Territory.Club

В своем свежем интервью критик и драматург Марина Давыдова говорит о том, что театральная эмиграция, особенно для драматического театра, исторически была почти невозможной из-за зависимости от языка, контекста и культурной памяти. Но нынешнюю волну можно назвать уникальной: несмотря на все трудности, ей удается оставаться видимой в новом культурном контексте и не замыкаться в «условном гетто», она сохраняет свою идентичность, одновременно вступая в диалог «с местной публикой, с местным контекстом и с местными институциями». Прямым доказательством этих слов служит наша новая подборка русского театра за рубежом, который выжил и который можно смотреть от Детройта до Токио. Итак, где его смотреть этим летом и в начале сезона: 11 июня, 7-12 августа, 15, 16 сентября, Рига «Предательство» Гарольда Пинтера в постановке Максима Диденко 18 июня — 2 июля, Бостон Премьера. Андрей Бурковский и Чулпан Хаматова в спектакле «Делириум». Режиссер — Игорь Голяк 21 и 22 июня, Стамбул Спектакль «Б.Р.» — посвящение поэту Борису Рыжему с участием Алексея Кирсанова, Артемия Белякова и Вячеслава Лопатина. Режиссер — Даниил Романов 22 июня, Франкфурт «Мастер и Маргарита» по Булгакову в постановке Тимофея Кулябина 3–12 июля, Цюрих Così fan tutte Моцарта в постановке Кирилла Серебренникова 6 июля, Дюссельдорф 10–13 сентября, Берлин, Kirill & Friends Festival «Метель» по Сорокину. Режиссура, сценография и костюмы — Кирилл Серебренников 15–26 июля, Токио Премьера. NORA по пьесе Ибсена. Режиссер — Тимофей Кулябин, драматург — Роман Должанский 5–31 августа, Эдинбург Премьера. «Камешек на дороге» режиссера Саймона Стоукса. В главной роли — Ингеборга Дапкунайте 6, 18 августа, Байройт «Летучий голландец» Вагнера в постановке Дмитрия Чернякова 4–6 сентября, Берлин, Kirill & Friends Festival «Легенда». Режиссер — Кирилл Серебренников 8–9 сентября, Берлин, Kirill & Friends Festival Apocalypse Tomorrow с Никитой Кукушкиным и Светланой Мамрешевой по пьеса Михаила Дурненкова, режиссер Евгений Кулагин. 11 сентября, Рига Премьера. Спектакль «Посторонний» (драматург — Михаил Дурненков), который начинал репетировать Юрий Бутусов. Постановку пересобрала и довела до премьеры ученица Бутусова Майя Дороженко, а главную роль играет Шамиль Хаматов 12 сентября, Грузия, Tsinandali Festival «Трагедия Кармен». Камерная адаптация оперы Бизе Питера Брука в постановке Дмитрия Крымова 13 сентября, Берлин, Kirill & Friends Festival Demon’s Sorrow. Хореография и исполнение — Иван Естегнеев, драматургия и текст — Александр Андрияшкин 18 сентября, Амстердам Вадик Королёв и Ванда Конисевич в спектакле «Салют». По роману Ивана Вырыпаева в постановке Даши Шаминой 19 сентября, Мальмё Премьера. Тимофей Кулябин выпускает «Привидения» Генрика Ибсена. Над спектаклем также работают драматург Роман Должанский, художник Олег Головко, художник по свету Оскар Паулинс и видеограф Александр Лобанов. Билеты уже в продаже 26 сентября, Котбус Премьера. Филипп Григорян и Анна Абалихина превращают «Ромео и Джульетту» в настоящий Gesamtkunstwerk. Чтобы рассказать шекспировскую историю в спектакле свои силы объединят опера, драма, балет и оркестр. Оговоримся: это неполная подборка. Наверняка мы кого-то не нашли, но, пожалуйста, дорогие друзья и коллеги, приходите в личные сообщения и пишите нам о своих проектах, мы добавим их в наш список. @territoryclb

В Японии наступила такая жара, что я поневоле вспомнил об Авиньоне. Тем более, что довольно скоро опять туда ехать. В этом году — восьмидесятый фестиваль. А когда я приехал впервые, был пятьдесят первый — но не будем о грустном. Лучше о смешном. Когда попадаешь в Авиньон впервые, теряешь голову — хочется буквально впиться зубами в это фестивальное пиршество и не пропускать ничего. И ты поневоле забываешь обо всем. Даже о жаре. На моем первом фестивале, в июле 97-го, стоял дикий зной. (Кстати, это вовсе не обязательно — бывали годы, когда по несколько дней кряду шли дожди, дули холодные ветры, и фестиваль отменял вечерние спектакли на открытых небу сценах.) Однажды мы с группой товарищей, набегавшись с утра по пресс-конференциям, достопримечательностям и улицам, сидели, потея и обмахиваясь флаерами офф-программы, у кого-то на террасе. И тут я засобирался на дневной спектакль. Не ходи, — уговаривали меня друзья, — ты сдохнешь от жары и духоты (в те времена в закрытых залах еще не было кондиционеров). Но чувство профессионального долга звало меня на подвиг, да и выданный фестивалем билет жег карман. В общем, поплелся я на спектакль… Через два часа вернулся к честнóй компании, которая все еще дремала на том же месте, лениво попивая розэ. «Ну расскажи, что смотрел» — вяло спросили меня. Я замялся. «Ну, про что был спектакль» — начали уточнять друзья. «Да я не знаю…» — пробормотал я. «Как это так?» — оживились они. От дальнейших наводящих вопросов они все больше бодрились, а я все больше смущался. «Ну, черт побери, хоть жанр-то ты, дятел (это не сказали, но подумали), опознал? Это драма была? Или танец? Или что?» — закричали дорогие друзья, забыв о температуре воздуха. «Не знаааю, — почти заплакал я. — Знаю только, что четыре человека участвовали!» В общем, пришлось во всем признаться. Уморенный-таки жарой и духотой, я заснул крепким сном, едва сев в зрительном зале на свое место. А проснулся уже от громких аплодисментов: четыре артиста кланялись на сцене. Судя по их свободным одеждам и отсутствию декораций, это был, видимо, пластический спектакль. Возможно, я проспал шедевр. Но не исключено, что сон спас меня от какой-то ерунды. Я никогда этого не узна̀ю. В Авиньоне всегда показывают много всего разного. Без провожатого тяжело. И вот… В этом году я сам согласился стать провожатым: тридцать авиньонских лет обязывают делиться опытом. Как говорится, эту и другие смешные (и не очень) истории вы услышите, если…. пройдете по ссылке ниже. Кстати, во всех фестивальных залах уже давно установили кондиционеры. #avignon https://territoryclub.info/provence_2026

Один из лучших фестивалей современного танца, венский ImPulsTanz, открыл продажу билетов на основную программу. В этом году он пройдет с 9 июля по 9 августа. В афише — более 50 спектаклей и специальных событий, а среди главных имен — Анн Тереза де Кеерсмакер, Борис Шармац, Христос Пападопулос, Тражал Харрелл (которые недавно был в Вене на Wiener Festwochen), TAO Dance Theater и другие. Откроется программа работой греческого хореографа Христоса Пападопулоса My Fierce Ignorant Step в Volkstheater. Борис Шармац покажет сольную работу Muette, которую мы увидим в Авиньоне в июле. Среди важных событий — возвращение Анн Терезы де Кеерсмакер и Радоуана Мризиги с Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione на музыку Вивальди в живом исполнении ансамбля Gli Incogniti. TAO Dance Theater представит четыре работы, включая мировую премьеру 18, а корейский хореограф Ын-Ми Ан привезет Post-Orientalist Express. Кроме спектаклей, ImPulsTanz проведет концерты и DJ-сеты в Festival Lounge, а также две большие вечеринки в венской ратуше. @territoryclb

Начиная с сезона 2026/27 драматическую труппу главного театра федеральной немецкой земли Бранденбург, расположенного в Котбусе, возглавляют режиссер Тимофей Кулябин и актриса и куратор Аника Хаппих. Сегодня они вместе с интендантом театра Бернтольдом Шнайдером, драматургами Ольгой Федяниной и Романом Должанским, который будет отвечать за международным сотрудничество, объявили свои планы. Staatstheater Cottbus — это, по сути, четыре театра в одном, здесь вместе работают опера, драма, балет и оркестр. Первая премьера сезона, за которую отвечает режиссер Филипп Григорян и хореограф Анна Абалихина, объединит все четыре коллектива. Каждый на своем языке будет рассказывать историю «Ромео и Джульетты». Премьера запланирована на 26 сентября. Сам город Котбус находится на востоке Германии, рядом с польской границей, поэтому Восточная Европа, соседство и границы — еще один фокус сезона. Одной из главных премьер будет копродукция с Национальным театром в румынском Сибиу. На сцене встретятся актеры двух ансамблей, вместе они представят пьесу Тимофея Кулябина и Романа Должанского «Приговор». Тимофей Кулябин: «Это уникальный случай, когда на сцене можно будет увидеть две труппы из разных стран, которые будут играть одну историю про современный мир и наши с вами общие проблемы. Несмотря на то что театры находятся в разном контексте, мы попробуем создать такую коллаборацию на одной сцене». Премьера спектакля состоится 20 марта 2027 года. В программе сезона также заявлены: — «Миссия» Хайнера Мюллера, которую поставит болгарский режиссер Явор Гырдев — С текстом обладательницы Нобелевской премии по литературе Ольги Токарчук «Бегуны» будет работать грузинский режиссер Дата Тавадзе — Комедию «Мир» Петера Хакса, сюжет которой он позаимствовал у Аристофана, представит немецкий режиссерка Кристина Фридрих. — На малой сцене режиссер и драматург Феликс Кракау расскажет историю о театральных провалах — SHOWTIME. Предварительная продажи билетов стартует 15 июня. @territoryclb

У Катерины Гордеевой вышло интервью с дорогой и любимой Ингеборгой Дапкунайте, где актриса рассуждает о своей идентичности, семейной истории и профессии. В частности, она рассказывает, чем российская репертуарная театральная система отличается от европейской. Ингеборга объясняет, как устроен выпуск спектакля и как затем он развивается вместе с публикой, находит свой ритм, паузы и дыхание. Интервью полностью смотрите по ссылке. В августе в Эдинбурге Ингеборга играет моноспектакль «Камешек на дороге» режиссера Саймона Стоукса. Это история «трех поколений женщин на протяжении ста бурных литовских лет» — семейная история Ингеборги. Показы пройдут с 5 по 31 августа в рамках Edinburgh Festival Fringe. @territoryclb

Пока Уиллем Дефо примеряет на себя балетный образ, в Венеции стартовала Театральная биеннале, которую он возглавляет. Фестиваль открылся перформансом Cries, его авторы греческий актер и режиссер Христос Стергиоглу, а оригинальную музыку написал Александрос Дракос Ктистакис. Это постановка о рабстве, изгнании, миграции и коллективной памяти. Подробнее об этом мы рассказывали здесь. А Дефо в балетной студии в Риме для журнала DRY снял фотограф Sven Bänziger. @territoryclb

У нас на репите Бенджамин Клементин. Будем говорить о нем с Алексеем Муниповым (Фермата) завтра, 9 июня — присоединяйтесь к нашей лекции по ссылке. А слушать — в июле в Авиньоне. @territoryclb

Уже послезавтра все зарегистрированные смогут послушать блистательного Алексея Мунипова — о том, как европейские театральные форумы расширяют свои форматы за счет неакадемических музыкальных жанров. Говорим об этом тренде в связи с предстоящими концертами Самары Джой и Бенджамина Клементина в Эксе и Авиньоне. И в этом контексте наша Утренняя почта будет посвящена одной из самых традиционных расширительных коллабораций — «Пете и волку» Сергея Прокофьева со знаменитыми рассказчиками. На видео — лихой и саркастичный фильм/кукольный спектакль 2003 года со Стингом в роли Рассказчика и Клаудио Аббадо за пультом. Жаль, что так больше «не носят». Но традиция уходит в первую половину века: в записи Сергея Кусевицкого в роли рассказчицы выступила Элеонора Рузвельт. Скорее от имени волка эту вещь рассказывал знаменитый голливудский монстр Борис Карлофф. Потом весь мир слушал Дэвида Боуи в записи Юджина Орманди и Роми Шнайдер в версии Герберта фон Караяна. А еще были Питер Устинов, Шон Коннери, Джон Гилгуд, Элис Купер и многие другие. А уже в XXI веке Российский национальный оркестр под управлением Кента Нагано записал «Петю и волка» с Михаилом Горбачевым, Софией Лорен и Биллом Клинтоном. Кто ваш любимый рассказчик? Есть из кого выбирать… @territoryclb

Прованс — это не только лавандовые поля, знаменитые летние фестивали и старые каменные города. На юг Франции стоит ехать еще и за архитектурными впечатлениями: здесь собраны, кажется, все классики XX и XXI веков — от Ле Корбюзье до Фрэнка Гери. В Марселе объект номер один — «Лучезарный город», манифест модернизма Ле Корбюзье. Архитектор проектировал этот бетонный колосс как утопический «вертикальный город» и упаковал под одну крышу всю человеческую жизнь: квартиры, магазины, кафе, парикмахерские, детский сад и большую террасу с бассейном. Буквально в паре километров, у самого порта, стоит 135-метровая башня La Marseillaise Жана Нувеля. Архитектор отделал фасад солнцезащитными элементами 27 разных оттенков, здание словно растворяется в пространстве, мимикрируя под марсельское небо, море и южный свет. Посреди бывших железнодорожных мастерских Арля стоит футуристическая башня LUMA, созданная Фрэнком Гери. Она похожа скорее на скульптуру, чем на здание. В ее изломанных линиях Гери зашифровал ДНК региона: скалы Камарга, кладку римского амфитеатра, экспрессивные мазки Ван Гога. В Экс-ан-Провансе стоит заглянуть в Павильон Нуар Руди Ричотти — монолит из темного бетона и стекла, построенный для знаменитого балета Прельжокажа. Контрастом к этой брутальной эстетике является концертный зал по проекту японского мастера Кэнго Кумы. Его фасад облицован алюминиевыми панелями, которые создают тонкую игру света. Неподалеку от Экса расположено Château La Coste. Прямо посреди виноградников, вековых сосен и оливковых рощ здесь разбросаны павильоны, галереи и ландшафтные инсталляции, созданные Тадао Андо, Жаном Нувелем, Ричардом Роджерсом и тем же Фрэнком Гери. Мы приглашаем вас отправиться в это удивительное место вместе с нами. В Château La Coste нас ждет не только прогулка по парку, но и обед на террасе с видом на поместье. Наша поездка в Прованс пройдет с 16 по 22 июля. И у нас есть еще пара мест. Все подробности по ссылке. @territoryclb

Обзор событий июня и июля — это скорее повторение пройденного: почти обо всех событиях и фестивалях мы уже писали. Но нам показалось важным собрать их в один удобный дайджест. Итак, Катерина Якимова, Илья Кухаренко и наши эксперты рекомендуют. 5, 6 и 7 июня, Wiener Festwochen, Вена Одна из последних работ Роберта Уилсона — «Буря», которую привезет в Вену Национальный театр из Софии. 5 и 6 июня, Рига Первые гастроли берлинского театра Schaubühne в Риге. Томас Остермайер везет свой спектакль «История насилия» (History of Violence). 6–10 июня, Wiener Festwochen, Вена 4–5 июля, Grec, Барселона Credere alle Maschere — site-specific-перформанс и театральная инсталляция режиссера и художника Ромео Кастеллуччи. 11–20 июня, Королевская опера, Лондон Соль Леон и Пол Лайтфут превращают свой короткометражный фильм, созданный во время пандемии, в спектакль. Музыку для Salle de danse написал Илья Демуцкий. 11 июня — 4 июля, NDT, Гаага Охад Нахарин и композитор и диджей Тая Роны выпускают иммерсивный спектакль ZO. 14 июня — 25 июля, Глайндборнский фестиваль Художник и режиссер Уильям Кентридж возвращается в оперу, вернее, к ее истокам, и ставит «Орфея» Монтеверди. 15–22 июня, Wiener Festwochen, Вена Режиссер Сюзанна Кеннеди вместе с художником Маркусом Зельгом переосмысляет «Парсифаля». Последнюю оперу Вагнера они превращают в архаичный и футуристический спектакль. 18–28 июня, Haus der Berliner Festspiele, Берлин Знаковые работы легендарного хореографа Саши Вальц, которые можно посмотреть в течение десяти дней: Beethoven 7, Dialogue, In C. 18 и 19 июня, Holland Festival, Амстердам Spem in alium — японский хореограф и танцовщик Сабуро Тешигавара переводит сложнейшее 40-голосное хоровое произведение Томаса Таллиса на язык современного танца. 19–21 июня, Holland Festival, Амстердам Музыка сооснователя Daft Punk Тома Бангальтера, футуристические костюмы Кунихико Моринаги и хореография Дамьена Жале — Mirage в исполнении Балета Большого театра Женевы. 20 июня — 4 июля, Цюрихская опера Еще один завораживающий балет из Швейцарии — Nachtträume в хореографии Маркоса Морау. 24 и 26 июня, Holland Festival, Амстердам Lacrima — спектакль французской драматургини и режиссера Каролин Нгуен, премьера которого состоялась в Авиньоне в 2024 году. 24 и 25 июня, Montpellier Danse, Монпелье Новый спектакль хореографа Хофеша Шехтера In the Brain, исследующий связи клубной культуры и современного танца. 25–29 июня, Holland Festival, Амстердам Премьера A Trial — After An Enemy of the People. Спектакль Кристианы Жатаи с Вагнером Моурой в главной роли затем отправится в Авиньон и Эдинбург. 25 и 28 июня, 1–27 июля, Баварская опера, Мюнхен «Валькирия» Вагнера в постановке Тобиаса Кратцера и под управлением Владимира Юровского — вторая часть монументальной тетралогии Вагнера. 30 июня — 1 июля, Montpellier Danse, Монпелье Спектакль звездного французского коллектива (LA)HORDE, о котором, кажется, узнал весь мир благодаря коллаборации с Rosalía, о мире на грани катастрофы — Après moi, le déluge. 3–15 июля, фестиваль в Экс-ан-Провансе Самая ожидаемая премьера фестиваля в Эксе — «Женщина без тени» Штрауса в постановке Барри Коски и с Клаусом Мякелей за пультом. 4–12 июля, фестиваль в Экс-ан-Провансе Реквием Моцарта — спектакль Ромео Кастеллуччи, объехавший полмира и снова возвращающийся в Прованс, где он и был создан. 8 и 9 июля, Julidans, Амстердам Невероятная коллаборация — спектакль RI TE хореографки из Кабо-Верде Марлен Монтеру Фрейташ и испанского танцовщика фламенко Исраэля Гальвана. 16–17 июля, Grec, Барселона BREL — спектакль легендарной хореографки Анн Терезы Де Кеерсмакер и молодого танцовщика Соляля Мариота для труппы Rosas, где они исследуют творчество Жака Бреля. 26 и 29 июля, Баварская опера, Мюнхен Ревайвл одного из редких обращений Дмитрия Чернякова к комическому жанру — «Вольный стрелок» Вебера. @territoryclb

В рамках подготовки к поездке в Прованс мы проведем онлайн-лекцию, посвященную не самым очевидным концертам в программах двух фестивалей — Самары Джой в Экс-ан-Провансе и Бенджамина Клементина в Авиньоне. Как меланхоличный поп-певец вписывается в театральную программу Авиньона, а джазовая исполнительница — в оперный фестиваль? И что это говорит нам о логике и развитии двух великих летних фестивалей? Поговорим об этом, о джазовом Провансе, портовой культуре Марселя и летних фестивальных ритуалах. И о самих исполнителях, конечно. Формат Лекция пройдет в Zoom. Когда 9 июня 2026 года, вторник, 19:00 Берлин / 20:00 Москва Как принять участие Зарегистрироваться по ссылке. Лектор Встречу проведет Алексей Мунипов — музыкальный критик, куратор, исследователь, автор книги «Фермата. Разговоры с композиторами», много лет сотрудничавший с фестивалями, музеями и культурными институциями. @territoryclb

Перед зданием театра Volksbühne Berlin на площади Розы Люксембург установят 25-метровый открытый бассейн. Он будет городским, бесплатным и, кажется, самым неожиданным театральным жестом. Причина не только в любви к водным процедурам. Театру пришлось отложить открытие сезона до 1 октября. В закулисной части продолжается ремонт, параллельно модернизируют сценическое оборудование. Так что новый интендант Маттиас Лилиенталь — для него это второй сезон в Volksbühne — нашел способ заполнить паузу максимально по-берлински. Если нельзя сразу открыть сезон, можно открыть бассейн. Сам сезон, несмотря на задержку, обещает быть насыщенным, Volksbühne готовит 14 новых спектаклей. 1 октября его откроет Rimini Protokoll постановкой House of Hopes. Уже 3 октября состоится премьера Mononoki японской драматургини Сатоко Итихары, сценографию к спектаклю делает южнокорейская художница Мире Ли. В труппе остаются ключевые актеры Volksbühne: Мартин Вуттке, Катрин Ангерер и Софи Ройс. В репертуаре также сохранятся четыре спектакля Рене Поллеша — бывшего интенданта театра, который неожиданно ушел из жизни в феврале 2024 года. Новой работы Флорентины Хольцингер, которая является co-artistic director театра, придется ждать до мая следующего года. Зато в программу возвращаются две ее известные постановки: A Year Without Summer и Ophelia’s Got Talent. Но вернемся к бассейну, он будет работать с 7 августа по 1 октября. Для детей обещают бесплатные уроки плавания. @territoryclb

Тбилисский международный театральный фестиваль объявил программу. В этом году он пройдет не осенью, как обычно, а летом, с 13 июня по 12 июля. Главные имена — Кшиштоф Варликовский, Мило Рау и Джеймс Тьерре. Фестиваль откроется работой Варликовского «Элизабет Костелло. Семь лекций и пять поучительных историй», которая объехала почти все главные театральные фестивали Европы, включая Авиньон. Спектакль варшавского Nowy Teatr идет четыре часа и будет показан 13 и 14 июня. 17 июня состоится показ The Seer Мило Рау — это спектакль берлинского Schaubühne, премьера которого прошла в прошлом году на Wiener Festwochen. Работа Рау вдохновлена «Филоктетом» Софокла и историями военных фотографов. Режиссер превращает античный сюжет в разговор о том, почему насилие снова и снова оказывается таким притягательным и что остается от представлений о мире, когда война разрушает привычную реальность. В финале фестиваль покажет Randez–Vous Джеймса Тьерре и его труппы Compagnie du Hanneton. Тьерре — внук Чарли Чаплина и один из вдохновителей «нового цирка», который объединяет цирк, драму, танец и живую музыку. А Randez–Vous — это путешествие по истории знаменитой цирковой династии Тьерре-Чаплин. Полная программа фестиваля и билеты — по ссылке. @territoryclb

Если вы любите современный танец так, как любим его мы, или давно хотели ближе познакомиться с хореографией Саши Вальц, то этим летом в Берлине будет почти идеальная ситуация, чтобы осуществить этот план. Вальц основала собственную танцевальную компанию Sasha Waltz & Guests в 1993 году, и за 30 с лишним лет она стала частью культурной идентичности города. Сейчас труппа является резидентом Radialsystem — одной из ключевых берлинских площадок для современной музыки, contemporary dance и перформативного искусства. Но начнется наш маршрут в Haus der Berliner Festspiele. С 18 по 21 июня здесь покажут Beethoven 7 — спектакль, на который Вальц вдохновила Седьмая симфония Бетховена (в записи Курентзиса). 26 июня — вечер Dialogue, а 27 и 28 июня — In C. Последняя работа создана на основе легендарной композиции Терри Райли и благодаря открытой структуре и импровизации существует как живой организм, поэтому каждый показ складывается заново. В августе показы продолжатся уже в Radialsystem. Впервые за десятилетие сюда вернется Zweiland — одна из ранних и очень важных работ Саши Вальц. Это спектакль 1997 года про Берлин и Германию после объединения. О времени больших перемен Вальц рассказывает через танец, немецкие песни разных эпох, абсурдные бытовые сцены и почти сказочные образы. Еще один важный и скорее перформативный проект — for the time being. Его премьера прошла в марте, а сама Саша Вальц впервые за долгие годы вышла на сцену как исполнительница. Эта работа про свободу и импровизацию, причем не только танцевальную, но и музыкальную. Еще один важный элемент спектакля — совместное присутствие, поэтому зрители здесь сидят максимально близко к исполнителям, без обуви и без телефонов. В общем, компания доказывает, что поиск языка и форм продолжается. Июньские показы уже в продаже на сайте Berliner Festspiele, августовские — на сайте Radialsystem. И да, билеты от 12 евро пока есть, что для Берлина почти невероятно. P.S. А еще у Sasha Waltz & Guests есть образовательная программа — занятия и лаборатории для любителей, профессионалов и детей от 6 лет. @territoryclb

Легендарный берлинский театр Schaubühne и его не менее легендарный худрук Томас Остермайер впервые приедут в Ригу. 5 и 6 июня в столице Латвии они покажут спектакль «История насилия» (History of Violence) — одну из самых обсуждаемых постановок Остермайера последних лет. Спектакль создан на основе автобиографического романа французского писателя Эдуара Луи, который стал бестселлером и был переведен на десятки языков. Сам спектакль тоже объехал несколько десятков стран. Это очень остермайеровская работа: психологический реализм, живая камера, резкая смена регистров, музыка и почти детективный разбор. Но режиссера здесь интересует не частная история, в этой работе он исследует человеческую уязвимость, внутреннее сопротивление и возможности выхода из травмы. Кроме показа спектакля, Остермайер проведёт в Риге открытый урок для студентов режиссёрского отделения Латвийской академии культуры. А вечером 4 июня в музее Zuzeum состоится artist talk с режиссером, который проведет исследователь театра и критик Зане Радзобе. Попасть на открытую встречу можно по регистрации. Спектакль будет показан на немецком языке с латышскими и английскими субтитрами. Подробности и билеты — по ссылке. А промокоду STUDENTS можно получить скидку 25%, его нужно указать в графе students code при покупке. @territoryclb

Сегодня в нашей очень вечерней почте коллекция французских ультразвуков. Это не просто так, а в связи с тем, что в Экс-ан-Провансе во время нашей поездки мы будем слушать знаменитую Сабин Девьей в партии Царицы Ночи, а там Моцартом неоднократно прописано фа третьей октавы — официально самая высокая для женского голоса нота, которую пожелал услышать композитор. Но есть целый ряд певиц, которые в каденциях забирались куда выше, и почему-то самые известные из них француженки. От царицыных арий все уже немножко устали в бесконечных рилсах, да и французский репертуар тут уместнее, потому будем слушать знаменитую Арию с колокольчиками из «Лакме» Лео Делиба. И дело не только в том, кто заберется выше, есть во всех этих французских дивах удивительная элегантность, эти нюансы фразировки очень трудно сымитировать, и сегодняшним наследницам великих колоратур это владение стилем очень помогает в Моцарте и барокко, тогда как в ХХ веке (особенно на фоне триумфов Каллас, Сазерленд и Силлз) их отправили в национальную и винтажную резервацию. Наша первая героиня — знаменитая французская колоратура Лили Понс (Lilly Pons, 1898–1976), которая удивительным образом воцарилась в 1930-е на сцене Метрополитен и, возможно, слишком долго не хотела отдавать власть. Ее очень любил Голливуд и неоднократно использовал в камео. Ее Арию с колокольчиками, даже дважды: в 1935-м и в 1947-м. Причем и на седьмом десятке она сохраняла все свои верха, точеную фигуру и даже возможность садиться на шпагат (апокриф). На нашем видео ↑ фрагмент из фильма I Dream Too Much 1935 года, потому не удивляйтесь Генри Фонде в кадре. Следующий сверхзвуковой феномен — Мадо Робен (Mado Robin, 1918–1960) — официально самый высокий голос ХХ века. Диапазон доходил до ре четвертой октавы (вот тут в каденции Лючии си-бемоль третьей). Главная Лакме Парижской оперы середины века. Вот тут знаменитая студийная версия. Помимо Лакме, Лючии, Мирей и прочих оперных хитов, Робен вполне присвоила себе салонный репертуар и вернула на концертную эстраду множество раритетов с игривыми названиями «Фру-Фру», «Опьянение» и пр. Один из ее дисков так и называется — Souvenirs de la belle époque. Мади Мепле (Mady Mesplé, 1931–2020) — настоящий культ во Франции и любимица фестиваля в Эксе 60-х. Она была феноменальной Цербинеттой в постановке «Ариадны на Наксосе», вместе с Режин Креспэн в роли Ариадны и совсем юной Татьяной Троянос в роли Композитора. Этот спектакль 1966 года чудом уцелел на видео в ч/б варианте. Но ее видеозапись «Лакме» по-прежнему считается дефинитивной. На видео — концертный вариант. Натали Дессе (Natalie Dessay, b. 1965) — феномен рубежа ХХ и XXI вв. Наверное, первая из французских колоратур, которая стала всемирно известной дивой (Лили Понс не в счет, поскольку основную карьеру она сделала в МЕТ). Дессе оказалась кумиром самых разных групп: поклонники режиссерской оперы оценили совершенно ртутную на сцене поющую актрису, белькантоманы — невероятную технику и французские версии Лючии и Дочери полка Доницетти, фанаты барокко и венского классицизма — исторически информированного Моцарта, Вивальди и Генделя, родные французские операманы, верность французскому репертуару. У Дессе есть, разумеется, и полная запись «Лакме», и вот одно из концертных исполнений, где в каденции ля третьей октавы. Ну и наконец Сабин Девьей (Sabine Devieilhe, b. 1985), ее Лакме мы слышали даже в Москве, в концертном исполнении оперы. Ее карьера во многом идет по тропе, проторенной Натали Дессе. В ней в равной степени сочетаются интерес к барочной музыке (с акцентом на Рамо и Генделя), Моцарт (причем максимально незапетый), французское и итальянское бельканто и французский колоратурный репертуар XIX века, включая, разумеется, «Лакме». Как и Дессе, Сабин Девьей может и любит современную режиссуру. Мы видели ее в спектаклях Кэти Митчелл, Важи Муавада и др. В Эксе она будет петь в спектакле Клемана Кожиторе, с которым уже работала в знаменитых хип-хоперских «Галантных Индиях» в Париже. Илья Кухаренко @territoryclb

Аугуст Диль получил главную кинонаграду Германии за роль в фильме Кирилла Серебренникова В Берлине прошла 76-я церемония вручения Deutscher Filmpreis (немецкий «Оскар» — премия «Лола»). Аугуст Диль получил статуэтку за лучшую мужскую роль. Он сыграл печально известного нацистского «ангела смерти» из Освенцима, скрывавшегося в Южной Америке, в байопике Кирилла Серебренникова «Исчезновение Йозефа Менгеле». По словам артиста, играть абсолютное зло было непросто: «Необходимо понимать персонажа, иначе его не сыграть. Но самое ужасное — осознавать, что он тоже был человеком». Для проекта Серебренникова это уже третья международная награда. Сам фильм уже доступен на стриминговых платформах. Нам особенно приятно видеть этот тандем, русскоязычной публике Диль знаком по работе в театральном проекте Кирилла Серебренникова — «Метели» по повести Сорокина, премьера которой состоялась на Зальцбургском фестивале. Искренне поздравляем Аугуста с заслуженной наградой! И с нетерпением ждем его новых театральных и киноработ. В особенности выхода в прокат драмы Павла Павликовского «Отечество». Премьера фильма о Томасе Манне состоялась в Каннах, а Диль сыграл в нем сына писателя. @territoryclb

#фестивали Пока мы еще только прикидываем, как с толком провести европейское лето (я лично бОльшую его часть, к счастью или к сожалению, собираюсь находиться в Японии), Осенний фестиваль в Париже вывесил свою программу. Те, кто в последнее время рассуждал о том, что времена «повестки» в искусстве скоро закончатся, что публика подустала от деклараций, антиколониального дискурса, феминистской оптики и прочих, безусловно, важнейших явлений — так вот они будут посрамлены. В фокусе фестивальной программы — шестидесятилетняя хореограф-активистка Нора Чипаумире. Она родилась в Зимбабве, много занималась африканским танцем, а теперь живет между Берлином, Хараре и Нью-Йорком. Ее темы: колониальное наследие, репрезентация черного тела, память, сопротивление и деколонизация. Мадам Чипаумире предлагает во время фестивальных недель построить культурный мост между Хараре, Дакаром и Парижем — в музыке, книгиах, архивах, гастрономии, разговорах и перформансах. Речь идёт не о «представлении Африки», а о создании равноправного пространства для обмена идеями и практиками. Африканское искусство должно отныне быть не объектом наблюдения и даже уважения, а — бери выше! — источником вдохновения для организации культурной жизни. (Среди ее фестивальных проектов — «Portrait of Myself as My Father», исследование маскулинности и стереотипов об африканских мужчинах; «Nehanda» — опера о духовной и политической героине антиколониального сопротивления в Зимбабве; «Dambudzo» — знакомство с духом типичного зимбабвийского «шебина», бара времён колониализма, где люди могли собираться и говорить свободно.) Для тех, кто спрашивает меня, а что все-таки посмотреть на Осеннем фестивале, рассказываю. Во-первых, целые гастроли австралийского театра «Back to Back» — он много лет работает с «особенными» людьми и блестяще доказывает, что инклюзивный театр может быть феноменом высокого искусства. Во-вторых, ветераны американского авангарда «The Wooster Group» из Нью-Йорка — гарантировать нельзя ничего, спектакль называется «Симфония крыс», но легенда есть легенда. В-третьих, два спектакля одного из самых интересных хореографов-исследователей наших дней Бориса Шармаца. Новый спектакль хорошего британского режиссера Александра Зельдина и новый перформанс Метте Ингвартсен. А еще — Анна Тереза де Керсмакер, которую в принципе нельзя пропускать, по-моему; на сей раз с GLA55 на музыку Филипа Гласа. Ну, и конечно «Фауст. Делай, не говори» Ромео Кастеллуччи. (Небольшой совет: выбирайте спектакли, которые не только в афише фестиваля, но и в сезонной программе парижских театров — дополнительная селекция в наше трудное для искусства время никогда не помешает.) https://www.festival-automne.com/fr/programme

Накануне в Дюссельдорфе открылась выставка Art from War to War: Chasing Butterflies on the Verge of a Cliff — избранные работы из коллекции Валерии Роднянской в галерее Beck & Eggeling. Рамка, которую задали кураторы Антонио Джеуза и Кай Хеймер, — искусство «от войны к войне»: от строительства Берлинской стены в 1961 году до начала большого конфликта между Россией и Украиной в 2022-м. В экспозиции собраны работы художников, которые исследуют темы памяти, исторических травм и границ, они жили по разные стороны железного занавеса и стали свидетелями событий, происходивших в заданной временной рамке. Среди участников — Георг Базелиц, Герхард Рихтер, Ансельм Кифер, Зигмар Польке, Гюнтер Юккер, Гриша Брускин, Ольга Чернышева, Борис Михайлов, Павло Маков, Александр Ройтбурд, Валерий Кошляков, Айдан Салахова, Вадим Захаров и другие. Экспозиция разделена на три секции — Topos, Anthropos и Logos — и говорит о месте, человеческом опыте и языке как о способе осмыслить время. Поздравляем Валерию с открытием! Важный проект и важный разговор. Выставка будет работать до 15 августа. @territoryclb

Что объединяет Holland Festival, Festival d’Avignon и Edinburgh International Festival? В 2027 году три крупнейших театральных фестиваля Европы отметят 80-летие, все они были основаны в 1947-м. По этому случаю их руководство затеяло «историческую коллаборацию». Первый проект в рамках этого партнерства появится уже в этом году — им станет A Trial — after An Enemy of the People, спектакль Кристиан Жатай с Вагнером Моурой в главной роли. Жатай переносит сюжет пьесы Ибсена «Враг народа» в нашу реальность, где экологические катастрофы соседствуют с fake news, пропагандой и обществом, которому все сложнее договориться о том, что есть реальность. Главную роль в спектакле сыграет Вагнер Моура — актер, которого многие знают по сериалам и фильмам. Не так давно он получил «Золотой глобус» за роль в фильме The Secret Agent, а теперь выходит на одну из главных театральных сцен Европы. В июне A Trial покажут на Holland Festival в Амстердаме, затем — на Festival d’Avignon, а в августе спектакль приедет на Edinburgh International Festival. Приглашаем вас в Авиньон вместе с нами и нашими экспертами, которые помогут разобраться в сложной, порой запутанной программе фестиваля. Если хотите поехать с нами, напишите в директ слово «Прованс» — нажмите на 💬 в левом нижнем углу, и мы отправим вам все подробности. @territoryclb