.mus

Довольно бледная пятница, но зато есть время заценить блэкотрэш из БАХРЕЙНА! Когда ещё такое будет. #musновинки 🇩🇪 Eastwood — Alle gegen alle #grindcore 🇺🇸 Madonna — Confessions II #dance_pop 🇬🇧 mary in the junkyard — Role Model Hermit #indie_rock #art_rock 🇷🇺 KARGA — Карга #sludge 🇨🇦 idialedyournumber — Teenage Widow #bedroom_pop 🇵🇹 Moonspell — Far From God #gothic_metal 🇧🇭 HELLIONIGHT — Witches' Sabbat #thrash_metal #black_metal 🇬🇧 Witchsorrow — The Devil and All His Works #traditional_doom_metal

Quiet Fear — La tierra arriba / El abismo abajo (2026, Iodine Recordings) album.link #screamo Ну и коль уж прошлым постом я уже привлёк внимание местных эморей, то докину ещё один скримо релиз, про который вряд ли прочитаете где-то ещё. Испаноязычные калифорнийцы Quiet Fear напомнили как может звучать скримо без херни. В меру мелодично, как должно истерично и достаточно хуково. Треки в массе своей короткие, шустрые и, как и положено, с переломанной структурой. Гитары суетливо звенят, вокалист истошно верещит, а ударка неуравновешенно долбит. Орево как оно есть, ну.

Ostraca — Thread (2026, Persistent Vision Records) album.link #screamo #post_rock #neocrust Снова учусь писать короткие обзоры. Американцы Ostraca, отметившиеся мне прошлогодним Eventualitites не стали затягивать и выпустили новые шесть треков общим хроном на добрый полноформат. Запал всё ещё не потух, и релиз вышел хорошим. Встречает альбом гнетущая гитарка, что постепенно готовит к мощному эмоциональному скримо-валилову. И так весь альбом Ostraca то и дело катают слушателя на этих качелях: тихо-громко, тревожно-яростно и т.д. Отдельным подарком для себя выделю пятый трек Freedom from Pain, что своим дибитом и более низким, грубым вокалом приятно радует неокраст вайбами. Нужно ли треки делать настолько длинными? — вопрос хороший. Некоторые композиции, на мой вкус, перетянуты и от того пластинка местами грузит сильнее, чем хотелось бы. Я бы предпочёл чуть меньше грустнявых пост-роковых переборчиков. Но динамика альбома всё равно неплохая и любителям орево здесь найдётся чем угоститься.

Junius — Sotera (2026, Prosthetic Records) album.link #gothic_metal #post_metal Главной новость прошлой пятницы для меня стал внезапный камбэк после 9-летнего молчания американцев Junius. Люблю их года с 2011 года, когда впервые услышал их на сплите с моей тогдашней любовью Rosetta. С тех пор много воды утекло и Розетка уже давно не та, да и Джуниус изменились. На прошлом альбоме уже был замечен крен в сторону готики — подложки клавиш всё сильнее лезли, вокал всё больше предыханно стонал, а и до того редкие пост-рок тремоло почти полностью пропали. Девять лет не прошли даром, и Sotera — это уже полноценный шаг в сторону готик-метала. Но не ждите здесь привычных форм жанра — Junius остаются собой и не ходят по проторённым тропам. Да, вокал местами всё сильнее напоминает Роберта Смита, но в остальном это всё ещё весьма нетривиальная музыка. Тяжёлые пост-метальные брейкдауны а-ля Russian Circles, мистические клавиши, неожиданно много диссонансной гитары — и всё это под холодный, но эмоциональный голос Джозефа Мартинеса, одного из двух бессменных участников группы. Открывашка сильнее всего напоминает старых Junius: фирменный холодный пост-метал без единого тремоло и с дико запоминающимся припевом. Второй The Oracle мечется между диссонансным пост-хардкором и готической отрешённостью под заполняющие тома. В Darkwater нервная дилейная гитара, эфирные вокальные сэмплы и томный вокал сначала отсылают к классической гот-рок-балладе, однако синкопированная ритм-секция намекает, что всё не то, чем кажется и уже вторая половина песни накрывает плотным пост-металом. А трек Serpent с хриплым, почти заклинательным споукен-вордом поверх репетитивного, почти трансового грува и вовсе местами напоминает Rotting Christ. Не буду перечислять компоненты каждого трека, но поверьте разнообразия там хватает и Junius по-прежнему способны удивить. А так как группа никогда не была особо известна, то надеюсь, что смогу познакомить кого-то с этой прекрасной, мало на кого похожей группой.

Жирная пятница. #musновинки 🇺🇸 Junius — Sotera #post_metal #gothic_metal 🇺🇸 Butthole Surfers — After the Astronaut #alternative_rock 🇺🇸 Ostraca — Thread #screamo 🇷🇺 Dementum — Dementum #traditional_doom_meta 🇨🇦 Truck Violence — The Weathervane #noise_rock 🇩🇪 Brutalismus 3000 — Harmony #electroclash 🇺🇸 Fiddlehead — Baby I'll Change EP #emo 🇺🇸 Spiral Staircase — Your Inner World Is Deeply Uninteresting #noise_rock #post_rock 🇳🇱 ISKANDR — Sacraal #neofolk 🇺🇸 SML — How You Been #nu_jazz 🇺🇸 2Slimey — More Anxiety #rage 🇷🇺 RATS IN PARADISE — The Brown Chapter EP #metallic_hardcore 🇬🇧 Muse — The Wow! Signal #art_rock

Любимая обложка. С опозданием в почти 3 недели отвечаю на флэшмоб вызов Димы с канала Нормальный инди-рок про любимые обложки. И лишь когда я уже собрал топ любимых обложек, я перечитал оригинальный пост и заметил, что изначальная идея была именно в «любимых метал обложках». Ну да штош. Всё равно флэшмоб уже закончился, так что какая разница. И своей любимой обложкой я выбрал обложку не из метала и даже не из панка, а из электроники — четвёртый полноформат Blanсk Mass — проект очень талантливого композитора Бен Пауера, которого олды могут помнить по дуэту Fuck Buttons. Про сам альбом я писал когда-то аж в 2019 году. И до сих пор это один из моих самых любимых альбомов в электронной музыке. Но что важно понимать про мой способ отбора. Во-первых, я по профессии дизайнер. Хоть и интерфейсный, графика мне чужда, да и учился я на графдизайнера в первую очередь. Поэтому когда меня спрашивают про любимые обложки — я всегда теряюсь, так как род основной деятельности накладывают как будто дополнительный вес на ответ. Во-вторых, на самом деле прикольных, симпатичных мне обложек очень много на самом деле и вспомнить какую-то одну любимую не представляю возможным. Никогда, знаете ли, не вёл списка любимых обложек. Поэтому я решил ограничить свою выборку из своей коллекции винила. Так выбрать оказалось значительно проще. Всё-таки выбрать из почти 300 физических обложек сильно легче, чем пытаться что-то наскрести по сусекам памяти. И таким образом я насобирал 21 обложку из которой надо было выбрать чемпиона. И выбор почти сразу пал на Blanсk Mass — Animated Violence Mild. Эта обложка мне нравится вообще всем: цветами, сюжетом, героем. Она очень яркая, свежая и по-рекламному сочная. При этом в ней есть то самое двойное дно, что я так люблю: наливное зелёное яблоко, вид которого сразу наполняет рот слюнями, отпугивает очень густым, взяким кровавым следом от укуса. От этой обложки некомфортно — её дихотомия вызывает яркие и неоднозначные эмоции и именно такое я больше всего люблю в искусстве. Именно вот это чувство слома, дискофорта, «разрушения привычного» присутсвует и на многих других обложках, что были претендентами. Ну и если интересно посмотреть на другие 20 обложек из моей коллекции, что были близки к победе — можно сделать это по ссылке на хайрез или в первом комментарии к посту.

matt proxy — trojan horse (2026, Sana / Listen to the Kids) album.link #experimental_hip_hop #sound_collage #slacker_rock В моих пятничных подборках новинок довольно часто оказывается разный хип-хоп. Слушаю, пробую разное довольно регулярно, но при этом пишу я про него довольно редко. Но про сегодняшнего юнца решил всё же не умолчать и поделиться. Matt proxy — 19-летний рэпер из Миннеаполиса. И здесь, как и положено такому возрасту: опыта ещё нет, но амбиций через край. И вот свои Мэтт решил направить на эксперименты, смешивая весь современный интернет-рэп друг с другом, так ещё и то и дело, подмешивая к нему ещё слэкер рок. И сразу скажу, что не все эксперименты удачные. Местами есть ощущение «прикола ради прикола» и не всегда хватает «опыта», чтобы вовремя осадить. Но! — но надо сказать, что талант у парня точно имеется. Нелинейными, витиеватыми битами и разнообразием сэмплов сейчас каждый второй рэпер похвастаться может. Делать экспериментальный рэп сейчас вообще, кажется, модно (привет Пегги), но не у всех получается за экспериментами удержать форму. А Мэтт смог.  Чувствует композицию, умеет в хорошую динамику, умеет создать настроение и написать музло так, чтобы при всех перегруженных басах, автотюне и общей насыщенности современного интернет рэпа, сквозь это всё пробивались именно музыкальные хуки. То нежная акустика, то фуззовый гараж, то загадочный синт, то ломанная электроника, то откровенный нойз. Все эти коллажи очень быстро, но с любовью были им собраны и явлены на его первом дебютнике. Продакшн весьма лоу-файный, местами даже по уровням не выравнен из-за чего в наушниках постоянно приходилось ползунок громкости тудым-сюдым теребить. Но в таком звуке тоже есть своя честность и прелесть. За этим всё равно слышно талантливого 19-летнего парня, о котором я бы хотел ещё услышать. Раз за разом с удовольствием возвращаюсь к этому альбому.

Genghis Tron — Signal Fire (2026, Relapse Records) album.link #industrial_rock #post_metal #progressive_metal Раз уж в прошлом обзоре вспомнил The Armed, то не могу пройти мимо нового альбома Genghis Tron, где вот уже второй альбом поёт Тони Вольски — единственный постоянный участник The Armed. С Genghis Tron у меня всегда были странные отношения, я всегда респектовал им за их взгляд на музыку. Они были одними из тех, кто раздвигал границы современной тяжёлой сцены через эксперименты и неожиданные идеи, при этом никогда не уходя в откровенный авангард. Однако сказать, что прям когда-либо особо ловил кайфы непосредственно от их песен — я не могу. Всегда относился к ним скорее как выставке, куда можно прийти, с неподдельным интересом посмотреть «чем современность дышит» и больше никогда не возвращаться. И новинка не стала в этом плане для меня чем-то новым. Хоть здесь чуваки опять не захотели продолжать идеи прошлого, ну или как минимум решили снова их сильно переработать, музыкально это по-прежнему скорее «любопытно», чем «любимо».  На новинке Genghis Tron сильнее ударились в индустриальный рок/метал. Пересобрали на свой лад идеи NIN, обогатили синтами в духе CHVRCHES, добавили мрачного мелодизма Depeche Mode и тяжелого шугейза Deftones. Не забыли и про The Armed — связь с ними ощущается не только в вокале, но часто в музыке. Если на прошлом альбоме Тони ещё не так сильно отсвечивал, то здесь отдельные куски и даже треки вполне могли бы сойти за ауттейки его основного проекта.

Весьма бедненькая пятница, но не без нишевых интересностей. #musновинки 🇬🇧 Warning — Rituals of Shame #doom_metal 🇧🇪 Front 242 — Black Out #ebm 🇺🇸 Quite Life — La tierra arriba / El abismo abajo #screamo 🇦🇺 Pond — Terrestrials #neo_psychedelia 🇺🇸 Matt Proxy — Trojan Horse #abstract_hip_hop 🇺🇸 L.O.T.I.O.N. Multinational Corporation — Machine Hallucinations #industrial_rock 🇮🇳 Nirriti — Dhrupad anutpada (ধ্রুপদ অনুৎপাদ): Apophatic Ragas of Non-Origination #war_metal

Hammok — When Does THis Place Become Our Scene (2026, Sargent House) album.link #post_hardcore #noise_rock #screamo Всю неделю переслушиваю новый альбом норвежцев Hammok и пока даже не думает надоедать. Движушный современный пост-хардкор местами сильно напоминающий их земель Honningbarna. Прошлый альбом Hammok я уже отмечал и тогда тоже сравнивал со всей современной сканди-сценой нового околохардкора. Однако хоть тот альбом 2024 года и получил весьма лестный обзор, со временем почти полностью мною забылся. С новинкой, надеюсь, так не получится — я уже послушал его раз семь и не планирую прекращать. Бойкий, быстрый, достаточно шумный и крикливый хардкор. В наличии множество классных, мелких аранжировок, что даже ставит группу почти в один ряд с The Armed по уровню креатива. Возможно, сказалось, что они теперь на одном лейбле. Хороший альбом с набором крепких хуков, чувством вкуса и сцены. И, к слову, именно сцене альбом и посвящён. Лирически новый Hammok про сообщество, взросление и поиск своего места. Группа постоянно возвращается к вопросу, что вообще делает сцену живой и можно ли сегодня чувствовать себя частью чего-то большего, чем ты сам.

два три четыре семь // revived московские хардкорщики Аферист возвращаются на сцену спустя 14 месяцев с новым составом. два концерта-открытия новой арки группы при поддержке Painfinder и /brainrot/ ~ белые рубашки, 2347-коммьюнити, ⌈хардкор, bm, пост-панк⌋ ~ как [ты] ч*вствуешь се6я сегодня?? 💫💫💫💫💫 СПб 11 июля — 16+ @ Ласточка Билеты на концерт в СПб 😶😶😶😶🫥🫥🫥 Мск 17 июля — 16+ @ Eclipse Билеты на концерт в Мск #реклама

SLIFT — Fantasia (2026, Le Bosquet ← Sub Pop Records) album.link #heavy_psych #space_rock Французы Slift продолжают удивлять своей яркой версией тяжёлой психоделии. Обычно от околопсиходелических жанров не ждёшь хуков. Они работают иначе — кайф здесь ловишь от общего настроения, трансовой репетитивности и гипнотического погружения. Важнее сам процесс и путешествие, чем отдельные точки маршрута. Но Slift раз за разом показывают, что такая музыка может быть ещё и невероятно запоминающейся. Новый альбом вновь это доказывает. Оставаясь на сто процентов психоделическим по форме, он предлагает куда более яркие и узнаваемые пути. Почти каждый поворот здесь хочется запечатлеть. Fantasia напоминает экскурсию по психоделическому парку, где тебя везут не по бескрайним просторам, а по тщательно продуманному маршруту, чтобы каждый вид из окна впечатывался в память. Тут не получится просто откинуться на сиденье и созерцать — приходится постоянно крутить головой и востороженно впитывать увиденное.  Достигают французы этого, как мне кажется, благодаря потрясающему чувству композиционной динамики. Они знают, где ускориться, где напротив затихнуть, когда выпустить кислые клавиши, а когда добавить фуззового кача под скачащую ударку. Трек за треком словно пост-металисты подводят к кульминационной точке каждого трека, не скупясь на спейсроковые краски, но не размазывая их по холсту бездумно. Дополнительный окрас придаёт и нетипичный, по-панковски кричащий вокал. Он не даёт утонуть даже в самых психоделичных моментах, постоянно удерживая связь с «этим миром». И хотя вживую вокалист, к сожалению, совершенно не тянет даже такие простые партии, на записи всё работает как надо и только добавляет характера.

SLIFT — Fantasia (2026, Le Bosquet ← Sub Pop Records) album.link #heavy_psych #space Французы Slift продолжают удивлять своей яркой версией тяжёлой психоделии. Обычно от околопсиходелических жанров не ждёшь хуков. Они работают иначе — кайф здесь ловишь от общего настроения, трансовой репетитивности и гипнотического погружения. Важнее сам процесс и путешествие, чем отдельные точки маршрута. Но Slift раз за разом показывают, что такая музыка может быть ещё и невероятно запоминающейся. Новый альбом вновь это доказывает. Оставаясь на сто процентов психоделическим по форме, он предлагает куда более яркие и узнаваемые пути. Почти каждый поворот здесь хочется запечатлеть. Fantasia напоминает экскурсию по психоделическому парку, где тебя везут не по бескрайним просторам, а по тщательно продуманному маршруту, чтобы каждый вид из окна впечатывался в память. Тут не получится просто откинуться на сиденье и созерцать — приходится постоянно крутить головой и востороженно впитывать увиденное.  Достигают французы этого, как мне кажется, благодаря потрясающему чувству композиционной динамики. Они знают, где ускориться, где напротив затихнуть, когда выпустить кислые клавиши, а когда добавить фуззового кача под скачащую ударку. Трек за треком словно пост-металисты подводят к кульминационной точке каждого трека, не скупясь на спейсроковые краски, но не размазывая их по холсту бездумно. Дополнительный окрас придаёт и нетипичный, по-панковски кричащий вокал. Он не даёт утонуть даже в самых психоделичных моментах, постоянно удерживая связь с «этим миром». И хотя вживую вокалист, к сожалению, совершенно не тянет даже такие простые партии, на записи всё работает как надо и только добавляет характера.

Эту неделю вообще не было времени на канал, а сегодня ещё и на конференции, так что отбор новинок тоже пропускается. Из интересного, что само попалось на глаза отмечу новый Horse Lords, Mono и Genghis Tron. Но раз сам отлыниваю от еженедельной рубрики, то советую глянуть списки новинок от Гены или Вали.

Всех с первой пятнице лета! #musновинки 🇺🇸 Converge — Hum of Hurt #chaotic #metalcore 🇫🇷 SLIFT — Fantasia #heavy_psych #space_rock 🇺🇸 Navy Blue — Sir Render #jazz_rap #abstract_hip_hop 🇳🇴 Hammok — When Does This Place Become Our Scene #post_hardcore 🇺🇸 Bad Stuff — Bad Stuff #gothic_rock #surf_rock 🇺🇸 Modest Mouse — An Eraser and a Maze #indie_rock 🇺🇸 Vince Staples — Cry Baby #conscious_hip_hop 🇨🇦 Voivod & Orchestre Symphonique de Québec — Symphonique (Live) #symphonic_metal #progressive_thrash_metal 🇺🇸 Blood Incantation — All Gates Open (OST) #ambient 🇺🇸 Death Cab for Cutie — I Built You a Tower #indie_rock

Karp — Self Titled (1997, K Redords) album.link #post_hardcore #noise_rock #sludgecore Вчера по наводке товарища в нашем чате, впервые послушал альбом американцев Karp — и сразу же два раза подряд — настолько понравилось. Сегодня тоже решил начать утро именно с него, а не с поиска пятничных новинок. Karp вообще не стеснялись и почти внаглую репродуцировали саунд Melvins: схожие риффы, схожее мульти вокальное интонирование и разгильдяйская присладжованность. Однако, как не парадоксально в каком-то смысле их версия Melvins мне даже чуть ближе, тупо потому что она попроще. Karp не претендуют на некий экспериментализм и новаторство, как Базз Озборн и компани, а делают тупо РОК с душой. Честно, по-пролетарски, но ярко. В основе здесь заебатый пост-хардкор 90-х в духе Helmet, на котором хорошо отпечатывается нойз-рочный слепок времени и панковатый грув сладжкора. И потому музло понравится как фанатам не самой отбитой версии нойз-рока, так и ценителям разного качового амер металпанка типа Black Tusk, Torche, 16, Kylesa и всякому такому.

#дайджест 25.05.26 – 31.05.26 Самые интересные посты прошедшей недели. Sobolev//Music: Сонни Роллинз (1930-2026) слез с наркотиков при помощи метадоновой заместительной терапии Провожаем джазового классика. My Top of Archtop: В активном поиске… образ этого школьного учителя не раз появлялся в его памяти Также на неделе была большая дата – 100 лет со дня рождения Майлза Дэвиса. Выбрал самый любопытный текст, не лишённый личных эмоций. Интересные песни: Что почитать летом междисциплинарное культурологическое исследование проблемы интерпретации канона Помните школьные времена, когда на лето давали почитать что-то наперёд? Админы нескольких каналов собрались будто на школьный совет в учительской и выдали обязательную программу для интересующихся. О многих книгах слышу впервые. География Шума: По местам нового альбома Boards of Canada — от берлинского крематория до молодой Вселенной сигнал мог бы стать универсальным языком космоса Возвращение Boards of Canada – настолько большое событие, что достойно двух постов в дайджесте. Этот про около-альбомную составляющую. зелёный вигвам: Boards of Canda — Inferno сохраняют меланхолический саспенс А здесь уже аналитика. Silly Love Songs: Lauryn Hill — MTV Unplugged 2.0 слушал эту запись новыми ушами и рыдал Удивительная история внезапного падения, альбом сокрушительной искренности. Занудные заметки: Jim Croce — You Don't Mess Around with Jim такие небольшие фильмы Классическая рецензия от дяди Миши, открываем миру тихого американского героя. музыкальные очерки максима: Uncs of Denial брать свою главную священную корову и кромсать ее переиначиванием старых смыслов Максим балует нас – уже четвёртая рецензия за год :) tape dude: Как ваши музыкальные вкусы могут отправить вас за решётку — дело о кассете Cypress Hill из бытового предмета в вещественное доказательство Новая, интересная и немного страшная история о случайной кассете. Лучший пост недели .mus: Самый великий артист умение находить правильных людей Вопросы есть? Вопросов нет. Вадик решил базануть о стареньком альбоме.

МакЛыди продолжает копать музыкальный телеграм и составлять дайджест лучших по его мнению постов недели. Мои посты не раз попадали в эти подборки, но кажется, впервые стал лучшим. Приятно. Спасибо старине МакЛыди за такую оценку и за то, что до сих пор роет телеграм за всех нас и находит скрытые интересные гемы. Например из последнего дайджеста я с интересом почитал оба поста про Boards of Canada, которые помогли мне дополнительно оценить величие и серьёзность их подхода. Я всегда их уважал, но был скорее сбоку. Посты помогли слегка по-другому взгляднуть как на новинку, так и в целом на творчество шотландского электронного дуэта.

The Bug Club — Every Single Muscle (2026, Sub Pop Records) album.link #garage_punk #powerpop #indie_rock Пока все обмазываются новым альбомом Boards of Canada (который, кстати, реально хороший) я решил принести вам на контрасте новинку валлийцев The Bug Club. Угарный и несерьёзный гаражный (панк-)рок. Очень заводной, фуззовый музон, что чётко демонстрирует, что три грязных, весёлых аккорда под задорный двуголосый вокал способен всё ещё порадовать как неискушённого, так и изрядно претенциозного слушателя. Ведь несмотря на всю видимую беззаботную абсурдность музыки, сделана она со знанием дела. Здесь дохерища хуков, классная динамика пластинки, есть яркие мелодии, разнообразный вокал, да и аранжировки на самом деле весьма разнообразны. В мелочах заметно, что чуваки не вчера собрались и с наслушанностью у них всё в порядке, среди своих главных влияний называли и Patti Smith, и коупанк Violent Femmes, и старичков The Troggs. Однако на новинке особенно хорошо слышно, что чуваки также не пропускали и уроков Minutemen и, скажем, Television Personalities. Every Single Muscle вообще стал, кажется, сюрпризом для фанатов (отчего и такие низкие оценки на РЫМе). Прошлый альбом казался неким (ожидаемым) отходом в чуть более вальяжное слэкер/инди звучание. И казалось, что дальше так и будет — но на новинке The Bug Club решили откатиться и отдаться гаражному пауерпопу на полную. Треки короткие, прыткие и абсурдисткие — и получилось хорошо. Чуваки знают, как сделать просто, угарно, но со вкусом.

У чуваков ещё и клип вышел, кстати