Мариинский театр

Нерушимое единство музыки и слова. «Евгений Онегин» Чайковского в постановке Юрия Темирканова  🔹21 сентября на исторической сцене Мариинского театра прозвучит «Евгений Онегин» Чайковского. Знаменитые «лирические сцены» будут представлены в классической постановке Юрия Темирканова.  Спектакль в деликатной, тонкой режиссуре выдающегося дирижера и неповторимого интерпретатора наследия Чайковского живет на подмостках Мариинского с начала 1980-х. Сегодня эталонный темиркановский «Евгений Онегин» — не только одна из знаковых работ русского театра XX века, но и уникальная возможность прикоснуться к сценическому тексту, создававшемуся в точном соответствии с замыслом композитора. Филигранные музыкальные портреты героев и нерушимое единство гениальной музыки и пушкинского слова — отличительные черты постановки, любимой несколькими поколениями петербуржцев. Дирижер — Гурген Петросян. 🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.

⚡Александр Беглов вручил государственные награды выдающимся петербуржцам 15 сентября в Актовом зале Смольного состоялась торжественная церемония вручения государственных наград Российской Федерации. По поручению Президента России губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов вручил ордена, почетные звания и грамоты петербургским ученым, врачам, спортсменам и деятелям искусств.  Концертмейстер Мариинского театра и художественный руководитель оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра Ирина Соболева была удостоена звания народной артистки России. 🎉Коллектив Мариинского театра от всей души поздравляет Ирину Юрьевну и желает крепкого здоровья, вдохновения и творческого долголетия!

«Маленькая трагедия» на оперной сцене. «Скупой рыцарь» Рахманинова  Виртуозная отточенность поэтического слога, четкость и лаконизм формы делают «Скупого рыцаря» одной из лучших «Маленьких трагедий» Пушкина. Однако для музыкального воплощения эта драма представляет сложности: в ней нет ни светлого лирического начала, ни женских образов. Созданная в начале XX века одноактная опера Сергея Рахманинова передает основную концепцию знаменитых пушкинских сцен. Сумрачная, тревожная, зловещая партитура с потрясающими вокальными портретами и фантастической палитрой оркестра сосредоточена на одной болезненной страсти — старый барон с непреклонной волей оказывается рабом своих сокровищ. В мрачном подземелье средневекового замка с низко нависшими сводами он хранит свои сундуки с золотом, наслаждаясь его роковой властью. ♦️ 21 сентября в Концертном зале Мариинского театра камерный шедевр композитора будет представлен в постановке режиссера Александра Пономарёва и художника Анны Подволоцкой. Спектакль молодой творческой команды был создан специально для этой необычной игровой площадки. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Заурбек Гугкаев. 🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.

В 2008 году было принято решение вернуть легендарный балет на московские афиши. Сценическая версия Большого театра России создана на основе хореографии Василия Вайнонена. В ткань спектакля вошли поставленные советским балетмейстером танец басков, па-де-де Мирей и Антуана Мистраля, фарандола, две карманьолы и знаменитое па-де-де Жанны и Филиппа. Артистам Большого помогали вспоминать «Пламя Парижа» те, кто не понаслышке знал этот балет, — ветераны Большого. А то, что не сохранилось, было воссоздано в стиле утраченного оригинала. Сюжет же, согласно требованиям времени, претерпел некоторые изменения. «Пламя Парижа» в XXI веке — это размышление о единстве людей перед лицом великих испытаний, это калейдоскоп личных судеб, которые становятся частью грандиозных исторических событий. Так получился выразительный, динамичный, эмоционально насыщенный спектакль, требующий от исполнителей не только безупречной техники, но и яркого актерского дарования, позволяющего раскрыть характеры персонажей. Даже спустя 18 лет после премьеры «Пламя Парижа» с его триумфальными сражениями и горькими потерями, надеждами и разочарованиями, любовью и верой в светлое будущее остается одной из самых эффектных постановок в репертуаре Большого театра, неизменно вызывая восхищение у публики.

Балет «Пламя Парижа» Асафьева представит Большой театр России в Мариинском 27 сентября в 15:00 и 20:00 в Мариинском-2 пройдут первые в новом сезоне гастроли балетной труппы Большого театра России. В этот раз коллектив покажет один из самых масштабных и зрелищных спектаклей своего репертуара — балет Бориса Асафьева «Пламя Парижа». Главные партии исполнят яркие имена столичной сцены: в дневном спектакле — Элеонора Севенард, Филиппо Фердинандо Пагани, Ратмир Джумалиев, Денис Захаров, Дарья Хохлова, Маюко Фудзии, Максим Иванов, в вечернем — Елизавета Кокорева, Павел Смирнов, Алексей Путинцев, Артём Овчаренко, Анастасия Сташкевич, Мария Виноградова, Дмитрий Выскубенко. За дирижерским пультом — Павел Сорокин. В начале 1930-х годов Борис Асафьев, выдающийся теоретик и композитор, начал работу над балетом о Великой французской революции — в основу сценария лег сюжет исторического романа Феликса Гра «Марсельцы». Асафьев избрал творческим методом реконструкцию музыкального наследия Франции XVII–XVIII веков, цитируя ряд композиторов той эпохи и самые знаменитые песни, звучавшие на улицах революционного Парижа. Композитор определил жанр балета как «музыкально-исторический роман». «Я смотрел на эту музыку глазами историка: не отдельные произведения, не индивидуальные достижения того или иного композитора интересовали меня, а музыкальное творчество великой эпохи во всем богатстве его содержания как исторический документ и как живая, убедительно-страстная, эмоциональная речь, доносящая до нас героический пафос, величие скорби и бурную радость народного ликования», — отмечал Борис Асафьев. Автором хореографии выступил молодой балетмейстер Василий Вайнонен, уже заявивший о себе как о талантливом постановщике. Перед ним стояла трудная задача — воплотить в танце народно-героическую эпопею, но он справился с ней блестяще. Главным действующим лицом спектакля впервые в истории советского балета стал народ — средствами массового танца были решены все кульминационные эпизоды, а характерный танец органично переплетался с академизмом классической хореографии. Премьера балета «Пламя Парижа» («Триумф республики») состоялась в ноябре 1932 года в Ленинградском государственном театре оперы и балета (Мариинский театр) и была приурочена к торжественной дате — 15-летию Октябрьской революции. Спектакль на революционную тему был близок советскому зрителю и потому имел огромный успех, войдя в историю как одно из самых ярких произведений балетного театра первой половины XX века.   6 июля 1933 года Вайнонен осуществил московскую премьеру спектакля на сцене Большого театра. «Пламя Парижа» долгие годы триумфально шло на сценах обеих столиц, а в 50-х балет был поставлен в Свердловске, Перми, Будапеште, Братиславе, Праге, Лейпциге и ряде других городов Европы. В 1960-е годы балет «Пламя Парижа» начал постепенно исчезать с театральных подмостков и целиком не дошел до наших дней. Сохранились лишь отдельные фрагменты, вошедшие в фильм «Мастера русского балета» и украшающие сцены балетных конкурсов и концертной эстрады.

Репертуарная редкость вердиевской коллекции. «Бал-маскарад» в постановке Андрея Кончаловского  🔸18 сентября на новой сцене Мариинского театра прозвучит опера Джузеппе Верди «Бал-маскарад». Блестящий, сценически эффектный «Бал-маскарад» почти точно следует за перипетиями пьесы Эжена Скриба «Густав III Шведский». Реальное историческое событие — заговор и убийство короля, описанное популярным французским драматургом, послужило для композитора основой захватывающей романтической драмы. Борьба между любовью и чувством долга, ревность, превращающая друга в заклятого врага, кровавая месть и таинственное гадание составляют выразительную ткань острейших, богатых контрастами драматических ситуаций. Одна из выдающихся партитур композитора, отмеченная необыкновенной экспрессией, яркой театральностью и богатством роскошных мелодий, ровно двадцать пять лет идет в Мариинском в культовой постановке Андрея Кончаловского. В главных партиях — блестящий состав исполнителей: Владислав Сулимский, Александр Михайлов , Инара Козловская, Анна Кикнадзе, Кристина Гонца, Глеб Перязев, Михаил Колелишвили. Дирижер — Кристиан Кнапп. 📍Спектакль входит в «Итальянский абонемент». 🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.

Блистательная галерея гоголевских характеров. «Мертвые души» Родиона Щедрина  🔸16 сентября на новой сцене Мариинского театра прозвучит опера «Мертвые души» Родиона Щедрина.  Колоритные портреты провинциальных гоголевских помещиков, наделенные в опере Щедрина точными вокальными характеристиками, в спектакле режиссера Василия Бархатова и сценографа Зиновия Марголина превращаются в настоящий калейдоскоп фантазийных театральных образов.  Чета Маниловых, представленная здесь бесподобной парочкой пчеловодов, любовно угощает Чичикова медом с собственной пасеки. Коробочка, лихая хозяйка швейной мастерской, деловито подсчитывает внезапно свалившуюся на нее прибыль чичиковской купли-продажи. Ноздрев с подвыпившей компанией хмельных гуляк палит в Павла Ивановича из ружья. Основательный Собакевич демонстрирует ему хранящиеся в ящиках огромного бюро дела своих «мертвых душ». А оборванный Плюшкин с нагруженной хламом старенькой тележкой даже не пускает Чичикова на порог, увлеченно выкручивая лампочку в подъезде собственного дома. Ключевым визуальным символом яркой, остроумной постановки становятся громадные колеса неповоротливого экипажа и мелькающие за окном кадры старой кинопленки с уносящейся вдаль заснеженной русской дорогой.  Одну из самых знаменитых опер в наследии композитора представит великолепный ансамбль щедринских голосов. Главные партии исполнят Сергей Романов, Сергей Семишкур, Елена Витман, Олег Сычёв, Елена Горло, Александр Тимченко, Виктория Романова, Станислав Леонтьев. За дирижерским пультом — Владислав Карклин. 🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.

Мистический шедевр французской музыки. «Фауст» Гуно  🔹17 сентября на исторической сцене Мариинского театра прозвучит «Фауст» Шарля Гуно. Изысканный образец лирической оперы, «Фауст» по праву занимает почетное место среди самых популярных сочинений французского музыкального театра. Полный выразительных мелодий, ярких сценических ситуаций, поэзии и глубокого драматизма вечного сюжета Гете, шедевр Гуно привлекает внимание зрителей и постановщиков по всему миру, вновь и вновь открывающих в нем новые смыслы. В Мариинском театре трагическая история любви Фауста и Маргариты идет в постановке французской художницы и режиссера Изабеллы Байвотер. «Музыка Гуно прекрасна, но к его лиризму я не хочу ничего добавлять. Под красивую музыку нет смысла показывать милую, романтичную историю. Интересно слушать прекрасную музыку, в то время как на сцене действуют темные силы. Этот удивительный контрапункт влияет на восприятие музыки: вы слышите ее красоту, но при этом чувствуете опасность», — говорит режиссер.  🔹Главные партии исполнят блистательные Михаил Векуа, Ирина Чурилова, Михаил Петренко, Егор Чубаков, Николай Каменский, Ирина Шишкова, Лидия Бобохина. За дирижерским пультом — Кристиан Кнапп. 🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского. 

«Электра» Рихарда Штрауса. Уже завтра в Мариинском-2 🔸Электра, младшая дочь Агамемнона, покаравшая убийц своего отца, героя павшей Трои, была увековечена не только в античной трагедии Софокла, но и стала главной героиней одной из самых впечатляющих партитур XX века. Критики, впервые услышавшие оперу «Электра» Рихарда Штрауса в Германии в 1909 году, были шокированы «бесстыдной откровенностью и страстью», с которыми композитор-модернист запечатлел исступленную жажду мести и непобедимую чувственность своей героини. Острейшая психологическая драма Рихарда Штрауса представляет фантастические сложности для певцов и украшает афиши лишь крупнейших оперных домов мира. 🔸Уже завтра, 15 сентября, репертуарная редкость будет представлена на новой сцене Мариинского театра в постановке британского режиссера Джонатана Кента и сценографа Пола Брауна, предлагающих авторский взгляд на вечные темы власти, борьбы и возмездия. Главные партии исполнят Ксения Григорьева, Жанна Домбровская, Елена Витман, Михаил Петренко, Андрей Зорин. За дирижерским пультом — Ариф Дадашев. 🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.

Первоклассная комедия за тринадцать дней. «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти Знаменитая веселая мелодрама рождалась в невероятной спешке. Едва поэт передавал стихи, композитор тотчас с неистощимым остроумием сочинял для них музыку. Ноты незамедлительно отправлялись к переписчику и наконец — к оркестрантам и певцам, разучивавшим изумительные комические арии, каватины и ансамбли буквально по мере их стремительного поступления.  На тринадцатый день работы Доницетти передал в театр Ла Каннобиана последние страницы партитуры, вечером того же дня прошла генеральная репетиция, и 12 мая 1832 года «Любовному напитку» уже рукоплескали восхищенные миланские зрители. ♦️ 15 сентября «Любовный напиток» будет представлен на сцене Концертного зала в блистательной постановке режиссера Александра Петрова и красочном оформлении художника Владимира Фирера. Главные партии исполнят Юлия Сулейманова, Клим Тихонов, Денис Беганский, Максим Даминов, Кристина Капицына. За дирижерским пультом — Заурбек Гугкаев. 📍Спектакль входит в «Итальянский абонемент». 🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.

Странствия благородного идальго. Ферруччо Фурланетто в «Дон Кихоте» Массне  🔹14 сентября на исторической сцене Мариинского театра прозвучит «Дон Кихот» Жюля Массне. В титульной партии — всемирно известный итальянский бас Ферруччо Фурланетто.  Свою романтическую музыкальную драму о Рыцаре печального образа, чья вера в добро и чистоту души так сильна, что способна покорить сердце не только красавицы Дульсинеи, но и каждого, кому суждено встретить его на своем пути, композитор Жюль Массне назвал «героической комедией». Благородный герой французской оперы в самом деле не колеблясь отправляется исполнять желание Прекрасной Дамы, вступает в битву с великанами, оказывающимися ветряными мельницами, храбро сражается с бандой разбойников. Однако финал странствий старомодного и нелепого чудака печален. Покинутый всеми, кроме верного оруженосца Санчо Пансы, рыцарь фантазий и грез умирает, оставляя позади легкомысленный и равнодушный мир. Пронзительный, трогательный и невероятно многогранный образ Дон Кихота — не только одна из ярчайших партий в галерее образов, созданных Ферруччо Фурланетто, но и знаковая театральная роль в творческой биографии певца. Главные партии также исполнят Анна Кикнадзе и Андрей Серов. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Валерий Гергиев. 🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.

Страдивари-ансамбль Мариинского театра открывает новый сезон  18 сентября в Концертном зале выступит Страдивари-ансамбль Мариинского театра. Знаменитый коллектив музыкантов, играющих на струнных инструментах XVII–XVIII столетий, и их неподражаемый руководитель Лоренц Настурика-Гершовичи торжественно откроют новый театральный сезон на домашней сцене. Для своего сентябрьского концерта артисты подготовили особенную программу, объединившую строгое звучание классики и яркую палитру музыкальных красок XX века. ♦️Гости вечера услышат Бранденбургский концерт № 3 и Концерт для клавира с оркестром № 1 Баха, Концерт in D для струнного оркестра («Базельский») Стравинского, романс Шостаковича из кинофильма «Овод» и «Простую симфонию» Бриттена. Солист и дирижер — Лоренц Настурика-Гершовичи. Партия фортепиано: воспитанница Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства (Москва), стипендиат фонда «Новые имена» Полина Ерёмина. 🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.

Редко исполняемый шедевр Рихарда Штрауса. «Электра» в Мариинском-2 Бунтарка Электра — дочь главнокомандующего греческой армией в Троянской войне Агамемнона, того самого, которому было суждено погибнуть не на поле боя, а дома, от рук собственной жены. Смыслом жизни Электры стала месть — этому жгучему, нестерпимому чувству и посвящена одна из самых экспрессивных опер мирового репертуара. Появление «Электры» в афише — всегда яркое и заметное событие культурной жизни. Впечатляющий состав оркестра (111 человек!), невероятная музыкальная и драматическая мощь и предельная вокальная сложность делают эту оперу редкой гостьей на театральных подмостках. Услышать ее в Петербурге можно буквально один раз за сезон. В Мариинском «Электра» идет в очень современной, смелой и концептуальной постановке британской команды, режиссера Джонатана Кента и сценографа Пола Брауна. 🔸15 сентября на новой сцене Мариинского театра «Электра» прозвучит при участии Ксении Григорьевой, Жанны Домбровской и Андрея Зорина. 🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского. 

Великий роман Достоевского на русской музыкальной сцене. «Игрок» Прокофьева  Партитура прокофьевского «Игрока», созданного на сюжет Достоевского, с поразительной меткостью и остротой передает поэтику гениального романа, сложный внутренний мир его героев и атмосферу рокового азарта, овладевающего человеком. Колесо рулетки предстает здесь как грозное колесо судьбы, арена извечной борьбы добра и зла. В Мариинском театре уникальный образец русской психологической оперы представлен в выразительной постановке Темура Чхеидзе. Здесь, в неуютных лабиринтах курортного города Рулеттенбурга, разыгрывается драма об истинной стоимости денег. Улыбнется ли героям фортуна? И какую цену они заплатят за собственные пороки? 🔸13 сентября главные партии исполнят Сергей Семишкур, Олег Сычёв, Ольга Савова, Александр Трофимов, Максим Даминов, Эвелина Агабалаева.  🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.

Остроумная музыкальная феерия. «Путешествие в Реймс» Россини ♦️ 12 сентября в Концертном зале Мариинского театра прозвучит опера Джоаккино Россини «Путешествие в Реймс». В этой остроумной музыкальной феерии, написанной в 1825 году по случаю коронации французского монарха Карла X, действуют сразу четырнадцать главных персонажей. Гости из разных стран встречаются в отеле «Золотая лилия», спеша на торжественную церемонию в Реймс. Однако накануне пышного торжества обаятельных героев оперы ждет масса веселых приключений, а зрителей — непревзойденные арии, пленительные каватины и, конечно, фирменные россиниевские ансамбли в исполнении виртуозных мариинских голосов. В главных партиях — первоклассный ансамбль певцов: Мария Баянкина, Анна Кикнадзе, Ольга Пудова, Анастасия Калагина, Дмитрий Воропаев, Александр Михайлов, Вадим Кравец, Николай Каменский, Илья Банник, Владимир Мороз. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Владислав Карклин. 📍 Спектакль входит в «Итальянский абонемент». 🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.

Сказка о волшебной птице и китайском императоре. «Соловей» Стравинского 🔸12 сентября в 12:00 на новой сцене Мариинского театра прозвучит «Соловей» Игоря Стравинского. Музыкальный спектакль для всей семьи на сюжет Ганса Христиана Андерсена, представленный в Мариинском в режиссуре Александра Петрова и оформлении Александра Фирера, придется по вкусу как опытным театралам, так и самым юным зрителям. Пение фантастической птицы, облаченное гениальным русским композитором в волшебные оперные одежды, способно растрогать и Рыбака, и Кухарочку, и дворцовых придворных. Даже Смерть завороженно слушает трепетные мелодии Соловья, оставляя умирающего китайского Императора жить и наслаждаться красотой истинного искусства. Фантазия постановщиков добавляет экзотической оперной сказке Стравинского еще больше ярких ориентальных красок. Роскошные костюмы и головные уборы с причудливыми орнаментами, узорами, аппликациями, грим, превращающий лица в маски, китайские драконы, веера, фонарики — все здесь восхищает и завораживает детей и взрослых. 🔸Главные партии исполнят Айгуль Хисматуллина, Евгений Акимов, Александр Герасимов, Ирина Васильева, Екатерина Крапивина. За дирижерским пультом — Заурбек Гугкаев. 🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.

В Санкт-Петербурге стартует новый уникальный проект — «Первая оркестровая академия Страдивари-ансамбля Мариинского театра под руководством Лоренца Настурика-Гершовичи» В сентябре в Северной столице будет дан старт уникальному образовательно-просветительскому проекту, призванному сохранять, укреплять и совершенствовать традиции российского и мирового оркестрового исполнительского искусства. «Первая оркестровая академия Страдивари-ансамбля Мариинского театра под руководством Лоренца Настурика-Гершовичи» — это шесть сессий образовательного интенсива: открытые репетиции, мастер-классы и совместные концерты прославленного Страдивари-ансамбля с музыкантами региональных симфонических оркестров, участниками Академии. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Партнер проекта — Мариинский театр. 23 сентября в 11:00 в зале Прокофьева (Мариинский-2) пройдет пресс-конференция проекта. В ней примут участие художественный руководитель и наставник Первой оркестровой академии, руководитель Страдивари-ансамбля Мариинского театра, скрипач и дирижер Лоренц Настурика-Гершовичи, руководитель Первой оркестровой академии, концертмейстер вторых скрипок Симфонического оркестра Мариинского театра Елена Луферова и руководитель службы координации и планирования репертуара Мариинского театра Мария Никитина. По завершении пресс-конференции представители СМИ смогут заглянуть в закулисье Оркестровой академии, познакомиться с ее работой и первыми участниками. «Первая оркестровая академия Страдивари-ансамбля Мариинского театра под руководством Лоренца Настурика-Гершовичи» — это образовательная платформа, не имеющая аналогов в России. Участниками проекта, который пройдет с сентября 2026 года по февраль 2027 года на базе Мариинского театра, станут музыканты региональных симфонических оркестров страны. Кроме мастер-классов, индивидуальных и групповых занятий и открытых репетиций участников Оркестровой академии ждет редкая возможность выступить в составе Страдивари-ансамбля Мариинского театра. Цель проекта — совершенствование исполнительского уровня и повышение профессиональных навыков музыкантов, достижение качественно новых результатов во взаимодействии и работе с оркестром и дирижером. Художественный руководитель и наставник Первой оркестровой академии Страдивари-ансамбля — всемирно известный скрипач и дирижер, заслуженный артист республики Башкортостан, руководитель Страдивари-ансамбля Мариинского театра Лоренц Настурика-Гершовичи. За годы работы концертмейстером в ведущих симфонических оркестрах мира, среди которых Мюнхенский филармонический оркестр, Камерный оркестр Мюнхенской филармонии, симфонический оркестр Берлинской филармонии, оркестр Финской национальной оперы, Лоренц Настурика-Гершовичи зарекомендовал себя в мировом музыкальном сообществе не только как лидер, но и как одаренный педагог. В разные годы Лоренц Настурика-Гершовичи сотрудничал с такими выдающимися дирижерами, как Серджиу Челибидаке, Кристиан Тилеманн, Лорин Маазель, Зубин Мета и Валерий Гергиев. В 2013 году Лоренц Настурика-Гершовичи возглавил Страдивари-ансамбль Мариинского театра, основанный по инициативе Валерия Гергиева в 2009 году. Коллектив объединяет ведущих солистов Симфонического оркестра Мариинского театра. Результатом образовательного интенсива первой сессии Оркестровой академии станет выступление в Концертном зале Мариинского театра. 27 сентября в 16:00 Страдивари-ансамбль и участники Первой оркестровой академии из Государственного академического симфонического оркестра Республики Башкортостан и Воронежского академического симфонического оркестра выступят под управлением Лоренца Настурика-Гершовичи. Музыканты исполнят «Маленькую ночную серенаду» Моцарта, «Большую фугу» Бетховена и «Воспоминание о Флоренции» Чайковского.  

Легендарный итальянский бас Ферруччо Фурланетто в шедевре зрелого Верди. «Симон Бокканегра» в Мариинском-2 Основным мотивом своей мрачной музыкальной драмы «Симон Бокканегра» великий итальянский композитор выбрал морскую стихию. Море в этой опере выступает одновременно и элементом места действия, и метафорой драматичной судьбы главного героя, отважного корсара и мудрого правителя Генуи. Морские мотивы задают тон всему бушующему полотну неповторимой вердиевской партитуры. Неслучайно главным поэтическим центром постановки режиссера и художника Андреа Де Розы, перенесенной в Мариинский из итальянских театров Карло Феличе (Генуя) и Ла Фениче (Венеция), становятся завораживающие переливы волн. На протяжении всего спектакля потрясающие виды Лигурийского моря оттеняют резкие перипетии действия и откликаются на происходящее эффектной переменой света. 🔸12 сентября в 20:00 на новой сцене Мариинского театра «Симон Бокканегра» прозвучит при участии звезды мировой оперы. В партии Якопо Фиеско, тайного заговорщика и гордого генуэзского патриция, выступит прославленный итальянский бас Ферруччо Фурланетто. Вместе с ним на сцену выйдут Игорь Головатенко, Ирина Чурилова, Сергей Скороходов, Ярослав Петряник и Олег Сычёв. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев. 📍Спектакль входит в «Итальянский абонемент». 🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.

Пронзительные монооперы XX века. «Письмо незнакомки» Спадавеккиа. «Ожидание» Таривердиева ♦️В числе уникальных репертуарных названий, представленных в афише Мариинского в начале осени, особое место занимают монооперы советских композиторов — «Письмо незнакомки» Антонио Спадавеккиа и «Ожидание» Микаэла Таривердиева. Уже завтра, 11 сентября, эти пронзительные в своей искренности, честности и близости каждому слушателю камерные сочинения о двух женских судьбах прозвучат на сцене Концертного зала. Моноопера «Письмо незнакомки», созданная в 1974 году на сюжет одноименной новеллы Стефана Цвейга, построена в форме прощального письма безымянной героини к человеку, которого она любит много лет. Экспрессивный рассказ о мучительном чувстве к «никогда не знавшему» ее мужчине, подчинившем себе всю ее жизнь, воплотит на сцене Виолетта Лукьяненко. «Ожидание», литературной основой которого послужила поэма Роберта Рождественского, — подкупающая простотой и правдивостью история обычной горожанки, ожидающей первого свидания. Трогательный монолог героини, всего за полчаса переживающей томительную тоску, грусть, нетерпение, уныние и надежду, прозвучит в исполнении Екатерины Шиманович. Режиссер спектаклей — Сергей Богославский. Художник по свету — Полина Филиппова. Концертмейстер — Александр Рубинов. 🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского. 

Романтический пафос русской grand opéra. «Орлеанская дева» Чайковского 🔸11 сентября на новой сцене Мариинского театра прозвучит «Орлеанская дева» Чайковского. Опера великого русского композитора, созданная на сюжет исторической драмы Фридриха Шиллера, — трагическое осмысление личности и нравственного подвига национальной героини Франции, Жанны д’Арк. Судьба легендарной Орлеанской девы, сыгравшей решающую роль в ходе кровопролитной Столетней войны, была предрешена. Отважная дева-воительница была сожжена английской инквизицией. Но если в драме немецкого романтика Жанна погибает на поле боя, выиграв решающее для Франции сражение, то героиня Чайковского восходит на костер. Уникальное явление русской grand opéra в четырех действиях и шести картинах, с интродукцией, большой балетной сценой, разворачивающейся на средневековой площади Реймсского собора, торжественными процессиями, битвами, грандиозной картиной казни, проникновенными хорами ангелов и людей представлена в Мариинском в эффектной театральной постановке и эталонном музыкальном звучании. 🔸Главные партии исполнят Зинаида Царенко, Анжелика Минасова, Александр Михайлов, Михаил Петренко, Павел Янковский, Александр Морозов. За дирижерским пультом — Гурген Петросян. 📍Спектакль входит в «Русский абонемент». 🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.