فریب کلاهبرداران را نخورید! تل‌متریو این کانال‌ها را شناسایی و برچسب‌گذاری می‌کند 👉 برای مشاهده برچسب، اشتراک تهیه کنید 👈

Иберика&Барселоника Номада

رفتن به کانال در Telegram

Канал посвящён урбанистическим путешествиям по Иберийскому полуострову, Каталонии и Барселоне. Три раза в неделю, по понедельниками, четвергам и субботам, на канале появляются подробные фоторепортажи, ссылки на которые также представлены в закрепе

نمایش بیشتر

إسبانيا27 823 سفر21 905

208

مشترکین

اطلاعاتی وجود ندارد24 ساعت

اطلاعاتی وجود ندارد7 روز

اطلاعاتی وجود ندارد30 روز

نمایش های پست

~ 824 ساعت

~ 848 ساعت

3.85%

نرخ مشارکت

~ 30

پست های در روز

Ads index

beta

در حال بارگیری داده...

کانال‌های مشابه

8.6K

Испания моя - España mía 🇪🇸

7.8K

Испанский Амиго • Новости Испании

کانال‌های بیشتر

اشارات ورودی و خروجی

---

جذب مشترکین

اکتبر '26اکتبر '26

اکتبر '260

در 0 کانال‌ها

سپتامبر '26

در 0 کانال‌ها

Get PRO

اوت '26

در 0 کانال‌ها

Get PRO

ژوئیه '26

در 0 کانال‌ها

Get PRO

ژوئن '26

در 0 کانال‌ها

Get PRO

مه '26

در 0 کانال‌ها

Get PRO

آوریل '26

در 0 کانال‌ها

Get PRO

مارس '26

در 0 کانال‌ها

Get PRO

فوریه '26

در 0 کانال‌ها

Get PRO

ژانویه '26

در 0 کانال‌ها

Get PRO

دسامبر '25

در 0 کانال‌ها

Get PRO

نوامبر '25

در 0 کانال‌ها

Get PRO

اکتبر '25

در 0 کانال‌ها

Get PRO

سپتامبر '25

در 0 کانال‌ها

Get PRO

اوت '25

در 0 کانال‌ها

Get PRO

ژوئیه '25

در 0 کانال‌ها

Get PRO

ژوئن '25

در 0 کانال‌ها

Get PRO

مه '25

+18

در 0 کانال‌ها

Get PRO

آوریل '25

+14

در 1 کانال‌ها

Get PRO

مارس '25

در 1 کانال‌ها

Get PRO

فوریه '25

در 0 کانال‌ها

Get PRO

ژانویه '25

در 0 کانال‌ها

Get PRO

دسامبر '24

در 0 کانال‌ها

Get PRO

نوامبر '24

در 0 کانال‌ها

Get PRO

اکتبر '24

در 0 کانال‌ها

Get PRO

سپتامبر '24

+213

در 0 کانال‌ها

Get PRO

اوت '240

در 3 کانال‌ها

Get PRO

ژوئیه '240

در 0 کانال‌ها

Get PRO

ژوئن '240

در 0 کانال‌ها

Get PRO

مه '240

در 0 کانال‌ها

Get PRO

آوریل '24

در 0 کانال‌ها

Get PRO

مارس '240

در 0 کانال‌ها

Get PRO

فوریه '24

در 0 کانال‌ها

تاریخ	رشد مشترکین	اشارات	کانال‌ها
11 اکتبر	0
10 اکتبر	0
09 اکتبر	0
08 اکتبر	0
07 اکتبر	0
06 اکتبر	0
05 اکتبر	0
04 اکتبر	0
03 اکتبر	0
02 اکتبر	0
01 اکتبر	0

پست‌های کانال

На сегодня это всё. A Barcelona, fins i tot l’escala reial ens recorda que es pot pujar cap a la unitat d’Espanya sense estar d’acord amb la direcció que es pren!

2	+9 История Большого королевского дворца уходит в раннее Средневековье, когда на месте нынешнего комплекса находилась резиденция графов Барселонских, а позднее королей Арагона. Особенно важную роль дворец играл при Жауме I Завоевателе (1208–1276), правившем с 1213 года. Именно при нём Барселона стала одним из главных центров средиземноморской экспансии Арагонской короны: в 1229 году королевские войска завоевали Майорку, а в 1238-м Валенсию. На стенах зала Тинель сохранились фрагменты росписей XIII века с изображениями вооружённых всадников, которые традиционно связывают с завоеванием Майорки. Это не просто средневековое украшение, а художественное свидетельство эпохи, когда каталонские и арагонские правители расширяли свои владения далеко за пределы Пиренейского полуострова. При этом нынешний облик главного зала сформировался значительно позднее, при Педро IV Церемонном (1319–1387), который в 1359–1370 годах поручил местным мастерам создать грандиозное помещение для торжественных приёмов и государственных церемоний. Его шесть огромных поперечных каменных арок поддерживают деревянное перекрытие, а длина зала достигает приблизительно 33 метров. Особое место в истории дворца занимает Мартин I Гуманный (1356–1410), последний король Арагона из Барселонской династии. С его именем связывают перестройки дворцового комплекса и строительство высокой пятиэтажной башни, известной как Mirador del Rei Martí. После смерти Мартина в 1410 году, не оставившего законного наследника, разразился династический кризис, завершившийся Компромиссом в Каспе 1412 года: престол перешёл к Фердинанду I Антекерскому (1380–1416) из кастильской династии Трастамара. Таким образом, ещё задолго до брака католических королей связи между Арагоном и Кастилией становились всё теснее. Позднее дворец постепенно утратил роль постоянной королевской резиденции, а его помещения использовались различными учреждениями. В XVI веке зал Тинель приспособили под церковь монастыря клариссинок, что объясняет необычный исторический снимок с алтарём и рядами стульев внутри бывшего королевского зала. Только реставрационные работы XX века позволили вернуть помещению его средневековый архитектурный облик. Но главное событие, связывающее дворец с сегодняшним праздником, произошло весной 1493 года. Именно здесь (по самой распространённой версии, второй вариант встречи опишем в следующем году) Христофор Колумб, вернувшийся из первого плавания через Атлантику, был принят католическими королями Изабеллой I Кастильской (1451–1504) и Фердинандом II Арагонским (1452–1516). Согласно знаменитой местной традиции, встреча состоялась прямо на широкой каменной лестнице Большого королевского дворца, ведущей с площади Короля в зал Тинель. Представим эту сцену: мореплаватель поднимается по ступеням к монархам, чтобы рассказать об открытых землях, показать привезённые из-за океана предметы и представить сопровождавших его коренных жителей Карибского бассейна. Именно поэтому лестница дворца остаётся одним из наиболее символичных мест Барселоны, связанных с событиями 1492–1493 годов. Впоследствии они изменили судьбу не только Испании, но и огромной части человечества, положив начало длительному процессу колонизации Америки, трансатлантической торговли и глубоких культурных, экономических и демографических преобразований. В этой истории были и великие географические открытия, и насилие, и трагические последствия для коренных народов, но отрицать её всемирное значение невозможно. И потому сегодня, когда Испания отмечает свой национальный праздник, у нас есть прекрасный повод вспомнить об этих событиях именно здесь, на старинной барселонской площади, где средневековая история Каталонии соприкасается с историей всего испанского королевства. С Днём Испании всех читателей нашего канала!	13
3	+9 Сегодня у нас завершающий пост в нашем марафоне возвращения к прежнему графику публикаций, и так совпало, что выходит он в день главного государственного праздника королевства – Дня Испании (Fiesta Nacional de España), отмечаемого 12 октября. Хотя в Каталонии отношение к этой дате заметно отличается от мадридского или севильского, так как для одних это торжество национального единства, а для других напоминание о колониализме и сложной истории испанской государственности и соединения разрозненных частей Пиренейского полуострова. Но, как ни крути, 1492 год действительно стал переломным для всей Испании. В январе католические короли завершили завоевание Гранадского эмирата, последнего мусульманского государства Пиренейского полуострова, а 12 октября экспедиция Христофора Колумба (ок. 1451–1506) достигла островов Карибского моря, положив начало европейскому освоению/завоеванию Америки. Правда, говорить о единой Испании в современном смысле тогда ещё рано: Кастилия и Арагон сохраняли собственные институты, законы и экономические порядки. Каталония первоначально не получила равноправного доступа к американской торговле, но позднее её купцы и промышленники активно воспользовались возможностями колониальной экономики. Историческая ирония заключается в том, что современная Барселона, где 12 октября далеко не все спешат праздновать, немало приобрела благодаря тем самым атлантическим связям, которые возникли после путешествия Колумба. И сегодня мы обращаемся к достопримечательности Барселоны, публикация о которой первоначально была запланирована на 10 октября и которая напрямую связана с той эпохой. Речь о Большом королевском дворце (Palacio Real Mayor на испанском и Palau Reial Major на каталанском) и его знаменитом зале Тинель (Salón del Tinell/Saló del Tinell), расположенных на Королевской площади (Plaza del Rey/Plaça del Rei), в историческом Готическом квартале (Barrio Gótico/Barri Gòtic) дистрикта Старый город (Ciutat Vella) по адресу plaça del Rei, s/n. Ближайшая станция метро – остановка жёлтой линии L4 Jaume I, приблизительно пять минут пешком. Перед нами один из наиболее выразительных ансамблей средневековой Барселоны, где соседствуют бывшая резиденция графов Барселонских и королей Арагона, капелла Святой Агаты, Дворец наместника и Музей Фредерика Мареса. О последних двух мы уже рассказывали, церковь Святой Агаты ещё ждёт отдельной публикации. Главный момент состоит в том, что в историческом комплексе Большого королевского дворца работает Музей истории Барселоны, MUHBA), которому мы обязательно посвятим одну из будущих суббот отдельно, пока же сосредоточимся именно на самом дворце и его главном парадном помещении – огромном готическом зале, который и сегодня впечатляет масштабом каменных арок. Практическая информация для посещения: зал Тинель входит в музейный комплекс MUHBA Plaça del Rei. По офиуиальному расписанию музей открыт со вторника по субботу с 10:00 до 19:00, по воскресеньям и праздникам с 10:00 до 20:00, понедельник выходной. Стандартный билет стоит 7,30 евро, льготный 5,20 евро, детям до 16 лет вход бесплатный. Также бесплатно можно посетить музей также в первое воскресенье месяца и в остальные воскресенья после 15:00, при этом сам зал Тинель периодически используется для выставок и/или закрытых мероприятий, поэтому его доступность лучше уточнять перед визитом на официальном сайте музея http://ajuntament.barcelona.cat/museuhistoria	13
4	+9 Завершает наш сегодняшний репортаж традиционная подборка артефактов, связанных со скульптурой «Женщина и птица», включая редкий исторический кадр её возведения в начале 1980-х годов. На снимке один из будущих символов Барселоны ещё лежит на строительной площадке, окружённый деревянными подпорками, рабочими и представителями строительной команды. Особенно впечатляет гигантский наклонённый цилиндр с зелёной мозаикой внутри: то, что сегодня кажется лёгкой фантазией художника, в процессе монтажа выглядело весьма серьёзной инженерной задачей. Интересно и другое произведение Миро с тем же названием – небольшая скульптура, представленная в нашей подборке. Она напоминает, что сочетание женщины и птицы было для художника не названием единственного памятника, а многократно повторявшимся мотивом. В каталоге Фонда Жоана Миро действительно представлены бронзовые композиции «Dona i Ocell» разных лет, в том числе 1968, 1970 и 1971 годов. У каждой собственная пластика, но общий художественный язык: вытянутые фигуры, условные очертания живых существ, фантастические головы и причудливые выступы. Также «наша» скульптура успела обзавестись и политической биографией. На одном из снимков она буквально одета в каталонскую символику: верхнюю часть обвивает жёлто-красное полотнище с синим треугольником и белой звездой – знаменитая Эстелада, флаг сторонников независимости Каталонии. Поверхность памятника при этом превращается в своеобразную трибуну без оратора, а сюрреалистический персонаж Миро в участника современной политической манифестации. Отдельного внимания заслуживает яркая композиция «Женщина, птица и звезда», представленная в виде декоративного гобелена размером 95×72 см. Оно представляет собой воспроизведение произведения самого Миро «Femme, oiseau, étoile (Homenatge a Pablo Picasso)», созданного в 1966–1973 годах и посвящённого ещё одному знаменитому испанцу Пабло Пикассо (1881–1973). Таким образом, перед нами художественный диалог двух великих мастеров. Наконец, последние фотографии позволяют рассмотреть фрагменты памятника с необычных ракурсов. Особенно выразительна верхняя часть: огромный полый цилиндр с тёмно-зелёной внутренней поверхностью, белой каймой и жёлтым серпом, напоминающим одновременно птичий клюв и полумесяц. Ниже располагаются округлые формы с глубоким отверстием, покрытые красной и синей мозаикой. При взгляде снизу привычный силуэт почти исчезает, распадаясь на самостоятельные абстрактные композиции. В этом и заключается одна из особенностей творчества Миро: его произведения невозможно окончательно расшифровать, зато можно бесконечно рассматривать, а заодно убедиться, что в Барселоне даже двадцатидвухметровая скульптура способна выглядеть совершенно иначе, если просто подойти к ней с другой стороны	15
5	+9 Сам Жоан Миро-и-Ферра, о котором пришло время рассказать подробнее, родился 20 апреля 1893 года в самом сердце Барселоны, в Готическом квартале Старого города, в доме по адресу passatge del Crèdit, 4. Это тот самый крытый пассаж, об одной из художественных галерей которого мы недавно рассказывали. Отец Миро был часовщиком и ювелиром, мать происходила с Майорки. Семья рассчитывала увидеть сына в коммерции, однако он предпочёл живопись, обучался в барселонской школе Льотжа, а затем у местного художника и педагога Франсеска Гали-и-Фабра (1880–1965). После болезни и периода восстановления в семейном имении под Мон-роч-дель-Кампом провинции Таррагона молодой художник окончательно решил посвятить себя искусству. Белые стены усадьбы, сельскохозяйственные постройки, деревья и красноватая земля вошли в художественную вселенную Миро и отразились, в частности, в знаменитой картине «Ферма» (La masia, 1921–1922). В 1920 году он впервые отправился в Париж, где сблизился с художественным авангардом и сюрреалистами, но никогда не утратил связи с каталонским пейзажем. Постепенно Миро создал собственный язык из звёзд, птиц, глаз, полумесяцев, причудливых существ и цветовых пятен, узнаваемый даже человеком, далёким от истории искусства. В 1929 году Миро женился на Пилар Хункосе-и-Иглесиас (1904–1995), уроженке Пальмы, в 1930 году родилась их дочь Мария Долорс. Во время Гражданской войны художник жил во Франции, а после возвращения в Испанию значительную часть жизни провёл на Майорке. В 1956 году он окончательно переехал в Пальму, где для него была построена мастерская. Сегодня эта мастерская и соседний исторический дом Сон-Ботер (Son Boter), приобретённый художником в 1959 году, входят в комплекс Fundació Miró Mallorca. В отличие от традиционного музея, здесь можно увидеть саму среду, в которой создавались его произведения. Миро умер в Пальме 25 декабря 1983 года, в возрасте 90 лет, и был похоронен на кладбище Монтжуик в Барселоне. Творческая плодовитость Миро поражает: он оставил тысячи рисунков, картин, литографий, керамических произведений и скульптур. Его работы встречаются далеко за пределами Каталонии – в Мадриде, Париже, Нью-Йорке, Вашингтоне, других городах Европы и Америки. При этом сама Барселона получила несколько особенно заметных произведений своего уроженца. К примеру, огромная керамическая композиция на фасаде терминала T2 аэропорта Эль-Прат, созданная совместно с Жозепом Льоренсом-и-Артигасом (1892–1980), открытая 18 марта 1971 года, и в мае 2026 года получившая государственный статус объекта культурного интереса. Не менее любопытна круглая мозаика Миро на бульваре Рамбла, неподалёку от театра Лисеу. Установленная в 1976 году, она стала произведением искусства, по которому ежедневно проходят тысячи людей, зачастую даже не замечая авторства. К числу главных барселонских памятников художнику принадлежит и Фонд Жоана Миро, открывшийся в 1975 году в специально построенном здании а на Монтжуике, но этот замечательный музей ещё ждёт своей субботы и отдельного подробного рассказа: именно тогда мы обстоятельнее поговорим о картинах, скульптурах, художественных экспериментах и наследии мастера	11
6	+9 Сегодня мы вновь публикуем материал в рамках возврата к прежнему графику: этот текст должен был появиться 8 октября в рамках нашей рубрики «Объекты городской [барселонской] среды» и рассказать об одной из многочисленных скульптур средиземноморского мегаполиса. Речь пойдёт о знаменитой монументальной композиции «Женщина и птица» (Mujer y pájaro по-испански и Dona i ocell по-каталански), созданной одним из наиболее известных каталонских художников XX столетия Жоаном Миро-и-Ферра (1893–1983), так или иначе, уже неоднократно появлявшимся в наших постах. Скульптура была торжественно открыта в 1983 году, всего за несколько месяцев до смерти её автора, на территории нового парка, первоначально известного как Парк скотобойни (Parque del Matadero/Parc de l’Escorxador), так как здесь прежде находилась главная муниципальная скотобойня Барселоны, прекратившая работу в 1979 году. В 1984 году парк получил нынешнее название – Парк Жоана Миро (Parque de Joan Miró/Parc de Joan Miró). Сама скульптура расположена в одном из углов парка в баррио Новая Левая Эшампле (La Nueva Izquierda del Ensanche/La Nova Esquerra de l’Eixample) дистрикта Эшампле (Ensanche/Eixample) по официальному адресу carrer d’Aragó, 2. Ближайшие станции метро к скульптуре – остановки зелёной линии L3 Tarragona и Espanya. Высота Женщины и птицы составляет 22 метра, что делает её одной из наиболее заметных монументальных работ Миро. Скульптура выполнена из бетона и искусственного камня, а её поверхность частично покрыта разноцветной керамической мозаикой в технике тренкадис, хорошо знакомой по архитектуре каталонского модернизма. Над керамической облицовкой работал Жоан Гарди-и-Артигас (р. 1938). Красные, жёлтые, синие и зелёные фрагменты образуют причудливый рисунок на вытянутом вертикальном объёме, который одновременно напоминает человеческую фигуру, растительный стебель и фантастическое существо. Верхняя часть увенчана наклонённым полым цилиндром и жёлтым серпом полумесяца. Первоначальное название произведения – «Женщина-гриб в лунной шляпе» (Dona-bolet amb barret de lluna) – помогает понять эту необычную композицию. Смысл произведения строится на характерном для Миро соединении земного, телесного и космического. Вытянутая форма вызывает фаллические ассоциации, однако большая тёмная вертикальная выемка отсылает к женскому началу. Птица в художественном языке Миро выступает посредником между землёй и небом, а полумесяц связывает композицию с миром ночи, сновидений и небесных светил. При этом художник не предложил зрителю однозначной иллюстрации: фигура словно меняет облик в зависимости от точки наблюдения. Особенно выразительно произведение смотрится возле прямоугольного водоёма, где его яркие цвета отражаются в воде. Так одна из последних крупных работ Миро стала не просто украшением нового парка, но и символом обновления общественного пространства Барселоны спустя короткое время после окончания периода франкизма	12
7	На сегодня это всё. ¡Se puede recorrer el mundo entero en busca de inspiración para descubrir un día que lo más valioso siempre estuvo en la calle de al lado!	13
8	+9 Наш сегодняшний заключительный пост посвящён автору художественного образа памятника Жоану Абельо-и-Прату, каталонскому живописцу, коллекционеру и одному из наиболее известных уроженцев Мольет-дель-Вальес. Мы уже рассказывали о нём, когда отдельно знакомились с музеем его имени в родном городе. Теперь же есть повод вернуться к биографии художника и его творчеству, тем более что история Гарриганги прекрасно раскрывает одну из характерных особенностей Абельо: умение находить художественную выразительность не только в знаменитых людях и эффектных пейзажах, но и в повседневной жизни окружающих. Жоан Абельо родился 26 декабря 1922 года в Мольете, а умер 25 декабря 2008 года в Барселоне, буквально за день до своего 86-летия. Рисовать начал ещё подростком, первоначально самостоятельно. В 1941 году учился в барселонской Академии Байшас и Королевском художественном кружке. Среди его наставников были Пере Пруна (1904–1977), обучавший его настенной живописи и гравюре, Существенное влияние на художника оказало также творчество Жоакима Мира (1873–1940), особенно его насыщенная цветом пейзажная живопись. Впоследствии Абельо выработал собственную манеру, получившую название «эксплозивизм»: энергичные мазки, густая фактура масляной краски и словно взрывающиеся на холсте цветовые сочетания. При этом его ранние портреты, включая изображение Гарриганги 1947 года, гораздо сдержаннее поздних произведений. Представленные работы позволяют увидеть разные стороны его творчества. «Ужин друзей» – многофигурная композиция с застольем, в которой индивидуальные характеры объединены атмосферой оживлённого общения. «Бильярдный клуб» переносит зрителя в пространство городского досуга: зелёные столы, лампы и небольшие фигуры игроков создают почти документальный образ интерьера. В городском пейзаже Праги архитектура превращается в движение цветовых пятен, тогда как «Портрет моего отца» демонстрирует совсем другую интонацию – психологическую сосредоточенность и сдержанную палитру. Наконец, «Музыкант в поезде» показывает интерес Абельо к эксперименту: музыкальные инструменты и человеческие фигуры образуют сложную композицию, далёкую от традиционного реалистического изображения. Художник много путешествовал: жил и работал в Лондоне, Париже, Бельгии, побывал в Африке, Америке, Азии и Полинезии, однако неизменно возвращался в Мольет. Не менее живописи его увлекало коллекционирование произведений искусства и необычных предметов. В 1996 году Абельо передал городу свою художественную коллекцию, положив начало муниципальному музейному собранию. 27 марта 1999 года открылся Музей Абельо, а в 2006 году последовало второе крупное дарение – более 4000 предметов и помещения, связанные с личной жизнью художника. Сегодня Музей позволяет познакомиться как с его собственными работами, так и с другими художественными произведениями каталонской культурной жизни. В 2002 году художник получил Крест Святого Георгия – одну из главных наград Каталонии. И всё же для повседневной жизни Мольета его самым непосредственным наследием остаётся бронзовая Гарриганга: образ простой торговки, благодаря искусству ставший частью городской памяти	12
9	+9 За прозвищем Гарриганга скрывается вполне конкретная женщина по имени Карме Ньюбо-и-Паре (р. 1919–год см. не известен). Она появилась на свет в каталонском городке Ла-Гаррига, откуда и произошло её прозвище. В 1925 году, когда Карме было шесть лет, семья переселилась в соседний Сан-Фост-де-Кампсентельес, расположенный неподалёку от Мольет-дель-Вальес. Семья обосновалась в районе Кан Калет (Can Calet), где занималась огородничеством. Местные жители прозвали приезжих «гарригангос», по названию их родного города, а за Карме закрепилось прозвище Гарриганга. Именно под ним она впоследствии вошла в историю Мольета. Примерно с 1930-х годов Карме регулярно отправлялась из Сант-Фоста на рынок соседнего города, чтобы продавать овощи и сезонные фрукты, выращенные на семейном участке. Согласно муниципальным историческим материалам, торговым днём был вторник. Расстояние между центрами двух муниципалитетов сегодня составляет около 4,3 километра пешком, однако точная протяжённость маршрута Карме от дома в Кан-Калет до тогдашней рыночной площади документально не установлена. Главное же заключалось в способе передвижения: женщина собственноручно изготовила небольшую двухколёсную тележку с грузовой платформой и сама тянула её, не имея ни лошади, ни осла. По воспоминаниям, она даже носила брюки – весьма практичный, но ещё не вполне привычный для женщин того времени предмет одежды. За внешней простотой этой истории скрывается тяжёлый физический труд: вырастить урожай, собрать его, доставить на рынок, продать и вернуться домой. Но Гарриганга запомнилась горожанам не только трудолюбием. Её характеризовали как независимую, свободолюбивую и не склонную подчиняться общепринятым условностям женщину. При этом у неё была мечта, весьма далёкая от огородных грядок: она хотела стать артисткой, а согласно более подробным муниципальным материалам танцовщицей. В 1940-е годы Карме неоднократно позировала молодому художнику Жоану Абельо, который создал несколько её изображений, включая большой портрет 1947 года. На картине она стоит в красном платье с уверенной осанкой и букетом цветов, словно уже находится на сцене, о которой мечтала. Для жителей Мольета она была хорошо знакомой и любимой фигурой местной жизни, а для художника стала героиней, достойной увековечения. В 1996 году, спустя почти полвека после создания портрета, этот образ превратился в бронзовый памятник возле нового городского рынка. Карме не стала знаменитой танцовщицей, но получила нечто гораздо более редкое: собственный памятник за обыкновенную жизнь, прожитую с необыкновенным характером	8
10	+9 Сегодня у нас очередной пост, догоняющий прежний график: публикуем материал, который должен был появиться 6 октября и быть посвящён одному из памятников конкретным историческим персонажам Иберийского полуострова. На этот раз перед нами редкий случай: памятник установлен вполне реальному человеку, известному, однако, весьма и весьма локально. Более того, он стал скорее символом тяжёлого повседневного труда, чем каких-либо выдающихся достижений. Речь пойдёт о «Гарриганге» (La Garriganga и по-испански, и по-каталански) – бронзовой скульптуре, открытой 28 января 1996 года возле нового Муниципального рынка города Мольет-дель-Вальес в комарке Вальес-Орьенталь провинции Барселона. Памятник находится на улице carrer del Mercat, возле бокового входа на рынок. Автором художественного образа является каталонский живописец Жоан Абельо-и-Прат (1922–2008), а непосредственное воплощение в бронзе выполнил скульптор-модельщик Фернандо Бернад-и-Касорран (1913–2005). История памятника необычна уже потому, что его первоисточником стала не фотография и не посмертное воспоминание, а живописный портрет Гарриганги, написанный Абельо в 1947 году. Почти полвека спустя изображённая на картине женщина обрела трёхмерное воплощение: бронзовая фигура высотой 1,91 метра установлена на собственном основании высотой 87 сантиметров, а вся композиция размещена на массивном тёмном постаменте. Женщина изображена стоящей в полный рост, с выпрямленной спиной, чуть приподнятой головой и левой рукой, уверенно опирающейся на пояс. На ней простое платье с длинными рукавами, перехваченное широким поясом, и практичная обувь, в правой руке – небольшой букет фиалок. Лицо лишено подчеркнутой сентиментальности: перед нами не аллегория крестьянского труда, а человек с собственным характером. Скульптор сохранил выразительную фактуру бронзы, особенно заметную в складках одежды и причёске. Одна из наиболее любопытных деталей находится буквально у ног героини: миниатюрная тележка с двумя колёсами, воспроизводящая средство перевозки товара, которым она пользовалась. Этот небольшой предмет превращает внешне почти парадную статую в памятник конкретному ремеслу – ежедневной доставке овощей и фруктов на городской рынок. Художественный образ, таким образом, связал два этапа городской торговли – времена ручных тележек и нынешних торговых павильонов. Памятник был подарен городу самим Жоаном Абельо, а его торжественное открытие состоялось в один день с открытием рынка. Сегодня бронзовая торговка стоит среди столиков кафе, покупателей и повседневной рыночной суеты, пожалуй, в самой естественной для себя обстановке	12
11	На сегодня это всё. El col·leccionisme és l’art de trobar allò que no té preu entre les coses que els altres consideren inútils!	12
12	+9 Заключительный сегодняшний пост посвящён традиционным артефактам нашего места, где соседствуют книги, открытки, старые фотографии, журналы, виниловые пластинки, комиксы, значки, игрушки и самые разнообразные предметы коллекционирования. Книжные прилавки напоминают одновременно букинистический магазин и небольшой музей массовой культуры: здесь можно обнаружить альбомы по истории искусства, архитектуре и фотографии, издания об автомобилях и железных дорогах, старые энциклопедии, каталоги выставок и книги на каталанском, испанском и других языках. Рядом продаются пластинки, причём ассортимент простирается от классического рока и джаза до диско и соула. Отдельное удовольствие – копаться в коробках со старыми открытками: городские панорамы, памятники, туристические виды и давно исчезнувшие детали повседневной жизни позволяют совершить путешествие в прошлое буквально за один евро. Особый мир составляют коллекционные значки с гербами городов, символикой футбольных клубов, изображениями памятников и эмблемами праздников. Также следует помнить, что современный Книжный рынок святого Антония давно перестал быть исключительно территорией взрослых библиофилов и ностальгирующих коллекционеров. Значительную часть торговли занимают фигурки персонажей японской манги и аниме, супергероев Marvel, вселенной Star Wars, видеоигр и популярных мультфильмов. Здесь можно увидеть целые армии миниатюрных персонажей, аккуратно расставленных по цветам и сериям, коллекционные карточки Pokémon, игрушечные автомобили Ford, Chevrolet и Lamborghini, брелоки и фигурки в закрытых коробочках, содержимое которых становится известно лишь после покупки. Особенно любопытно, что пространство вокруг прилавков превратилось ещё и в стихийную площадку обмена коллекционными карточками. Дети и подростки собираются небольшими группами, раскладывают свои коллекции прямо на тротуаре, сравнивают экземпляры, обсуждают их редкость и договариваются об обмене. Интересы разнообразны: футбольные карточки, Pokémon, персонажи аниме, манги и другие популярные серии. Здесь возникает собственная маленькая экономика, в которой стоимость предмета определяется не только деньгами, но и его редкостью, состоянием и желанием другого коллекционера получить именно этот экземпляр. Получается замечательная преемственность: несколько поколений назад здесь искали недостающий том собрания сочинений или редкую почтовую марку, сегодня – нужную карточку или миниатюрную фигурку. Меняются предметы увлечения, но остаётся неизменным главное: удовольствие от поиска, обмена, неожиданной находки и общения с людьми, которые понимают, почему маленький кусочек картона или металла способен представлять такую ценность	12
13	+9 История воскресного Книжного рынка святого Антония – это не только история торговли, но и своеобразная хроника культурного сопротивления. Его истоки восходят к букинистическим рядам ярмарки Белькайре (Fira de Bellcaire), первоначально располагавшейся возле рынка, а затем переместившейся на проспект Параллель. К 1931 году здесь насчитывалось уже более 300 книжных прилавков, а в 1936-м торговцы окончательно обосновались вокруг нынешнего рынка. После победы франкистов в Гражданской войне публичное использование каталанского языка подверглось серьёзным ограничениям, а издательское дело цензуре. В этих обстоятельствах Книжный рынок превратился в одно из мест тихого культурного сопротивления: как прямо признают организаторы, некоторые торговцы, рискуя собственной безопасностью, тайно приобретали и продавали запрещённые книги, а сохранение старых каталанских изданий становилось способом поддержания исторической памяти и национальной идентичности. Не случайно постоянными посетителями рынка были многие известные литераторы, причём далеко не все они принадлежали к одному политическому лагерю или литературному направлению. Среди них Авелли Артис-Женер (1912–2000), известный под псевдонимом Тиснер, писатель, журналист, карикатурист, лауреат литературной премии Пруденса Бертрана, участник Гражданской войны на стороне республиканцев, после поражения эмигрировавший в Мексику. Вернувшись в Каталонию в 1965 году, он продолжил литературную деятельность, и именно ему принадлежат слова о том, что, пока другие обсуждают необходимость вывести культуру на улицы, Книжный рынок святого Антония давно воплощает эту идею на практике. Особое место занимает Мануэл де Педроло (1918–1990) – один из самых плодовитых каталанских писателей XX века, убеждённый сторонник национального самоопределения, чьи произведения неоднократно сталкивались с франкистской цензурой. Его роман Рукопись о втором начале (1974), постапокалиптическая история двух выживших подростков, стал классикой каталанской литературы. Другой символ творческой свободы – Жоан Бросса-и-Куэрво (1919–1998), поэт-авангардист, сооснователь художественного объединения Dau al Set, автор сборника Чистая поэзия (1970). Его визуальная поэзия превращала буквы и повседневные предметы в самостоятельные художественные произведения, характерный пример – монументальная композиция из букв в барселонском парке Велодром Орта. Франсеск Кандель-и-Тортахада (1925–2007), уроженец Касас-Альтас в Валенсии, выросший в рабочей Барселоне, исследовал жизнь переселенцев из других регионов Испании. Его знаменитая книга Другие каталонцы (1964) предложила принципиально важный взгляд на каталонскую идентичность: принадлежность к Каталонии определяется не только происхождением, но и участием в жизни общества. Более поздние поколения представляют Теренси Мойш (1942–2003), автор романов День, когда умерла Мэрилин (1969) и Не говори, что это был сон (1986), соединявший каталанскую и испаноязычную литературу с увлечением кинематографом и Древним Египтом, и Ким Монзо (р. 1952), мастер иронической прозы, автор Тьфу, сказал он (1978), Почему всё так (1993) и Тысяча кретинов (2007). Их присутствие в истории Книжного рынка святого Антония напоминает, что он пережил диктатуру, демократический переход и цифровую революцию, сохранив главное: возможность свободно выбирать, читать и обсуждать книги. Здесь литература никогда не была исключительно товаром, иногда она становилась формой гражданского неповиновения, а иногда просто хорошим поводом провести воскресное утро среди единомышленников	12
14	+9 Продолжая ежедневный постинг с целью возвращения к прежнему графику, сегодня мы публикуем текст от 3 октября, посвящённый одной из самобытных барселонских достопримечательностей. На этот раз речь пойдёт о воскресном книжном рынке Святого Антония (Mercado Dominical del Libro de San Antonio по-испански и Mercat Dominical del Llibre de Sant Antoni по-каталански), о котором мы уже мельком упоминали, когда рассказывали о самом рынке святого Антония, но который, несомненно, заслуживает отдельного репортажа. Этот своеобразный еженедельный праздник букинистики и коллекционирования проходит в баррио Сан-Антони (San Antonio/Sant Antoni) дистрикта Эшампле (Ensanche/Eixample), непосредственно вокруг исторического здания одноимённого продовольственного рынка. Официальный адрес – carrer del Comte d'Urgell, 1, однако торговые ряды располагаются под специальными навесами по периметру всего квартала, ограниченного улицами comte d'Urgell, Tamarit, comte Borrell и Manso. Ближайшая станция метро – собственно, остановка Sant Antoni фиолетовой линии L2, поблизости проходят также автобусные маршруты D50, H12, H16, V11, 55, 120, 121 и 141. Книжный рынок работает каждое воскресенье круглый год, включая праздничные воскресенья, с 8:30 до 14:00, вход свободный. Официальный сайт – https://www.mercatdominicaldesantantoni.com, практическая информация о времени работы, расположении и транспорте размещена в разделах https://www.mercatdominicaldesantantoni.com/es/faqs.html и (https://www.mercatdominicaldesantantoni.com/es/contactar.html. В отличие от привычного продовольственного рынка, воскресный святой Антоний специализируется на старых, подержанных и давно исчезнувших из обычной продажи книгах, комиксах, журналах, открытках, почтовых марках, коллекционных карточках и других печатных и коллекционных редкостях. Здесь насчитывается около сотни торговых точек, а сам рынок городские власти называют одним из крупнейших европейских собраний такого рода. Судя по нашим фотографиям, это ещё и удивительно демократичное пространство: рядом с коллекционерами, внимательно изучающими раритеты, стоят семьи с детьми, случайные прохожие и завсегдатаи, для которых воскресенье без книжных развалов, вероятно, уже не совсем воскресенье	14
15	+9 Наконец, последняя подборка на сегодня посвящена рекламным и социальным граффити сентября, включая художественно оформленные роллеты магазинов, ресторанов и других заведений. В отличие от стихийных надписей, здесь уличная живопись чаще всего выполняет вполне практическую функцию: украшает закрытые витрины, рекламирует услуги и превращает унылые металлические поверхности в своеобразные выставочные пространства. Причём некоторые произведения вполне заслуживают внимания независимо от того, что именно скрывается за расписанными дверями. Отдельного внимания заслуживает ростисерия Gallo Macarra, специализирующаяся на приготовлении курицы на углях. Её название можно вольно передать как «Хулиганистый петух». На роллетах красуется антропоморфный петух с вызывающим выражением морды, изображённый на фоне полицейской измерительной шкалы, словно персонаж криминальной хроники. Здесь же размещены телефон для заказов, часы работы и ссылки на социальные сети. Подобная реклама успешно совмещает гастрономию с эстетикой полицейского участка: прежде чем попасть на обеденный стол, петух, кажется, успел обзавестись солидным досье	14
16	+9 Предпоследняя подборка сентябрьских граффити посвящена текстам. Здесь уже почти нет художественных изображений: вместо них политические заявления разной степени радикальности, социальные призывы, любовные признания и небольшие философские упражнения. Барселонские стены вновь подтверждают, что для публичного высказывания совершенно необязательно иметь собственную газету, иногда достаточно маркера, баллончика с краской и уверенности в том, что окружающим необходимо ознакомиться с твоим мнением. Начинаем с политической программы, написанной на испанском языке «Испанцы – вон! Мёртвый испанец – довольный каталонец». Перед нами откровенно ксенофобный лозунг, в котором политический конфликт доведен до абсолюта. Следующая надпись, также на испанском, отвечает ему своеобразной симметрией: «Мавры, убирайтесь! Вы – мусор». Здесь объектом ненависти становятся выходцы из Северной Африки, причём употреблённое слово «мавры» имеет в данном контексте уничижительный характер. Получается довольно мрачный обмен любезностями между сторонниками совершенно разных представлений о том, кому именно принадлежит город. Третья надпись на испанском языке, наоброот, сообщает: «[Здесь] антифашистская зона!», а ниже следует сокращение «АСS» со звёздочкой и схематическим изображением раковины. Зато следующая композиция предлагает уже не политическую, а этическую позицию. Английская надпись гласит: «Если есть мясо – это выбор, почему вы выбираете жестокость?». Под вопросом расположились три одинаковые фигурки, напоминающие маленьких мультяшных животных. Очевидно, речь идёт о защите животных и отказе от употребления мяса. Пятая надпись, на каталанском языке, лаконична: «Необходимые санитары». Шестая, уже на английском, соединяет признание и память об утрате: «Форрест, будь здесь!!!», рядом – «Мама Астерикс», «Покойся с миром, мой брат», имя Режé и несколько сердечек. Судя по рисунку надгробия, часть надписей носит мемориальный характер, но обстоятельства их появления неизвестны. Седьмой текст, на испанском языке, представляет собой длинное признание, растянувшееся на целую стену: «Любовь, Мария Кармен, я ненавижу тебя» – именно так читается основная фраза, хотя некоторые буквы стилизованы и часть надписи не вполне различима. Восьмая надпись, также на испанском, призывает «Выключи телефон, открой книгу». Пожалуй, наиболее мирная и практически полезная рекомендация во всей подборке, хотя сам способ её распространения предполагает, что прохожий всё-таки достанет телефон – хотя бы ради фотографии. Девятый текст – короткое испанское признание «Моя девушка», рядом нарисовано сердечко и стрелка. Ни имя адресата, ни обстоятельства появления надписи неизвестны, зато чувство собственности выражено достаточно определённо. Наконец, завершает подборку большое послание на испанском языке, написанное зелёной краской на опоре лестницы. Его смысл можно передать так: «Любимый, я скучаю по тебе и нуждаюсь в тебе! Но прежде всего твоя радость и радость твоей малышки. Я прошу тебя: пожалуйста, открой своё прекрасное сердце и расскажи ей свою правду, как сильно мы любим друг друга и как я мечтала её узнать. Скажи ей, что я тоже здесь. Пусть она простит меня за появление в вашей жизни. Я лишь хотела, чтобы мы были счастливы… Я всегда буду любить тебя. Спасибо, любимый, за всё». Внизу указаны даты 27 августа 2023 года и 26 июля 2026 года. Перед нами уже не столько граффити, сколько открытое письмо, адресованное человеку, с которым автора, по всей видимости, связывает непростая личная история. Таков диапазон сентябрьских надписей: от национальной ненависти до семейной драмы, от антифашизма до защиты животных, от призывов читать книги до любовных объяснений на фасадах	11
17	+9 Вторая подборка сентябрьских граффити посвящена животным, фантастическим существам и абстрактным композициям, в которых городская стена превращается то в страницу комикса, то в иллюстрацию детской книги, то в поле для сложных типографических экспериментов. Особенно разнообразны росписи ограждений спортивных площадок. На одной из них огромная композиция из переплетённых объёмных букв соседствует с двумя мультяшными персонажами: фиолетовым существом с кошачьими ушами и хорошо узнаваемым Даффи Даком, героем американских мультфильмов студии Warner Bros. На другом рисунке встречаются персонажи совершенно разных художественных миров: синий человечек в шляпе, улыбающаяся жёлтая фигура, девушка с голубой кожей и красной повязкой на глазах, одноглазое зелёное чудовище и целая компания маленьких фантастических существ. Получается своеобразный коллективный портрет обитателей воображаемой вселенной, где единственным обязательным условием совместного существования оказывается яркая окраска	11
18	+9 Наконец, заключительный блок наших сентябрьских публикаций посвящён традиционным граффити Барселоны – своеобразной галерее под открытым небом, где экспозиция непрерывно обновляется, а отношения художников с владельцами стен далеко не всегда оформлены документально. Первая подборка позволяет увидеть не только готовые произведения, но и сам процесс их создания. На ограждении спортивной площадки художники работают непосредственно на улице, среди банок с краской, баллончиков, кистей и прочих принадлежностей. Особенно интересно сопоставить незавершённую композицию с изображением вытянутой человеческой руки, складывающей характерный жест, и соседние рисунки, выполненные совершенно иначе: от фантастического персонажа с рогами, напоминающего одновременно кошку, демона и героя компьютерной игры, до почти фотореалистичного мужского лица, возникающего из тёмно-зелёного фона. Последний портрет особенно выразителен благодаря работе со светотенью: художник использует ограниченную палитру, но добивается убедительной передачи взгляда, морщин и объёма лица. На соседнем участке стены можно прочитать испанскую фразу Мудрость обретается теми, кто умеет слушать	12
19	+9 Второй главный сентябрьский праздник города – Ла-Мерсе, ежегодный праздник Барселоны в честь её небесной покровительницы, Девы Марии Милосердной. Его центральная дата 24 сентября, а в 2026 году праздничная программа продолжалась с 23 по 27 сентября. Традиция городских торжеств восходит к XIX веку: официально Ла-Мерсе отмечается как главный городской праздник с 1871 года. В отличие от Диады, посвящённой всей Каталонии, Мерсе – прежде всего праздник самой Барселоны, когда концерты, уличные представления, шествия гигантских кукол, выступления кастельеров и огненные шествия превращают городские площади в одну большую сцену. О приближении торжеств напоминали многочисленные афиши. Одну из них мы сфотографировали 11 сентября возле станции метро Onze de Setembre, о которой совсем недавно рассказывали в нашей рубрике городских объектов. Музыкальная программа 2026 года оказалась особенно насыщенной: организаторы запланировали 109 концертов на 16 сценах в разных районах города. На наших снимках можно увидеть вечернее выступление на площади Каталонии в рамках фестиваля Barcelona Acció Musical (BAM), традиционной части Мерсе, посвящённой современной музыке. В тот же вечер мы увидели огромный праздничный плакат на фасаде здания возле Кафедрального собора. Одним из наиболее зрелищных событий стало шоу 750 дронов Красная нить. От Барселоны до Шанхая, проходившее 24 сентября в 21:00 и 22:00 над морем. Светящиеся аппараты складывались в надписи и движущиеся изображения, соединяя символы Барселоны и Шанхая – города-гостя нынешней Мерсе. Праздник, как уже отмечалось, продолжался и после 24 сентября. Так, вечером 26-го мы побывали на проспекте королевы Марии Кристины, где перед Национальным дворцом, в котором располагается MNAC, была установлена огромная концертная сцена. Проспект, обычно заполненный автомобилями и туристическими автобусами, на несколько дней превратился в пешеходное пространство для музыкальных выступлений	10
20	+9 И, конечно, сентябрь – месяц главных каталонских и сугубо барселонских праздников. Прежде всего это Диада, Национальный день Каталонии, отмечаемый 11 сентября в память о падении Барселоны в 1714 году во время Войны за испанское наследство. О празднике, ставшем одним из главных символов каталонской исторической памяти и национальной идентичности, мы уже неоднократно писали (см., к примеру, здесь, здесь и здесь). В 2026 году главным лозунгом праздника стал Я здесь, мы здесь. За настоящее и будущее – независимость! Его смысл – подчеркнуть, что движение сохраняет своих сторонников и рассматривает независимость не только как историческое требование, но и как политическую цель будущего. При этом Диада не сводилась к политическим демонстрациям: культурно-историческая составляющая праздника была не менее заметной. Проходили официальные церемонии, концерты и дни открытых дверей в учреждениях культуры, особенно запомнилось празднование 12 сентября во внутреннем дворе администрации дистрикта Ноу-Баррис на площади Майор-де-Ноу-Баррис. В окружении кирпичных аркад исторического здания развернулось настоящее музыкально-театральное представление: выступали певцы, гитаристы, танцоры, традиционные гигантские куклы, звучала музыка симфонического духового оркестра, участвовали объединение любителей сарданы и местное хоровое общество. Программа включала исполнение Песни о каталонском знамени и гимна Жнецы, а завершалась выступлением группы огненных представлений Grup de Foc de Nou Barris. Таким образом, рядом с политическими лозунгами Диада продемонстрировала и другую свою сторону: праздник языка, музыки, исторической памяти и местных традиций, сохраняющих каталонскую идентичность не только на митингах, но и в повседневной культурной жизни	10

مشاهده همه پست‌ها