ХРУЩЕВКА

Metallica в Москве в объективе Джеффа Йегера 18 июля 2007 года В 2007-м коллектив приехал в столицу на фестиваль Tuborg Green Fest, отыграв концерт на стадионе «Лужники». Вместе с группой Йегер дважды посещал Россию, чтобы запечатлеть музыкантов в туре.

Из секса, наркотиков и рок-н-ролла я пробовал только ролл

Послушал сингл «Новые ацтеки» от многолюдного бэнда ReПОСТ. Докладываю. История ReПОСТ начиналась ещё в 2010 году с проекта The Save. Коллектив просуществовал два года и канул в Лету. Затем идеолог и автор песен Вячеслав Потапов познакомился с Даниилом Лукиным — так и появился ReПОСТ: объёмная по составу группа (от шести человек), экспериментирующая с постгранжем. «Новые ацтеки» — первый из двух синглов, которые команда успела представить в этом году на цифровых площадках. Всего на стримингах лежит пять её релизов, и все — синглы. Маркетологи, говорящие, что для молодого проекта это способ регулярно напоминать о себе, одобрили бы такой подход. ReПОСТ в своих произведениях стремится к социальному комментарию, что отчётливо видно на примере «Новых ацтеков». Смысл композиции — боязнь технологичного будущего и сравнение современности с падениями цивилизаций. Ведь ацтеки не исчезли как народ, однако их империя прекратила существование после завоевания испанцами. Здесь же людей завоевал прогресс. Саунд, несмотря на то что опирается на наследие гранжа, показался мне достаточно форматным. Вполне представляю подобную команду в проектах типа «НАШЕ 2.0». Расхожая цитата из фильма «Брат» про то, что «город — это злая сила», и поучительный пафос добавляют привкус русского рока, который часто стремится к некой нравоучительности. Послушав другие синглы команды, я укрепился в этом ощущении. По итогу ReПОСТ занимает промежуточную ступень между русским роком и гранжухой, не уходя до конца ни в одну из этих ипостасей. Для слушателей НР они переусложнены музыкально, для современных молодых модных шумных окологранжевых групп (которых, например, можно услышать на лейбле «Фузз и дружба») — чрезмерно традиционны и патетичны. С другой стороны, проект, судя по соцсетям, не особенно-то стремится к одной из этих аудиторий. Кажется, группа пока пытается нащупать свой путь в темноте. Желаю им удачи. слушать ReПОСТ - «Новые ацтеки» (2026)

Пост-панк радио «Ревер» празднует свой второй день рождения и по традиции раздаёт музыкальные награды. Уже стали известны обладатели приза за лучший релиз года и прорыв года. А прямо сейчас подписчики «Хрущёвки» могут выбрать, кому дать в этом году приз слушательских симпатий. В номинации пять групп: Kennedy's Killers (ЕКБ) Lie Johnny (МСК) Горечь (СПБ) Затмим (МСК) Doma Vse (МСК) Победитель заберёт награду 3 октября на праздновании дня рождения радио «Ревер» в клубе «Смена». Где выступят 3 октября Chaneys (Москва), Death Valley Superstars (Москва), «Скульптура» (Санкт-Петербург), The Sadness (Иваново) и Möd (Москва). Билеты: vk.cc/d1OFS1 Встреча Голосуем👇👇👇

Наталья Пивоварова («Колибри») на премьере спектакля «Докопаться до истины-2». 2002 год Спектакль — пародия на латиноамериканские сериалы. Действие происходит в Буэнос-Айресе. Музыкальное сопровождение создали музыканты петербургской группы Tres Muchachos e Compañeros. Аранжировки были записаны на студии «Добролёт» в Санкт-Петербурге, а песни из спектакля позже изданы отдельным альбомом. После трагической гибели Натальи Пивоваровой в 2007 году спектакль демонстрировался лишь дважды и впоследствии был снят с репертуара.

⚡️Документальный фильм о Петре Мамонове (лидере группы «Звуки Му») выйдет в прокат 22 октября. Режиссёром картины стал Павел Лунгин. Лента получила название «Четыре жизни Петра Мамонова». Ранее постановщик снимал музыканта в своих культовых работах: «Такси-блюзе», «Острове» и «Царе». О герое в кадре рассуждают Сергей Шнуров, Евгений Маргулис, Виктор Сухоруков, Виктория Исакова, Сергей Лобан, Александр Ф. Скляр и супруга артиста Ольга Мамонова.

Послушал дебютный сингл омской команды ANOVER под названием «До упаду». Докладываю. Омичи позиционируют себя как банду, играющую «indie metal». Что скрывается под этим тегом, для меня загадка. Коллективы, которые помечали своё творчество данным термином, в реальности исполняли достаточно разную музыку. Базой было то, что часть из них сохраняла «металлическую» гитарную основу, а дальше могли накручивать что угодно — от шугейза до пост-рока. Что могу сказать точно про трек «До упаду», так это то, что он не пытается громко ударить по перепонкам; напротив, это очень тихая (по металлическим меркам) композиция. В моей карте стилей я определил бы его просто как альтернативный рок. Вообще интересно, что дебютировать на стриминговых площадках они решили с треком про чревоугодие. Саунд песни пропитан арабскими мелодиями, что добавляет тексту лёгкий религиозный флёр. Словно лирический герой считает обжорство неким сакральным действом. Приятный, уверенный мужской вокал ложится на медленный ритм. Привычного для метала дропа, после которого идёт лютый раскалбас, здесь не будет. Команда решила брать публику таинственной атмосферой, подключая электронику и добавляя фолковые элементы. Для дебютного сингла коллектива — достойно. Но судить о том, в какую именно аудиторию целится группа (и целится ли?), пока сложно. Песня не пытается быть хитовой, в ней нет заедающих хуков, есть ломаные стихотворные размеры, плюс автор текста явно тяготеет к использованию слов, взятых из мифологии. Короче, не попса. Чтобы сделать менее поверхностный вывод о команде, нужно послушать EP, LP или ещё парочку синглов. Надеюсь, что-то из этого скоро подоспеет. слушать ANOVER - До упаду (2026)

Питерские поклонники джаза, фанка и соула из группы «(Богемный) Люфт» дадут концерт в Москве. Это моё личное открытие года. Коллектив, который выступает убедительно и способен завести даже тех, кто не знает ни одной песни. В столице они бывают крайне редко, а значит, если вы 23 сентября в Москве и у вас свободный вечер, то «Люфты» — идеальный вариант. В программе: шикарный женский вокал, саксофон, синты, бас, гитара и барабаны. 23 сентября, Москва Билеты тут

Подрастающее поколение выбирает «Бурзум» — это не может не огорчать ценителей деревянного зодчества.

⚡️Егор Гогенатор готовит к выпуску книгу. Патриарх-основатель музыкально-мистического ордена URATSAKIDOGI Гогенатор проводит кампанию по сбору средств на издание сборника своих стихов, рассказов и рисунков, созданных в период с 2010 по 2024 год. Что известно о сборе: Включает четыре позиции, три из которых — варианты предзаказа издания в разных количествах, четвёртая — просто поддержка автора. Приём средств осуществляется до 30 сентября включительно. Тираж ограничен. Оформить предзаказ, приняв участие в сборе, стоит уже сейчас. Сообщество посвящённое изданию Сбор

Продолжение интервью с Егором Летовым Можешь рассказать про первичные принципы формирования альбома?   О: Как я уже говорил, все начинается с охоты. Это такое состояние, которое нельзя вызвать немедленно, искусственно. Состояние охоты возникает спонтанно, когда отсутствует что-то такое, без чего жить нельзя. Когда нельзя есть, спать, любить. Когда возникает отсутствие чего-то, а чего именно – непонятно. Какой-то сквозняк, который присутствует рядом, а откуда он дует… Это даже не сквозняк, а некий вакуум, террариум… Как будто черная дыра находится внутри. И начинается очень мучительный, агрессивный и чудовищный путь поисков, охота за ними. Которые выражаются в ничего не делании, в блуждании по лесам. В попытках чего-то писать, смотреть, делать, водку жрать, драться. Состояние дикое и невыносимое для близких людей, которые рядом с тобой находятся... А когда это состояние все-таки ловится за хвост, пусть нечаянно, но очень точно, после этого все создается одним махом. Возникает состояние, так сказать, очень воронкообразное. Как будто ты являешься трубой, через которую со страшной силой и скоростью пропускается огромный чудовищный поток всевозможных образов… Который, как бы сказать, цельный относительно того центра, который ты нащупал... В этом состоянии самое главное, самое неприятное, что ты не успеваешь записывать всё, что через тебя прошло.  Я неоднократно говорил, что художник – это не я. И он себе не принадлежит. А на сцене это какой-то медиум, через который пропускается огромная сила. Это даже не бытие или небытие, это, пожалуй, больше, чем бытие или небытие… После этого в течение какого-то времени, все, что было в этом состоянии сделано, через тебя прошло, анализируется и систематизируется, лишнее убирается. И начинается такая настоящая профессиональная и черновая работа поэта или музыканта, я бы не сказал, что художественная, когда ты из этого делаешь определенную конкретную вещицу. Она, собственно говоря, и так существует уже. Просто нужно что-то лишнее откинуть. Потом, как правило, возникают новые объекты, которые имеют гораздо больший смысл, чем то, что ты первоначально задумал. Так было и с «Прыг-скоком», и со «Сто лет одиночества», это было и с другими альбомами. Всегда то, как оно задумывалось изначально, почему я и не люблю говорить, что будет за альбом – потому, что он не будет такой, как мы его видели. К примеру, «Сто лет одиночества» задумывался совершенно иначе.  Он задумывался как первые три песни: «Свобода», «Евангелие» и «Вечная весна», они даже по звуку другие, которые в итоге не вошли в «Прыг-скок». Они были созданы первыми, там даже звук другой. А потом это переросло в нечто иное. Потом появилась идея создать нечто вроде двойника таких больших сорокапяток, которые представляли бы собой, допустим четыре песни, посвященных защите Дома Советов 1993 года. Конкретно - просто реакция на все события в тот период. Это нечто вроде агитки, но агитки такой правильной и умной, это надо было сделать. Подобные вещи они… Это была моя правильная реакция, это обязательно надо было сделать. Потому что любое искусство, на самом деле, это всегда эпатаж. Я уже неоднократно говорил, что это всегда война. И это будет только тогда чего-то стоить, если не вписывается ни в какие рамки. В данном случае эта идея не вписывалась ни в какие рамки. Продолжение следует...

Писатель Александр Кушнир продолжает публиковать ранее неизданное интервью Егора Летова.👇👇👇

18+. Раздетые участники групп Spooky Jam и Fun-Da-Mental, а также их поклонники угорают на фестивале «Крылья». 2007 год На «Крыльях» французский коллектив Spooky Jam выступал 21 июля 2007 года. Музыканты вышли на сцену в одних трусах, что произвело сильное визуальное впечатление на публику. Разобрать слова песен из-за громких басов было практически невозможно, однако зрителям всё равно было весело. А вот британская группа Fun-Da-Mental играла на следующий день — 22 июля 2007 года. Этот коллектив известен своими крайне левыми политическими взглядами. На «Крыльях» их выступление также сопровождалось скандалом: солист Аки Наваз прямо на сцене разделся догола и обернулся в американский флаг, выражая протест против политики Джорджа Буша.

Женские образы в рисунках Вени Д’ркина, 1990-е.

Напомню, что мы составляем большой топ главных отечественных пост-панк пластинок. Суть проекта такова: 50 музыкальных журналистов и деятелей сцены присылают «Хрущёвке» свой список из десяти позиций. Любопытно, что мы уже получили не один перечень, в котором фигурирует релиз группы «Буерак» — «Танцы по расчёту», отмечающий в этом году своё десятилетие. Эта работа точно пережила своё время и до сих пор востребована у слушателей. Поэтому неудивительно, что в честь юбилея коллектив в ноябре и декабре отправляется в специальный тур, где сыграет материал целиком. Сами музыканты считают данную запись одной из лучших в своей дискографии — думаю, так же думает и значительная часть аудитории. К гастролям команда основательно подготовилась и даже выпустила новый ностальгический мини-альбом «2016», который тоже можно будет услышать на концертах. Словом, отличный шанс вернуть свой 2016-й. band.link/buerak10tpr

18+. Любовь, угар и разврат на рок-фестивале «Крылья» 2005 год Фестиваль впервые сделали двухдневным. Это позволило пригласить вдвое больше коллективов, а зрителям — ближе познакомиться друг с другом.

Лейбл some records разыгрывает любую пластинку из нашего ассортимента! Для участия нужно: 1. Быть подписанным на телеграм-каналы: • some records • Свидетели и Егоры • ХРУЩЕВКА 2. Нажать кнопку «Участвовать» под этим постом. В розыгрыше участвуют релизы: 1. Циркониевый браслет - Pop tracks 2. HOARI - HOARI 3. TSYGUN - Хворь 4. Pechora - Мертвое 5. Золотые зубы - Золотые зубы 6. WLVS - Заповедник последних иллюзий 10 октября случайным образом выберем победителя, который сможет выбрать любой винил из наличия в качестве приза. Удачи!

Послушал новый сингл «Nemirov» под названием «Вечное возвращение». Докладываю. Nemirov продолжают двигаться в сторону нью-вейва: прямая бочка, космические синтезаторы, минималистичные гитарные пассажи. Работа плотно набита текстом, что часто бывает у группы. Мне уже кажется, что это практически принципиальная позиция. Предположу, что их слушатели любят творчество команды в том числе за рэперские (по объёму, а не по подаче) тексты. В основе композиции лежит знаменитая идея Ницше о вечном возвращении, к которой Nemirov приклеивают буддийское колесо сансары («Пыточное колесо бытия» — прямая цитата). Концепция старика Фридриха гласит, что всё в мире, включая человеческие жизни, будет повторяться бесконечно, точно так же, как и в предыдущие разы. И автора песни, кажется, пугает цикличность страдания без начала и конца. Это могла бы быть мрачная тягучая семиминутная вещь каких-нибудь прог-металлистов, если бы не романтичный голос рассказчика и дух новой волны восьмидесятых в саунд-дизайне. Сам лирический герой — отрешённый путешественник по мирам, типаж, который существует скорее в фантастической литературе, чем в жизни. Максимальная отрешённость от быта и уход в вымышленный мир — база для творчества Nemirov. Ты смотрел в бездны чёрное ничто И увидел лишь копии нашей планеты, Где царят поражение и торжество Герой настолько в этой жизни преисполнился, что представить себя на его месте можно, пожалуй, лишь в психоделическом трипе. слушать Nemirov - Вечное возвращение (2026)

Послушал новый альбом группы «Женщина над кораблём». Называется «Демоны». Докладываю. Под музыку коллектива хочется выпить бокал вина. Не набухаться для танцев, не упиться вусмерть, а лишь слегка накатить. Есть в этих мотивах что-то хмельное. Под них так и тянет многозначительно дымить сигаретой и глотать спиртное. Женский вокал, песни о поиске любви, потере отношений и рефлексии по прошлым минутам радости, предвкушении и тревоге по новой встрече. Лирическая героиня Анны Ахатовой путешествует по воспоминаниям о своих романах. Не случайно на обложке мужчина и женщина. Анна Ахатова — не только фронтвумен, но и редактор в издательстве «Эксмо», причём специализирующаяся на книгах женской сентиментальной прозы. Поэтому и драматургия, которую она выстраивает в своих песнях, кажется, сильнее всего отзовётся у женской аудитории. Её лирика «от первого лица» — это структурированный нарратив, который строится на точных эмоциональных триггерах. Например, героиня очень хочет поговорить, оставшись наедине с возлюбленным. Ей надо многое рассказать ему. Очень, очень надо. Но она срывается на долгие поцелуи (слушай финальный трек «P.S.»). В альбоме семь крепко сшитых треков, над которыми явно проделана большая работа. По составу это приджазованный инди-рок с виолончелью, клавишными, духовыми и периодически плачущей электрогитарой. «Взрослый» звук с богатыми и продуманными аранжировками. слушать Женщина над кораблём - Демоны (2026)