Гипер Раптор ⚔️

🙃 Несколько лет назад в интернетах завирусился дизайн двд коробки от Тоторо, где героини фильма будто бы смотрят в своё отражение в держалке диска. Дизайн оказался настолько точно передающим сказочную атмосферу фильма, что его авторство до сих пор ошибочно приписывают студии Гибли. 💿 На самом же деле такой упаковки не существует, и картинка является лишь цифровым макетом от японского независимого художника, работающим под ником panasonynet. Рекомендую позырить и другие его работы, там немало остроумных концептов несуществующих товаров и мерча. #нихуясечобывает

✨💫 Zenless Zone Zero - WIT Studio Animation Как многие из вас знают, что китайская компания MiHoYo не только разрабатывает и издаёт игры, но и регулярно финансирует производство довольно жирных анимационных роликов по своим проектам разным студиям и коллективам. Про некоторые из них я рассказывал и у себя. Например, про ролик для Геншина от американской студии Buck, или музыкальный клип для Зенлесса (такая же гача, что и Геншин, только с более интересными дизайнами) от китайских контор Tumble и Flint Sugar. 💫💫💫 И вот почти год назад на китайском Билибили был выложен день рожденный ролик для игры ZZZ с качёвой песней и отлетелой анимацией от японской студии Wit («Сана о Винланде», «Атака Титанов», грядущий ремейк Ван Писа, и многие другие проекты). К сожалению, имена людей, работавших над этим конкретным роликом нигде официально не указаны, даже режиссёр не подписан. Если вы вдруг знаете кого-то из причастных — обязательно поделитесь! И да, фактически это не опенинг никакой, но я хочу поместить ролик в том числе и в рубрику #opopop, потому что в нём абсолютно опенинговая режиссура, качество исполнения и хронометраж 💫 Когда он только попался мне на глаза, я сразу подумал, мол, уже аниме анонсировали и даже опенинг нарисовали, а я всё пропустил. #recommendaptor

🥘 Внутри Варкрафта — Дизайны персов - Vol. 2 📌 Vol. 1 Читайте здесь Немного по дизайнам остальных персонажей Альянса, и сложностям в работе над ними. 💫💫💫 Над дизайнами эльфийки и её ездового тигры работала немецкая художница Саския Гутенкурст. Вы можгли видеть её работу в проектах английской студии The Line, например в коллабе Оверватча и Ковбойского Бибопа. С дизайном эльфийки особых проблем не было. Могу лишь отметить, что в игре нет буквально таких же татух на лице, как в нашем клипе, но мы упростили их дизайн, чтобы на средних и общих планах было проще считывать её эмоции. Но в конце все дизайны всё равно причёсывал Джандер. Стили-то у всех художников различаются, а персонажей надо ужить в одном ролике. 💫💫💫 Что касается котейки — самая большая сложность с ним была связана с цветом. В игре у них есть несколько окрасов, мы остановились на белом-серебристом. И одно дело цвета на утверждённом дизайне, и другое когда вы помещаете эти цвета в довольно контрастную локацию и вам нужно адпатировать их так, чтоб они не выглядели как говно. Благо с нами был топовый арт-директор Максим, которому я мог спокойно делегировать эту задачу. К слову, несмотря на то, что я сам много играл в ранний ВоВ, только во время работы над проектом обратил внимание, что дизайн тигров срисован с Хи-Мэновского БаттлКэта. 💫💫💫 Дизайном Паладина также занимался Джандер, а разворот и лист с эмоциями нарисовал испанский художник Пабло Ильич. И да, я, разумеется, поинтересовался происхождением его фамилии. На что Пабло ответил, что его родаки просто убеждённые коммунисты 🙃 В первых набросках он был больше базовый воин такой, либо принц с печенек «Принц», ну или Аладдин такой, не хватало паладинскости ему, короче. Ну и тут была возникла проблемка, что иконическую Броню Судапаладина (которая с Библиями на плечах) — гипер запарно рисовать в 2Д анимации (нетошоб доспехи остальных персонажей были сильно проще, конечно). В следующем посте из цикла расскажу, как мы немного упростили себе их в продакшене crit #гиперкухня

🥘 Внутри Варкрафта — Виздев - Дворф Над дизайнами эльфийки и её ездового тигры работала немецкая художница Саския Гу. Вы можете знать её и многочисленным проектам для английской студии The Line, например. #гиперк

☀️ В ответ на предыдущий пост, мне скинули старую новость про увольнение с Пиксара спасшей 2-ю «Историю Игрушек» Галин Зусман, как иллюстрацию того, что и на западе работники не нужны. Такие посты и заголовки очень хорошо работают для кликбейта или продвижения нарративов, но в них почти всегда не хватает контекста. Сама по себе история в любом случае паршивая, конечно, и Дисней это последняя компания, которую я хочу хоть как-то выгораживать. Но пару деталей для полноты картины добавить всё же стоит. 💫💫💫 1️⃣ Галин пришла на Пиксар в 90-м году и работала там сначала моделлером и техническим супервайзером, а с 2005-го продюсером, т.е. провела 33 года на одной из крупнейших студий в мире (можно сколько угодно говорить, что они скатились и всё такое, но большинство людей на планете знают, что такое Дисней и Пиксар). С таким опытом она уж точно не пропадёт и, собственно, уже 3 года работает продюсером на фрилансе. Аналогично с ней, некоторые люди отвечавшие за маркетинг в Риот Геймс перекочевали в Близзард, благодаря чему и случился, например, наш недавний проект. Скилловые люди с ценным опытом нужны много где. Если ваша почта не ломится от предложений, возможно это из-за того, что пока о вас не особо знают. Поэтому сначала ты работаешь на свою репутацию, а потом эта репутация работает на тебя. 2️⃣ «Уволили» — не совсем точный перевод термина «lay off», в отличие от глагола «fire» (который не только «стрелять» и «огонь», но и «уволить») он связан именно с сокращениями, когда урезают расходы студии и в этом нет лично твоей вины, как сотрудника. Такие сокращения бывают везде и могут затронуть даже людей на очень высоких позициях, они не связаны с тем, насколько «люди там нужны». У Галин будет возможность вернуться, если ситуация изменится и она сама этого к тому моменту захочет, конечно. Мы не знаем всех подробностей, может Галин сама дико устала от них, или имеет сейчас более выгодные условия. 3️⃣ А вот что бывает не везде, так это выплачивание большими студиями пособия в течение некоторого времени после сокращения (размер пособия зависит от позиции и количества лет, проведённых на студии), чтобы дать людям возможность найти другой проект и не оставлять их резко без средств к существованию. Ну и не будем забывать про неплохую пенсию, которая ждёт Галин за 30 лет на Пиксаре. Разумеется, все эти плюшки не контрят напрямую тезис «и на западе люди не нужны», но большинство студий в других странах не предложат вам и таких бонусов. Мне кажется, что эти уточнения немного сбавляют драматизм этой новости. Уж за кого, а за Галин я спокоен! 💫💫💫 В любом случае я предлагаю избавляться от иллюзии, что количество лет жизни, отданных определённому месту работы где угодно конвертируются в уверенность в завтрашнем дне. Работа в анимации — это сёрфить по волнам, причём поймать эту волну — наиболее сложная часть. Да, есть люди, которые как стартовали, так и фигачат нонстопом, вроде Пита Доктера на всё том же Писаре, или там некоторых аниматоров на аниме, которые как залетели, так и скачут с одного проекта на другой (по крайней мере до первого тоннельного синдрома или ипотеки). Но для большинства это работает так: вы заканчиваете один проект, потом либо вам предлагают другой, либо вы отправляетесь в свободное плавание и через некоторое время вас зовёт кто-то ещё, ну или не зовут вовсе. Там уже упирается в вашу индивидуальную медийность / скилловость / рекомендации коллег и т.д. Прямо сейчас я работаю на студии, но у меня совершенно нет уверенности, что после текущего проекта у меня сразу будет следующий. Таковы правила игры, если вас они не устраивают — втапливайте в собственный проект / студию и развивайте её, чтобы быть самому себе начальником и не бояться ни увольнений, ни сокращений. #kungfuanimation

☀️ В ответ на предыдущий пост, мне скинули старую новость про увольнение с Пиксара спасшей 2-ю «Историю Игрушек» Галин Зусман, как иллюстрацию того, что и на западе работники не нужны. Такие посты и заголовки очень хорошо работают для кликбейта или продвижения определённых нарративов, но в них почти всегда не хватает контекста. Сама по себе история в любом случае паршивая, конечно, и Дисней это последняя компания, которую я хочу хоть как-то выгораживать. Но пару деталей для полноты картины добавить всё же стоит. 💫💫💫 1️⃣ Галин пришла на Пиксар в 90-м году и работала там сначала техническим режиссёром, а с 2005-го продюсером, т.е. провела 33 года на одной из крупнейших студий в мире (можно сколько угодно говорить, что они скатились и всё такое, но большинство людей на планете знают, что такое Дисней и Пиксар). С таким опытом она уж точно не пропадёт и, собственно, уже 3 года работает продюсером на фрилансе. Аналогично с ней, некоторые люди отвечавшие за маркетинг и стратегии в Риот Геймс перекочевали в Близзард, благодаря чему и случился, например, наш недавний проект. Скилловые люди с ценным опытом нужны много где. Если ваша почта не ломится от предложений, вероятно, что это просто из-за того, что о вас не знают. Поэтому сначала ты работаешь на свою репутацию, а потом эта репутация работает на тебя. 2️⃣ «Уволили» — не совсем точный перевод термина «lay off», который в отличие от глагола «to fire» (который как раз «уволить») связан именно с сокращениями, когда урезают расходы, и в этом нет лично твоей вины, как сотрудника. Такие сокращения бывают везде и могут затронуть даже людей на очень высоких позициях, они не связаны с тем, насколько «люди там нужны». У Галин будет возможность вернуться, если ситуация изменится и она сама этого к тому моменту захочет, конечно. Мы не знаем всех подробностей, может Галин сама дико устала от них, или имеет сейчас более выгодные условия. 3️⃣ А вот что бывает не везде, так это выплачивание большими студиями пособия в течение некоторого времени после сокращения (размер пособия зависит от позиции и количества лет, проведённых на студии), чтобы дать людям возможность найти другой проект и не оставлять их резко без средств к существованию. Ну и не будем забывать про неплохую пенсию, которая ждёт Галин за 30 лет на Пиксаре. Разумеется, все эти плюшки не контрят напрямую тезис «и на западе люди не нужны», но большинство студий в других странах не предложат вам и такого. Мне кажется, что эти уточнения немного сбавляют драматизм этой новости. Уж за кого, а за Галин я спокоен! 💫💫💫 В любом случае я предлагаю избавляться от иллюзии, что количество лет жизни, отданных определённому месту работы где угодно конвертируются в уверенность в завтрашнем дне. Работа в анимации — это сёрфить по волнам. Иногда штормит и тут уж лучше подождать на берегу, а иногда эту волну нужно оседлать. Да, есть люди, которые как стартовали, так и фигачат нонстопом, вроде Пита Доктора на всё том же Писаре, или там аниматоров на аниме некоторых, которые как залетели, так и скачут с одного проекта на другой (по крайней мере до первого тоннельного синдрома или ипотеки). Но для большинства это работает так: вы заканчиваете один проект, потом либо вам предлагают другой, либо вы отправляетесь в свободное плавание и через некоторое время вас зовёт кто-то ещё, ну или не зовут вовсе. Там уже упирается в вашу индивидуальную медийность / скилловость / рекомендации коллег и т.д. Прямо сейчас я работаю на студии, но у меня совершенно нет уверенности, что после текущего проекта у меня сразу будет следующий. Таковы правила игры, если вас они не устраивают — втапливайте в собственный проект / студию и развивайте её, чтобы быть самому себе начальником и не бояться ни увольнений, ни сокращений. #kungfuanimation

💬 Соотечественники ещё больше 10 лет назад осуждали меня за желание уехать пожить и поработать в другой стране. Говорили, мол, да кому ты там нужен, «где родился там и пригодился», и всё такое. Но знаете, ребзя, когда ты окружён студиями с названиями вроде «Паровоз», «Аэроплан», «Пропеллерс», «Пилот», «Мечталёт», или «Рокет Фокс», мысли об отъезде или отлёте невольно закрадываются сами собой. Смотришь на них и понимаешь — вселенная явно хочет тебе что-то сказать. Поэтому вините нейминг отечественных студий в том, что страна таких самородков теряет! #offtop

🥐 Пост-контекст к недавнему мульту про полицейское насилие во Франции. Почитать про сам мульт можно вот здесь. Вопреки расхожему заблуждению, французский омон (именуемый CRS) — крайне жестокий. Российские омоновцы на их фоне выглядят просто джентльменами. Ну, по крайней мере во всём, что касается публичного насилия, которое проявляется на многочисленных забастовках и митингах. Нашенским же стражам порядка больше свойственно отыгрываться в отделении, без лишнего внимания. Собственно это одна из причин, почему в мульте Алексиса присутствует угорающий Макрон. Одна из самых популярных претензий к его периоду правления — что его полицейские реформы носят больше косметический характер, а независимого контроля полиции не появилось и доля их реальных осуждений остаётся низкой. В отношении России, Беларуси и других стран Макрон легче использовал фразы про репрессии, насилие против протестующих и права человека, а во Франции старается избегать формулировки «violences policières» и чаще говорит про «отдельные неприемлемые действия», в то время как у на улицах Парижа омон буквально расстреливает протестующих и это даже не фигура речи. 💫💫💫 Французские омоновцы увешаны оружием как персонажи шутера какого-то, и гораздо охотнее прибегают к нему. Бывают случаи и когда людей убивают, причём даже не на протестах. Приезжают там, например, в пригород или лес на рейв, и сразу начинают стрелять да гранатами прямо в толпу кидаться. Символ протестов Жёлтых жилетов — человек с выбитым глазом, потому что по протестующим стреляли флешболлами — резиновыми пулями с металлической сердцевиной, и среди протестовавших действительно много тех, кто лишился глаза. Не буду с вашего позволения фотографии для пруфов прикреплять. Кому очень надо — легко найдёт. Ещё есть подразделение Brav-M, отряды ментов в броне на мотоциклах, что сформированы во время бунтов Жёлтых жилетов. По сути, это мобильный аналог омона, который может быстро пригнать куда надо. Но на деле они гоняют на полном ходу за протестующими по узким французским улочкам, зачастую не спешиваются даже, тупо сбивают или переезжают человека. А в 18-м году, например, 80-летняя Зинеб Ридуан скончалась от попадания в голову гранаты со слезоточивым газом, выпущенной СRS. Ну и это лишь пара примеров, что я сходу вспомнил. Подобных случаев великое множество. Причём история с полицейским насилием циклична. Вот убили полицейские какого-нибудь подростка в пригороде, после этого начинается бунт, на котором в свою очередь возникают новые жертвы. 💫💫💫 На эту тему во Франции даже несколько фильмов снято уже: «La Haine» (1995), «Les Misérables» (2019) и «Athena» (2022). Там показывают в том числе и антикриминальные бригады BAC, что заняты «борьбой с преступностью на улицах», хотя по факту это самый садистский отдел, на которых приходится больше всего беспредела. Во время бунтов и манифестаций они образуют местный аналог титушек и с особым энтузиазмом калечат протестующих. Короче, возвращаясь к мульту — мем смешной, ситуация страшная. Всё что там показано — во многом даже не художественное приукрашивание. И то, что суды во Франции лучше работают, вовсе не означает, что теперь можно людей на демонстрациях убивать и калечить. Как и то, что в России омон сравнительно мягкий вовсе не значит, что можно отыгрываться в отделениях и судах. #лябагет

✨ UN PEU PLUS D'ACTION Французский режиссёр и аниматор Алексис Бомон (один из авторов таких сериалов как «Vermins» и «Les Kassos») сделал в свободное время ролик, посвящённый полицейскому насилию во Франции. Музыку для ролика написал Йоанн Руссан, другой французский режиссёр и аниматор, про замечательные работы которого я тоже вам уже неоднократно рассказывал. Также если вы достаточно стары, то можете помнить легендарную рекламу Найков, срежиссированную Терри Гилиамом в 2002-м, к которой здесь явно отсылается Алексис. 💫💫💫 Имхо, это идеальный пример анимационного полит-высказывания. Получилось одновременно злобно, злободневно, смешно и грустно. Нарисован мульт при этом достаточно просто, но очень точно (зацените, как легко здесь узнаётся Макрон), чувсвуется рука опытного режиссёра. Помимо вышеупомянутых сериалов Алексис может быть знаком вам по топовым музыкальным клипам «Let's Go» и «Concorde - Sons», над которыми он работал вместе с Реми Годаном. Для более полного восприятия этого мини-фильма важен контекст. Букв много, поэтому я отдельно распишу его в следующем посте 👇 #recommendaptor

🥘 Внутри Варкрафта — Виздев - Vol. 3 📌 Vol. 1 читайте тут 📌 Vol. 2 ждёт вас здесь Всего на клипе по Варкрафту с нами поработали аж четверо дизайнеров персонажей (не считая Люсьен, участвовавшей в работе над питчем). Основная запара с дизайнами персов была в том, что мне хотелось показать, как тройка главный героев несколько раз полностью сменить броню за фильм. Это кажется чем-то очевидным и естественным в контексте игры (ну типа, начинаешь ты в более лоховских шмотках, а потом они становятся всё круче по мере кача перса), но это означало больше гемора на всех этапах, ведь каждый сет брони нужно задизайнить, адаптировать для разных крупностей + ряд других технических тонкостей. Ну и естественно продюсеры были не в восторге от моей придумки с кучей нарядов, поэтому мы договорились, что у эльфийки будет 3 скина (поскольку начинается повествование именно с неё), а у Дворфа и Паладина по паре. Такой вот был найден компромисс. 💫💫💫 Первым и одним из самых продуктивных дизайнеров на проекте стал Джандер Гонзалес. Доминиканский художник, нарисовавший дизайны всех основных персонажей, а также Иллидана, Артеса и вендиго. Продуктивным не потому что другие были ленивыми или типа того. Просто начинали мы работать с ним, а дальше смотрели по ситуации, как идёт, успеваем ли, и надо ли добрать людей в команду. Благо бюджет на проекте был комфортный, могли себе позволить. Так, например, развороты персонажей и их оружий рисовала Коломбин Мажу, моя одногрупница из Гоблы, которая присоединилась к проекту позже. Скомпилировал несколько слайдов, объясняющих, как шла работа над дизайнами на примере Дворфа охотника. Не переживайте, остальных тоже покажу в других постах 😎 💫💫💫 Дизайны доспехов в Варкрафте зачастую полны деталей, потому что исполнены в 3Д. Ну и большинство моих комментов художникам были просьбами убрать лишние детали, но сохранить читаемость / узнаваемость конкретного сета брони из игры. Ну и у кучи доспехов плечи были абсурдно огромных размеров. Визуально мне это нравится, но стоит персонажу поднять руки и голова его будет расплющена наплечниками. В игре-то на это всем плевать, один фиг лоуполи графика (по крайней мере в первые годы игры) и модельки тупо проходят сквозь друг друга, а вот в двадэхе приходилось учитывать и протыкаемость. #гиперкухня

☀️ Не для кого не секрет, что количество дезинформации в интернете просто космическое, и анимации тут достаётся не меньше. Алгоритмы нельзяграма подкинули мне пост от Impact Media — отмеченного наградами СМИ, созданного зумерами для зумеров (это не моя формулировка, они буквально так сами о себе говорят прямо на главной странице сайта) c 2.5 лямами подписчиков в одной лишь только инсте. Пост начинается с заголовка «Почему анимация из такой стала ——> такой», под которым в качестве примера с одной стороны обозначены 4 фильма от трёх разных студий, включая Дисней, Гибли и Лайку, а напротив них стоят 4 фильма от студии Пиксар. Ну и это очень странное сравнение, как минимум потому что студия Гибли вполне осознанно десятилетиями делает 2Д анимацию и никуда от неё ни к какому пиксарошному 3Д не переходит (не будем вспоминать неудачный 3Д эксперименты Горо Миядзаки). Как и Лайка, у которой хоть и выходил недавно 3Д короткометр по Паранорману, явно не планирует отказываться от стоп-моушена и смещаться в сторону пиксаровских дизайнов. 💫💫💫 А на 2-м слайде они пишут про недавновышедших пиксаровских «Прыгунов»:

Когда режиссёр Дэниэл Чонг показал исходный стиль фильма, некоторые пользователи интернета были разочарованы, что фильм не сохранил свой оригинальный 2Д визуал.

И прикрепляют к этому же слайду 2Д тест Лорензо Фресты, итальянского аниматора, работавшего на проекте одним из сторибордистов. Но сам же Лорензо пришёл в комменты, чтобы прояснить:

Чисто уточняю, поскольку я там был, фильм НИКОГДА не должен был выглядеть так. Мы просто исследовали настроение для фильма, и так уж получилось, что я люблю 2Д анимацию больше, чем саму жизнь.

Но естественно его коммент там даже не закреплён, никто после выхода поста слайды эти не редачил, ну и дальше оно в таком вот виде разлетается по интернетам себе. Ну и там хватает ещё аналогичных моментов дальше в посте. Стоп-моушен, например, называют стилем, а не техникой. Можно, конечно, сказать, что я просто не зумер, поэтому не въехал в суть их поста и доебался до мышей. Но проблема в том, что я регулярно встречаю подобные неточности, причём у довольно крупных страниц, с сотнями тысяч зрителей, где иногда даже редакторы на зарплатах сидят, и должны по идее фактчекать это всё. 💫💫💫 Про какие-то из них я писал и тут. С ходу вспомнил пост у Нёрдс про черновую анимацию Гамбола, о котором я рассказывал вам в прошлом году, или ролик Дмитрия Кунгурова на полтора ляма просмотров про то, как Мьельго делает свои фильмы. И я понимаю, что на это можно ответить, мол, ну неточно и неточно Кирилл, чего бухтеть-то, детские мультики обсуждаем же, не способы построения сечения многогранников или типа того. Да, конечно, стопроц. Просто не надо потом удивляться, что в терминологии бардак, что люди не отличают 2Д от 3Д, что про «стиль Спайдервёрса» говорят, мол, «это низкий фпс для экономии», и т.д. Но если вы увидите в каких-то из моих постов такие вот неточности, смело указывайте на них в комментах. Если там действительно будет заметка по сути, а не чисто попытка привлечь внимание, как это бывает в 99,99999% случаев, я обязательно внесу коррективы после чего забаню вас, конечно же 😎 #kungfuanimation

💬 Когда я писал про Неоновую Одиссею, поднял из архивов свой же пост про Старлайт Бригаду из 2019-го. Забавно наблюдать, конечно, насколько изменился стиль постов за годы. Сейчас: инфа и ссылки на режиссёров и студию производителя, контекст проекта, какие-то интересные фантики и подмечание любопытных моментов, скриншоты. Тогда: «О, разъёбный мульт, гррря». Активности с просмотрами при этом было кратно больше 😁 Справедливости ради, время то было другое, вк-шечка ещё не успела стать настолько зашкварной соцсетью, да и мы были помоложе, занятий у нас других не было, кроме как мультики детские смотреть. #offtop

✨ 3 клёвых анимационных краудфандинга прямо сейчас! В последнее время художники и аниматоры особенно часто запускают кикстартеры, чтобы собрать денег на производство короткометражки, пилота собственного сериала, или вовсе даже профинансировать целый сезон. Так работники индустрии встречают вызов времени в виде огромных сложностей с запуском новых оригинальных проектов, массовых сокращений на крупных студиях, и закрытий ранее анонсированных проектов. Сегодня я хочу рассказать о трёх недавно стартовавших краудах, про которые я узнал за последние пару недель и запуск которых сопровождался жирными трейлерами. 💫💫💫 🔮 Stuck in the Globospehere Cериальная затея Ани Батлер (она же Meppity, выпускница КалАртс). Проект уже собрал больше необходимой суммы на производство 20 минутного аниматика с профессиональной озвучкой. Краткое описание:

Двое невезучих подростков оказываются заперты в снежном шаре, где бродят странные существа и люди считаются врагами. Единственный выход может заключаться в том, чтобы пройти через самые мрачные тайны этого шара.

На сайте проекта можно посмотреть множество концептов и даже старые разработки персонажей. 💫💫💫 😉 大星 DAISING Инди аниме от американки Эллен Су, которое она хочет произвести на собственной студии MoonMoon. Этот краудфандинг также уже увенчался успехом. Минимальная цель команды Эллен была собрать 20 тысяч баксов на 20-минутный аниматик. Синопсис гласит:

大星 DAISING — это комедийный боевик в формате «монстр недели», ориентированный на молодёжь и миллениалов, выросших на таких сериалах, как «Ковбой Бибоп», «Хантер x Хантер» и «Моб Психо». В каждой серии исследуется китайская мифология и разные персонажи, настолько глубоко обременённые обидой, что она превратила их в сверхъестественных монстров. И хотя наши герои обладают магией и боевыми искусствами, их главным оружием станет умение общаться с людьми, которых они встретят.

Хоть я и не любитель такого вот западного закоса под аниме, я лично знаю Эллен (она работала рекрутёром на Титмаус, когда я пробовал устраиваться туда, а после мы виделись в Анси) и некоторых членов её команды — она реально горит этим проектом и уже вложила в него много личных средств. Надеюсь, что у всё у них получится! 💫💫💫 🐦 Gorrionetas Аргентинский короткометр от Гастона Пачеко и Изекиля Торреса, реализация которого планируется на студии Rudo (соучредителем которой является Изекиль, и про работы которой я вам здесь уже неоднократно рассказывал).

Полный любопытства птенец Чири растёт под опекой двух спасателей с совершенно разными взглядами на его воспитание. Оказавшись между их противоположными взглядами, его взросление превращается в путешествие самопознания, ведомое инстинктом и он начинает находить свой собственный способ существования в мире.

По трейлеру и не скажешь, что в фильме такой милый замут. Выглядит очень круто и самотбытно! На сегодняшний день, правда, ребята ещё не собрали необходимую сумму даже на производство аниматика 9-минутного короткометра, осталась ещё где-то треть суммы. Но верю, что добьют, остался ещё почти месяц. Ну и если не хватать там будет совсем немного, можно попросить докинуть корешей, чтобы получить сумму. #recommendaptor

🎸 Блин ну не, это сразу дисквалификация! Уйди со сцены и вернись с нормальной воздушной гитарой! #airguitar

✨ The Midnight - Neon Odyssey Эпичный музыкальный клип на песню американского синтвейв дуэта The Midnight, нарисованный в качестве поддержки краудфандинга Neon Odyssey — ДнД кампании а жанре космо-оперы от Avantris Entertainment. Что примечательно, цель ребята обозначили в 50 тыщ евро, собрали нужную сумму за одну минуту, и 4 ляма за первые сутки. Но вернёмся к клипаку! 💫💫💫 Режили и артдирили проект — аниматорский дуэт DoigSwift. За производство отвечала техасская студия Knights of the Light Table (или «Рыцари Просвета», хотя так теряется каламбур с рыцарями круглого стола, конечно). И да это, та же команда, что уже делала в прошлом чуть ли не идентичный по стилю и духу клип Starlight Brigade 💫 С одной стороны, всё происходящее в кадре — уже даже не вторично, а третично. А с другой, буквально так и видят свой проект мечты большая часть людей не из индустрии — всё, везде и сразу (пираты, ковбои, динозавры, роботы, и т.д.) и в обёртке ретро аниме. 💫💫💫 Порадовал такой короткий диалог в комментах, человек пишет, мол: «Вот бы это был полноценный сериал, с радостью бы посмотрел!» (Довольно популярная разновидность комментов под клевыми анимационными роликами), на что кто-то отвечает: «Ты уже можешь посмотреть его, называется Ковбой Бибоп» 😁 Ну и шутки шутками, а главный герой и его корабль — это же буквально Спайк Шпигель и Рыба-меч, а челик, зазывающий его присоединиться к охотникам за головами — будто потерянный братец Джета. 💫💫💫 Но не смотря на эти схожести и суетливость некоторых сцен, здесь много хорошей анимации и приятных режиссёрских моментов, которых мне часто не хватает в подобных работах. Например как главный герой пинает мусор в своём корабле перед тем как откинуться на кресле, или как он же кричит своим дружбанам, сразу как местный злодеус заявляется в кабаке. Рад короч, что рыцарям дали возможность стряхнуть пыль со своих стилусов! #recommendaptor

☀️ Нельзяграм, конечно, крайне экстремистский и всё такое, но как ни крути — выкладываются там огромное количество художников, аниматоров и других профессионалов, работающих в индустрии анимации. И я уже много лет складирую себе там в отдельно созданные папки профили ребят, работы которых мне нравятся или чьи скиллы могут быть актуальны для какого-нибудь проекта в будущем, чтобы писать им самому или выдавать их имена эйчарам каждый раз, когда доходит до рекрутинга. 💫💫💫 Рекомендую подобную практику всем, кому надо собирать команды, независимо от соцсети. Тут важнее сам подход. Можете сделать гуглотаблицу, например, и складировать там ссылки на паблике вконтаче или каналы в телеграме, вообще без разницы. Главное — чтобы вы могли потом быстро и легко найти нужный вам профиль и связаться с человеком. Лично я предпочитаю ориентироваться по картинкам, поэтому пользуюсь инстой. Меня тут снова угораздило вляпаться в очередной «сАмЫй БоЛьШоЙ и амбициозный проект моей жизни», поэтому в очередной раз благодарю себя за то, что начал группировать эти профили ещё в доковидную пору 😎 #kungfuanimation

✨ SOLO - Mundi Canibal — Trailer Немногим больше года назад я делился тут с вами коротким анимационным трейлером, сделанным испанским аниматором Тони Мортеро для продвижения кикстартера настольной игры «Cannibal World», созданной по мотивам комикса «Соло» Оскара Мартина. 💫💫💫 Краудфандинг тот прошёл супер успешно, что подтолкнуло ребят попробовать найти финансирование на полнометражную адаптацию комикса. И вот некоторые сценки из того ролика были повторно использованы сеньором Мортеро в недавно вышедшем более жирном трейлере. Тони намерен реализовать фильм при поддержке испанской Hampa Studio («Сокровища Барракуды», «Райское застолье» и др.) и автора оригинального комикса. 💫💫💫 Прикрепляю к посту также небольшой мейкинг-оф, смонтированный Марком Агессом, который он в свою очередь, смонтировал из фрагментов презентации Тони на конференции по Блендеру в 23-м под, название которой я бы перевёл как «Почему мой 3Д проект выглядит недостаточно Двадэшно?» 🔫🐭 Особенно мне нравится, как персонажи выпрыгивают из экранного каше́ и эти маленькие грязевые чёрточки и потёртости, проскакивающие вокруг моделек! Полнометры — затея долгая и муторная, но надеюсь, что у всё у них получится! #recommendaptor

🎸 Air Guitar World Championships - 2025 Airoff Music Video Вдогонку к предыдущему посту — понял, что так и не делился тут с вами последним на сегодняшний день однокадровым клипом, снятым в честь завершения прошлогоднего чемпионата мира! Традиция делать клип со всеми участниками одним планом стартовала, как и все лучшие штуки в этой жизни, совершенно случайно. Подробнее о зарождении движухи рассказывал вам вот тут, там же загружен предыдущий клип. В этот раз получилось как-то прям особенно хорошо, будто аниме эндинг, в котором все персонажи занимаются разными глупостями. Ещё один повод мне постараться вернуться туда в этом году! 💫 1-ый клип ждёт вас тут 💫 2-ой клип смотрите здесь #airguitar

🎸 Чемпионат мира по игре на воздушной гитары в этом году планируется быть особенно масштабным! Связано это с тем, что финский город Оулу, в котором чемпионат проходит аж с 96-го, был избран культурной столицей Европы (каждый год этого титула удостаиваются парочка разных европейских городов). В честь этого головокружительного события в городе возвели новую огромную сцену прямо на воде! Организаторы уже даже предупредили, что перед выступлением всем прошедшим в финал участникам нужно будет обязательно прослушать лекцию по технике безопасности на сцене 😱 Ну и фан фэкт: ваш непокорный слуга (и другие чемпионы мира прошлых лет) был запечатлён на новом постере в честь грядущего фестиваля, в рамках которого и пройдёт грандиозный финал! Нарисовал его акриловыми красками финский художник Юусо Лаатио. Работа заняла у него 3 недели. 💫💫💫 Напомню, что новая турнирная арка уже запущена, я победил на парижских отборочных о чём подробно рассказывал вам вот тут. Следующий этап — финал Франции в начале августа! В общем, лето намечается потненьким, хотя у меня даже нет 100%-й уверенности, что я окажусь в Финке, но я очень постараюсь оказаться там, хотя бы ради возможности поучаствовать в настолько абсурдно эпического финала на сцене высотой 25 метров! 🤩 #airguitar