.mus

Всех с первой пятнице лета! #musновинки 🇺🇸 Converge — Hum of Hurt #chaotic #metalcore 🇫🇷 SLIFT — Fantasia #heavy_psych #space_rock 🇺🇸 Navy Blue — Sir Render #jazz_rap #abstract_hip_hop 🇳🇴 Hammok — When Does This Place Become Our Scene #post_hardcore 🇺🇸 Bad Stuff — Bad Stuff #gothic_rock #surf_rock 🇺🇸 Modest Mouse — An Eraser and a Maze #indie_rock 🇺🇸 Vince Staples — Cry Baby #conscious_hip_hop 🇨🇦 Voivod & Orchestre Symphonique de Québec — Symphonique (Live) #symphonic_metal #progressive_thrash_metal 🇺🇸 Blood Incantation — All Gates Open (OST) #ambient 🇺🇸 Death Cab for Cutie — I Built You a Tower #indie_rock

Karp — Self Titled (1997, K Redords) album.link #post_hardcore #noise_rock #sludgecore Вчера по наводке товарища в нашем чате, впервые послушал альбом американцев Karp — и сразу же два раза подряд — настолько понравилось. Сегодня тоже решил начать утро именно с него, а не с поиска пятничных новинок. Karp вообще не стеснялись и почти внаглую репродуцировали саунд Melvins: схожие риффы, схожее мульти вокальное интонирование и разгильдяйская присладжованность. Однако, как не парадоксально в каком-то смысле их версия Melvins мне даже чуть ближе, тупо потому что она попроще. Karp не претендуют на некий экспериментализм и новаторство, как Базз Озборн и компани, а делают тупо РОК с душой. Честно, по-пролетарски, но ярко. В основе здесь заебатый пост-хардкор 90-х в духе Helmet, на котором хорошо отпечатывается нойз-рочный слепок времени и панковатый грув сладжкора. И потому музло понравится как фанатам не самой отбитой версии нойз-рока, так и ценителям разного качового амер металпанка типа Black Tusk, Torche, 16, Kylesa и всякому такому.

#дайджест 25.05.26 – 31.05.26 Самые интересные посты прошедшей недели. Sobolev//Music: Сонни Роллинз (1930-2026) слез с наркотиков при помощи метадоновой заместительной терапии Провожаем джазового классика. My Top of Archtop: В активном поиске… образ этого школьного учителя не раз появлялся в его памяти Также на неделе была большая дата – 100 лет со дня рождения Майлза Дэвиса. Выбрал самый любопытный текст, не лишённый личных эмоций. Интересные песни: Что почитать летом междисциплинарное культурологическое исследование проблемы интерпретации канона Помните школьные времена, когда на лето давали почитать что-то наперёд? Админы нескольких каналов собрались будто на школьный совет в учительской и выдали обязательную программу для интересующихся. О многих книгах слышу впервые. География Шума: По местам нового альбома Boards of Canada — от берлинского крематория до молодой Вселенной сигнал мог бы стать универсальным языком космоса Возвращение Boards of Canada – настолько большое событие, что достойно двух постов в дайджесте. Этот про около-альбомную составляющую. зелёный вигвам: Boards of Canda — Inferno сохраняют меланхолический саспенс А здесь уже аналитика. Silly Love Songs: Lauryn Hill — MTV Unplugged 2.0 слушал эту запись новыми ушами и рыдал Удивительная история внезапного падения, альбом сокрушительной искренности. Занудные заметки: Jim Croce — You Don't Mess Around with Jim такие небольшие фильмы Классическая рецензия от дяди Миши, открываем миру тихого американского героя. музыкальные очерки максима: Uncs of Denial брать свою главную священную корову и кромсать ее переиначиванием старых смыслов Максим балует нас – уже четвёртая рецензия за год :) tape dude: Как ваши музыкальные вкусы могут отправить вас за решётку — дело о кассете Cypress Hill из бытового предмета в вещественное доказательство Новая, интересная и немного страшная история о случайной кассете. Лучший пост недели .mus: Самый великий артист умение находить правильных людей Вопросы есть? Вопросов нет. Вадик решил базануть о стареньком альбоме.

МакЛыди продолжает копать музыкальный телеграм и составлять дайджест лучших по его мнению постов недели. Мои посты не раз попадали в эти подборки, но кажется, впервые стал лучшим. Приятно. Спасибо старине МакЛыди за такую оценку и за то, что до сих пор роет телеграм за всех нас и находит скрытые интересные гемы. Например из последнего дайджеста я с интересом почитал оба поста про Boards of Canada, которые помогли мне дополнительно оценить величие и серьёзность их подхода. Я всегда их уважал, но был скорее сбоку. Посты помогли слегка по-другому взгляднуть как на новинку, так и в целом на творчество шотландского электронного дуэта.

The Bug Club — Every Single Muscle (2026, Sub Pop Records) album.link #garage_punk #powerpop #indie_rock Пока все обмазываются новым альбомом Boards of Canada (который, кстати, реально хороший) я решил принести вам на контрасте новинку валлийцев The Bug Club. Угарный и несерьёзный гаражный (панк-)рок. Очень заводной, фуззовый музон, что чётко демонстрирует, что три грязных, весёлых аккорда под задорный двуголосый вокал способен всё ещё порадовать как неискушённого, так и изрядно претенциозного слушателя. Ведь несмотря на всю видимую беззаботную абсурдность музыки, сделана она со знанием дела. Здесь дохерища хуков, классная динамика пластинки, есть яркие мелодии, разнообразный вокал, да и аранжировки на самом деле весьма разнообразны. В мелочах заметно, что чуваки не вчера собрались и с наслушанностью у них всё в порядке, среди своих главных влияний называли и Patti Smith, и коупанк Violent Femmes, и старичков The Troggs. Однако на новинке особенно хорошо слышно, что чуваки также не пропускали и уроков Minutemen и, скажем, Television Personalities. Every Single Muscle вообще стал, кажется, сюрпризом для фанатов (отчего и такие низкие оценки на РЫМе). Прошлый альбом казался неким (ожидаемым) отходом в чуть более вальяжное слэкер/инди звучание. И казалось, что дальше так и будет — но на новинке The Bug Club решили откатиться и отдаться гаражному пауерпопу на полную. Треки короткие, прыткие и абсурдисткие — и получилось хорошо. Чуваки знают, как сделать просто, угарно, но со вкусом.

У чуваков ещё и клип вышел, кстати

TURBOANX — TURBOANX (2026, Self-Published) album.link #noise_rock #industrial_rock Не так давно я радовался новому французскому проекту APE AMP, собранный выходцами из России (бывшими участниками Bordge, Davachanner, Семинар и других проектов). И вот вчера вышел дебютник TURBOANX — нового проекта Антона Образины, известного по нойз-рок проектам ДЖРС (Jars) и Eeva. В этот раз Антон собрал уже по-настоящему интернациональный состав: помимо него в трио играют также двое португальцев. И вынужден признать, что при всей давней любви к ДЖРС — TURBOANX мне нравится даже больше. Бомбические шесть треков, полные нерва, злости и хладной атмосферы. Почерк Антона узнаётся моментально: фирменный, колючий гитарный почерк, и, разумеется, жгучий, немного язвительный вокал. Поддерживает его немного рванная, но порывистая ритмика ударника Диогу Воуга, что нутром чувствует грув, скорость и знает как раскидать необходимые микро акцентики. Но ключевой специей здесь выступают синты Леонарду Жанейру. Клавиши почти никогда не выходят на первый план, но они создают то самое уникальное, очень тревожное настроение, добавляя слой пост-панкового или даже индустриального холода. Синты простые, но весьма эффектные и явно знают своё место. Что-то подобное я всегда ловил от синтов в Neurosis — они редко главенствовали, но были тем самым клеем, что всё соединял. Замечательный дебютник, что наверняка зайдёт всем ценителям The Jesus Lizard, Cop Shoot Cop, Unsane, Big Black и прочего пигфака. Очень рад за чуваков и особенно за Антона, что смог на новом месте не просто продолжить заниматься музыкой, но и преодолеть языковой барьер и найти единомышленников среди португальцев. Релиз получился отличным и очень жду ребят в своих краях.

Жирная пятница. #musновинки 🇩🇰 Iceage — For Love of Grace & the Hereafter #post_punk 🇵🇹 TURBOANX — TURBOANX (Новый проект Антона Образины из ДЖРС) #noise_rock 🇬🇧 Boards of Canada — Inferno #downtempo #idm 🇩🇪🇺🇸 Elder — Through Zero #progressive_rock #heavy_psych 🇺🇸 Sparta — Cut a Silhouette #alternative_rock #post_hardcore 🇬🇧 The Bug Club — Every Single Muscle #slacker_rock 🇧🇷 Deafkids — CICATRIZES DO FUTURO #experimental_rock 🇺🇸 All Them Witches — House of Mirrors #psychedelic_rock 🇺🇸 ‘68 — They Are Survived #noise_rock 🇷🇺 тима ищет свет — Белый альбом #art_pop #pop_rap 🇨🇦 Devin Townsend — The Moth #progressive_metal #symphonic_metal 🇺🇸 Freddie Gibbs — RBT EP #boom_bap #hip_hop 🇩🇪 Shed — Rave Echoes #techno 🇪🇪 Erdve — Epigrama #post_hardcore #post_metal

Начинается с нервного, дёрганного пианинного джаза под дёрганную почти бибопную ударку. На фоне очень болезненно изнывают духовые, а поверх холодным слоем ложится баритоновый Боуи. Постепенно подключаются пространственные пэды, а затем где-то на задворках вступает гитара, что сначала пытается в типичное арт-рок соло, но очень быстро срывается в нойзовую тревогу в духе Sonic Youth под пугающие шаманские возгласы. И жутким катарсисом накрывает когда поверх всего этого начинает резко рубить пианино. Всего две ноты, кажется, но как же их здесь не хватало! Поистине величайший трек! Красивый, завораживающий, нервный и пугающий.

Во-первых, конечно же, невероятная адаптивность, сродни хамелеону. Он перепридумывал себя безумное количество раз. Когда только внешний образ, когда только музыку, но чаще всего целиком себя. Кто-то скажет: «не он один», и будет прав — сама индустрия поп музыки (а Дэвид Боуи, конечно, поп артист) подталкивает к постоянной адаптации, ведь иначе окажешься за бортом. Но что куда важнее, и это вторая причина, Боуи во всех своих метаморфозах однозначно оставался собой — уникальным и неповторимым. Он отлично адаптировался, но делал это всегда на своих условиях и никогда не терялся и не сливался с другими. Эпоха глэма — Боуи тут самый чудной и яркий, период диско и фанка — Дэвид подаёт эту музыку холодно и отрешённо, как никто до него, время экспериментов — Боуи в паре с Ино создают зачатки целой плеяде жанров, эра нью-вейва и синтипопа? — и здесь Боуи не теряется и сохраняет узнаваемость. И так далее до самого конца. В третьих, Боуи просто безумно талантливый. Он не лучший вокалист, он точно не лучший исполнитель на каком-либо инструменте и даже как композитор можно найти лучше. Но его главные таланты — это невероятная наслушанность и умение находить правильных людей и доносить до них своё виденье. Первое помогало чувствовать время, не бояться и не консервироваться, оставаясь актуальными вплоть до самой смерти. А второе способствовало постоянному обучению через общение с самыми разными, часто тоже очень талантливыми людьми. Ну и четвёртая причина, вытекающая из предыдущих — это постоянное стремление идти вперёд и не стоять на месте. Что мешало Дэвиду почивать на лаврах супер успешного периода 80-х? Супер успешных фит c Queen, собственный главный поп-бэнгер эпохи Let’s Dance и много чего ещё. Мог бы продолжать в том же духе: нанял бы самых прошаренных поп продюсеров и ему бы наклепали ещё парочку танцевальных альбомов с яркими, хуковыми хитами, намутили бы ещё фитов с какими-нибудь молодыми рэперами. Артовый период уже был, экспериментальный тоже — что бы уже легально не прилечь и не стричь бабос? Снобьё негодует, что скатился? — да и пофиг — для них Low есть, пускай обмажутся. Но вместо этого 90-е Боуи начинает с до сих пор плохо понятого Black Tie White Noise, где полноценно возвращает «арт» в свой поп, смешивая джаз, трип-хоп, соул под нуарным соусом. Альбом был встречен неважно. Старое снобьё уже отвернулось, а для ценителям Let’s Dance и Never Let Me Down такое уже сложно. Но Боуи не сдаётся. Даёт послушать свой альбом Брайну Ино, с которым работал над знаменитой берлинской трилогией и тот почувствовав, что в Дэвиде всё ещё кипит стремление удивлять и экспериментировать, помогает ему со следующей пластинкой. И через два года выходит Outside — ещё более мрачный и даже тяжёлый в определённом смысле альбом, где уже во много главенствует индастриал, а в помощь может идти и трип-хоп, и дарквейв, и нервный джаз и фирменный арт рок. И эта пластинка — до сих пор один из любимых альбомов маэстро. В нём есть небольшая затянутость, свойственная всем 90-м, но некритичная, ведь так или иначе почти каждый трек здесь по-своему уникальный. Когда-то в 2018 году я уже писал про Outside. И хоть с того момента я уже отслушал не по одному разу, кажется, почти все официальные альбомы Боуи — Outside всё ещё один из самых любимых.  Но при этом этот альбом не входит в стандартный список «мастхэв» у Дэвида Боуи и очень зря. Поэтому если выбирать какой-то трек с альбома, который я однозначно готов порекомендовать для ознакомления то это A Small Plot of Land — потрясающая вещица! Самая часто прослушанная песня Боуи у меня на ласт фм.

Если меня кто-нибудь когда-нибудь спросит, какого артиста я считаю самым великим, я, без сомнений, отвечу — Дэвид Боуи ❤️ И причин тому несколько ↓

Обожаю пятницы, когда получается собраться максимально интернациональный список #musновинок 🇺🇸 David Eugene Edwards — Mercurial Silence #neofolk 🇸🇪 Bladee — Sulfur Surfer #wave #cloud_rap 🇺🇸 Birth (Defects) — Fictional Days #noise_rock 🇬🇧 Marmozets — Co.War.Dice. #alternative_rock 🇨🇭Impure Wilhelmina — Le sanglot #post_metal 🇷🇺 Песочница имени меня — мДБМ #art_rock #indie_pop 🇮🇪 One Leg One Eye — Crone #avant_folk 🇫🇷 Aho Ssan — The Sun Turned Black #post_industrial #electroacoustic 🇩🇪 Dark Millennium — Come #progressive_death_metal 🇺🇸 JPEGMAFIA — Experimental Rap #experimental_hip_hop

Rhododendron — Ascent Effort (2026, The Flenser) album.link #noise_rock #math_rock #post_rock #post_hardcore Музон, похожий сразу много на что и ни на кого конкретно. Матроковая полиритмия, давящее настроение раннего пост-рока типа Slint и пост-хардкорная экспрессия в духе Keelhaul, как быстро метко подметил коллега. Всё это в том или ином виде есть на новом альбоме американских экспериментаторов Rhododendron. Но перечитывая прошлый абзац, я понимаю, что у читателя всё ещё может сложиться более «приятная уху» картина, чем есть на самом деле. В реальности эта музыка достаточно некомфортная: в ней много накалённого нерва, но истеричной дерготни, а скорее чувство истощения в следствии давно тянущейся депрессии. Музыка тяжёлая не столько по звуку, сколько по своей сути. Своего рода сладж без южного оттяга, гранжа и думзни, но с очень неустойчивым состоянием хрупкого, уже надломанного сознания. Музыка не рассыпается, не рвётся на мелкие лоскуты разных экспериментов и никогда не переходит границу авангарда. Композиции хоть и затянутые, но цельные: в них ощущается шаткость, но эта намеренная шаткость,  дабы вызвать тот сам дискомфорт. Ведь каждый раз, когда кажется, что вся эта конструкции уже вот-вот рухнет, музыканты соединяют её катарсическим плотным тяжеляком, доводя композиции до закономерного финала.

31 мая 2026 года в клубе «Ласточка» (Санкт-Петербург) группа VICE GUYS представит новый альбом. Живое шоу с мощным звуком, эмоциональными текстами и атмосферой современного эмо-ренессанса. Новая глава, новые песни и знакомая искренность — только один вечер и один город. 19:00, 31 мая, клуб "Ласточка" (Транспортный переулок, 10А) Послушать альбом на всех площадках Ссылка на группу telegram Билеты: Встреча ВК Покупка билетов через виджет ВК Билеты на сайте Билеты на Яндексе #реклама

Prisonnier du temps — Prendre Le Pouvoir Par La Force (2026, La Vida Es Un Mus Discos) album.link #oi #hardcore_punk #post_punk Вот вчера копал новинки, расслушивал их, с чего-то кайфовал, с чего-то не особо. А сегодня захожу в один из любимых каналов Peu de musique, и там уже с утречка лежит анонс нового проекта от басиста обожаемых мною французов Syndrome 81. И, признаюсь, врубил на тест сразу же с телефона, сидя на толчке! И как только заиграло акустическое интро первого трека, я сразу понял, что это моя остановочка и это будет первое, что я сегодня полноценно послушаю. И так и вышло. Уже на третий круг идёт. Восемь кайфовых треков на стыке ой и сырого хардкор панка c обилием приятной мелодики — не такой Cure-подобной, как в Syndrome 81, но тоже в некотором смысле пост-панковой. Красивые, иной раз даже очень духоподъёмные гитарные риффы под цепкие, душевные кричалки и дуболомную ударку. На бэндкэмпе вообще написано, что мелодикой вдохновлялись у Criminal Damage, Tragedy и Posion Idea. Бог им судья, конечно... ни тех ,ни других, ни третьих в музыке Узника Времени я не услышал, кроме очевидного хардкор бэкграунда, но это и неважно. Музло так или иначе чумовое. Рекомендую всем любителям рабочего панка, переставшего стесняться выходить за границы жанра. Отличная запись, которая сразу же залетает очень высоко в потенциальный топ года.

Friko — Something Worth Waiting For (2026, ATO Records) album.link #indie_rock #chamber_pop #slacker_rock В 2024 году у чикагцев Friko вышел дебютный альбом, сумевший пошуметь и собрать кучу положительной критики и внимания к себе. Я тогда его тоже послушал и ничего плохого сказать не могу, но и как-то желания возвращаться к нему не было. Недавно после выхода новинки снова переслушал его и по-прежнему считаю, что это всё ещё объективно хороший альбом. Но вот новинка Something Worth Waiting For внезапно срезонировала со мной сильнее, хотя сильных изменений в музыке здесь нет. Всё тот же яркий инди рок с заметным британским ароматом, но более дерзкой, американской свободой слэкер рока. Схожие идеи и аранжировки: снова находится место винтажной нарядности эпизодического органа, мелкой перкуссии и различным фолковым элементам. Казалось бы, всё это было и на прошлом, но тут то ли перемешали иначе, то ли динамику пластинки слегка изменили, так что по итогу я хочу возвращаться к новинке раз за разом, чего про дебютник сказать не мог. Крепкая индюшня, что явно росла на волне нулевых, но относится и с большим пиететом к более классической сцене рубежа 80–90х.

🇦🇺🇬🇭 Genesis Owusu — Redstar Wu & the Worldwide Scourge #hip_hop #dance_punk #neosoul 🇺🇸 Rhododendron — Ascent Effort #math_rock #noise_rock 🇬🇧 Tyrannus — Mournhold #black_metal #thrash_metal 🇺🇸 New Idea Society — Fire On The Hill (проект Стефена Бродски из Cave In, Mutoid Man) #indie_rock 🇩🇪 JUNON — The Golden Citadel of the Astral Sphere #black_metal 🇺🇸 Telehealth — Green World Image #art_punk #egg_punk 🇨🇦 Crown Lands — Apocalypse (подгон фанатам Led Zeppelin) #progressive_rock 🇷🇺 Дельфин — Хлопок и нейтрино #ambient

Spell — Wretched Heart (2026, Bad Omen Records) album.link #heavy_metal #gothic_metal Кайфовый слегка причащённый готикой хэви из Канады. Если среди подписчиков есть ценители Hällas — то этот альбом может тоже зайти. Есть что-то схожее в риффах и клавишах. Да и в довольно простом для жанра вокале сходство проглядывает. Что касается хитовости то здесь это уровень почти Ghost. Хуки развешены через весь альбом! Однако продакшн не такой ABBA-френдли, да и в целом карамельки поменьше, а мрака побольше. В качестве готичной добавки тут выступает когда холодный, слёгка отреченный вокал, когда характерная хорусная гитарка, а когда дарквейвные синты.  Как итог: по-тёмному яркий материал с отличными песнями и классной динамикой альбома, где не удаётся заскучать на протяжении всех 10 треков.  P.S. У Hällas, кстати, тоже альбом недавно выходил. Хороший, но что-то времени написать про него не нашлось. Но не поленитесь — послушайте тоже. Стартовый 20-минутный эпик там максимально КРУТОЙ!

Kuyss — Blues for the Red Sun (1992, Dali Records) album.link #stoner_rock С таким кайфом вчера переслушал пол дискографии пустынных рокеров Kuyss. Несмотря на то, что общепризнанно самым лучшим и культовым считается следующий Welcome to the Sky Valley, моему сердцу всегда был ближе Блюзец для Красного Солнца. А ещё это последний альбом Каясс с Ником Оливьери. И хоть дальше пути Оливьери снова перескутся с бывшими согруппниками, это будет уже другое сотрудничество. С Джошуа Хомме они снова сойдут уже в QOTSA на несколько лет, а со всеми остальными участниками Kuyss в уже весьма уставшем Vista Chino. #ПростоПиздатыйАльбом

Lip Critic — Theft World (2026, Partisan Records) album.link #synth_punk #digital_hardcore #rapcore Крайне бодрая и движовая получасовая пилюля на стыке синтового панка и рэпа. С первого же трека сразу всплывают другие нью-йоркцы MSPAINT и сходство действительно налицо. Схожий синтовый звук под интенсивную динамику живой ударки и полурэперская хардкор подача вокалиста. Очевидно, что обе группы работают на одном поле, но всё же немного по-разному. Во-первых, Lip Critic не пытается симулировать звук гитары синтами, как MSPAINT, а честно заявляет: «Мы панк коллектив без единой гитары». А во-вторых несмотря на пребывание в большом яблоке, есть в них что-то очень британское. Притом, как в музыке проглядывает что-то пост-панково британское, так и особенно сильно заметно в вокале. Уж не знаю есть ли у вокалиста какие-то английские корни, но читает местами очень по-британски. Возможно это, конечно, очередная дань моде, как было когда-то в конце 70-х начале 80-х, когда многие американские панки стали специально по-английски «акать и окать». Эту тему хорошо обшутили в фильме «Солт-Лэйк-Сити Панк». Ставьте лайк, если помните такой. Если же возвращаться к альбому, то у Lip Critic отлично получилось запаковать концентрированную порцию мощных хуков в идеальные 31 минуты хрона. Будь альбом, например 40+ минут, то было бы уже слишком и кому-то непременно захотелось бы какой-то балладки или интерлюдии. А так получили отличные полчаса, что от щедрот балуют брейкбитной ритмикой, пост-индастриальным басом, диджитальными синтами и чудным рэпом как если бы какой-нибудь Грайн Чэттен вдруг решил зачитать. Местами группа немного борщит с «сырностью», добавляя зачем-то изредка экстрим вокала, который, по-моему, немного дешевит музыку. Особенно сильно лезет это в самом последнем треке, когда группа внезапно заканчивает альбом каким-то пошловатым синтовым дэткор брейкдауном под истошные вопли. Но благо такого на альбом очень мало, а в остальном музло супер классное.