Гипер Раптор ⚔️

⚔️ Как победить персональный проект - Vol. 1 💫 Vol. 0 читайте здесь Ютуб сейчас ломится от анимационных пилотов. Что ни неделя — по паре новых выходит, причём не только от начинающих, но и от профи (в меньшей степени, потому что многие из них сидят в ипотеках, детках и питомцах). Вдохновлённые Хазбин Отелем или успехом Глитчей, сотни авторов врываются в анимационную игру за деньгами и славой, работая над проектом мечты вместо очередного исекая на аутсорсе. Но меня настораживает эта повальная одержимость выпустить именно 10-20 минутный пилот сериального проекта с мыслью, что вот сейчас он завируситься, вы соберёте краудфандингом деньги на целый сезон, или вас заметит условный Нетфликс с Кинопоиском и профинансирует. Пишу это не чтобы упрекнуть или запретить. Просто расстраивает, сколько сил, времени и денег уходит в пилоты, которые потом никуда не идут — даже если получились симпатичными. Да, «опыт — сын ошибок трудных», но некоторых ошибок можно и избежать. 💫💫💫 Кто-то скажет: «Кирилл, ты же сам говорил — не попробуешь, не получится, а теперь говоришь не пытаться?» А я отвечу: необязательно затевать именно вылизанный пилот стандартного хронометража. Только вы определяете масштаб проекта и момент его готовности. Делайте маленькие тесты или прототипы. Начните, например, с простых аниматиков, вспомните, какие крутые они были у «Котёнка и Орка», ещё до того, как он эволюционировал в «Battle Kitty». Или даже не с аниматиков, фигачьте короткие зарисовки с моментами жизни персонажей. РЕАЛЬНО КОРОТКИЕ, типа по 5-10 секунд. Или вообще статичные картинки-истории — как, например, несложные, но очаровательные слайдшоу в серии игр «Психонавты» (не путать с полнометром Васкеса), рассказывающие о травмах и переживаниях героев. Это также даст вам приятное чувство удовлетворения от того, что по проекту появилось что-то готовое, что вы можете показать. 💫💫💫 Вы всё равно где-то споткнётесь. Так упростите себе задачу настолько, чтобы не сделать её было невозможно. Чтобы вы могли реализовать затею, не закладывая дом и не разосравшись с друзьями из-за цвета зрачков героини. Так вы опробуете персонажей в деле, увидите проблемы в дизайне, поймёте, нравится ли вам сам стиль и атмосфера настолько, чтобы жить с этим проектом месяцами, если не годами. Плюс это неплохой способ набрать аудиторию, которой интересен именно ваш стиль — ещё до серьёзного формата. Давайте зайки, вы себя не подведёте 👄 #кппп@hypertelega

✨ mill - Light in the Mist Лаконичный и энергичный музыкальный клип на песню Mill про принцессу Мононоке охотницу-сноубордистку. За режиссуру, сториборд, и дизайны отвечал южнокорейский аниматор Чан Соким. В комментах также будет парочка его разработок персов. Тут много приятно нарисованного: классные волки и наскальные рисунки, или тоталка скольжения по снежным сопкам. В этом грубоватом рисунке и лайне я чувствую влияние инди-аниматора Komugiko2000, которому, к слову, Чан помогал в работе над недавним клипом «Continue». А своей атмосферой и темой клип напомнил мне короткометражку «Shishigari» от Кийотаки Ошиямы ❄️ #recommendaptor

🙃 WOSTOK — Smuggled & Bottled Петрики выпустили симпатичную рекламу лимонада Wostok. Ролик стилизован под стоп-моушен, где каждая фаза вышита на ковре. Вся анимация нарисована вручную, а вот эффект ковровости достигнут при помощи нейронок. В этой связи особенно любопытна реакция публики и коллег на проект. Большинство подписчиков в нельзяграме хвалят работу, отмечая, что это грамотное применение нейронок. Потому что ребята, по сути, сделали 2Д анимацию по классическому цифровому пайплайну, а в конце не просто бахнули ковровый фильтр, но и долго полировали картинку, добиваясь наиболее правдоподобной текстуры. Есть конечно и те, кто разочарован чисто самим фактом использования ии-шницы, без объяснения причин, но таких меньшинство. И совсем мало тех, кто считает, что можно было добиться буквально того же самого эффекта и при помощи других инструментов, вроде Гудини, дескать так было бы даже проще в реализации. Но как рассказывает в небольшом мейкинг-офе один из режиссёров ролика Илья Бузинов, смысл проекта был как раз в том, чтобы сделать не «просто» и потестить, как именно можно применить нейронки в работе. А что скажете вы, мои дорогие и понявшие всё про эту жизнь читатели? Такое внедрение нейросеток это зашквар или годнота? 🧿👄🧿 #нихуясечобывает

✨ CARNAGEMAN: IKE - Character Short Доменик Романо - американский художник, сторибордист и аниматор. Успел поработать с Глтчами, Эдалт Свим, Лего, и лейблом RCA Records, а также над завирусившимся инди-проектом «The Legend of Pipi». Несколько лет назад Доменик загорелся идеей персонального проекта — комикса «Carnageman: Ike». Но в прошлом году он решил, что комикса ему маловато будет, и нацелился на анимационный формат. Полгода назад он выпустил маленький тизер, а днями выложил короткометражку, сделанную с небольшой командой, и представляющую главного героя — бугая Айка. 💫💫💫 Как пишет сам Доминик, проект вдохновлён накипевшей фрустрацией из-за происходящего в Штатах. Гррряяя!! Снова эти аниматоры в палитику лезут, да как они смеют!1! В дни штурма Капитолия в 2021-м, Доменик читал мангу «Кулак Северной Звезды», так и пришла идея неуязвимого здоровяка, истребляющего миллиардеров. Проект задуман сильно стилизованным и кровавым, типа как 5-й сезон Самурая Джека. Доминик планирует выпустить аналогичные короткометражки и про других персонажей истории, перед тем как пробовать развить проект дальше. #recommendaptor

⚡️ Слава Evakoi, работавший аниматором (и не только) на многих аниме (рассказывал вам о нём ещё 5 лет назад вот тут) а также рисовавший для недавно анонсированной игры Last Ditch Effort, объявил об открытии собственной студии под названием Blink Blink. Довольно остроумное название, типа моргнул и пропустил всё, как это часто бывает с современными экшен сценами. 💫💫💫 Хочу отметить и похвалить, что на момент анонса у ребят уже есть рабочий и вполне себе симпатичный сайт, который открывается как на компе, так и на смартфонах. Это уже выгодно выделяет их на фоне многих свежесформированных коллективов. Соцсети и виральность это всё замечательно, конечно, но важно иметь место, где все ваши работы сгрупированы в лёгкодоступном виде, без лишнего визуального шума. Это важный момент для наиболее крупных клиентов. 💫💫💫 Не каждый день соотечественники открывают студии, правда как Слава пишет у себя на канале, регистрируются они в Южной Корее и работать планируют прежде всего с зарубежными клиентами (что неудивительно, учитывая уже имеющийся у команды послужной список, состоящий преимущественно из азиатских проектов). Ну и все мы понимаем, что объявить об открытии студии — самая простая часть вставания на рельсы, поэтому желаем ребятам терпения и всех возможных побед в эти турбулентные для всей индустрии времена! 💪 #объявы

🎸 Я знаю, что вы спать не можете от томления в ожидании новостей о моих успехах на Чемпионате Мира по игре на воздушной гитаре. Чтож, я вернулся на базу, пыль с прошедшего финала улеглась и я спешу исправиться! 💫💫💫 В этом году Гитарантула делит бронзу с чемпионом Штатов по прозвищу Шестиструнный Сал. Серебро ушло трёхкратной чемпионке мира Нанами из Японии, ну а первое место 2-й год подряд уходит финну Аапо под псевдонимом Ангус — парню родом из финского Оулу, где и зародился чемпионат. С Аапо мы познакомились ещё в 2010-м, когда я впервые приехал на финал. Тогда ему было всего 10 лет и выступал он как «Маленький Ангус», нарядившись в небезызвестного гитариста AC/DC. После этого он выпал из лайнапа регулярных участников, но внезапно для всех вернулся в 2017-м, будучи вымахавшем до почти двух метров, и эволюционировавшим словно покемон до просто «Ангуса». И вот, спустя годы участия, в прошлом году Аапо победил в первый раз, став первым чемпионом мира из Финляндии за 20+ лет. На 1-й фотографии — Аапо на плечах у Нордик Тандера (чемпион мира 2012-го и давно уже ведущий финала) в 2011-м и пару недель назад в 2026-м (фан фэкт: по бокам от него на 1-м фото я и Резо, мой друг и чемпион Украины того года) 🙃 💫💫💫 Прошедший чемпионат получился одним из самых масштабных за всю 30-летнюю историю и одновременно с тем очень суетливым. Дело в том, что в этом году он проходил в рамках большого шоу Delta Life, в котором принимали участие и другие танцоры, музыканты и певцы. Связано это было с тем, что в этом году Оулу был выбран культурной столицей Европы (ну разумеется, родина эйр гитар же). Название своё шоу получило в честь места проведения. Прямо на дельте реки была построена огромная сцена. На мой взгляд, даже слишком большая для наших кривляений. Визуально она смотрелась просто невероятно, но выступление на ней сопровождалось рядом ограничений. Нам было категорически запрещено использовать пропсы и всякие спецэффекты, будь то разные жидкости, или, например, перья, характерные для моих номеров в образе Гитарантулы, и которые обычно разлетаются из шляпы 🪶 Ничего не должно было падать в реку и загрязнять её, а также чтобы не пачкать сцену, поскольку тайминг вечера был мега плотный, и после нас на той же самой сцене выступали профессиональные танцоры, времени вытирать за каждым эйргитаристом сцену было тупо физически некогда. Мой номер и хореография в этом году не были адаптированы для такой сцены, а в попыхах готовить новый у меня не было ни времени, ни желания. В итоге я заменил перья на паутину из бумажного дождика, во время репетиции всё смотрелось супер, но в разгар чемпионата внезапный порыв ветра уронил выброшенную шляпу прямо передо мной, а не позади, как я планировал, что малость сбило меня. Зато на фото смотрится как семяизвержение, я доволен! В любом случае считаю, что победа Ангуса заслужена, а я впредь постараюсь больше не полагаться так уж сильно на пропсы. Во время объявления результатов, мы все вышли на сцену и зажгли перед 10-тысячной толпой под кавер на «Keep on Rockin' in The Free World» в исполнении живого оркестра, который играл песню позади нас, что было просто мега эпично, ну чисто финал Мстителей. 💫💫💫 Очередная турнирная арка позади! В следующем году я освобождён от участия в отборочных — как действующий чемпион Франции, я прохожу прямиком во французский финал следующего года, где мне предстоит защитить свой титул. Но даже если я буду свергнут со своего престола, я обязательно вернусь в Оулу. Хоть я и дико утомился физически, но поездка перезарядила мои творческие батарейки, и у меня уже родились клёвые идеи, которые я хочу опробовать на большой сцене. 💫 Тот факт, что в чемпионат существует вот уже 30 лет вселяет в меня надежду на человечество и доказывает, что мир ещё не стал полностью синтетическим. На этом эйр гитарические новости не заканчиваются, но продолжение будет уже на следующей неделе. Хороших всем выходных! Бомбезные фотографии, как и в предыдущие года, предоставлены Маркку Хиттиненом и Виира Вииранен. #airguitar

✨ Небольшой оммаж Сонику от Этьена Гиньяра В продолжение темы зрелищной анимации одним планом с летучей камерой — замечательный трибьют Сонику, нарисованный по фану французским сторибордистом и аниматором Этьеном Гиньяром. 💫💫💫 Я уже неоднократно показывал и рассказывал вам и другие работы Этьена, например вот абсолютно потрясающую зацикленную анимацию «The Absolute Infinite Karmic Loop». Очень нравится мне, как он стилизовал синего ежа. Не перестаю по-доброму завидовать тому, какая у Соника преданная и трудолюбивая фан-база, несмотря на бардак в игровой серии. #recommendaptor

💫 LASERxBLADE — маленькое интро персонального проекта Виктора Кортрайта Лихой американский аниматор Виктор Кортрайт (серьёзно, зацените его гифки!) нарисовал всего за 2 недели бодрую заставку для своего персонального проекта «ЛАЗЕР x КЛИНОК». Своей энергией и дизайнами интро напомнило мне опенинги последнего на сегодняшний день сериала по Громокошкам, который «Thundercats Roar» (как первый, так и второй). В народе этот сериал захейтили, но заставки там были клёвые! К слову, Виктор работал на ними в команде сценаристов, а также над спин-оффом Адвенча Тайма «Side Quests», «OK K.O.», «Огурчиком и Арахисом», и многими другими проектами в похожем стиле. 💫💫💫 На страничке художника в нельзяграме можно найти много закулисных материалов как по заставке, так и по самому проекту, включая аниматики к эпизодам, поэтапки работы над анимацией. В повальном засилье аниме, проект с такими дизайнами смотрится особенно свежо! 🚀 #opopop

☀️ Посмотрел недавнее интервью Юрия Борисовича у Ксении Анатольевны. В нём Норштейн рассказывает много интересного и дельного, особенно про нынешнее состояние Союзмультфильма. Но конкретно в этом посте я бы хотел остановиться на моменте с финансированием анимации. В интервью Ксения в разных формулировках не раз спрашивает классика, а чего он не попросит денег на фильм у олигархов и других меценатов, которые с радостью бы вложились в проект живой легенды. Юрий Борисович поясняет, что это не дело, должно быть сопричастие с культурой со стороны государства, и что денег ему никто не предлагает, а сам он не будет просить (это не дословная цитата из какого-то конкретного фрагмента интервью, но посыл примерно такой). И это, конечно, ярчайший маркер человека, сформировавшегося в СССР. Потому что в 2026-м году никто и нигде, разве что за каким-нибудь редчайшим исключением, не явится к тебе на порог с предложением сделать фильм за бесплатные деньги. Я уже неоднократно рассказывал вам тут, как даже известные и успешные современные режиссёры испытывают сложности с поиском средств на реализацию своих проектов. Роберт Валли вон лекцию целую в Анси об этом прочитал. Можно сколько угодно топать из-за этого ногами, но реальность такова и больше никакова. Хочешь денег на фильм — надо их просить. Неважно, у государства или частного фонда, у стримингового сервиса или на краудфандинговой платформе. Разработка питч-библии и подача на всякие гранты и господдержки — такая же разновидность этой самой просьбы. Это часть работы над фильмом. Для многих творцов она является наиболее утомительной и неинтересной, но без неё кина не будет. Не хотите заниматься этим самостоятельно – найдите хорошего продюсера. Тоже так-то не самый простой квест. В общем, интервью служит иллюстрацией вечного сюжета — разговора книгопродавца с поэтом. В этот раз, правда, поэт оказался более стойким. 💫💫💫 Лирическое отступление: когда я делал аналогичные посты про интервью с выдающимися людьми из отечественной анимации в прошлом (да и не только с ними), меня спрашивали, зачем я смотрю Собчак или всяких иноагентов вроде Дудя или Гордеевой или зачем их вообще кому-либо смотреть. Понятно, что вопросы эти задавались не из желания ответ получить, а больше ради интеллектуального самоутверждения. Мол, тупые и ангажированные эти интервьюеры слишком, не гоже время своё драгоценное тратить на них. Короткий ответ: смотрю кого хочу, чего и вам желаю. Ответ подлиннее: интервью я смотрю ради конкретного героя. Мне совсем не близка манера Собчак вести беседу, но появление Норштейна и других людей его уровня почёта в профессии (в живых их осталось буквально единицы) на крупном канале — это событие для всего аниматорского цеха. Потому что такие интервью показывают куче далёких от анимации людей, что эти самые аниматоры — не где-то там в стороне от всего происходящего, и что их проблемы могут быть даже ближе и понятнее зрителю, чем всё то, с чем сталкиваются другие работники культуры, вроде больших музыкантов или режиссёров игрового кино. Поэтому очень хорошо, что такое интервью есть. Это тот случай, когда хочется сказать спасибо за гостя. #kungfuanimation

🙃 Godslap — полнометр студии Powerhouse по мотивам комикса ютубера penguinz0 Блогеры продолжают свою экспансию в мире анимации! Есть такой популярный американский cтример / ютубер Чарли Уайт ака penguinz0 (он же Cr1TiKaL, он же MoistCr1TiKaL). Смотрю я его преимущественно из-за коротких рецензий на хорроры (хожу практически на все новинки жанра и часто совпадаю с Чарли во мнении по ним). Так вот в своём недавнем видео он анонсировал, что объединился с анимационной студией Powerhouse (Кастлвания, Томб Райдер, Кровь Зевса и другие проекты) для создания полнометражного анимационного фильма «Godslap», основанного на его же собственном одноимённом комиксе 👋 В работу также вовлечены основанная Чарли компания Meatier Productions и Lyrical Animation (объявлявшие недавно о работе над полнометром по Бладборну). 💫💫💫 Первый тизер он показал в видео, опубликованном на его канале (сам тизер прикрепляю к посту, спасибо Марку Агессу, что выцепил его). В самом же видео с анонсом Чарли рассказывает много любопытного. Например, как обратился к студии с предложением сотрудничества ещё в 2018-м и с удивлением обнаружил, насколько же дорого стоит анимация. Несмотря на это, он оплачивает производство фильма самостоятельно. Я, конечно, наслышан о космических заработках топовых ютуберов, но будет гипер интересно узнать итоговый бюджет картины, и действительно ли прям всё производство оплачивается из кармана блогера. Работа над фильмом ведётся уже 3 года, а релиз запланирован на 2028-й. Ну и здорово, что Чарли прям несколько раз подчёркивает на свою огромную аудиторию, что анимация делается гипер долго и стоит очень много деняк. Это помогает развеивать в массах стереотип о дешевизне и легкости производства замороченного 2Д. 💫💫💫 «Божественный шлепок» (ну или «пощёчина», как вам больше нравится) — далеко не первый случай жирного анимационного проекта, производимого за счёт ютуберов. Так популярный англоговорящий обзорщик аниме Gigguk выпустил в прошлом году собственную короткометражку Bâan (на которую, по его словам, у него ушло больше 100 тысяч долларов личных сбережений). А другой популярный во Франции стример Inoxtag вообще заказывал недавно студии Фортиш (Аркейн и другие ролики для Лижки) промо для своего стрим-марафона по Валоранту, и рекламу своей манги Instinct. Короче, если хотите реализовать свои дофига амбициозные анимационные проекты — просто наберите несколько лямов подписчиков на ютубе! 😎 #нихуясечобывает

✨ Анимационный тест Покемонов от студии Аардман + фейковое 50-летие студии Вдогонку к предыдущему посту — ещё один апдейт по Аардманам! Вышел перый тизер грядущего стоп-моушен сериала по Покемонам «Злоключения Сэрфетча и Пичу», а вместе с ним и короткий анимационный тест пернатого героя 🥬 Этот тест был анимирован Раулем Г. Эгиа, который опубликовал его в своём нельзяграме (есть и другие тесты сериала, но я не буду делиться чужими слитыми фрагментами). 💫💫💫 Это также отличный повод отметить, что пару дней назад студия отмечала свой «50-летний юбилей». Но тру задроты фанаты студии знают, что этот юбилей — маркетинговый прикол, ведь на самом деле Аардману уже больше 54-х лет. Студия была основана 12-го апреля 1972 года Питером Лордом и Дэвидом Спрокстоном. На тот момент они уже несколько лет как экспериментировали с анимацией (2Д и стоп-моушеном), но именно в 72-м они нарисовали короткий скетч про глупого супергероя по имени... Аардман, конечно же! Эту анимацию они продадут BBC для передачи «Vision On» (предназначенной для детей с нарушением слуха) за смешные 25 фунтов. Когда молодым аниматорам понадобилось выставить счёт за работу, они и решили назвать компанию в честь героя. По теме поста вам также может быть интересно глянуть: ☀️ Мейкинг-оф другого стоп-мошуен сериала «Консьерж Покемонов» от Нетфликса и японской студии Dwarf #recommendaptor

✨ LEGO x Уоллес и Громит Симпатичный стоп-моушен ролик от Аардманов в честь коллаборации Лего и «Уоллеса и Громита». Сам набор является детищем фаната, выигравшего в прошлом году главный приз конкурса Lego Ideas на тему «90s Throwback». Для тех, кто живёт в норе, Lego Ideas — это ежегодный конкурс, в котором Леговцы умело используют творчество фанатов для диверсификации своих продаж. 💫💫💫 Набор доступен для предварительного заказа на официальном сайте LEGO за 100 евросов. Сам набор, на мой взгляд, выглядит стрёмно, как и многие другие попытки Лего стилизовать анимационных персонажей под свой конструктор. Но зато у нас появилась ещё одна чудесная стоп-моушен реклама, и я рад за фанатов лысого британского изобретателя и его пса! #recommendaptor

✨ Aiobahn - Fade into blue Сравнительно просто отрисованный, но от того не менее красивый и нежный японский музыкальный клип на песню группы Aiobahn. 💫💫💫 Режиссировала его Акари Мару, анимация в клипе полностью выполнена ею и Каной Фукудоме. Также художнице помогал Муцуки Кавано, отвечавший за 3Д и архитектурные элементы. Я уже несколько лет наблюдаю за творческим путём Акари — в 22-м она окончила факультет изобразительных искусств института Мусасино, в 23-м училась по обмену в парижской школе декоративно-прикладного искусства Ensad, а в 24-м стала соучредительницей токийской студии Rhythmos, в рамках работы которой и нарисован вышеупомянутый клип. В прошлом Акари уже выпускала и другие музыкальные клипы в аналогичном стиле. Например «Kei Sugawara - filled», или «sweet/sour - Hyougeshi» 💙 #recommendaptor

✨⭐️ Дизайны и анимация в One Piece Heroines Посмотрел спецэпизод Ван Писа, который «Героини» — это экранизация одной из историй спин-оффа Куска, где в центре событий фигурируют девицы из команды пиратов Соломенной Шляпы. Режиссировал спешал господин Харука Каматани. Остался в восторге от дизайнов Такаши Кодзимы (нет, с Хидео их ничего не роднит)! Такая прям Нана, но в сеттинге «Большого Куша». Дизайны выцепил из официальных нельзяграмов студии Toei и Ван Писа. 💫💫💫 Фан фэкт: две большие сцены в спешале анимировал Тамерлан Бекмурзаев, выпускник Гоблы чеченского происхождения. Я уже рассказывал вам про некоторые его работы, например вот тут. В честь релиза эпизода он также нарисовал красивую гифку с персонажами спецэпизода. Ну как он флексит! #recommendaptor #animationaces

✨ Office Floor Очень классный трейлер / пилотный эпизод французского анимационного сериала «Офисный этаж», режиссёрами которого выступают Фабио Караваглиос и Камиль Эбрар. В настоящее время проект находится в разработке на студии Disnosc (расположенной в Биаррице и основанной Фабрисом и моим сенпаем из Гоблы Натаном Отано). Синопсис:

В современном офисном помещении, простирающемся до самого горизонта, группа сотрудников работает над типовыми задачами, цель и последствия которых им непонятны. По мере течения рутины, работа сотрудников систематически нарушается необъяснимыми, потусторонними явлениями. Начинается поиск смысла, подчеркивающий монотонность и безликую абсурдность их повседневной жизни.

Выглядит такой венегрет вайбов SCP, Бэкрумс, и Нинтендовских Мии свежо и любопытно. Буду с нетерпением ждать апдейтов! И да, вы не одни заметили там отсылку на Маленького Принца, этож ведь французы делают 😎 #recommendaptor

⚡️ Топ Российских Мультфильмов Пару месяцев назад меня пригласили поучаствовать в составлении топа анимационных полнометров для Афишы. Нюанс оказался в том, что полнометры должны были быть исключительно отечественными, и выпущенными за последние 35 лет. Пришлось подумать пару дней, потому что всяких Богатырей, Смешариков, и прочих Фиксиков за годы навыходило немало, но я практически ничего не видел. Всего в опросе поучаствовало 37 критиков, режиссёров и телеграм-блогеров. Вот моя десятка:

1. Носферату. Ужас ночи 2. Незнайка на Луне 3. Непокой 4. Ку! Кин-дза-дза 5. Про Федота-стрельца 6. Незнайка и Барабасс 7. Карлик Нос 8. Короли и Капуста 9. Первый отряд 10. Снежная Королева (2012)

Предвосхищая вопрос, почему именно Носферату на 1-м месте, я предлагаю вам просто посмотреть его, чтобы больше никогда не задавать таких глупых вопросов. 💫💫💫 Также меня попросили прокомментировать «Ку! Кин-дза-дзу» (не знаю уж, почему именно её, но почитать моё короткое и крайне авторитетное мнение о фильме вы можете непосредственно на сайте с топом). #объявы

✨ Kas:st - Children of Chaos Напомню старичкам и сообщу новоприбывшим, что в наиболее регулярной рубрике #recommendaptor, я делюсь работами, которые так или иначе понравились мне. Но это далеко не всегда технически прям гипер крутая анимация, со зрелищным экшоном или супер тонкой актёрской игрой. И это необязательно новинки (хотя в основном я рассказываю именно про свежевышедшие работы), иногда я раскапываю какое-то малоизвестное старьё, а иногда освещаю проект, о котором хотел написать во время его релиза, но забыл. Сегодня вот как раз такой случай! 💫💫💫 Клёвый французский клип для дуэта Kas:st, который вышел ещё в 23-м году, но я не написал о нём, хотя хотел! Режссировала его Энн Раффин, которая уже мелькала на страницах моего гипер журнала, например вот тут. Также стоит отметить, что она же была художником-постановщиком «Марс Экспресса», и работала фоновщицей на многих классных проектах, вроде «Аркейна», «Жучар», «Кризиса Юнга», и др. Работа была реализована маленькой командой на студии Passion Paris, и это отличный пример того, как можно сделать стильную работу, имея очень ограниченный бюджет и сроки (как это часто бывает с музыкальными клипами) 🐙 #recommendaptor

☀️ Jaadugar — 25-минутный мейкинг-оф с субтитрами Сайенс Сару в прайме! Несмотря на уход её легендарного основателя Масааки Юасы, студия выпускает хит за хитом. После захватившего мир ДанДаДана, в онгоинге выходят одновременно 2 других топовых сериала: новый «Призрак в Доспехах» и адаптация одноимённой исторической манги «Ведьма в Монголии» или «Шатёр Чародея». Очень необычная история, исполненная в не менее непривычном для большинства современных тайтлов стиле, напоминающем, конечно, прежде всего работы Осамы Тэдзуки (обо всём этом я уже писал в посте с анонсом проекта). 💫💫💫 И вот на канале студии, подобно недавнему ролик о работе над Призраком (о котором я рассказывал вам тут совсем недавно) вышел аналогичный мейкинг-оф новоиспечённого бэнгера. В ролике вы увидите двух режиссёров сериала, Наоко Ямаду и Абеля Гонгору, дизайнера персонажей Кеничи Ёсиду и других участников проекта. Они также рассказывают про разные этапы работы. Например, как команда выбиралась в Монголию на экспедицию, чтобы набрать рефов и впечатлений (потому что картинки с пинтереста не замена вашему личному опыту и деталям, которые вы подметите вживую). Или как они подступились к лайну в аниме. На сей раз вам даже субтитры включать не придётся, они уже зашиты в ролик! Очень круто, что Саровцы делают такие ролики, где простым языком объясняют тонкие и важные моменты в работы над анимацией. Это повышает интерес и внимание к анимации в том числе и среди людей, далёких от профессии, но следящих за новыми сериалами 🇲🇳 #kungfuanimation

🎸 Ещё одна неофициальная традиция Чемпионата Мира по воздушной гитаре помимо съёмок однокадровых клипов — перед поездкой участники делают маленькие видосы, представляющие их персонажей. Степень заморочки у всех разная. Кто-то ограничивается коротким вертикальным видосом с уходом в закат, а кто-то снимает короткометражные ориджины своего персонажа. Ну и поскольку я воспринимаю каст эйргитаристов, как персонажей файтинга, ну или, на худой конец, участников турнирной арки в аниме, для Гитарантулы было снято неоправданно эджовое вступление 🕷 Heaven or Hell, let’s rock! #airguitar