Сноб
Новости: @snob_news Здесь о личном: @snob_private Почта отдела рекламы: reklama@snob.ru Включена Роскомнадзором в перечень персональных страниц https://knd.gov.ru/license?id=674656431039886b1d233155®istryType=bloggersPermission
Больше📈 Аналитический обзор Telegram-канала Сноб
Канал Сноб (@snobru) языкового сегмента Русский является активным участником. Сейчас сообщество объединяет 39 487 подписчиков, занимая 6 517 место в категории Новости и СМИ и 16 113 место в регионе Россия.
📊 Показатели аудитории и динамика
С момента создания невідомо проект демонстрирует стремительный рост, собрав аудиторию из 39 487 подписчиков.
Согласно последним данным от 04 сентября, 2026, канал показывает стабильную активность. За последние 30 дней изменение числа участников составило 505, а за последние 24 часа — -2, при этом общий охват остаётся высоким.
- Статус верификации: Верифицирован (официально подтверждён Telegram)
- Уровень вовлечённости (ER): Средний показатель вовлечённости аудитории составляет 6.04%. В первые 24 часа после публикации контент обычно набирает 3.93% реакций от общего числа подписчиков.
- Охват публикаций: В среднем каждый пост получает 2 385 просмотров. В течение первых суток публикация набирает 1 551 просмотров.
- Реакции и взаимодействия: Аудитория активно поддерживает контент: среднее количество реакций на один пост — 24.
- Тематические интересы: Контент сосредоточен на ключевых темах, таких как images, getty, альбом, боуи, сноб.
📝 Описание и контентная политика
Автор описывает ресурс как площадку для выражения субъективного мнения:
“Новости: @snob_news
Здесь о личном: @snob_private
Почта отдела рекламы: reklama@snob.ru
Включена Роскомнадзором в перечень персональных страниц https://knd.gov.ru/license?id=674656431039886b1d233155®istryType=bloggersPermission”
Благодаря высокой частоте обновлений (последние данные получены 05 сентября, 2026) канал поддерживает актуальность и высокий уровень охвата публикаций. Аналитика показывает, что аудитория активно взаимодействует с контентом, что делает его важной точкой влияния в категории Новости и СМИ.
Загрузка данных...
| Дата | Привлечение подписчиков | Упоминания | Каналы | |
| 05 сентября | +9 | |||
| 04 сентября | +10 | |||
| 03 сентября | +233 | |||
| 02 сентября | +1 | |||
| 01 сентября | +12 |
Образ, конечно, складывался противоречивый. Как это так — мужик с усами так извивается на сцене, поёт совершенно забойные композиции под умопомрачительные гитарные запилы кудрявого чувака, похожего на Пугачёву. Потом все они в женских платьях ходят по английскому особняку, потом их изображают дети в клипе The Miracle. Что это? Это, оказалось, группа The Queen, фронтмену которой, великому Фредди Меркьюри, сегодня исполнилось 80 лет. Музыка Queen была достаточно сложной, чтобы её было не стыдно слушать — это далеко не русская попса и не какие-нибудь The Scorpions — и при этом достаточно благозвучной, чтобы получать от неё удовольствие в широком кругу — там не было тяжёлой специфики, как, например, в Metallica или The Rage Against The Machine, которые тогда тоже были в моде.Фото: Dave Hogan / Hulton Archive / предоставлено Getty Images 🖤 Telegram | VK | MAX
| 2 | Самая сложная и самая культовая роль в карьере Майкла Китона – в день рождения актёра рассказываем, как он получил приглашение от Иньярриту и как мучался на съёмках «Бёрдмена»
Всё началось с телефонного звонка, который застал Китона во время съёмок другого проекта. Его агент сообщил, что режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту хочет встретиться и предложить ему новую роль. Китон, будучи большим поклонником фильмов Иньярриту «Сука-любовь» и «21 грамм», несмотря на плотный график, вырвался на выходные и прилетел в Нью-Йорк.
Они встретились за ужином в ресторане, долго беседовали и пили вино, а под конец вечера режиссёр вручил актёру сценарий. По словам самого Китона, ему потребовалось около 27 секунд, чтобы сказать «да». Однако первый вопрос, который он задал Иньярриту, не шутит ли он над ним. Учитывая, что Китон прославился ролью Бэтмена, а его герой в «Бёрдмене» – бывшая звезда блокбастеров о супергерое, контекст казался слишком очевидным, и актёр опасался, что это может быть своего рода насмешкой. Режиссёр заверил его, что это не так, объяснив, что нуждается именно в его способности органично существовать в драме и комедии, оставаясь при этом живым и непошлым. Иньярриту настаивал, что Китон – единственный, кто обладает «властью» и «авторитетом» человека, носившего плащ супергероя, и этот опыт придаст его игре особое измерение.
Иньярриту задумал фильм как единый непрерывный план, и для этого каждый шаг, каждое движение актёра были выверены до сантиметра ещё до начала съёмок. Если Китон сбивался с реплики, делал лишний шаг или камера теряла фокус, многостраничный дубль приходилось начинать заново. Этот процесс был изнурительным, напоминая работу канатоходца, и требовал от актёра не только эмоциональной, но и физической выносливости. По собственному признанию Китона, эта роль вымотала его как никакая другая.
Несмотря на то, что на первый взгляд карьера Майкла Китона и его персонажа были схожи, сам актёр настаивал на том, что между ними лежит пропасть – он никогда не прекращал работать и не разделял отчаяния и «болезненного» самолюбования Риггана. По словам актёра, ему потребовалось время, чтобы принять недостатки своего героя и научиться проживать его «жалкость». За роль в «Бёрдмене» Майкл Китон получил первую в своей карьере номинацию на «Оскар».
Фото: Fox Searchlight Pictures
🖤 Telegram | VK | MAX | 411 |
| 3 | Галерея «Триумф» открылась в Москве в 2006 году. За следующие два десятилетия ее проекты выходили в Манеже, Пушкинском музее, Третьяковской галерее и даже на Венецианской биеннале. Из найденного на складе, личных архивов и воспоминаний команды сложилась юбилейная выставка «Триумф. Избранное».
Ее разделили на два «тома». Первый рассказывает о художниках, с которыми галерея работала в разные годы, второй — о кураторских и исследовательских проектах. Обычная хронология здесь мало чем помогла бы: за двадцать лет история «Триумфа» разошлась на десятки параллельных сюжетов, где Дэмьен Херст соседствует с молодыми авторами, Венеция — с Уфой, а коммерческая галерея берется за визуальную антропологию, экологическое искусство и архив
Подробнее — по ссылке
Фото: Анастасия Пожидаева / пресс-служба галереи «Триумф»
🖤 Telegram | VK | MAX | 626 |
| 4 | Галерея «Триумф» открылась в Москве в 2006 году. За следующие два десятилетия ее проекты выходили в Манеже, Пушкинском музее, Третьяковской галерее и даже на Венецианской биеннале. Из найденного на складе, личных архивов и воспоминаний команды сложилась юбилейная выставка «Триумф. Избранное».
Ее разделили на два «тома». Первый рассказывает о художниках, с которыми галерея работала в разные годы, второй — о кураторских и исследовательских проектах. Обычная хронология здесь мало чем помогла бы: за двадцать лет история «Триумфа» разошлась на десятки параллельных сюжетов, где Дэмьен Херст соседствует с молодыми авторами, Венеция — с Уфой, а коммерческая галерея берется за визуальную антропологию, экологическое искусство и архив
Подробнее — по ссылке
Фото: Анастасия Пожидаева / пресс-служба галереи «Триумф»
🖤 Telegram | VK | MAX | 1 |
| 5 | На что идти в кинотеатры в сентябре? Выбрали интересные фильмы и сериалы начала осени
🖤 Telegram | VK | MAX | 1 354 |
| 6 | Четвёртый сезон сериала «Звёздный путь: Странные новые миры» искусно жонглирует разными кинематографическими жанрами, но ни на минуту не забывает о своей сути. Если вы ни разу не смотрели в сторону этой франшизы, то «Новые миры» — отличный способ, чтобы начать, считает Татьяна Шорохова:
Уже в самой первой серии Пайк с командой рассекает на лошади по планете, как заправский ковбой, но не подозревает, что «Энтерпрайз» скоро откинет в прошлое на 65 миллионов лет назад. И главной проблемой экипажа станут не злобные инопланетные твари, а обычные динозавры. Впрочем, с ними тоже надо обращаться аккуратно.
«Странные новые миры» с большой радостью экспериментируют с жанрами. Вторая серия больше похожа на хоррор, чем на «Звёздный путь»: команда высаживается на борт затерянного корабля и сталкивается с абсолютно необъяснимыми явлениями. Странным образом они затрагивают индивидуальные особенности каждого «энтерпрайзовца».
Фото: CBS Television Studios
🖤 Telegram | VK | MAX | 1 247 |
| 7 | Альбом об изменах, неожиданные релизы и почти никаких интервью – всё это о Бейонсе. В день рождения певицы рассказываем о её подходе к созданию музыки.
Бейонсе начала карьеру ещё в детстве. Сначала она пела в церковном хоре, а в девять лет уже выступала в группе Girl’s Tyme, которая позже стала Destiny’s Child. В 1997 году группа подписала контракт с Columbia Records, а к концу десятилетия стала одной из самых успешных женских R&B-групп. Бейонсе была ведущей вокалисткой, а после распада Destiny’s Child в 2005 году продолжила сольную карьеру. Так начались эксперименты с жанрами, звучанием и релизами альбомов.
В 2013 году Бейонсе выпустила студийную пластинку Beyoncé без предварительного анонса. Альбом появился на музыкальных площадках ночью, без заранее выпущенных синглов и привычной промо кампании. Вместе с 14 песнями вышли 17 видеороликов, поэтому альбом сразу воспринимался как единый визуальный проект. Пластинка дебютировала на первом месте Billboard 200.
Это сочетание музыки и визуального искусства воплотилось и в Lemonade, вышедшем в 2016 году. Это был одновременно альбом и фильм, в котором песни связаны общей историей. Детали о кризисе в отношениях и тема измены соседствует в нём с размышлениями о расе, женской идентичности и опыте чернокожих женщин в США.
Ещё одной важной вехой стала пластинка RENAISSANCE 2022 года, которая открыла новую эру в карьере певицы. Если Lemonade был исследованием боли и исцеления, то RENAISSANCE стал гимном освобождению, радости и танцу. Этот альбом сочетает в себе хаус, диско и танцевальную музыку. Бейонсе черпала вдохновение в истории черной танцевальной культуры, от классического чикагского хауса до диско 70-х.
Сама певица редко объясняет свои проекты в формате традиционных интервью, подробных рассказов о личной жизни и постоянного присутствия в соцсетях. Поэтому значительная часть обсуждения происходит вокруг самой работы: критики и слушатели разбирают тексты, клипы, костюмы, отсылки и связи между проектами.
Фото: Steve Granitz Archive 1 / WireImage и M. Caulfield / WireImage. Предоставлены Getty Images
🖤 Telegram | VK | MAX | 1 154 |
| 8 | «Не будет преувеличением сказать, что первая сложная проблема, с которой мне пришлось столкнуться в жизни, — это проблема прекрасного», — сознаётся заика Мидзогути, протагонист одного из самых известных романов XX века «Золотой храм» (金閣寺, 1956). Вслед за этими словами читатель волен ожидать — как минимум — искусствоведческого трактата, шёпота сердца, душевных смут воспитанника Эдакого; их, справедливости ради, и находит, но с одной крайне важной поправкой: перед нами исповедуется убийца, и убил он, ни много ни мало, саму Красоту. Как в себе, так и в наружном, трижды проклятом мире.
Под маской «уродливого» монаха тотчас угадывается автор, один из последних жизнетворцев большой литературы Юкио Мисима (1925-1970). И до половины не пройдя земную жизнь, этот японец, однако, насочинял с целую библиотеку, хотя литературой его быт явно не ограничивался. Хилый мальчик-аристократ, уверовавший в солнце и сталь; западник до мозга костей, восставший против столь любимой им Розы Версаля; покоритель жизни, безответно влюблённый в смерть, — всё это о нём, потомке самураев, и о его диких героях.
В какой-то момент биография Мисимы — головокружительная, блестяще срежисированная, — затмила, собственно, его же необычайный дар. Реформатор японского стиля, певец тайного и запретного, декадент в анфас и парнасец в профиль, Мисима жил на предельных скоростях, как многие из гениев-хулиганов, чьи страны столкнулись с переходом и гибелью от поражения во Второй мировой войне (итальянцу Пьеро Паоло Пазолини раздавят сердце на пятидесятом году, совсем мало пробудет на этом свете немец Райнер Вернер Фассбиндер), и держал при себе с десяток разновеликих биографий: актёра, шоумена, бодибилдера, лётчика, воина.
О «Золотой храме» рассказывает литературный критик Кирилл Ямщиков
Коллаж: Лика Сочкина / в коллаже использовано фото: Bernard Krishner / Pix / Michael Ochs Archives / предоставлено Getty Images
🖤 Telegram | VK | MAX | 976 |
| 9 | В Москве подвели итоги III Московской международной недели кино
В программу вошли премьеры российских и зарубежных фильмов, встречи с актёрами и кинематографистами, показы под открытым небом, экскурсии и события для детей. В деловой программе эксперты обсуждали финансирование и создание фильмов, кастинг, выход проектов на зарубежные рынки, копродукцию и новые технологии.
Часть программы прошла за пределами кинотеатров. По Москве второй год подряд курсировал Кинотрак — мобильный кинотеатр с большим экраном. Более 3 тысяч человек посмотрели на нём свыше 20 российских и зарубежных картин.
Фото: Adrien Olichon / Unsplash
🖤 Telegram | VK | MAX | 986 |
| 10 | Лето в Калифорнии наступает рано, поэтому первым летним фестивалем в году принято считать «Коачеллу» — несмотря на то, что мероприятие проводится в середине апреля.
Именно по лайн-апу «Коачеллы» зачастую можно легко вычислить главных звёзд и обязательных участников летних фестивалей. Так, летом-2026 в лайнапах большинства фестивалей будто в обязательном порядке присутствовал ряд музыкантов, изначально выступивших на «Коачелле»: новая надежда современного рок-андеграунда группа Geese, вездесущий в этом летнем сезоне вплоть до Казахстана и Прибалтики Джек Уайт, вновь собравшиеся инди-кумиры миллениалов трио The xx и реанимирующая многолетнюю карьеру Мадонна.
Мы выбрали лучшие выступления на крупнейших мировых музыкальных фестивалях в этом году — от Geese до Оливии Родриго и от Charli XCX до The Strokes, — а заодно разобрались в явлении, получившем название «Барбенгеймер лета-2026»
Фото: Kevin Mazur / Getty Images Entertainment / предоставлено Getty Images для Coachella
🖤 Telegram | VK | MAX | 1 149 |
| 11 | В конце августа в культурном пространстве «Третье место» прошёл шестой выпуск Third Place Art Fair. В этом году ярмарка объединила более 80 независимых художников и творческих коллективов: от андеграунда до инклюзивных мастерских
О командах, за которыми стоит следить, — в нашем материале
Фото: Франка Вонка / пресс-служба Third Place Art Fair
🖤 Telegram | VK | MAX | 1 090 |
| 12 | Я — Сноб: Андрей Колбасинов, владелец чайной «Нитка», лауреат премии «Сделано в России 2023»
Он рассказал, зачем открывает новые чайные, почему мечтает провести лето на Русском Севере и кого предложил бы отметить премией сегодня
Фото: Мария Хавторина
🖤 Telegram | VK | MAX | 1 152 |
| 13 | Почему мы всё ещё готовы полтора часа смотреть сложное кино — даже в эпоху коротких видео. Рассказывают идеологи фестиваля актуального научного кино ФАНК
Ирина Белых: Не могу говорить за всех — лично для меня это удовольствие. Каждый раз узнаю что-то новое, наблюдаю за игрой знания и творчества, пытаюсь представить процесс создания и отмечаю решения, которые авторы находят, чтобы сделать сложное доступным. Но не более простым! Хороший научный фильм не требует подготовки, он сам пробуждает любопытство. Если после просмотра хочется копать по теме глубже — значит, кино удалось.
Арина Пушкина: Для меня просмотр полнометражного фильма всегда пусть и небольшое, но усилие, так как намного комфортнее и уютнее встречаться со знакомыми героями и сюжетами из сериалов. Просмотр документального, научно-популярного фильма при этом, конечно, ещё большее усилие. И намного больше шансов, что я его посмотрю, если это офлайн-событие; отдельной мотивацией будет обсуждение после.
Фото: Jake Hills / Unsplash
🖤 Telegram | VK | MAX | 1 195 |
| 14 | Чем российские бренды привлекают зарубежных экспертов
Генеральный директор и сооснователь Международной палаты моды Малайзии Джей Айшак отмечает, что российские дизайнеры бережно работают с культурным кодом и сочетают его с современным кроем. По её мнению, при грамотном позиционировании российские бренды могут выйти на рынки Юго-Восточной Азии, особенно в нишевых премиальных сегментах.
Основатель Недели моды в Эфиопии Махлет Теклемариам обращает внимание на продуманную конструкцию коллекций, визуальную выразительность и дизайнерскую зрелость. А президент Costa Rica Fashion Week Forever Green Карина Диаз Варгас называет культурную составляющую одной из главных сил российской моды: «Мода здесь воспринимается как естественное продолжение истории, искусства и литературы».
Московская неделя моды пройдёт с 26 сентября по 1 октября в ЦВЗ «Манеж». В программе — показы российских и зарубежных дизайнеров, маркет и шоурум, лекции экспертов индустрии и фестиваль короткометражного кино World Fashion Shorts.
Фото: Виктор Бойко / пресс-служба Московской недели моды
🖤 Telegram | VK | MAX | 1 158 |
| 15 | Мы привыкли задавать промпт машине. В эксперименте «Обратный промпт» машина сначала пишет промпт о нас. Результаты представили на Cosmoscow — ярмарка открылась сегодня
Мы собрали 13 работ художников рубрики «АртАкт» и попросили ChatGPT написать экфрасис и генеративный промпт для каждой работы. Затем мы отправили промпты нейросетям Алиса AI и Kandinsky, которые сгенерировали свои варианты произведений. Оригиналы работ эти модели не видели.
В материале «Сноб» поразмышлял, как AI, воспроизводя изображение, становится еще одним интерпретатором культуры.
Фото: Софья Беньяминова (1), Марина Глебова (2), Даша Сурма (3). 2 и 3: Alisa AI / Kandinsky
🖤 Telegram | VK | MAX | 1 247 |
| 16 | В Цюрихе состоялась 36-я церемония вручения Шнобелевской премии.
Награды получили авторы исследований в нескольких научных областях, среди них:
▫️Премию по физике присудили международной группе учёных, которая разработала модель писсуара, позволяющую сократить количество брызг;
▫️В области химии награду получил коллектив исследователей, изучивший молочные белки живородящих тараканов;
▫️Премию по биомеханике присудили авторам исследования поцелуев у муравьёв, птиц, белых медведей и людей;
▫️Японского учёного Токудзи Унно посмертно отметили за работу об «аэродинамике правильного сморкания»;
▫️Ещё одна группа исследователей из четырёх стран получила премию за использование хоботков комаров для точной 3D-печати. | 1 318 |
| 17 | Новый герой спецпроекта «Сноба» «Люди эпохи» — писатель Денис Драгунский, сын Виктора Драгунского и прототип главного героя знаменитых «Денискиных рассказов». Мы поговорили с Денисом:
О «Денискиных рассказах»
Я бы сказал, что книга всё-таки гибридная, взросло-детская. А судить здесь, мне кажется, нужно по плодам. «Денискины рассказы» переиздают в среднем три раза в месяц. Очевидно, что не только для взрослых. Значит, среди детей они пока ещё «канают». Я часто встречаюсь с детьми, и эти дети, которым в среднем бывает от пяти до 11 лет, прямо кричат, просят прочитать их любимый рассказ вслух.
Дети всё понимают. Хотя, конечно, удивляются. Говорят: «У меня дедушка моложе, чем вы!». А потом начинают спрашивать: «А Мишка и Алёнка на самом деле были? А самосвал был?»… Иногда и более сложные вопросы: например, какой рассказ мне нравится меньше всего.
О советском сексе
Примерно до середины 2000-х годов российский секс был совершенно такой же, как советский — только значительно более комфортабельный. Стало можно снимать номер в гостинице без особых проблем. В советском сексе всё это требовало сумасшедших ухищрений. А вот уже во второй половине 2000-х появилось пристальное внимание к личности. Советский секс был значительно проще: никто никого не «газлайтил», не нарушал «личные границы». Мы просто трахались, как весенние кошки.
Мы в этом смысле были значительно проще. Проблема измен не стояла так остро. Её просто не было. Как проблемы. Измены были, а проблем не было. И девочки, и мальчики очень редко заморачивались по поводу того, что у них одновременно по три партнёра.
О старости
Иногда бывает, что думаю: «Я уже старик». Но это всегда бывает в тех ситуациях, когда быть стариком оказывается выгодно. Ну, типа: «Что ты мне старику объясняешь?».
Чтобы я просто сидел и думал, какой я бедный дед — такого пока не бывало. Зато теперь я поздно вечером могу идти по какому-то переулку, куда в молодости побоялся бы свернуть. Потому что, ну, кто тронет старика?
Читать полностью
Фото: Павел Панкратов
🖤 Telegram | VK | MAX | 1 570 |
| 18 | Экс-главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов создал обложку осеннего номера журнала «Сноб», а ещё — написал колонку о силе малых городов:
Если речь касается судьбы малых городов, разговор почти всегда строится как спор сторон. Будто нам предлагают сделать выбор: либо сильные мегаполисы, либо живая провинция. На мой взгляд, сама постановка вопроса неверна. Урбанизация — не российское явление и не результат чьей-то градостроительной ошибки. Это мировой процесс, который продолжается уже больше века.
За это время доля городского населения выросла практически повсеместно, а крупнейшие агломерации стали центрами экономики, образования, медицины, науки, культуры. Люди едут туда не потому что их кто-то заставляет, а потому что именно там сосредоточены возможности.
При этом история показывает, что подобные процессы никогда не бывают линейными. Кажется, будто маятник все время движется в одну сторону, но это не так. Во второй половине XX века, например, серьезный кризис переживал Манхэттен. Население уезжало в пригороды, обсуждалась судьба знаковых зданий, а центр Нью-Йорка вовсе не казался безусловной точкой притяжения. Сегодня ситуация совершенно иная. Это лишний раз подтверждает: расселение людей — живая система, а не необратимый сценарий.
Читать колонку — по ссылке
Купить свежий номер можно на маркетплейсах Wildberries и Ozon
Фото: Мария Хавторина
🖤 Telegram | VK | MAX | 1 543 |
| 19 | «Шёпот за окном» c Робертом Де Ниро и Майклом Китоном оказался на безрыбье одним из лучших триллеров прошедшего лета, считает критик Сергей Сычёв. И объясняет, что так взбесило зрителей этой картины:
Экранизация бестселлера Алекса Норта «Шептун», который выходил на русском под названием «Шёпот за окном», явно заточена под ностальгирующую по 90-м аудиторию. Тут не только флешбэки в 90-е и постоянные реверансы в сторону «Молчания ягнят» и «Семи». Например, начинается фильм с того, что главный герой, вдовец, переезжает со своим ребёнком в другой город, и они по дороге слегка переругиваются и вспоминают умершую мать.
Как бы то ни было, здесь вместо девочки — мальчик, и мальчик при этом довольно необычный. Например, у него есть воображаемая подруга, с существованием которой отец, писатель детективов, до поры спокойно мирится. А потом мальчик вдруг пропадает, и начинается собственно триллер.
Фото: Netflix
🖤 Telegram | VK | MAX | 1 546 |
| 20 | Среди работ на Cosmoscow появится пространство, где главным объектом вдохновения станет архитектура. Инсталляция MR посвящена небоскрёбу One («Оне») в Москва-Сити и раскрывает его через язык современного искусства.
В центре композиции — абстрактный цветок, повторяющий пластику башен проекта. Дополняют его специально созданные музыка и аромат, превращая инсталляцию в многосенсорный опыт.
One («Оне») станет новой архитектурной доминантой Москва-Сити. Концепция небоскрёба по проекту Сергея Кузнецова вдохновлена лентой Мёбиуса: две башни плавно перетекают друг в друга, символизируя бесконечность и гармонию. Одним из ключевых элементов проекта станет Sky Garden («Скай Гарден») — самый высокий парк Европы на высоте 341 метр. Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow станет куратором арт-пространств One («Оне»).
Фото предоставлено бюро .dpt.
🖤 Telegram | VK | MAX | 1 467 |
