Territory.Club

В нашей «Кинопятнице» сегодня — продолжение францисканианы в связи с Мессианом и Кастеллуччи в Зальцбурге. Знаменитая кино- и оперная режиссёрка Лилиана Кавани, которую мы все знаем и любим по «Ночному портье» (1974), трижды снимала фильмы о Франциске Ассизском. 🎬 Впервые она обратилась к этой теме в 1966 году. В шестидесятые Кавани, которую не совсем справедливо называют ученицей Висконти — она скорее его оппонент, — снимает выдающиеся документальные фильмы. «Франциск Ассизский» — её первая художественная работа, но она почти нон-фикшен, если считать житийные источники документами хотя бы в какой-то степени. Чудес там практически нет, а шестидесятнического протеста — вдоволь. Франциск, конечно, не святой, а деятельный оппозиционер. В этой роли у Кавани снялся Лу Кастель («Кулаки в кармане» Беллоккьо, «Пуля для генерала» Дамиани), а Кьяру играет невероятно красивая Людмила Львова. Это был телефильм для RAI, и в 2007 году его восстановили, но версии с русским переводом не существует. Поэтому целиком его можно посмотреть здесь: часть 1, часть 2. Можно включить автоматические субтитры на одном из европейских языков — они довольно приличные. 🎬 Во второй раз Кавани взялась за «Франциска» в 1989 году, причём с голливудским размахом, святого сыграл Микки Рурк, Кьяру — Хелена Бонэм Картер, а музыку написал Вангелис. Дзеффирелли в этом фильме куда больше, чем Росселлини, Висконти или Пазолини. Впервые я увидел его, как и большинство моих ровесников, в девяностые — на слепых и покрасневших от многократной перезаписи VHS-кассетах. И на волне восторгов от «Ночного портье» «всё вокруг казалось дивным триста лет тому назад». Сегодня фильм смотрится скорее как любопытная, но не самая удачная попытка вписаться в эстетику кинопостмодернизма с помощью инструментов семидесятых. И если первый фильм Кавани 1966 года яростно обвиняли в кощунстве, то версия 1989-го была благосклонно включена Ватиканом в список важнейших фильмов на религиозную тему. Посмотреть можно здесь: английская версия в хорошем качестве; русская версия качеством похуже. 🎬 Третью версию Кавани вновь сняла для телевидения в 2014 году. Главную роль исполнил Матеуш Косцюкевич. Этот фильм кажется более интересным, подробным и современным, чем очень патетическая версия с Рурком, при всей своей благообразности. К сожалению, в сети он доступен только на итальянском: часть 1, часть 2. Илья Кухаренко @territoryclb

Сегодня премьерой «Волшебной флейты» Моцарта в постановке Клемана Кожитора и под управлением дирижёра Леонардо Гарсии-Аларкона открывается оперный фестиваль в Экс-ан-Провансе. «У любой сказки есть тёмная сторона», — пишет фестиваль. Именно её, судя в том числе по фотографиям Жан-Луи Фернандеса, будут исследовать создатели спектакля и исполнители, в том числе Ин Фан, Мауро Петер, Сабин Девьель и Шон Майкл Пламб. В Эксе спектакль покажут девять раз. Мы увидим его 17 июля. А у тех, кто не сможет побывать на фестивале лично, будет возможность посмотреть запись на ARTE 11 июля. @territoryclb

Тимофей Кулябин выпускает Ибсена в Японии. Премьера спектакля NORA по мотивам «Кукольного дома» состоится 15 июля в Tokyo Metropolitan Theatre. Главную роль в новой версии сыграет Хару Куроки — одна из самых известных японских актрис и обладательница «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля. Токийская версия станет уже третьей. Впервые Кулябин поставил NORA в Цюрихе в 2018 году, а в 2022-м новая версия спектакля появилась в Национальном театре в Софии. Успела «Нора» побывать и в России, швейцарскую постановку привозили в Петербург на фестиваль «Радуга». Значительная часть отношений между героями в спектакле Кулябина существует внутри смартфонов, диалоги они ведут в мессенджерах и по видеосвязи. Кажется, с 2018 года этот прием стал только актуальнее. Вместе с режиссером над спектаклем работают драматург Роман Должанский (в своем блоге он пишет о репетициях и Японии), художник Олег Головко и художница по костюмам Влада Помиркованая. NORA станет частью новой программы Tokyo Metropolitan Theatre, которую с сезона 2026/27 возглавляет режиссер Тосики Окада. Один из главных его принципов — переосмысление театральной классики и разговор через нее о современном человеке. Спектакль будет идти в Токио с 15 по 26 июля, после отправится в Мияги и Айти. @territoryclb

5 июля в Château La Coste откроется один из самых амбициозных проектов этого лета — сразу три связанные между собой выставки американских художников Рашида Джонсона и Шири Ховсепиан. Их покажут в трех павильонах арт-поместья. В Auditorium Oscar Niemeyer, последнем большом архитектурном высказывании великого бразильского модерниста, Рашид Джонсон представит живопись, скульптуру и видео. Среди новых работ будут бронзы, созданные специально для Château La Coste. Кураторы называют выставку продолжением разговора Джонсона о памяти, сообществе и ритуалах — темах, заявленных в недавней ретроспективе в Музее Гуггенхайма. Художник часто работает с нетрадиционными материалами: мылом, книгами, растениями, плиткой. Возможно, вы помните его живую инсталляцию с гигантскими тропическими растениями «В нашем дворе», которую он делал для музея «Гараж». Параллельно в павильоне Ренцо Пиано супруга Джонсона, Шири Ховсепиан, покажет новые крупноформатные скульптуры — самые масштабные в ее практике. Работы Ховсепиан обычно существуют на границе фотографии, рисунка, ассамбляжа и скульптуры, а здесь они вступят в диалог с подземным, наполненным светом пространством Пиано. Третья часть проекта — Rashid, Sheree and Friends в галерее Ричарда Роджерса. Это групповая выставка, собранная художниками из работ друзей и близких им авторов. Не кураторская концепция в строгом смысле, а скорее выставка о связях, поддержке, дружбе и искусстве как форме сообщества. И все это — в Château La Coste, куда мы отправимся во второй день нашей поездки в Прованс. Нас ждет не только прогулка по поместью, но и обед на террасе с великолепным видом. Присоединяйтесь, мы приберегли пару мест специально для вас. Напишите в директ, если хотите поехать вместе с нами. @territoryclb

Иво ван Хове начал репетиции спектакля, посвященного Дэвиду Боуи. Своими впечатлениями он поделился с Катерины Якимовой После нескольких дней в Антверпене — короткий отчет о самом интересном: встретила вчера на улице Иво ван Хове, художника, его постоянного соавтора и партнера Яна Ферсвейвельда. Сейчас в Антверпене режиссер репетирует вместе с культовым бельгийским хореографом Сиди Ларби Шеркауи новую постановку Rebel Rebel для фестиваля Ruhrtriennale. Это музыкальная постановка о любви как форме сопротивления насилию, созданная на основе песен Дэвида Боуи. Действие разворачивается в антиутопическом мире, где человеческие отношения запрещены законом, а любовь становится актом сопротивления репрессивному режиму. За музыкальную часть отвечает давний соратник Боуи Генри Хей, а пластический язык спектакля создает Сиди Ларби Шеркауи и его танцевальная компания Eastman (вы, возможно, в свое время видели его культовую «Сутру» с шаолиньскими монахами в СПб и Play на «Территории» в 2013 году в Москве). Премьера в Бохуме — 20 августа, показы пройдут по 2 сентября 2026 года в Jahrhunderthalle Bochum — легендарном индустриальном пространстве и главной сцене Ruhrtriennale. Именно этим спектаклем откроется фестиваль — заключительный, третий год Ван Хове в качестве художественного руководителя. По словам коллег, атмосфера на репетициях невероятно концентрированная — ощущение, что рождается одна из главных европейских премьер нового театрального сезона. “David Bowie was one of the greatest visionary artists of our time.” Ivo van Hove @territoryclb

Riga Contemporary Art Fair — одно из главных событий этого лета в Риге и на карте современного искусства стран Балтии — пройдет со 2 по 5 июля. После успешного дебюта в прошлом году ярмарка состоится во второй раз и станет еще масштабнее. В 2025 году ее посетили более 12 000 человек, а в этом году здесь соберутся более 40 галерей из 15 стран — от Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Токио до Лондона, Милана, Брюсселя, Парижа и ведущих галерей стран Балтии. Организаторы сознательно предлагают альтернативу привычной модели крупнейших мировых арт-ярмарок: делают ставку не на эксклюзивность, а на открытость. Стоимость участия для галерей начинается всего от 500 евро, что делает ярмарку доступной для молодых и независимых проектов со всего мира. Поэтому здесь можно увидеть не только признанные имена, но и новые галереи, которые сегодня определяют будущее современного искусства. Для посетителей вход остается бесплатным — по предварительной регистрации. Отдельно стоит обратить внимание на публичную программу Riga Contemporary. В течение четырех дней в Hanzas Perons пройдут открытые лекции и дискуссии с участием директора Tate St Ives Энн Барлоу, арт-обозревателя Financial Times Мелани Герлис, представителей Kiasma, Delfina Foundation, CHART Art Fair, e-flux Education, ARTnews и других ведущих международных институций. Говорить будут о будущем современного искусства, новых моделях арт-рынка, коллекционировании, роли меценатства, цифровом искусстве и взаимодействии искусства с модой. Тема этого года — «Где периферия становится центром». И это, кажется, очень точная формулировка: сегодня именно такие города, как Рига, становятся местом рождения новых художественных идей, открытий и международного сотрудничества. И, конечно, отдельное удовольствие — публика. На Riga Contemporary Art Fair собираются невероятно стильные, красивые и увлеченные искусством люди. Поэтому сюда стоит идти не только за экспозицией, но и за атмосферой, встречами и ощущением большого европейского культурного события. @territoryclb

Павильон Ватикана показывает «себя» в двух местах. Во второе — строго по записи. Ну, записались! HOLY SEE // The Ear is the Eye of the Soul ————————— Почему по записи, понятно сразу. Здесь не должно быть никакой толпы. На входе — наушники, ничего нажимать не надо, ты идешь — все включается само по маршруту. В саду предлагается замедлиться, посмотреть вокруг и почувствовать жизнь не как поток, а как цепочку мгновений, каждое из которых достойно внимания. Сад, конечно, не сажали специально (хотя Ватикан и мог бы), его арендовали у монастыря ордена босых кармелитов (carmelitani skalzi). Десятилетиями монахи выращивали и выращивают лекарственные травы. И самое забавное, что находится сад прямо стена к стене с венецианским железнодорожным вокзалом — одним из самых суматошных мест города, хотя Сан-Марко может с ним поспорить. Ходить можно час, хотя, конечно, никто не выгоняет. Здесь сидят под деревьями, у воды, слушают записанный саундтрек, который трудно назвать музыкой. * монастырская аптека с чётками, пастилками и «кармелитской водой» — лучший сувенирный биеннале. Какие уж тут каталоги и шопперы. ** а ещё, во второй части павильона Ватикан намекает, жирно так намекает, что церковь столетиями была главным заказчиком искусства. И пока никто (всякие там фонды, коллекционеры, музеи, общество) даже не приблизился к ней в этом отношении. #labiennale2026

В субботу в Авиньоне открывается театральный фестиваль. Разбираться в его программе мы будем на месте с Романом Должанским, драматургом и театральным критиком. Но если вы рискнули самостоятельно спланировать своё путешествие, обратите внимание на текст Ники Пархомовской в журнале ZIMA. Театровед и критик выбрала самые любопытные события — от нового пятичасового спектакля Жюльена Госселина до танцевального перформанса Люси Антунес. Есть в этом списке и два проекта, которые мы посетим во время нашей поездки: это «одновременно смешной и грустный, иронический и сатирический» Everything Must Go английской группы Forced Entertainment и «Немой» Бориса Шармаца, где хореограф «пытается увидеть тишину не только как звуковое и эмоциональное состояние». Полный обзор доступен по ссылке. А подробности нашей поездки — здесь. @territoryclb

«Утренняя почта» сегодня будет про «Волшебную флейту», которую мы вскоре будем слушать на фестивале в Экс-ан-Провансе. Про нашу главную звезду в этой постановке Клемана Кожитора — Сабин Девьель в роли Царицы ночи — мы уже говорили. Но в этой великой опере есть и другая звездная партия для сопрано — Памина. Многие певицы считают ее даже более сложной, чем более эффектную Царицу ночи. Памина требует идеального звуковедения, комедийного и лирического дара, а еще у нее есть одна из самых красивых арий, написанных Моцартом, — Ach, ich fühl’s. Сложно перечислить всех моих любимых Памин, но если брать только «старорежимных», то это Маргарет Прайс, Гундула Яновиц и Кэтлин Бэттл. В нашем спектакле эту партию поет Ин Фанг / Ying Fang — знаменитое китайское сопрано, которое в России знают меньше, чем Сабин Девьель, и очень жаль. Фанг — настоящая звезда Metropolitan Opera, без которой с 2013 года сложно представить моцартовские премьеры, а также постановки современных опер, требующих моцартовской точности. На видео ↑ — ее версия арии Памины. А еще, когда я слышу знаменитый минковский хит Аллы Пугачевой «Ты на свете есть», я вспоминаю арию Памины — прямо уже на словах «и каждую минуту» и ее каденцию meinem Herzen, meinem Herzen в середине арии. Илья Кухаренко @territoryclb

Мюнхенский оперный фестиваль открылся премьерой «Валькирии» в постановке Тобиаса Кратцера и Владимира Юровского. Критики в восторге и прямо пишут, что спектакль превзошёл ожидания. Кратцера хвалят за верность либретто, музыкальность и глубину, а ещё — за то, как он рассказывает историю и за юмор. Особенно критики выделяют «Полёт валькирий», у Кратцера это полёт над самим Мюнхеном, от Английского сада к опере. Отдельно отмечают драматизм Владимира Юровского и солистов: Йоахима Бэкстрёма, Айна Ангера, Николаса Браунли и Айрин Робертс. «Валькирия» — вторая часть «Кольца нибелунга» Вагнера. Весь цикл в Баварской опере должны показать на следующем Мюнхенском оперном фестивале. А в сезоне 2029/30 тетралогия отправится в Барселону, в Лисеу. 4 июля «Валькирию» можно будет увидеть онлайн — на собственной стриминговой платформе театра, STAATSOPER.TV. В театре спектакль идёт до 8 июля. @territoryclb

10 мест в Экс-ан-Провансе, куда стоит заглянуть во время фестиваля 2 июля в Экс-ан-Провансе начинается оперный фестиваль, куда мы отправимся через три недели. Поэтому мы собрали главные адреса — куда зайти между спектаклями, переждать жару, выпить кофе и устроить себе настоящий провансальский день. 1. Hôtel de Caumont Один из самых красивых особняков XVIII века в Эксе. Летом здесь особенно приятно выпить кофе во французском саду, прогуляться по историческим интерьерам и заглянуть в выставочные залы. В этом году здесь показывают Анри де Тулуз-Лотреку. 📍 3 Rue Joseph Cabassol 2. Atelier de Cézanne Мастерская Поля Сезанна, где сохранились его мольберт, предметы натюрмортов и удивительная атмосфера творческого уединения. После стоит прогуляться по маршрутам, связанным с художником, и посмотреть на гору Сент-Виктуар — главный мотив его живописи. 📍 13 Avenue. Paul Cézanne 3. Musée Granet Один из лучших музеев Прованса. Здесь можно провести несколько часов среди работ Рембрандта, Джакометти и мастеров разных эпох — от античности до современности. 📍 Place Saint-Jean de Malte 4. Fondation Vasarely Самый необычный музей города. Монументальный комплекс, созданный Виктором Вазарели, посвящён оп-арту и визуальным иллюзиям. Геометрия, цвет и оптические эффекты создают эффект полного погружения. 📍 1 Avenue Marcel Pagnol 5. Les Madeleines de Christophe Обязательная остановка во время прогулки по старому городу. В этой кондитерской готовят знаменитые мадленки — французское бисквитное печенье, которое многие считают лучшим в регионе. 📍 4 Rue Gaston de Saporta 6. Maison Béchard Историческая кондитерская на главном бульваре города. Обязательно попробуйте в этой кондитерской: — calissons d’Aix — сладкий символ Экса — фруктовые пасты — традиционные провансальские сладости 📍 12 Cr Mirabeau 7. Les Vieilles Canailles Очаровательное aранцузское бистро с региональной кухней и прекрасной атмосферой для ужина перед спектаклем или позднего обсуждения увиденного после него. 📍 7 Rue Isolette 8. Marché de la Place Richelme Один из лучших рынков Прованса. Здесь стоит попробовать: козьи сыры, оливки, пасту из оливок тапенад, сезонные фрукты и местные розовые вина. Лучше приходить утром, когда рынок наиболее оживлён. 📍 Place Richelme 9. Hôtel Aquabella & Spa Настоящий фестивальный секрет. Великолепный спа-комплекс с термальным бассейном и открытым бассейном. Во время фестиваля здесь часто останавливаются режиссёры, дирижёры и другие участники фестиваля. Если повезёт, можно встретить известных солистов у бассейна или за завтраком. Отдельного упоминания заслуживает ресторан на лужайке среди лаванды и розовых кустов. 📍 2 Rue des Étuves 10. Toinou, les Fruits de Mer Лучшие устрицы в Эксе — без всяких сомнений. Легендарный дом морепродуктов, который работает с 1956 года. Настоящий рай для любителей устриц: здесь представлен огромный выбор лучших французских устриц из разных регионов, а также морские ежи, крабы, лангустины и впечатляющие ассорти plateaux de fruits de mer. Именно сюда стоит идти, если между спектаклями есть желание устроить настоящий провансальский обед с бокалом холодного белого вина и большим блюдом свежайших морепродуктов. 📍 58 Avenue Henri Malacrida Сохраняйте и делитесь подборкой с друзьями. А если хотите отправиться в Экс-ан-Прованс вместе с нами — напишите в директ, мы расскажем все подробности. @territoryclb

💫 Мы едем в Париж и Лион вместе с Лялей Кандауровой — и приглашаем вас с собой Когда? Наши даты: 5–10 ноября 2026. Что будет? Territory.Club и наши кураторы собрали маршрут вокруг одного из главных сюжетов музыки ХХ века — «Весны священной» Игоря Стравинского. Мы услышим её в Париже, в Театре на Елисейских Полях — там, где 113 лет назад состоялась легендарная премьера балета Нижинского. В этот раз музыка прозвучит без танца, во всей своей первобытной мощи, в исполнении оркестра Utopia под управлением Теодора Курентзиса. А в финале поездки увидим «Весну священную» уже в пластическом воплощении — в Лионской опере, в постановке Матса Эка, одного из великих хореографов современности. Между двумя «Веснами» нас ждёт насыщенная программа: балет Парижской оперы, «Фауст» Ромео Кастеллуччи в театре Одеон, Клаус Мякеля и оркестр Концертгебау с Седьмой симфонией Малера, Уильям Форсайт, Шарон Эяль, Даниэль Лозакович и другие важные имена. Что ещё? Мы заглянем за кулисы Palais Garnier, будем говорить о музыке, театре и танце с Лялей Кандауровой, Витой Хлоповой и другими экспертами, гулять по Парижу с профессиональными гидами, ходить в музеи и обсуждать увиденное на закрытых встречах. А ещё будет французская кухня в легендарных парижских местах и в Лионе на стрелке двух рек. Как поехать вместе с нами? Напишите нам в директ — нажмите на 💬 в левом нижнем углу, и мы отправим вам все подробности. В нашей группе всего 12 мест. Также детали поездки можно посмотреть здесь. @territoryclb

Дмитрий Крымов выпустил Bloody Mary в театре «Гешер» в Тель-Авиве. В основе спектакля — «Мария Стюарт» Шиллера, но Крымов, как обычно, придумывает собственный мир и, как замечает в журнале ZIMA Алла Боссарт, рассказывает «о нашей абсурдной реальности». Завязка такая: всё начинается в травмпункте, где встречаются люди из разных миров и времен. Среди них — две актрисы, которые готовятся играть «Марию Стюарт». Постепенно репетиция превращается в саму пьесу. «Внутри кровавой среды мы получаем заряд взрывчатки», — пишет Алла Боссарт. Главные роли в спектакле исполняют Саша Демидов — королеву Елизавету и Евгения Додина — Марию Стюарт. Вместе с Дмитрием Крымовым над спектаклем работали художник Катя Эрдени, драматург Катя Сосонская и художник по свету Глеб Фильштинский. Премьера состоялась 21 июня, её посвятили 35-летию театра «Гешер», что тем более символично, поскольку Дмитрий Крымов в буквальном смысле стоял у его истоков. Он работал как художник над легендарной постановкой Евгения Арье «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» по пьесе Тома Стоппарда, с которой в 1991 году началась история этого театра. Следующие показы Bloody Mary пройдут 16–19 сентября. Спектакль идет на русском языке с субтитрами на иврите. @territoryclb

В часе езды от Авиньона, в Баржаке, есть место, куда почти невозможно попасть случайно, — поместье Ансельма Кифера. Это не музей и не галерея, а закрытая вселенная одного из главных художников современности: огромная территория бывшей шелкопрядильной фабрики, которую Кифер за тридцать лет превратил в свое тотальное произведение искусства. Бетонные башни, которые будто вот-вот потеряют равновесие, гигантские стеклянные павильоны, построенные специально для масштабных полотен, свинцовый самолет, возникающий прямо в воздухе, а глубоко под землей — лабиринт туннелей и крипт. ⚡️ Попасть сюда — редкая удача. И нам это удалось. 23 июля мы отправимся из Авиньона в поместье Кифера. Проведем там три часа: пройдем по территории, увидим уникальный подземный коридор из чистого воска, и другие работы, созданные специально для этого места. В группе еще есть несколько мест. Если вы хотите присоединиться — напишите нам (нажмите 💬 слева внизу), и мы отправим все подробности. Экскурсия пройдет на английском языке. @territoryclb

В Берлине дворец Бельвю — официальная резиденция президента Германии — на две недели превратился в pop-up-галерею Перед многолетней реконструкцией дворец уже частично опустел, и теперь в чиновничьих кабинетах поселились живопись, фотографии, видео- и звуковые инсталляции. Выставка называется FREIRAUM KUNST. Президент Штайнмайер перед открытием заявил, что демократия без свободного искусства теряет способность к самокритике, а искусство без свободы — свою общественную значимость. В его кабинете теперь висит работа испанского художника El Bocho «Die Bundespräsidentin», что особенно символично, учитывая, что срок Штайнмайера заканчивается. Среди других участников — Катарина Гроссе, Вольфганг Тильманс, Моника Бонвичини и Карин Зандер. Хороший вариант, чтобы посмотреть и на современное искусство, и на дворец, который обычно закрыт для посещения. Выставка продлится до 28 июня. Вход бесплатный, но бронировать места нужно заранее. Сейчас все билеты разобраны, но организаторы советуют проверять сайт, иногда места появляются после отмен. @territoryclb

«Утренняя почта» Это, наверное, одна из моих любимых опер Россини с детства. Каким-то странным образом ее издали на советских пластинках, и она была заслушана до треска. «Путешествие в Реймс» считалось погибшей партитурой: ее нашли и восстановили в 1970-х, а в 1984 году Клаудио Аббадо и Лука Ронкони поставили, считай, мировую премьеру — в Пезаро и в Ла Скала. Это поздняя вещь Россини, он сочинил ее незадолго до того, как решил, что больше опер писать не будет, а будет жить в свое удовольствие. Вещь ситуативная, комическая, но природа комизма здесь совсем не та, что в «Севильском цирюльнике» или «Золушке»: в «Путешествии» Россини с большой самоиронией переназначает вполне высокородную и пленительную музыку, которую раньше у него распевали Армиды и Семирамиды, курьезным ситуациям вроде перевернувшейся кареты с нарядами. Ронкони поставил великий постмодернистский спектакль, который и в наши дни смотрится отлично. Ла Скала и по сей день регулярно обновляет его в репертуаре и расщедрилась на архивное видео в хорошем качестве у себя на сайте. Его можно посмотреть и здесь — особенно в контексте нашей зальцбургской поездки и спектакля Барри Коски. Но на видео — фрагмент венской версии того же спектакля с Монтсеррат Кабалье в роли хозяйки гостиницы «Золотая лилия». Супердива на закате карьеры играет ее с гомерической самоиронией: вытряхивает пыль из простыней с собственным парадным портретом под вздохи восторженных вьюношей-поклонников из очередей за автографами. Эта версия тоже есть в сети, но записана, как говорится, по телефону на бумажку. Ну то есть со старого телевизора на VHS. Илья Кухаренко @territoryclb

Наши францисканские «Кинопятницы» в преддверии оперы Мессиана на Зальцбургском фестивале продолжаются фильмом, который снял великий оперный режиссер и истовый католик Франко Дзеффирелли. Это кино снято с той же амбицией исторически достоверной красивой красоты, что и «Ромео и Джульетта». И несмотря на то, что повествует оно о конфликте юного Франциска с окостенелым католичеством и архаичными семейными ценностями, фильм насквозь апологетичен. Вряд ли в нем можно найти сродство с идеями Мессиана и Кастеллуччи, но он безусловно в тему — и это совершеннейшее guilty pleasure, невзирая на всю святость сюжета. «Брат Солнце, сестра Луна» (1972) — фильм о ранних годах Франциска Ассизского. Дзеффирелли начинает рассказ с Франциска как молодого избалованного человека, досрочно вернувшегося с войны, который отказывается от торговли отца и принимает обеты бедности и смирения. Братство Франциска здесь выглядит почти как хиппи-коммуна 1970-х: коллективная жизнь, минимум вещей, близость к природе. А акустический фолк Донована рифмует эту ленту с «Иисусом Христом — суперзвездой» 1973 года, снятым Норманом Джуисоном. Забавно, что изначально композитором был Леонард Бернстайн, а за тексты отвечал Леонард Коэн, но из-за разногласий с Дзеффирелли они оба вышли из проекта. Позже песню Simple Song Бернстайн переработал для своей «Мессы». Ну и прекрасный актерский состав: Грэм Фолкнер (Франциск), Джуди Боукер (Клара), Ли Монтегю (отец), Валентина Кортезе (мать), Алек Гиннесс (папа Иннокентий III). Смотреть Илья Кухаренко @territoryclb

«Это приключение», — так режиссер Ромео Кастеллуччи описывает процесс создания нового спектакля. Вместе с дирижером Максимом Паскалем и бас-баритоном Филиппом Слаем он выпускает на Зальцбургском фестивале монументальную оперу Оливье Мессиана «Святой Франциск Ассизский». Для Максима Паскаля партитура объемом 2500 страниц — не просто музыкальный шедевр: «Он хотел оставить нам завещание», считает дирижер. Заглавную партию святого Франциска исполняет Филипп Слай. Несмотря на требования, которые предъявляет партия, баритон ее описывает так: «Мессиан любил человеческий голос. Петь эту партию — радость». Мы увидим премьеру во время нашей поездки в Зальцбург в августе. @territoryclb

Art Basel только начался, а его организаторы уже говорят о том, что это одна из самых успешных ярмарок за последнее время. В первые часы картина Пабло Пикассо «Художник и модель в пейзаже» 1963 года была продана за $35 млн. Еще одна крупная сделка — полотно Дэвида Хокни, который ушел из жизни на прошлой неделе: Studio Interior #2 купили за $8,5 млн. Для посетителей это, впрочем, не означает, что самые дорогие работы сразу исчезают со стендов. На крупных ярмарках проданные произведения обычно остаются частью экспозиции до закрытия. Упаковка, страховка и доставка новому владельцу происходят уже после окончания ярмарки. О том, что смотреть на Art Basel, мы писали здесь. @territoryclb

Первое поселение на месте нынешнего Авиньона появилось около 5000 лет назад. Как город он сформировался в VI веке до нашей эры благодаря греческим колонистам, во II веке до нашей эры вошел в состав Римской империи и стал важным центром Галлии, а максимального расцвета и во многом своего нынешнего облика достиг к XIV веку. Сегодня мы знаем Авиньон как одну из летних театральных столиц Европы. А вот еще несколько удивительных фактов об Авиньоне, которые описывают его насыщенную историю: — В XIV веке Авиньон почти семь десятилетий был «вторым Римом»: здесь жили папы — главы Католической церкви. — Когда папский двор вернулся в Рим, в Авиньоне появились антипапы. Их выбирали кардиналы, не согласные с римским папой. Всего авиньонских антипап было двое. — Папский дворец в Авиньоне считается крупнейшим готическим дворцом в мире. Сегодня его двор — Cour d’honneur — главная площадка Авиньонского фестиваля. — Фестиваль появился в 1947 году благодаря режиссеру Жану Вилару. Тогда это была всего «Неделя драматического искусства»: с 4 по 10 сентября в Авиньоне показали три спектакля. В 2026 году в основной программе — 47 оригинальных событий. — На самом деле в Авиньоне параллельно проходят два фестиваля: официальный Festival d’Avignon, его называют In, и независимый Off Avignon, в программе которого около 1800 спектаклей. Как и в Римско-католической церкви XIV века, в театральном Авиньоне в 1966 году произошел свой раскол, артисты, не попавшие на официальные площадки, создали собственный фестиваль — Off. — Во время фестиваля количество театральных кресел в залах и под открытым небом превышает численность населения Авиньона, которая составляет около 92 000 человек. — Мало кто знает, но Авиньонский фестиваль работает не только летом. У него есть постоянная площадка La FabricA с мастерскими и жилыми помещениями, где круглый год проходят репетиции и артистические резиденции. — Летом в Авиньоне дует мистраль — пронзительный прованский ветер и главный враг актеров. Им приходится форсировать голос, чтобы ветер не «уносил» реплики в сторону Роны. Подробнее мы изучим Авиньон в июле: историю города — вместе с профессиональным гидом Олесей Бозетти, театральную жизнь — вместе с критиком и драматургом Романом Должанским. Наша поездка в Прованс пройдет с 16 по 22 июля. Напишите нам, если хотите присоединиться, подробности вы найдете по ссылке. @territoryclb