Саша Носков

Что делать со сценариями, которые «лежат в столе»? Сначала короткий экскурс: «Лежат в столе» — так обычно говорят про готовые сценарии, которые никуда не пошл по разным причинам. Возможно, ещё не время их рассказывать или уже не время. Или они слишком дорогие для съёмок. Или, что самое обидное, попросту неинтересные. Причин масса. У каждого уважающего себя сценариста в столе лежит несколько сценариев. Если у вас ещё не лежит — надо срочно что-нибудь написать и положить. Иначе какой вы вообще сценарист, где ваша пыльная папка с надеждами? Возникает честный вопрос: ну и че с ними делать? И есть ответ: ничего. Всем спасибо, пока! Шучу. На самом деле сценарии не просто так лежат «в столе». Рано или поздно придёт время их достать. Но почти точно не в том виде, в каком они есть сейчас. Может пригодиться герой, какая-то сцена, одна шутка или какая-то мысль, которую вы тогда сами не до конца понимали. Что-то обязательно пригодится. Вообще, я сторонник того, что не надо носиться со сценарием, как с писаной торбой. Если несколько продюсеров сказали, что сценарий не очень, если после правок сказали примерно то же самое — возможно, дело не в том, что вокруг одни идиоты и никто не понимает вашего гения. Возможно, сценарий правда пока не работает. В какой-то момент нужно остановиться, положить его в стол и начать писать новый. Потому что сценарист растёт не от того, что бесконечно доказывает одному тексту свою верность, а от того, что пишет следующий.

👍 7 июля — пятый день «Горького Феста»: дрейфуя во времени и пространстве Путешествия во времени невозможны без путешествий в пространстве. И хотя лейтмотив десятого «Горького Феста» — временные парадоксы, пятый день фестиваля неожиданно оказался посвящён в большей степени именно пространству. День открыл мастер-класс режиссёра Павла Тимофеева и сценариста Александра Носкова «Двое в одной идее: работа режиссёра со сценаристом на всех этапах проекта». Уже само название задаёт главный вопрос:

как двум авторам существовать в одном творческом пространстве — писательской комнате, на съёмочной площадке, в монтажной? Как обустроить это судно так, чтобы проект не сбился с курса и благополучно доплыл до зрителя?

Спикерам было чем подкрепить свои слова. Их сериал «Встать на ноги», созданный в тесном творческом тандеме, стал фестивальным лауреатом и зрительским хитом. ♥️Любопытно, что несколько лет назад Павел Тимофеев сам участвовал в конкурсе «Горького Феста» с фильмом «Мать». Тогда Татьяна Владимирова получила приз за лучшую женскую роль. Теперь режиссёр возвращается на фестиваль уже как спикер — в день показа «Матери» Всеволода Пудовкина. Роману Максима Горького, по которому снята картина, исполняется 120 лет, самому фильму — 100. Красивые временные рифмы отметил программный директор фестиваля Андрей Апостолов. Носков и Тимофеев же рассказали, как рождался «Встать на ноги»: почему история о внуке и деде превратилась в историю дочери и отца, зачем сценаристу быть на площадке, чем хороший редактор отличается от плохого и как создавать инклюзивное кино, избегая манипулятивности. Сам Носков сравнил работу над сериалом со стройкой:

Ты написал чертёж, а дальше начинается строительство. И в процессе понимаешь: здесь лучше сделать иначе, здесь повернуть, а вот эту штуку вообще можно убрать — я её случайно оставил на чертеже

.

Режиссёр в этой системе — прораб, который вместе со сценаристом продолжает строить фильм уже во время съёмок. Итог разговора оба сформулировали одной фразой: «Мы умеем договариваться». Пожалуй, не только друг с другом, но и с тем пространством, которое создают. Проекты с договорённостями имеют шансы стать вневременными. Будет ли сериал «Встать на ноги» таким? Поживём-увидим. Конкурсная программа дня включала четыре короткометражных и один полнометражный фильм. ♥️«Снежинка и снеговик» — созерцательная драма о девочке, которая узнает, что снеговиков чаще уничтожают люди, чем оттепель. Её маленький мирок неожиданно становится пространством большого подвига. ♥️«Ось» — сомнамбулическая трагикомедия об охраннике ДК, открывшем в себе способность двигать предметы силой мысли. Правда, грандиозный дар упирается в отсутствие больших амбиций. ♥️«Что ты здесь видишь?» — экранизация строчек «как любит сердце пацана». Главный герой обитает в мире бокса, муток и девчонок, но встреча с таинственной девушкой заставляет его впервые выйти за привычные границы. ♥️«Особые» — документальная зарисовка о православной общине в ярославской деревне, где семьи с детьми с особенностями развития на несколько недель становятся одной большой семьёй. Завершил конкурсную программу полнометражный фильм ♥️«Трудные папы» — слегка неровная, но тёплая семейная драма. После смерти матери Катя узнаёт, что её отец жив и что он — питерский рокер в исполнении вполне настоящего московского рокера Гарика Сукачёва. Под одной крышей оказываются дочь, внезапно найденный отец и последний мужчина её матери, а дом вот-вот уйдёт с молотка за долги. #Киносценарий_фестивали #Горькийфест2026 ⚫ Kinoscenario | VK

🔴ВИДЕО — три вопроса авторам «Встать на ноги» Специально для «КиноЭкрана» Александр Носков и Павел Тимофеев рассказали, что делает творческий тандем по-настоящему сильным, за что они уважают друг друга и чем дебютант может убедить продюсера доверить ему большой проект. Ответы — в видео ⬆️ #КиноЭкран_НаФестивале #КиноЭкран_Индустрия 🫥 КиноЭкран | VK | MAX

💬 «Какой смысл шутить, если тебе не больно?» Мастер-класс АНО «АВТОР» & Горький Фест. Режиссёр Павел Тимофеев и сценарист Александр Носков, авторы сериала «Встать на ноги», приехали на Горький Фест, чтобы рассказать, как работает их творческий тандем. Собрали самые полезные мысли 👇 О том, как найти «своего» режиссёра

Меня подкупило то, что Паша такой… свободный режиссёр. Немного сумасшедший. Мы же сами такие — Cinema is punk (прим. слоган кинокомпании «Место силы»). Думаю: блин, мне нужен панк-режиссёр. Так и получилось. Мы всё время подготовки и съёмок просто панковали.

✖️✖️✖️✖️✖️✖️✖️ О наблюдении за жизнью

Я документальный автор. Я не выдумываю, а подсматриваю. Мы приехали в Пятигорск — и сразу начали всё собирать. Вот этот человек, вот тот разговор, вот эти словечки. Возле “Магнита” был припаркован пони, выходит мужик с пакетами, садится на него и уезжает. Всё. Мы сразу познакомились. Такие вещи потом оказываются в кино.

✖️✖️✖️✖️✖️✖️✖️ О работе сценариста и режиссёра

Наверное, всем сценаристам важно понять одну вещь: сцена никогда не будет выглядеть так, как у вас в голове. Никогда. Её снимут по-другому, потом она ещё по-другому смонтируется. И это нормально.

✖️✖️✖️✖️✖️✖️✖️ О том, чем хорошая редактура отличается от плохой

Этот проект мы делали с продакшеном «Место силы». И там Валера Федорович и Женя Никишов, собственно говоря, мавры — они и отцы, и редакторы, и всё вместе взятое. Понимаете, когда ты приносишь сценарий Жени с Валерой... через полчаса разговора с ними уходишь с таким количеством идей, что сам хочешь улучшить сценарий. Они говорят не “вот здесь исправь, вот здесь переделай”, а “мне не хватило вот этого”.

✖️✖️✖️✖️✖️✖️✖️ О роли сценариста на площадке

Я всегда провожу параллель с ремонтом или со стройкой дома. Ты написал чертёж, а дальше начинается строительство. И в процессе видишь: здесь лучше вот так сделать, здесь повернуть, а вот эту штуку вообще можно вырезать — я её случайно на чертеже оставил. В кино то же самое. Приезжаешь на съёмки, понимаешь, что локация совсем другая, чем представлял, и думаешь: “О, прикольно. Раз мы уже здесь, давайте перепридумаем эту сцену”.

✖️✖️✖️✖️✖️✖️✖️ О том, зачем сценаристу быть на съёмках

Когда сценарист есть на площадке — это очень удобно. К сожалению, у нас нет репетиций. Бывает, что сцена на бумаге отличная, а на ногах не работает. Если рядом есть сценарист, можно прямо сейчас её разобрать, что-то поправить, что-то добавить. Это очень полезно.

✖️✖️✖️✖️✖️✖️✖️ О том, когда включать внутреннего редактора

Я всегда даю своим сценам немного отстояться. Если долго писал какой-то эпизод, он обязательно должен пару дней полежать — я его вообще не трогаю и никому не показываю. Вообще очень полезно отключать "правое и левое полушария". Одно отвечает за творчество, второе — за всю техническую часть. Когда пишу сценарий, я отключаю мозг, который говорит: "Это невозможно снять, это невозможно сделать". Всё это убираю и просто пишу. А потом включается редактор, который проходится по тексту.

✖️✖️✖️✖️✖️✖️✖️ О том, почему не нужно жалеть сцены

Никогда не жалейте то, что нужно выкинуть из сценария. Если сцена не нужна — её нужно выбросить. Очень жалко? Возьмите, положите её в соседний документ. Пусть лежит. Живите с иллюзией, что когда-нибудь она пригодится — во втором сезоне, в следующем фильме. То же самое с персонажами. Если герой не работает — значит, не работает. Мы вообще очень кровожадно всё сокращаем. Первая серия "Встать на ноги" в первом монтаже длилась полтора часа. Потом мы с Пашей долго ругались, спорили, но в итоге сошлись на 38 минутах.

✖️✖️✖️✖️✖️✖️✖️ О том, как проверять идеи

Я вообще всегда рассказываю свои идеи всем. Это такое упражнение. Каждый раз, когда рассказываешь новому человеку, ты что-то в этой истории допридумываешь. И одновременно проверяешь, работает она вообще или нет.

✖️✖️✖️✖️✖️✖️✖️ О юморе

Шутку нельзя вставить просто как шутку. Она должна рождаться из комедийной ситуации. Вообще юмор — это реакция на боль. Какой смысл шутить, если тебе не больно?

#КиноЭкран_НаФестивале #КиноЭкран_Индустрия 🫥 КиноЭкран | VK | MAX

Кинопоиск подвел итоги первого полугодия 2026-го и назвал 10 лучших российских сериалов. Наш проект «Встать на ноги» возглавил этот топ💥 Делимся цитатой из рецензии коллег:

Да, выходит, что главный архетип российского сериалостроения — по-прежнему бандит, пытающийся понять, в чем сила. Но теперь, кажется, очевидно, что сила в любви, нежности, эмпатии, которые в себе можно неожиданно открыть или воспитать. И если нам с экранов станут напоминать об этом почаще, то будет, как говорят в Пятигорске, «замурчательно». Никита Демченко, редактор российского направления медиа Кинопоиска, автор Telegram-канала «Седьмое искусство»

Спасибо, что смотрите и любите!

Позвонил, договорился - в «мире кубиков» скидка на конструктор «Волшебный участок»

Как болеют сценаристы Я не знаю. Я не могу ответить за всех, вы чё? Я вот болею ужасно. Не дай бог есть температура — всё, стопроцентный постельный режим, боль всего тела, глаза как у обросшего индийского бомжи-бедолаги, которого блогеры нашли и решили привести в человеческий вид. Постоянно пить чай и охать. Я болею вот так. Клянусь, с 36,9 моё состояние ничуть не отличается от 41 — в обоих случаях я умираю. Но… Я обожаю болеть. Это если без сильного кашля и насморка только. Именно когда можно законно никуда не идти. Да, наверное, можно и поработать. Но мозг не работает, и это совершенно точно моя лазейка. Я вкусно ем и смотрю всё, что не досмотрел за последние полтора года (да, это редко бывает). А если жена говорит, мол, хватит смотреть, я отвечаю: это часть работы. Я сценарист, мне нужна насмотренность. — Ну тогда какого ты в двенадцатый раз пересматриваешь «Клинику»? — Потому что я болею, блин! Мне нужны врачи! Но если убрать шутки — главный плюс профессии сценариста в том, что ты можешь работать, когда болеешь. Если подобрать правильный контент.

Лютый тупняк уже который день. Поворачивается голова, и только через секунду за ней успевает сознание. Заболел, но без температуры. Дичайшая слабость. Говорят, какой-то новый ковид. Бесит. Есть у кого-то такое сейчас? Было? Чем лечили? 😳

Сценарист с СДВГ. Часть 2 Во второй части хотел поговорить больше о практике. Но сначала — самая крутая штука, которая перевернула мне мозг. Это наблюдение про сам мозг. Не секрет, что наш мозг — натуральный говноед, который ищет, как бы ничего не поделать. Так и есть. Но оказывается, в запасе у него есть ещё пара хитростей. Обучение. Как часто вы вместо того, чтобы делать дело, уходили в изучение темы — смотрели видео, читали статьи по своей профессии? Так вот, это одна из разновидностей прокрастинации. Мозг получает свою порцию дофамина и делает тебя невиновным: «я же изучал нужную информацию, она тоже полезна». Чепуха. Мозг — 1, ты — 0. Чувство вины. Мы корим себя за то, что чего-то не делаем. И мозг тут же выдаёт: мы молодцы, мы признаём вину, мы не совсем конченые. Тоже уловка. Это, если что, не только про СДВГ. Просто знания, которые я получил, пока избегал очередной задачи. Хоть раз пригодились по делу. Что я делаю, чтобы работать не отвлекаясь, — всё. Помогает ли мне это? Не всегда. Но вот несколько штук, которые реально работают. — Музыка. Я не люблю электронную, но как бессмысленный эмбиент, который не даёт мозгу искать развлечения, — заходит. А ещё ритм и структура. Слышал, что для нейроотличных есть целые специальные плейлисты, но мне хватает обычного минимал, прости господи, техно. — Помидорки (метод помодоро). Купил специальный таймер, он всегда передо мной. — Фиджеты. Кто был у меня в офисе — видел эти теннисные мячики и эспандеры, разбросанные по всему периметру. — Дедлайны. Очень помогают, потому что люди с СДВГ просто не умеют распределять время. Я могу за сутки сделать месячную норму работы. Минус один — потом месяц чувства вины. — Телефон, блокировщик сайтов и все остальные штуки-дрюки. Тут, думаю, объяснять не надо. — Смена обстановки — кафе, кофейни, рестораны. Иногда беру комп и прямо из офиса ухожу в кофейню. Работает. Что помогает для старта: — Правило 5 минут. Просто даю себе 5 минут поработать, а дальше свободен. Обычно задерживаюсь дольше. — Садиться за самую важную задачу, пока энергия и фокус на пике. Работает утром. По литературе: рекомендую Эдварда Хэлловэлла, «Почему я отвлекаюсь. Как распознать синдром дефицита внимания у взрослых и детей и что с ним делать». Книга, с которой начался мой нейроотличный путь.

У меня есть соавтор — Яна Костицина. Совсем недавно она подписала эксклюзив с «Местом силы» и, видимо, на этих радостях купила себе собаку. Собака крутая, зовут Морошка. Но не об этом. Речь о другом, точнее, о другой собаке: Яна гуляла по улице, нашла ещё одного обезвоженного щенка и притащила к себе домой, выходила, вылечила и назвала Черника (прям беда у неё с ягодами). Но в общем, Черника оказалась довольно крутой собакой и, очевидно, ищет дом. Как выяснилось, она на 20% овчарка, а на 80% — булочка (собака, не Яна). Если вдруг кто-то хочет себе местосиловскую собаку — пишите в комменты, только если у вас хорошие руки. Кто заберёт — обещаю прочитать драфт вашего сценария и дать подробные комментарии. 🐶

Продолжаем изучать азбуку. В — Вертикальный сериал Г — Горизонтальный сериал Да, сериалы бывают разные — горизонтальные и вертикальные. Вертикальные — это когда ты можешь посмотреть любую серию в любой момент, и она будет интересной. Горизонтальный сериал — это когда ты без первых четырёх серий можешь не понять, что такое тебе показали в пятой. В вертикальных сериалах история обычно герметична, она появляется вначале и завершается в конце. Особенно это прослеживается в процедуральных сериалах и ситкомах. И герои не меняются: они как вошли в серию, так и вышли из неё точно такими же, какими были в начале. Примеры моих любимых вертикальных сериалов: «Доктор Хаус», «Клиника», «Друзья», «Два с половиной человека». С горизонтальными же сериалами всё сложнее. Там герой от серии к серии меняется, узнаёт что-то новое, двигает сюжет вперёд. Все серии такого сериала — как одна большая история. Мои любимые: «Клан Сопрано», «Флейшман в беде», «Мейр из Исттауна». В каждой вертикальной истории есть процент горизонтальности. Вспомним отношения Росса и Рейчел в «Друзьях». И так же во многих горизонтальных историях есть так называемые «вертикалочки». В сериале «Фоллаут» почти в каждой серии есть отдельное от истории препятствие, которое предстоит пройти героям. Со временем почти не осталось чистых вертикальных и горизонтальных сериалов. Точнее, они есть, но их гораздо меньше. В «Больнице Питт» непонятно, за чем больше следит зритель: за отношениями или за медицинскими кейсами. В «Пацанах» ты ждёшь, каким супером тебя удивят на этот раз.

Благодаря сценаристам, влюбленным в свои проекты, появилось множество миров, которые стали для нас комфортным местом. Новый герой «Интервью на Маркете» — Александр Носков, сценарист и креативный продюстер «Место силы». Да-да, тот самый шоураннер «Волшебного участка» и «Встать на ноги». Получился интересный разговор о том, как юмор может привести в профессию, почему сценаристика стала формой эскапизма и какой на самом деле настоящий сценарист. ——— First Look Market — маркетплейс хороших сценариев. Подписывайтесь на наш канал.

Вечернего кружочка не будет, я не думаю, что вы хотите это видеть.

СЦЕНАРИСТ С СДВГ Часть 1 У меня СДВГ. И это не модное слово, которое сейчас применяют все, кому не лень, — все, кто немного отвлекается. Я стараюсь об этом не говорить, потому что примерно каждый, кто слышит, что у меня СДВГ, отвечает одно и то же: «О! У меня тоже!». Нет, не тоже. Не нужно обесценивать, это бесит. Это как встретить маломобильного человека в коляске и сказать: «О! У меня тоже нога болит!». Ну не так, конечно. Но почти. Диагноз мне поставил психиатр. Жить с этим довольно сложно. Тяжело не только мне, но и моей семье. Этот пост — для тех, у кого реальные проблемы. И для остальных — чтобы поняли, что никакого СДВГ у вас нет. Я узнал об этом примерно год назад и чуть не расплакался, когда дошло: я не ленивый-забывчивый-неусидчивый-глупый. Я нейроотличный чувак с диагнозом, который одновременно и дар, и проклятие. Сначала разложим термин. СДВГ — синдром дефицита внимания и гиперактивности — это не про «не могу усидеть на месте» и не про «люблю отвлекаться». Это нейроотличие, при котором иначе работает то, что психологи называют исполнительными функциями: способность планировать, удерживать в голове последовательность шагов, доводить начатое до конца, переключаться между задачами, ощущать время. Регуляция дофамина устроена иначе — мозг хуже мотивирует себя на то, что неинтересно, и при этом способен полностью провалиться в то, что зацепило. Я могу получить приглашение на встречу за 10 минут и тут же нахер забыть про неё навсегда. А могу крутить в голове одну и ту же фразу с детского сада. Мне гораздо сложнее сесть за работу, чем работать. Если что, это не болезнь в смысле «что-то сломалось». Это другой способ работы мозга — со своими сильными и слабыми сторонами. Никакого позора в диагнозе нет. Стыд и самобичевание — это не СДВГ, это последствия многолетнего «ну соберись уже». И не каждое «не могу заставить себя написать заявку» — СДВГ. Не «иногда тяжело», а «регулярно не могу делать то, что от меня требуется, и сам от этого сильно страдаю». Сценарная работа для меня — идеальная и невыносимая. Идеальная. У меня ассоциативное мышление. Могу за 10 минут накинуть тысячу идей, резко и остроумно ответить почти на любую фразу. Легко проваливаюсь в гиперфокус, когда сцена пошла, и не выхожу из-за стола шесть часов. Чую ритм, потому что мозг прокачан на новизну, а ритм диалога — это и есть подача нового. Невыносимая. Всё остальное. Долгие проекты, дисциплина переписываний, дедлайны, в которых нужно равномерно распределять усилия, питч-документы, синопсисы, заявки, отчёты. Та часть работы, где надо методично, регулярно и скучно. А мой мозг просто скучает. Это физиологически больно. Ну вот, немного пожаловался, стало как-то легче. Если интересно — во второй части расскажу, как я перестал бороться с СДВГ, возглавил его и начал работать лучше.

Как шикуют сценаристы? Примерно вот так

Сегодня исполняется 59, прости господи, лет Гоше Куценко. Для меня это особенный актёр. Актёр-талисман, который шагает со мной из проекта в проект: «Капельник», «Волшебный участок», «Встать на ноги» — я уверен, что дальше их будет больше. Гоша — невероятной внутренней силы человек, который притягивает всех вокруг себя своим появлением. Я желаю ему, чтобы рука больше не болела, чтобы роли — самые лучшие, чтобы съёмки — самые дорогие. А ещё во время съёмок «Встать на ноги» Гоша присылал мне видео, где жаловался на группу. Прикрепляю их здесь. (Да, он не умеет пользоваться кружочками. Желаю ему научиться!)