ХРУЩЕВКА

Послушал альбом «Позорлэнд» московского проекта «Гонорея и Погосты». Докладываю. Уже обложка говорит о том, что этот релиз точно не музычка для вечеринки. Это про эстетику сырого андеграунда, нервных болезней, любовных неудач, кладбищенского холода и тревоги. В общем, перед нами яркий образец того, что в 2010-х помечали тегом «абстрактный хип-хоп». Треки сопровождаются нарочито шизоидными смешками и «жизнеутверждающими» строчками вроде: Люди — это сало, А в противном случае — Удобрение для сада. Вся эта мамлеевщина положена на самопальные электронные, часто не рэперские, минусы с тягучим ритмом. Седативный комнатный голос, рисующий мрачные абстракции и иногда вкидывающий имена известных (и не очень) персон, выдаёт в авторе любителя Kunteynir, «найтивыход» и других. Вообще, пока слушал эту пластинку, мне пришла мысль: если в 2010-х абстрактный хип-хоп был авангардом, деконструирующим основы жанра, то в 2026 году он воспринимается как некая надстройка над уже вполне очерченным стилем. То есть флёр андеграунда здесь, конечно, сохраняется, однако назвать работу авангардом нельзя: она состоит из уже укоренившихся в этой культуре приёмчиков. Автор проекта Адольф Ланген просто продолжает двигаться в заданном другими артистами векторе. Делает это, судя по всему, не ради заработка, а потому что любит такой музон. В этом плане «Позорлэнд» — осознанная архаика (традиция), которая может понравиться тем, кто ценит тех же ребят, что и товарищ Ланген. слушать Гонорея и Погосты - «Позорлэнд» (2026) яндекс \ спотифай \ вк

ИНТЕРВЬЮ НА ХРУЩЕВКЕ. Дмитрий Трушкин (Кремация Бонифация): «Пост-панк в миллиард раз шире и богаче, чем русское думерское панелькодрочерство» В прошлом году группа «Кремация Бонифация» после «шестилетнего молчания» выпустила альбом «Расклад», проехалась мини-туром по городам России и начала сотрудничество с лейблом СИММЕТРИЯ. А в этом году получила награду от (РАДИО РЕВЕР), устроила перформанс в униформе «Красное и Белое» и готовится к выступлению на самом главном фестивале отечественного пост-панка ХОЛОД. Об этом и поговорили. Бортников: КБ выпускали свои релизы в разгар пост-панк-бума 2010-х (расцвет четвёртой волны отечественного пост-панка). В начале 20-х казалось, что мода на пост-панк сошла на нет. Однако в 2026 году и коллективов, и мероприятий стало больше. А многие группы, начинавшие в 10-х, катают по зарубежью. На твой взгляд, почему так произошло? Можно ли считать, что спустя 10 лет (если считать 2016 год пиком моды на данный стиль) снова наблюдается повышенный интерес к жанру? Трушкин: Живучесть моды на пост-панк — это большая необъяснимая загадка, но если было бы нужно оставить только один стиль музыки на всю жизнь, то я бы оставил пост-панк.В 2012-м я ориентировался на зарубежную музыку: Lucie Cries, O Children, She Wants Revenge, Sad Lovers and Giants, Lebanon Hanover. А в 2014-м я услышал группу Ploho где-то в ВК, и первой моей реакцией было: «Серьёзно, они решили записать пародию на пост-панк?». Тогда мне показалось это набором шаблонов, как будто команда КВН иронизирует над жанром. А потом я услышал Буерак с их «Спортивными очками», и наступила кристальная ясность — русский пост-панк теперь звучит именно так, и это не стёб, а стиль. Ну а Витя Ужаков из Ploho, конечно, легенда, я быстро стал его большим почитателем. И он нам респектовал за «Гирлянды», так что всё взаимно... читать полностью В интервью упоминаются: Алексей Коломиец, ХВОРЬ, PLOHO, БУЕРАК, NIKKY BLAZER, Стереополина, Дьяволиса, СТЕНГАЗЕТА, Твин Пикс, ХОХМА, СИММЕТРИЯ, РАДИО РЕВЕР, ХОЛОД и другие...

Каждую неделю выбираем лучший альбом одного артиста. Сегодня выясняем, какой лучший студийный альбом у группы «Кирпичи».

Классики отечественного спокен ворда «2-й СОРТ» 7 ноября дадут в Питере концерт. Команду редко можно увидеть вживую, поэтому для своего сольника они приготовили пару сюрпризов, позвав Ваню Пинженина и «Выход на посадку». Концерт пройдет в старейшем питерском клубе Fish Fabrique. Будет мерч (так что захватите наличку). Лучше взять билеты сейчас (ибо дешевле): https://prazdnik2sorta.ticketscloud.org/ На входе билеты будут по 1500 рублей.

Пионер отечественного фьюжена Алексей Козлов и джаз-рок-ансамбль «Арсенал» в фотографиях Семена Мишина-Моргенштерна. 1970-е.

«Я хочу создать свой собственный полумузыкальный клуб или что-то в этом роде». На аукционе Литфонда выставили на продажу письмо Петра Мамонова Брайану Ино и его супруге Атене, написанное в 1991 году. «Дорогие Брайан и Антея! Сначала я хочу поздравить вас с завершением такой большой работы, как альбом с Джоном Кейлом. Мои дела продвигаются не так быстро, но продвигаются. Я создал свою частную компанию «Мамонов» как часть большого издательства «Интербук». Я хочу использовать нашу аудиостудию для записи самых интересных и талантливых людей моей страны. «Интербук» выделяет под этот проект деньги и всё остальное. Благодаря тебе, Брайан, мои взгляды на современную запись стали шире, и мои мысли о путях в современном искусстве тоже немного изменились. Теперь я очень интересуюсь народными корнями в музыке и так далее… Я хочу создать свой собственный полумузыкальный клуб или что-то в этом роде. Я купил камеру SVHS и теперь думаю о видеостудии. Ну, короче говоря, я полон идей, как обычно. Но, как и прежде, моя главная работа — это моя наполовину новая группа «Мамонов и Алексей» (вы должны были получить видеокассету с нашим концертом в Америке)" .

Старейший отечественный фестиваль независимой музыки «Индюшата» объявил итоги отбора. 24 и 25 ноября перед жюри, промоутерами, журналистами и представителями лейблов выступят восемь групп. В битве участвуют: Шатуны (ЕКБ) Уральский дарк-фолк с баяном. Мартовские Иды (СПб) Смесь тягучего нуарного блюза, пост-панка и инди-рока 90-х. ВЯ (Калуга) Абсурдный авант-шансон, сделанный на неочевидных инструментах. Тумба-Юмба (Мск) Группа импровизации: угар гаражного рока, помноженный на грув чёрной музыки. Перегруз (Миасс) Любители слоукора, зарубежного инди и романтики промышленных городов. Фавелы (Киров) Текстоцентричный электропоп, не боящийся заигрывать с другими направлениями. Богемный Люфт (СПб) Амбассадоры фанка, соула, грува, танцев и петербургской ночной романтики. Sobbos (ЕКБ) Психоделический альтернативный рок с женским вокалом, сделанный при помощи электрогитары, виолончели и тамбурина. Юбилейный фестиваль «Индюшата», организованный в этом году «Кушнир продакшн» при содействии «Хрущёвки», пройдёт в течение двух дней — 24 и 25 ноября — в легендарном московском клубе «Китайский лётчик Джао Да». Вход по регистрации (количество доступных мест строго ограничено).

Послушал «Тройки» от петербургской банды «Цусима». Докладываю. Формально это гаражный панк-рок с женским вокалом и феминистской иронией (привет группе «Позоры»). Лирическая героиня — женщина-вампир. Она знает себе цену, ходит на свидания и готова высасывать кровь из своих любовников на одну ночь. Звучание не пытается удивить изощрённостью и близко к звуку команд, игравших в 2010-х на фестивалях типа «Гаражная жара». Команда не старается быть заумной (не считая тяготения к околометальным гитарным соло). «Цусима» атакует издалека, с иронической дистанцией. Если упомянутые «Позоры» брали яростью, ядовитой хлёсткостью, то здесь меньше оголтелости в подаче. Акцент на концепт. Видно что немало энергии ушло именно в замысел, рассчитанный на фанатов хоррор-панка и готики. Даже в релизной политике команда придерживается выбранного образа. Она выпускает мини-альбомы (или макси-синглы) из трёх треков. Сейчас на стримингах доступны три таких релиза. слушать «Цусима» - «Тройки» (2026)

Послушал эмбиентную пьесу Марка Сабурова «The Nervous Breakdown of Brian E.». Докладываю К 2026 году эмбиент окончательно перестал быть маргинальным экспериментом, превратившись в комфортный, почти дизайнерский инструмент оформления пространства — от офисов до алгоритмических плейлистов для сна. На этом фоне работа Марка Сабурова «The Nervous Breakdown of Brian E.» выглядит как намеренный, почти полемический жест по отношению к этой традиции — попытка вынуть из жанра его интеллектуальное измерение, которое в стриминговую эпоху окончательно вытеснено сонными подборками. Петербургский музыкант, автор серии концептуальных релизов (Moorland 1, Moorland 2 и т.д.), здесь сознательно обращается к фигуре Брайана Ино — другого автора серии концептуальных релизов (Ambient 1, Ambient 2 и т.д.) — как к создателю функционального фона. Эта работа — одновременно и признание в любви британскому музыканту, и попытка оттолкнуться от его идеи. Само название и нервозное развитие драматургии во второй части композиции намеренно противопоставляются комфортным произведениям Ино. Двадцатичетырёхминутный трек выстроен на грани между гипнотической статикой и нарастающим напряжением, которое разрешается катарсисом. Таким образом звуковая материя Сабурова сохранила связь с тревогой, космосом, внутренним сломом и офисным плейлистом. слушать Марк Сабуров - «The Nervous Breakdown of Brian E.» (2026)

Группа Ploho записывает альбом «Фантомные чувства». 2021 год «Чертовски приятно записать альбом №1 в этом списке. Ploho „Фантомные“ писали основные инструменты в деревенском доме — очень атмосферно и честно было. Голоса и акустику — уже в небольшой студии. Легендарный гитарный комбик 80-х Roland Jazz Chorus 120 очень там уместен, и даже в клипе снялся. Roland Jazz Chorus 120, около 1980 года. Классический звук нью-вейва, постпанка. Один из лучших в мире чистых усилителей. Police, The Smiths и 100500 команд того времени. Когда-то Каспарян, услышав его, сказал: «Почему у нас в „Кино“ его не было…» - Евгений Викки (саундпродюсер, звукозапись)

Олег Ягодин ("Курара") в объективе Андрея "Слесаря" Оплетаева ("Психея"). Начало 10-х

Розыгрыш 5 билетов на двоих на концерт Дедовского свитера 7 ноября в Петербурге, мерча от группы и сборника «Фузз и Дружба. Сборник рока. Часть 1» на виниле, кассете и диске Для участия надо подписаться: • Как же надоела эта музыка • ХРУЩЕВКА • Дедовский свитер • SPB GIGS • Гиг За Сотку | СПБ И нажать на кнопку «Участвовать» Победители будут определены этом посте 7 ноября в 12:00. Получить призы можно только на концерте

В поисках янтарной комнаты  Тридцать лет назад вышла моя любимая статья о русском роке, которую написал питерский журналист Василий Соловьев-Спасский. Несмотря на то, что нам с ним довелось стать соавторами массивного фолианта «Аквариум». Сны о чем-то большем», мы знакомы не были и ни разу в жизни не общались. О чем страшно жалею, поскольку я всегда считал Василия одним из самых главных и важных рок-критиков в стране. К сожалению, недавно он умер. У сына чемпиона мира по шахматам Бориса Спасского были энциклопедические знания мировой рок-культуры — от реггей-икон, Боба Дилана и «манчестерской волны» до Сергея «Капитана» Курехина, групп «Ноль» и «Аквариума».  К сожалению, при жизни у Соловьева вышла только одна книга «Всадники без головы» (охуенная), а остальные его творения гуляли в машинописи или публиковались в локальной прессе: «Эра оледенения», «История светлых времен» и другие. Пик этих публикаций пришелся на вторую половину 90-х годов, когда Василий уже самозабвенно играл на перкуссии реггей, но еще не удалился на задворки светской жизни - строить самодельные корабли и путешествовать по всему белому свету. Сегодня мы начинаем публиковать фрагменты его блестящей статьи «Крестики-нолики, или повесть о горе – злосчастии Федьки Чистякова». Читайте ее медленно и вдумчиво, желательно – несколько раз. Я очень сильно люблю этот материал.  Продолжение следует…     

Выложены фрагменты статьи не так давно ушедшего от нас Василия Соловьева-Спасского о Федоре Чистякове и группе «Ноль», написанной в 1996 году. Их публикует Александр Кушнир. Это эссе о трагедии творчества и судьбе русского рока, созданное одним из самых энциклопедически образованных критиков страны. Автор проводит параллели между Чистяковым и мировыми иконами — от Игги Попа и Нила Янга до Кита Муна — показывая, как талант и саморазрушение идут рука об руку в любой культуре. часть 1 https://t.me/kushnir_prod/1554 часть 2 https://t.me/kushnir_prod/1554 часть 3 https://t.me/kushnir_prod/1555 часть 4 https://t.me/kushnir_prod/1556

10 лучших альбомов отечественного пост-панка выбирает Алексей Коломиец. Организатор фестивался ХОЛОД, музыкант групп "Короткая Любовь", Sad Elmo, "югославия". «Хрущёвка» запустила проект «50 лучших альбомов отечественного пост-панка». Для этого мы опросим 50 музыкантов жанра и журналистов, чтобы они выбрали 10 лучших. Каждый релиз (кроме самого лучшего), попавший в десятку, получает по 1 баллу. Релиз, занявший первое место, получает 2 балла. Список Коломийца 1. Nautilus Pompilius — Крылья (1995) 2. Кино — Последний герой (1989) 3. Войлок — Узилище ненависти (2021) 4. radiotehnika — Билет во взрослую жизнь (2024) 5. Буерак — Голд (2018) 6. Сова — Главный герой (2024) 7. Перемотка — Начало прекрасной дружбы (2020) 8. Стереополина — Песни для хорошего настроения (2024) 9. Motorama — Alps (2010) 10. Англия — В тишине дискотек (2020) Алексей Коломиец — об альбоме «Крылья» Nautilus Pompilius: Почему первое место? Для меня «Крылья» — лучший пример того, как постпанк может впитывать в себя элементы из других жанров и удачно их смешивать. Настроение пластинки до сих пор лучше всего передаёт атмосферу жизни в России: тревожно-нервную, немного тоскливую, но в то же время полную любви и надежды. К тому же мне нравятся абсолютно все песни из этого альбома. смотреть ТОП-10 от Аркадия Романова смотреть ТОП-10 от Алексея Нимандова смотреть ТОП-10 от Артёма Бурцева смотреть ТОП-10 от Артёма Козлова

Возвращение Сергея "Борова" Высокосова ("Коррозия Металла", "Трибунал Наталии Медведевой"). BOROFF BAND в Твери. "Я часто думаю: а что вообще было жизнью, а что — смертью? Мельтешение перед экранами — это ещё не факт, что жизнь. Это может быть агонией. Огонь гаснет, когда топливо кончается. Но я своё топливо сохранил. «Коррозия металла» — это памятник. А ее душа — она живёт в «Боров Бенде». И это буквально «жизнь после смерти», «два в одном». Может, и так. Получается, «Коррозия» умерла подростком — это трагически погибший ребёнок четырнадцати лет... Но отходя от метафорических и архитипических моментов, а также от темы всяких дрязг, я скажу главное...когда ты это делаешь, ты своими руками лепишь. Это не кнопочки нажал — оно само склеилось на гитаре. Ты производишь это сейчас, сам. И когда ты много лет этим занимаешься, ты осознаёшь: это часть тебя. Вся твоя сила, энергия. Как уйти из команды и забрать с собой её душу? Наверное, быть действительно создателем. Я этим особо не горжусь. Мне просто неприятно, что такая хуйня случилась — и приходится это говно разгребать. Да, зачастую искусству мешают человеческие взаимоотношения. Хочется, чтобы искусство было отдельно, а дрязги — отдельно. Но не выходит "каменный цветок"...." - Сергея "Боров" Высокосов Многие считают что возвращение Борова с программой классического репертуара КМ показывает, кому принадлежала музыка. В Boroff Band старые песни звучат так, как должны. Сшышавшие отмечали «В шторме викинг и меч»: точёные риффы, гитарное соло. «Пулемётный припев» из «Танка вампира», который в «Коррозии» раскладывался на два голоса, Боров спел один — «буквально взахлёб, но справился». BOROFF BAND: Сергей "Боров" Высокосов - гитара, вокал Роман "Костыль" Лебедев - бас Андрей "Танцор" Мартыненков - барабаны 14 ноября. Тверь. Собака Милле. Адрес: улица Ерофеева, дом 2, корпус 1.19:00. Вечер откроют - ДЕБОШЪ! Фанатам отечественного трэша — быть. Боров вернулся Билеты и vip-столики: vk.cc/d22pib

Новый сингл группы «Последние танки в Париже» «Чёрная полоса» появится на стримингах 6 ноября. Этот трек с альбома «Твари и мрази», которого ещё долго не будет на стримингах, хотя он записан. Слышавший его Артём Бурцев подтверждает, что LP действительно готов: «Итак, я подтверждаю — альбом ПТВП «Твари и мрази» СУЩЕСТВУЕТ! (На случай, если решите, что метамодерн — продолжение постмодерна и можно было ничего не писать, но говорить обратное.) Также подтверждаю, что он точно интересен (но надо, конечно, ещё слушать, чтобы нормальное мнение составить, но имеем что имеем; я вот также фильм «Рыжий» хочу увидеть, но пока чёт нет утечек). «Я пророчить не берусь, но точно знаю, что» однажды мы услышим «ТиМ» в том виде, как задуман. А пока ПТВП было бы неплохо издать что-то типа сборника синглов и EP, чтоб куча клёвых разрозненных песен не болталась сами по себе (я лично ждать не буду и скоро сделаю себе такую кассету и буду кайфовать)». Держите пресейв.

ВЦИОМ утверждает, что люди в возрасте 18–24 лет обожают Сергея Лазарева, мол это самый популярный певец у зумеров. На кого это рассчитано?

«Деревянные Киты» выпустили акустический релиз Unplugged (2026), я послушал, докладываю. Есть мнение, что качество песни, написанной рок-группой, проверяется в акустике. Я согласен с этим утверждением. К переосмыслению своих песен «Киты» подошли серьёзно: подключили духовые, контрабас и клавишные, хорошо продумали аранжировки и на выходе добились поистине кристального приджазового звука. Песни стали ещё более минорными и пронзительными. Шикарный голос Светы с данным набором инструментов стал ярче, в нём считывается больше оттенков, интонаций. Короче, релиз мне понравился. Интересно, что любовь к акустическим релизам захлестнула не только Китов. В прошлом году отстрелялась «Психея» и Найк Борзов. В этом году Максим Макаров («Душь») записал огромный альбом, используя лишь 12-струнную гитару. А группа «Шатуны», которая любит заигрывать с альтернативным роком и трип-хопом, проехалась по нескольким городам в акустическом составе; кто знает, возможно, они и релиз такого плана скоро выпустят. Киты же обещают «изысканную акустическую программу» на ближайшем сольнике в питерском клубе «Кадры». Место для подобного формата выбрано правильное — хороший камерный зал с отличным звуком. А вот москвичам придётся подождать до декабря. слушать Деревянные Киты - Unplugged (2026)