью, а концентрируются на меланхолично-отрешённом настроении. слушать INEEYY - «Прах Надежд» (2026)

Решил изучить, что музыкальные критики в 2016 году считали хорошей музыкой. Открыл топ с сайта «Союза», где подводят итоги года. Там всё сделали по-хитрому: выбрали по 10 релизов в андеграунде и мейнстриме. Это забавно. Лично я не понимаю, чем занявший первое место «Аукцыон» отличается в плане массовости от Чистякова и почему вдруг Павел Карманов стал мейнстримом. Вот список: Андеграунд Аукцыон – «На Солнце» Alexei Borisov, Konstantin Guryanov, Peter Ototsky – «Three for the Bottle» Братья Тузловы – «Сказки о рыбаках и рыбках» Среднерусская Возвышенность – «Среднерусская Возвышенность» Рада и Терновник – «Сёстры» Телевизор – «Ихтиозавр» НОМ – «Оттепель» Контора Кука – «РИО» Александр Маноцков и Courage Quartet – «МАМА» Aisatsana – «Delirium Muse» Мейнстрим Фёдор Чистяков – «Без дураков» Машина времени – «Вы» Сплин – «Ключ к шифру» Baraka «Gole Sangam» – «Persian Women songs» Операция Пластилин – «Волна» BOSAYA – «BOSAYA» СерьГа – «Чистота» Folkbeat и друзья – «Светлая встреча» Павел Карманов – «Innerlichkeit» Виктория Чернецова – «Второй» Здесь нет ни одной группы «новой русской волны», отсутствует тяжеляк и хип-хоп. Моё предположение: «Союз» представил список из артистов, которые издавались на его саблейблах, тогда как в 2016 году многие артисты, выступающие на модных фестивалях, не издавали релизы официально. Просто выкладывали их в «ВКонтакте» с картинкой.