Окоём | Кушнир PRod.

🎉 Результаты розыгрыша: 🏆 Победители: 1. Anton (@yurkin_anton) 2. Яра (@sifullu) ✔️Проверить результаты

🎉 Результаты розыгрыша: 🏆 Победитель: 1. Nadia_SE (@Waikiki707) ✔️Проверить результаты

Боб Дилан: белые пятна, черные дыры. Серия 2 Уместно напомнить, что незадолго до Ньюпорта собранный Диланом, Блумфилдом и Купером студийный состав зафиксировал искрометный альбом «Highway 61 Revisited». К сожалению, так случилось, что сохраниться этой блестящей команде было не суждено. Купер создал собственный Blues Project, Блумфилд основал Electric Flag, а впоследствии переиграл со всей блюзовой элитой — от Джанис Джоплин до самого Купера, но затем умер от передозировки. После выхода «Highway 61» и выступления в Ньюпорте Дилан сжег все мосты, соединявшие его с фолк-сообществом. Теперь «убийца фолк-музыки» грезил исключительно об электрических концертах, блюзах и громких рок-н-роллах. Дилан-бард остался где-то в прошлом: в небольших клубах, кофехаузах и фолк-центрах Гринвич-Виллидж. Вооружившись электрогитарой, «новый» Дилан взял канадскую группу The Hawks («Ястребы») и вылетел с ней в тур по Англии. Документальный фильм 1965 года «Eat the Document»наглядно демонстрирует, насколько «Ястребы» были хороши на сцене. Но в студии Дилана ожидало разочарование. Попробовав зафиксировать с The Hawks несколько песен, Боб отчетливо понял, что звукозаписывающие сессии — не их стихия. «Ястребы» были отличным концертным составом, но в студии не шли ни в какое сравнение с героями альбома «Highway 61». Попытка записать семиминутную балладу «Visions of Johanna», посвященную певице Джоан Баэз, потерпела крах. Полтора десятка дублей дали провальный результат. С горем пополам музыканты зафиксировали сингл «One of Us Must Know (Sooner Or Later)», но на это ушло больше недели работы и порядка 25 (!) дублей. Продолжение следует…

Боб Дилан: белые пятна, черные дыры. Серия 1 Продолжаем публиковать эксклюзивные отрывки из нешедшей книги А. Кушнира «Поколение Вудстока: герои, маргиналы, аутсайдеры». На очереди — цикл, посвященный Бобу Дилану. К 60-летию альбома «Blonde on blonde». Еще со времен учебы в провинциальном Хиббинге Дилан мечтал о собственной группе. Переехав в Нью-Йорк, он несколько лет выступал под акустическую гитару и гармошку, а альбомы писал либо в джемовом режиме, либо со студийными музыкантами. С натуральной рок-группой Дилан впервые сыграл на Ньюпортском фолк-фестивале 1965 года. «Берите его, он ваш!» — анонсировали организаторы появление поэта на сцене этого клуба самодеятельной песни. Фермеры, студенты и очкастые контркультурщики, затаив дыхание, ждали появления кудрявого «спасителя народной музыки». Но, как говорится, не тут-то было. Дилан ударил с фланга — электрическим блюзом и зычным рок-н-роллом. Вышел и расстрелял все ожидания публики — быстро и безжалостно. В тот июльский день фанаты испытали на себе, какое это страшное оружие — Дилан с искусной рок-группой за спиной. Он успел отрепетировать всего несколько композиций — в компании с гениальным клавишником Элом Купером, музыкантами The Butterfield Blues Band и, в частности, с чикагским блюзменом Майком Блумфилдом. Сохранились черно-белые фотографии, на которых два безумных еврея, один из Хиббинга, другой из Чикаго, корчат на сцене друг другу рожи, херачат по струнам и смакуют изнасилование патриархальных заветов правнуков Моисея. В финале их выступления случился скандал, когда фолк-пуритане решили перерубить кабель и отключить электричество — исключительно за то, что их 24-летний кумир предал акустические идеалы Ньюпорта. Позднее критики писали Дилану «открытые» письма, зрители орали: «Иуда!», но Боб двигался вперед на космической скорости.

«Редактор фолк-фанзина Sing Out! Ирвин Силбер в своем письме отчитывал меня, как будто он один и с ним кое-кто еще владели ключами к реальному миру, — вспоминал Дилан. — Но я прекрасно знал, чем занимаюсь, и не собирался делать шаг назад или отступать ради кого бы то ни было».

Иногда кажется, что хорошая музыка умеет делать невозможное — замедлять время. На несколько минут отвлекать от новостей, спешки и бесконечного потока событий. Именно такие песни уже много лет звучат в творчестве Анатолия Мошковича. 1 июля он собирает друзей в «Родне» и отмечает своё 55-летие так, как это делают люди, для которых музыка давно стала способом разговора с миром. Большой состав музыкантов, специальные гости и песни, в которых живет простая вера: каждый человек способен сделать что-то вокруг себя лучше и немного добрее. На сцену выйдут замечательные и легендарные музыканты: Владимир «Корней» Корниенко, Андрей Шатуновский, Юрий Смоляков, Михаил Смирнов, Семён Лепёшкин и Тимур Некрасов. К ним присоединятся автор-исполнитель Амария, певица Ирина Сурина и автор-исполнитель, художник Халыг Салаев. Такие вечера трудно описывать заранее. Самое важное рождается прямо на сцене — в неожиданном дуэте или в короткой музыкальной импровизации, которая больше никогда не повторится. Именно ради таких моментов люди и приходят на живые концерты. 1 июля, ресторан «Родня» Билеты: https://rodnya.rest/concerts/anatolij-moshkovich-i-druzya

Ровно 64 года назад в этот день родился Виктор Цой – бессменный лидер группы «Кино». Вокруг «Кино» до сих пор существует огромное количество мифов и легенд, некоторые из них не лишены оснований, а другие — плод фанатского воображения. Подлинную историю Виктора Цоя и его культовой группы, подкрепленную уникальными свидетельствами очевдцев, можно узнать из новой книги А.Кушнира «Кинооблучение», которую мы разыграем в честь дня рождения музыканта. Условия простые, подписаться на: 1. между приговым и курехиным 2. Окоём | Кушнир-продакшн Финал — 26 июня в 18:00

Сегодня Виктору Цою исполнилось бы 64 года. Кажется, о группе «Кино» уже сказано все – и всё равно вокруг нее не утихают споры. Ответы на многие вопросы можно найти в новой книге А. Кушнира «Кинооблучение» – большом исследовании, посвященному Цою и многим-многим другим участникам «кинооблучения». В честь дня рождения музыканта мы разыграем два экземпляра книги. Чтобы принять участие, нужно подписаться на: 1. Dusty beats – Пыльные биты 2. Слова с музыкой 3. Окоём | Кушнир-продакшн Итоги подведём 27 июня в 18:00.

#ретроспектива1986 LES RITA MITSOUKO - THE NO COMPRENDO (1986) Когда Катрин Ранже в очередной раз спросили об ее бурной эротической юности она пояснила, что снималась в кино своеобразных жанров не из-за денег и не по принуждению, а потому что 2-3 раза в год испытывала нестерпимые душевные порывы. А это, конечно же, для творческого человека самое главное. На этом, втором альбоме блистательного французского дуэта Катрин не только поет (и как поет!), но и играет на гитаре, басу, клавишных, ударных, фортепиано, скрипке, виолончели, конгах, а так же изображает на синтезаторе трубу, аккордион и струнные. И все это (вместе со столь же внушительной контрибуцией Фреда Чичина и великого Тони Висконти дает просто фантастический результат. Журнал Роллинг Стоун поставил второй альбом Les Rita Mitsouko на 7-е место в списке лучших французских пластинок всех времен. Про сам журнал промолчу, но учитывая, насколько крут это диск хочется немедленно "огласить весь список".

Всем привет, хунте нет)) Минутка откровения: мы в редакции любим слушать по субботам раннюю французскую сцену - от Джейн Биркин и Francoise Hardy до Noir Desire и Les Rita Mitsouko. В качестве энциклопедического погружения в эпоху публикуем эмоциональное эссе нашего старого приятеля и блестящего меломана Антона Климова...

Эти выходные посвятим Виктору Цою! 20 и 21 июня в эфире НАШЕго Радио будем вспоминать историю группы «Кино» по книге Александра Кушнира «Кинооблучение»: от первых панк-групп до стадионных туров. Послушаем редкие истории от друзей и коллег Цоя, а также лучшие песни коллектива. Начинаем в 10.

Всем привет! У нас небольшая премьера рубрики "Ваш досуг: сны о чем-то большем"

Обрезанный «Центр» на советском телевидении. Если «Аквариуму» пришлось менять в тексте «двух трактористов, напившихся пива» на «двух пианистов — работников клуба», то у Васи Шумова выкинули весь второй куплет: «Я подружился с ленью Бродят сомненья тенью И одряхлело тело Надо бросаться в дело Я засучил все рукава И наломал сразу дрова». Впрочем, песенка и так звучит не по-комсомольски.

В истории русской музыки никогда не было рокера, обладавшего такой вот публикой, которую можно увидеть во всей красе на этом видео. "Такой вот" — это очень открытой; и открытой из-за непосредственного влияния эстетики Мумий Тролля, а не просто в силу его популярности. Правда стоит сказать, что влияние это конкретно МТ образца 90-х. Характерно, что в 00-х влияние МТ из сферы раздвигающего границы дозволенного переместилось в сферу карьеры и влияния музыкального (все эти отечественные пост-мт бритпоп группы типа Мультfильмов). Вообще есть что-то символичное в том, что песня Мумий Тролля "Приватизация" вышла на альбоме с обложкой авторства Лебедева. Если и есть период, который я не люблю у Лагутенко, то тогдашний. Ранние нулевые буквально и метафорически "причесали" некогда самое рок-н-ролльное явление в истории нашей музыки. Впрочем, в Лагутенко меня всегда привлекала как раз эта довольно странная и редкая смычка романтизма с рыночной прагматикой. Я, кстати, не из тех, кто считает, что Мумий Тролль "как Oasis", типа, первые два альбома +- синглы/бисайды и пара песен с третьего. У Лагутенко как минимум был классный закат с оригинальным составом — от "восьмёрки" до "Пиратских копий" включительно (очень люблю его Kasabian-esque трек "Витамины") Лагутенко один из безусловных legacy artists в России, но его наследие в виде главных альбомов и синглов часто затмевает менее заметные вещи. О них, к слову, у меня есть отдельный материал. О них — это о двадцати малоизвестных песнях Мумий Тролля. Ну и раз такие песни получились, то вот всё главное, что делал про любимого МТ: — Интервью с Ильей Лагутенко. Это его первое (кажется, до сих пор) интервью после 2022 года. Говорим про любимый Владивосток — Подкаст "На Репите" про МТ. Один из наших первых совместных подкастных опытов с Аркадием — Как Мумий Тролль убил русский рок. Знаю, что определенное количество людей считает этот опус одной из моих самых важных работ до сих пор, но я сам, конечно, переписал бы текст. Не нравится он мне что стилистически (что, впрочем, обусловлено альтер-эго), что структурно. Но приятно, что по словам близкого к группе человека, Лагутенко исследование оценил (правда или нет — точных сведений у меня нет)

Чего то мы давненько Мумий Тролль не вспоминали))

16 июня 1954 года в городе Мурманске родился Сергей "Капитан" Курехин. Его жизнь - постоянные и рискованные путешествия в табуированные зоны. Музыкант, провокатор и философ, он виртуозно разбивал общественное сознание и концертные рояли, концептуально создавая из хаоса новую Вселенную. Он сочинял необыкновенную по красоте музыку для кинофильмов и взрывал мозги обывателей постулатами о том, что Ленин - это гриб. Его мотало от политики до книгоиздательского бизнеса, от просветительских лекций до пропаганды "шумового террора". Внимание, вопрос: каким своим арт-произведением запомнился для вас неугомонный Капитан?

«Все братья - сестры», вышедшая в июне 1978-го, - первая, по сути, осмысленная запись в отечественном роке. Концепция, оформление - все как положено. До восьмидесятых оставалось всего ничего. Здесь дворы как колодцы, но нечего пить; Если хочешь здесь жить, то умерь свою прыть, Научись то бежать, то слегка тормозить, Подставляя соседа под вожжи. Но кто тебя слышит? Десяток людей. Кто тебя знает? Никто. Им плевать на то, что ты им отдаешь - Им важней успеть забрать пальто Когда ты кончишь петь.

Народ! Захотелось повспоминать сегодня героев книги 100 магнитоальбомов, на этот раз - глазами культурологического тг-канала Здесь был Майк. Просьба: пришлите в течение дня списки любимых магнитоальбомоа 70-80 годов. Можно студийные, можно и концертные, можно официальные, можно и бутлеги, можно "электрички", можно и акустику. Очень ждем ваших озарений))

Братья и сестры! Подписики прислали нам такую концептуальную фотку, которая всех очень порадовала)) Накидайте в комментах иллюстрации ваших домашних библиотек, плиз.

«Асса» с Кушниром 14 июня в кинотеатре «Синема Парк Мосфильм» пройдет специальный показ «Ассы» Сергея Соловьева — одной из главных картин перестроечной эпохи и, без преувеличения, фильма, который стал культурным событием для нескольких поколений. Когда «Асса» вышла на экран, ее первые показы стали арт-событиями: концерты, инсталляции, выставки авангардистов, ощущение новой эпохи и новой свободы. Сегодня этот фильм по-прежнему важно смотреть в том числе как документ времени, в котором рок-музыка, кино и уличная культура сошлись в одной точке. После показа поговорим с автором книги «Кинооблучение» Александром Кушниром о том, как создавалась «Асса», почему она стала символом поколения, какую роль в этом сыграли ленинградский рок, фигура Виктора Цоя и атмосфера позднесоветского культурного подполья. Приходите — посмотрим и обсудим: https://kinoteatr.ru/events/assa-mosfilm-event/