Ored Recordings

Jrpjej - маленький тур по Германии. Едем в совсем небольшой тур по Германии. Обкатаем новую программу, которая станет следующим альбомом Jrpjej. Много тхьэусыхэ-песен в минималистичной манере и с прекрасным голосом Светланы Мамреш. В Ростоке и Грайфсвальде помимо музыки будут дискуссионные панели. И наконец-то выступим в (уже почти) родном Гёттингене! 30.05 Westfest, Göttingen 12.06 Freigarten des Peter Weiss Haus, Rostock 13.06 Straze, Greifswald

О сопутствующих вопросах Два дня назад прошло традиционное траурное шествие. В этом году власти заранее заблокировали ЖД-вокзал, чтобы у участников митинга не было возможности выйти сразу на проезжую часть, как в прошлом году; тогда арестовали несколько человек, в числе которых были деятели культуры, общественники и поэты. В этом году расчёт властей сработал — из-за заблокированного вокзала люди собрались на тротуаре, по которому и проложили в дальнейшем свой путь митингующие. Довольно странно осознавать, что каких-то семь лет назад проспект перекрывали для конных и пеших маршей. Сотни всадников проходили по нескольким улицам прямо к древу жизни. На проезжей части устраивали перформансы — будь то девушки, держащие транспаранты с названиями субэтносов, или развёрнутый на всю ширину дороги черкесский флаг. Сейчас же количество запрещений будто бы достигло своего апогея. Иной раз думаешь: куда дальше? Что изменилось за 30 лет практики траурного шествия? Чем вызвана потребность идти по тротуару, подвергая и себя, и других неминуемой давке? Несмотря на то, что шествия устраиваются на протяжении 30 лет, участникам, конечно же, приходилось сталкиваться с вопросами следующего содержания от зевак, либо от родственников: «А что сейчас за праздник? Куда все идут?» Не хватает лишь фразы «Всем счастливого холокоста!». У многих это вызывает раздражение. Я тоже какое-то время не понимал: неужели за 30 лет они ни разу не спросили себя, что происходит на проспекте каждое 21 мая или почему они не выходят на работу в этот день? Наверное, реагировать в этом случае слишком резко не имеет смысла. За 30 лет человек само собой должен задаться вышеназванными вопросами, так что, возможно, это и есть тот самый момент. Если вы участвовали в траурном шествии и вас спросили, что сегодня за день, не поленитесь, скажите пару слов про геноцид и депортацию. Наличие вопросов у случайного обывателя показывает небесполезность данного мероприятия.

Shyshagh - Imaginary Circassian Underground (полный текст тут) 21 мая - День памяти черкесов или День памяти жертв Русско-Кавказской войны. Война 1763-1864 годов, которая завершилась для Северного Кавказа потерей независимости, а для черкесов - геноцидом и массовым изгнанием с исторической родины. В 90е черкесы добились признания официальной траурной даты. С тех пор на Северном Кавказе соседствуют два официальных нарратива - о добровольном вхождении северокавказцев в состав России и о колониальной войне, геноциде и изгнании. Первое направление государством всячески поддерживается, второе - методично выдавливается из общественной повестки. С 2016 мы издаем релизы, приуроченные к этой мрачной дате. И текст к этим альбомам практически не меняется - все время мы говорим о травме и о том, как сложно о ней говорить, ведь государство закрывает пространство для диалога. В этом году мы решили сконцентрироваться не на самой травме или теме Русско-Кавказской войны, а показать срез новой черкесской музыки, которая не только сохраняется, но и активно развивается. Shyshagh (ЩIыщIагъ - “подземелье”) - срез воображаемого черкесского андеграунда по версии Ored Recordings. От блэк метала и этереал-электроники до акустического дроуна и инди-фолка. Очередное 21 мая, мы не видим особого просвета, но готовы объединяться и продолжать.

21 мая, Нальчик. День памяти адыгов - жертв Кавказской войны.

На 21 мая выпустим очередной релиз-манифест. И в чем-то он больше про будущее и "идти вперед", чем о травме. Но тем не менее вот важнейшие и очень здорово сформулированные мысли на счет геноцида черкесов и памяти.

"Уэрэдым дамэ тетщ" пэдкастхэр изогъажьэ. Адыгэ уэрэдыжьхэм я текстхэр зэрыхъукӏэ зэпкъырысхынущ. Пщэдей япэрей къыдэкӏыгъуэр утыку къислъхьэнущ🤝 Запускаю подкасты «Уэрэдым дамэ тетщ» (пер.: у «песни есть крылья»), в рамках которых буду анализировать содержание старых черкесских песен. Завтра первый выпуск🤝 #УэрэдымДамэТетщ #Хъуныгу #Hunug

🎬 Подборка, дающая новый взгляд Консультируем в этом месяце режиссёров-участников Лаборатории антропологического кино ФАНК, которые скоро поедут в киноэкспедиции снимать свои фильмы о коренных сообществах в разных российских регионах. Чтобы помочь избежать шаблонов и штампов, советуем им несколько художественных и документальных фильмов, которые рассказывают о коренном и национальном с очень оригинальных ракурсов. Делимся этой подборкой, конечно же, и с нашими читателями ⬆️ Все ссылки на фильмы оставим в комментариях к посту!

Гунэф (Шыблэ Podcast) x OC Media Непростительно долго забываем рассказать о коллаборации наших друзей: Гунэф (со-основательница замороженного @thashible) и независимого издания OC Media (Тбилиси). Помимо небольших заметок на социальную и политическую темы Гунэф пишет лонгриды по черкесской тематике. Недавно вышел текст о косовских адыгах. Насколько редкая, настолько же и важная тема для нашей диаспоры.

🔉 Пора признаться — всю неделю пишем в «Чернозём» под новый эмбиент-альбом «Ğymaq», который нам по-дружбе скинули из панк-этнографического лейбла Ored Recordings «Ğymaq» написал музыкант Cherim (он же TMWYWK и Cheshtægh) родом из Майкопа. Это электронная музыка, которая состоит из отдельных звуков и сэмплов, отсылающих к черкесским вокальным коллективам и традиционным инструментам. Работа Cherim — первый в истории Ored Recordings релиз в таком стиле. Лейбл обычно выпускает полевые записи из этнографических экспедиций. Впрочем, такие пластинки в целом не типичны для современной северокавказской музыки.

«Проект "Ğymaq" выражает мои чувства по поводу культуры, традиций и дома. В основном он создан путём экспериментов и сэмплирования черкесской вокальной традиции, шичепшина (скрипка) и пхачича (перкуссия), создавая атмосферу тоски по прошлому, которое теперь существует лишь как приглушенный крик или эхо. Эхо жизни в Республике Адыгея и моей семьи, друзей, музыки и языка. Название альбома переводится как “Крик”, и каждый трек создан из разных записей, выпущенных артистами на лейбле Ored Recordings», — рассказывает Cherim о своём альбоме.

📀 Слушать альбом «Ğymaq»📀 Небольшая неопытность автора в работе с этим музыкальным стилем порой слышится в треках — отдельные эффекты, перегрузы, звуки могут показаться неуместными. Например, нам трек Ashemez вообще не зашёл (но вот Orida и Bgișhem, наоборот, очень понравились). Справедливости ради, эмбиент-альбомы — штука сложная, где нужно и подходящий фон создать, и не перетянуть всё внимание на один вычурный звук. И «Ğymaq» с этим справляется — атмосфера и настроение собираются в полотно, к которому стремился Cherim. Альбом, мягко скажем, не из жизнерадостных, он словно топит вас в своей тоске. Но тем, кому он покажется слишком тяжёлым — дождитесь последнего трека Jenibeçre Habibere. Он как будто специально создавался, чтобы под финал исцелить наше разбередённое сердце и погрузить в состояние светлой созерцательной грусти. Как говорится, даже через самые тёмные горы рано или поздно пробиваются лучи солнца (надеемся, так говорится, а не мы это придумали). 🖼 — обложка альбома «Ğymaq» #адыги #черкесы

Cherim - Ğymaq Хонтологическая электроника от Черима (TMWYWK, Cheshtægh), черкесского музыканта, живущего в Тбилиси. Переработанные записи из каталога Ored Recordings складываются в эмбиент с растворяющимися ритмами, нежная поп-музыка с тягучей атмосферой вместо мелодий или эхо неизданного даб-техно альбома. Если британец Burial писал музыку неслучившегося рейва, то Черим создал хонтологический альбом, в котором слышны призраки джэгу и мэхъсымафэ-ритуалов. А там, где англичанин превращает r’n’b-пение в присутствие ангелов, черкес обращается к голосам Мухамеда Батита, Заура Нагоева, Гупсы Паштовой и других. Это тоска по дому, как пространству и культуре, но не ностальгия, которая душит бесконечной петлей.

Сегодня День памяти жертв геноцида армян в Османской империи — важная для любого, даже родившегося и всю жизнь живущего в диаспоре, как я, человека с армянскими корнями, потому как Великое злодеяние, а так называют случившееся 111 лет назад сами армяне, непосредственно повлияло на жизни армян по всему миру на несколько поколений вперёд. Собственно в моем случае дед по отцу родился в 1920 году (депортации и этнические чистки в некоторых районах Османской империи продолжались до 1923-го, Согомон Тейлирян застрелил одного из архитекторов геноцида Талаата-пашу в Берлине в марте 1921-го), и, по семейной легенде, маленьким был привезён в уже советскую Армению из персидской пустыни. Почему его родители вдруг снялись с насиженного места и чему предпочли скитание по пустыне, как говорится, можно представить. Но здесь я хочу оставить историческое и перейти к музыке и рассказать вам о готовящемся релизе третьего альбома Люси Казарян, она же Margenrot, и о лейбле и издательстве Rosa 15, на котором Antuni («Антуни») и выйдет 1 июня в цифре и чуть позднее на виниле. «Антуни» Комитаса, к которой, конечно же, обращается Казарян в названии альбома, — это песнь вечного странника, лишённого дома, и тема бездомия — а мне симпатично именно это слово, метко подобранное в минувшем году писательницей Еганой Джаббаровой, а не «бездомность», которая как будто про состояние, социальный статус, в то время как в «бездомии» мне слышится одновременно вопрос и размышление, что есть дом вообще, и оно опережает вопрос, где этот дом искать и возможно ли найти, — так вот тема бездомия на альбоме, безусловно, занимает центральное место и превращает его в очень «личное высказывание о хрупкости, уязвимости и поиске опоры в мире, где конфликты стали частью повседневной жизни», как гласит аннотация. А ещё «Антуни» отсылает к песням в традиционном армянском стиле гусан: гусанами в древних Армении, Грузии и империи Сасанидов (это примерно нынешние Иран и Ирак) называли бродячих певцов-сказителей и актёров — что-то вроде европейских менестрелей. Музыкально альбом Казарян представляет собой смесь электронной музыки и полевых записей, но с вкраплениями армянских фольклорных и церковных мотивов: так, семплы из комитасовской литургии, записанные во время службы в католической церкви, тут соседствуют с положенным на бит разговором родных Люси из расположенного в Грузии армянского села Наохреби, а нервно-неровные шумовые зарисовки, отсылающие к Спитакскому землетрясению, — с игривым вокалом в треке «Бусины-глазки». Last but not least. Как я уже сказала, «Антуни» выходит в книжно-музыкальном издательстве Rosa 15, которое делают Наташа Ганелина и Тимур Ахметов. Ребята собираются издавать музыку, а также редкие и архивные тексты по поэзии, современному искусству, антропологии и философии, в основном связанные с советской и постсоветской культурой. Прямо сейчас вы можете поддержать Rosa 15, например предзаказав альбом «Антуни» на виниле. Также в ожидании релиза предлагаю по/переслушать предыдущие альбомы Margenrot — Zangezur и «Обход».

1 мая выпускам весьма нефорский почти не штука релиз. Тут как раз в тему попался интересный пост. Практически Circassian Nefor Studies. Пора проводить семинары.

Хабас Камергоев в Нальчике! Bjami Radio и студия Sigu Iroh (проекты Башира и Миланы Хацук) делают в Нальчике мероприятия, которые были необходимы много лет, но мало кто обращал на них внимание. После выпуска дебютника Артура Абид, Башир начал проект с еще одним незаслуженно малоизвестным, но потрясающим музыкантом/исполнителем - Хабасом Камергоевым. Скромный и спокойный пожилой мужчина поет адыгские песни одинаково типично для поздней эстрады и для застолий, где можно услышать все - от советской лирики до нартского эпоса. Хабас был одним из героев CIrcassia, фильма, который мы сделали с Винсентом Муном. За несколько лет до этого он начал активно появляться на разных концертах, став одним из главных голосов современной, а не архивной адыгской песни. В последние годы информационное пространство заняли молодые артисты, всячески переосмысляющие традицию. Мне кажется, запрос на более сложную музыку и менее заезженные сюжеты как-то увели внимание от музыкантов вроде Камергоева. Его репертуар песен о любви не слишком вписывался в новую волну, где больше ценились забытые обрядовые мелодии. И, кажется, это большой просчет и перегиб со стороны фолк-ревайвала. Хорошо, что Bjami открывает эти имена заново. Завтра (18 апреля) в Нальчике пройдет концерт Хабаса и показ небольшой документалки о нем. А после выйдет альбом, который мы очень ждем. Один из тех моментов, когда завтра хотелось бы быть в Нальчике, а не Геттингене. Не пропустите.

Muzyka Odnaleziona («Найденная музыка») — польский фонд и архив, основанный Анджеем и Малгожатой Беньковскими, который с 1980 года занимается документированием, сохранением и популяризацией традиционной сельской музыки Польши, Украины и Беларуси. Масштабы проделанной работы поражают. В архиве можно найти полевые аудио- и видеозаписи, интервью с музыкантами и певцами, архивные фотографии, этнографические тетради Анджея Беньковского и другие документы экспедиций. ＊Особую ценность представляют записи 1980–1996 годов: около 600 часов аудио, 800 часов видео, тысячи фотографий. С появлением VHS Беньковские вели двойную запись, записывали отдельно звук и изображение, чтобы сохранить максимальное качество полевых материалов. Сегодня фонд продолжает описывать, дополнять и делать архив доступным. Можно провести на их страницах несколько приятных часов: Фото | Видео | Аудио

Радуемся успехам Саида Толгурова @talgornavgorah, молодого режиссера из Нальчика. Он выпустил два фильма из планируемой трилогии "В горах" и стал заметным именем на фестивалях и вынес Нальчик (а скорее людей из КБР) в контекст независимого кино. Уж не знаю, насколько сегодня можно говорить об Минди-кинематографе, когда разница между Дисней, A24 или Neon стремительно стирается. Но Саиду с ребятами удается делать местное «медленное кино» с очень локальными темами и атмосферой. Приятно удивлены, что второй фильм «В горах. Он» о двух парнях из лейбла, который собирает традиционную музыку на Кавказе, частично вдохновлен историей Ored. Саид в интервью говорит, что изначально планировалось подтянуть нас на съемки. Мы посмотрели фильм и он очень понравился. Да, он неидеальный, не всегда ровный, а некоторые диалоги выглядят немного натянутыми. Но все равно виден почерк - где-то это идет из насмотренности (мне кажется, Саид - большой гик и фанат кино), а где-то из собственных идей и опыта. Еще важно, что это кино, созданное без оглядки на Сокуровскую мастерскую. В этом смысле «Он» - фильм независимый не только в плане продакшна, но и в плане эстетики. Независимый как от массового кино, так и от авторского, которое сформировалось на базе мастерской. Круто еще и то, что Толгуров с соратниками пытаются начать какую-то волну. Во всех материалах Саид призывает друзей снимать - хорошее, плохое, ленивое, авторское, массовое - какое угодно кино. Нам это очень близко. Так в 2012-13х годах начиная работать с местной музыкой, мы мечтали о волне, сцене или андеграунде. Такая волна теперь есть. Надеемся, что с кинематографом тоже случится подобное.

📌Великобритания, Лондон 🏹Абазины 🪗Зрум Мустафа Юнал Шэшэн Аутле Бехия Полный альбом с мелодиями Мустафы от ребят из Ored Recordings

В Дагестане сейчас кошмар и стихийное бедствие. Дома затапливает, потоки сносят строения, людей и животных. Есть жертвы. Но дагестанцы в очередной раз показывают, что такое взаимопомощь и сплоченность. Мы призываем не оставаться в стороне и тоже помочь. Мне посоветовали вот этот сбор на Тубе. Знаю, что гуманитарная помощь собирается отдельно и в КБР и в Адыгее. Выберите любой удобный для вас способ!

Танцующий ингушский мальчик. Селение Ангушт (ныне Тарское). Северо-Осетинская АССР, 1984 г. Фото: В. Федько Pan Caucasus

Нальчик! Две молодые, но уже достаточно весомые в черкесской музыке, группы готовят совместный концерт. Дарк фолк с авторскими текстами от Vynd и посттрадиционная музыка от Shible. Выглядит как идеальное сочетания и крутая идея для совместного сплита (виниловая 7ка была бы в тему). Билеты можно нужно! заказать по телефону на афише.

В ближайшие дни анонсируем пару концертов в Германии. Это будет новая программа, поэтому, можно сказать, прогон нового альбома Jrpjej. Запись его тоже будет в этом году. А пока о недавнем приятном знакомстве. Для Геттингского университета мы сейчас работаем над исследованием новых траекторий традиционной музыки. То есть пытаемся понять и описать изменения, которые происходят по всему миру - (около)традиционная музыка выходит из гетто фолк- и world music фестивалей и категорий. Все чаще трад. артисты включаются в музыкальный контекст на равных правах с «глобальными» жанрами. Ради этого исследования (и чисто от души) мы познакомились и подружились с Сарой Паркман (Sara Parkman), скрипачкой и вокалисткой из Швеции. Она ведет лейбл Supertraditional, который упрощенно можно назвать скандинавским аналогом Ored. Сара издает друзей, которые по-разному переосмысляют местные жанры - христианскую хоровую культуру, обрядовые песни, посвященные смерти, скрипичную традицию, протестные песни беженцев и так далее. Знакомство с Supertraditional рекомендуем начать с совместного проекта Сары и Марии В Хорн - Funeral Folk. Контексты у нас со шведами, конечно, очень разные - мы с Тимуром чуть не заржали, когда ребята сказали, что чувствуют Стокгольм изолированной от мира провинцией - но общего гораздо больше. Уверены, что в будущем сделаем если не коллаб, то какое-нибудь совместное мероприятие.