SOUNDISOLATION

Почему именно шугейз так органично прижился в Японии - вопрос открытый, и я боюсь, что мои попытки на него ответить мало кого удовлетворят. Не то чтобы в Британии конца 80-х было мало замечательных жанров - и они вполне добирались до Японии, которая, к тому же, охотно перенимала западную культуру во многих вопросах. Тем не менее, звёзды сошлись именно на шугейзе. Я склонна думать, что одна из первых причин - эстетическая. Возможно, дело в меланхоличном эстетитеском принципе Моно-но аварэ, означающем чувство мимолётной, печальной красоты, что совпадает со звучанием жанра; а также общее интроспективное настроение. То может быть и просто историческое стечение обстоятельств. Импорт западных пластинок совпал с первыми гастролями My Bloody Valentine в 1991 в Японии, ещё и с Loveless - на самом пике, и эти гастроли имели невероятный успех. Местная сцена, уже хорошо знакомая с нойзом и эмбиентом, оказалась к этому более чем готова. Так, ключевым фактором я хочу обозначить японскую нойз-сцену, которая, конечно, заслуживает отдельного разговора. Ведь очень сложно отрицать как шумную природу шугейза, так и техническую реализацию жанра, для которой, как и для нойза, нужно большое разнообразие педалек, процессоров, усилителей и т.д. И в Японии это было, достаточно упомянуть хотя бы Merzbow, Boris, Melt-Banana и за ними потянутся десятки японских нойз-групп. В качестве заключения хочу поднять важнейшую тему - тему кошек! На каждой обложке альбома Tokyo Shoegazer изображена кошка. Если вы дочитали до этого момента, вы увидели её также и на обложке Spitz - Namae wo Tsukete Yaru 1991 года. У тех же Coaltar Of The Deepers есть EP Cat (1997) с котом на обложке, и список релизов можно продолжать. Самый ранний альбом, что мне удалось найти - это британцы Pale Saints - The Comfort Of Madness (1990). Предполагается, что это смесь вдохновения и культурного восприятия японцами кошек как особенного символа удачи и нежности. А если говорить именно о Tokyo Shoegazer, то ответ прост: «На всех альбомах, которые хорошо продаются на шугейз-сцене, изображены кошки» - и они просто продолжили традицию. Источник - свежее интервью с Tokyo Shoegazer Ну а Tokyo Shoegazer - Remains (2026) прекрасен.

В пятницу вышел новый альбом Tokyo Shoegazer и вызвал у меня некую рефлексию о японском шугейзе - жанре, который, родившись в Британии, обрёл в Японии практически вторую родину. Становление шугейза в Японии можно разделить на две волны. Первая волна в 1990-х - это гибридные экспериментальные группы, которые лишь частично были шугейзом. Сцена начала формироваться с появлением таких групп, как Coaltar of the Deepers, чей дебют The Visitors from Deepspace сочетал шугейз с нойзом, довольно агрессивной альтернативной, электроникой и брейкбитом. Они же записывали каверы на The Cure и My Bloody Valentine. Например, Luminous Orange в 1992 году вдохновлялись британцами Pale Saints и транслировали более мягкое дрим-поп звучание. К концу десятилетия жанр укрепился благодаря дебютному Supercar - Three Out Charge (1998), который стал японской классикой шугейза: масштабное, почти 90-минутное полотно с женским вокалом и смесью инди, нойза и j-pop открыло жанр более широкой аудитории. Особенность первой волны в её гибкости и эклектике. Музыканты свободно смешивали шугейз с j-pop, visual-kei, пост-роком, инди. Spitz в начале 90-х экспериментировали с формулой шугейза, смешивая подражание Ride (не скрывая этого) с kayokyoku - прорадителем j-pop; а вижуал-кейщики Plastic Tree напрямую вдохновлялись MBV, включая их треки в концерты и насыщая свои записи характерными эффектами. Хотя в Британии шугейз к середине 90-х пошел на спад под давлением гранжа и бритпопа, в Японии он, наоборот, получил вторую жизнь. Вторая волна пришлась на конец 2000-х- начало 2010-х и вывела японский шугейз на новый уровень. Ключевой группой этого периода стали Tokyo Shoegazer, группа, основанная Хироси Сасабути (экс-участник Plastic Tree). Они выпустили альбомы Crystallize (2011) и Turnaround (2013), а также трибьют Yellow Loveless, в очередной раз канонизируя MBV. Другие заметные проекты второй волны - My Dead Girlfriend, Pastel Blue и Kinoko Teikoku (переводится как "королевство грибов"), особенно с альбомом Eureka (2013). Группы второй волны установили на локальной сцене мечтательное дрим-поп настроение и привнесли новую эстетику в оформление обложек и визуал - пастельные оттенки розового, белого, голубого, облака и городские ландшафты. Именно эти коллективы показали, что жанр может выйти в более широкие массовые медиа - их треки звучали на радио и, что более важно, в аниме; а также окончательно утвердили особенную японскую мелодику и различную эклектику (что, впрочем, тянется из первой волны) в шугейзе под разные виды меланхолии. Так японская сцена вовсе перестала транслировать заимствование британского наследия. И она по-прежнему активна иначе этого поста не было бы: регулярно появляются новые исполнители и проходят фестивали, крупнейший из которых Japan Shoegazer Festival, который проходит аж с 2011 года; а такие релизы, как In Your Languages (2025) группы Yuragi, получают международное внимание и миллионы прослушиваний на Спотифае. Часть 2

SDH - Rider (2026) Новый, третий, альбом барселонского дуэта, известного под названием SDH (Semiotics Department of Heteronyms). Эклектика синтвейва и дарквейва обрамила релиз движением и каким-то мрачным ощущением побега (хотя и ярких танцевальных моментов достаточно), что я невольно строю ассоциации с дорогой. Rider Cruel You Talk, I Listen Бэндкемп | Спотик | Ютуб

Eternal Dust - Spiritual Healers, Defence Lawyers (2023) Этериальный пост-панк и дрим-поп с DIY-эстетикой нулевых. Размеренный, мягкий и слегка печальный - единственный релиз из сиднейского андеграунда. Candy Cowboy Бэндкемп | Спотик | Ютуб

Krishnv - Carving and dirges (2025) Вязкий, тяжёлый, гипнотизирующий дум-метал с нотками прогрессива от малоизвестной группы из Японии. Возможно, что этот релиз не для нетерпеливых: мантроподобные тексты также на японском, при многократных повторениях они теряют смысл и полностью сливаются с бесконечно жужжащими гитарами и нарастающей спесью - и транс прерывают только брейкдауны, удивительно появляющиеся ровно тогда, когда нужно. Torch Ardere Бэндкемп | Спотик

The Spoiled - When It Rains (2026) Последние два года итальянец Джованни Сантолла крайне продуктивен, регулярно радует различными ремиксами и совместными синглами (особенно понравился Ravenous) и его проект The Spoiled постоянно на виду. Сегодня вышел третий по счёту LP с неизменно мрачным пост-панком. Мне вновь показалось, что звучание помягчало, появились интерлюдии, да и сам Джованни пишет о личных переживаниях. Бэндкемп | Спотик | Ютуб

Deceits - If There Is No Heaven... (2023) Mi Amor, Mi Vampira Бэндкемп | Спотик | Ютуб

Theo Vandennoff - Saviour On The Spilled Blood (2026) Дебютный альбом канадского трио, носящего псевдоним их фронтмена, Тео Ванденхоффа. Это прыткий, звенящий пост-панк/нью-вейв, построенный вокруг вокала Тео - драматического, театрального, непредсказуемого, дерзкого, мечущегося от рычания до чистейших нежных нот. Wong Kar-wai Бэндкемп | Спотик

Pinhdar - Comfort in the Silence (2026) Изящный, романтичный, фактурный трип-хоп из Италии с тёмными этериальными нотками. Я испытываю ассоциации со звучанием старой школы, но у Pinhdar столько шарма, что они их затмевают. Бэндкемп | Спотик

Au Clair De Lune - In The Wake of Dusk (2025) Сырая и тёмная блэкгейз-меланхолия 🐇 Бэндкемп | Спотик | Ютуб

Deathsomnia - You Will Never Find Peace (2021) Британское трио Deathsomnia записали всего один альбом и от того его двойственность и декадентсво выглядят ещё романтичнее. Самым простым выходом будет описать звучание You Will Never Find Peace как сплав дарквейва, готики и индастриала, но он построит ложные ожидания. Ричард Паули, здесь ответственный за синтезаторы, параллельно играет пост-метал, что определённо повлияло на Deathsomnia - тяжёлые гитарные риффы и синтезаторы доводят припевы до абсолютно накалённого звучания, особенно в моей любимой Dysphoria, и в целом задают эмоциональную основу всему релизу. Второй столп альбома это голос вокалистки из Эстонии Кадри Саммел - проводник всей мистики и эзотерики. Я очень люблю то, как Deathsomnia обернули тяжёлые смыслы и эмоции в такую живую и подвижную форму, не скатываясь в смиренное тоскливое звучание. Akinesia - песня про сонный паралич, призвание придать своим страхам олицетворение и победить; Deo Non Fortuna рассказывает о незавершённом духовном опыте. Katabasis - это путешествие в подземный мир: христианстве сначала происходит нисхождение, а затем восхождение, но в алхимических учениях всё наоборот, падение за триумфом, и вопрос в том, где ты сейчас. Dysphoria - несовместимость с самим собой. Void Oblivion о невозможности разорвать порочный круг, преодолеть инерцию и вернуться - это чертовски сложно. И иногда, когда кажется, что наконец-то это удалось, в последнюю минуту всё встаёт обратно на круги своя. Возможно, You Will Never Find Peace вызывает во мне слишком много эмоций, понимания и тревоги, и поэтому я так цепляюсь за этот альбом, но, даже не знаю, с ним как будто не так грустно от того, что я не найду покой. Dysphoria Open My Eyes Katabasis Бэндкемп | Спотик | Ютуб

♥️ Каналу два года! ♥️

A Place To Bury Strangers - Rare And Deadly (2026) Rare And Deadly - сборник "би-сайдов, заброшенных экспериментов и забытых фрагментов" и его легко слушать как ещё один студийный альбом, пусть и с более сырым звучанием (что в случае A Place To Bury Strangers круче, чем во многих других). В некоторых треках риффы искажены неисправными педалями, в то время как другие созданы с использованием оборудования, работающего на пределе своих возможностей. Одна из таких - Everyone's The Same, которую Аккерман в одном из интервью назвал любимой на этом релизе. По середине альбома нойз-роковая идентичность немного нарушается - менее интенсивные песни Out of Place, Heartless и Losing Time звучат с явным пост-панковым уклоном. Ressurected Бэндкемп | Спотик | Ютуб

Euroshima - Gala (1987) Классическая готик-рок группа 80-х из Аргентины. Первоначально выпущенный в 1987 году, альбом Gala имел успех в Южной Америке, но остался в безвестности за пределами региона - это связывают с бездействием лейбла. Ссылки ведут на издание 2021 года, только оно есть на стримингах и в принципе является первым выходом группы в мир. Очень легко проводить параллели с популярными готическими коллективами того времени, однако вокал Ванды на испанском, гулкие синтезаторы и какая-то особая танцевальность определённо имеют шарм. Очень приятно услышать их в свежем совместном сингле с Shrödinger! Бэндкемп | Спотик | Ютуб

Diskoteket - Diskoteket (2026) Об этой группе я вскользь упоминала в посте про Klubb Död - шведское готическое сообщество энтузиастов, которое эту группу для меня и открыло. Я нежно люблю Diskoteket за экспрессию, за вокал Анны-Карин, который я слышу как исключительно отчаянный (и очень читаемый для желающего понять шведскую лирику на слух ✨). Вместе с энергичным готик-роковым инструменталом, который ведёт лязгающий бас, получается яркая, драматичная энергия, которая мне очень нравится. Ge mig ljuset 🌟 Бэндкемп | Спотик | Ютуб

Sex Virgin Killer - Angel (2026) Об этих ребятах лестно отзываются Boris, которые также помогли с художественным оформлением нового релиза, третьего по счёту у японского пост-панк+visual kei трио. Я не особенно слежу за этой сценой и поэтому не испытываю избытка в шарме характерных японских мотивов - которые ну очень интересно звучат даже в международной версии. Наверное, одна из причин, по которой релиз добрался до меня - это выдержанный баланс между общепринятым звучанием жанра и японской спецификой, даже с перевесом в пользу первого. И причина, по которой Angel мне понравился - он звучит круто и вне этой специфики. К слову, версии релиза различаются и составом вокалистов и мастерингом, различия в звучании существенные. Angel 🐨 Hikari No Tate🪦 Японская версия Международная версия Бэндкемп | Спотик | Ютуб

Bragolin - I Don't Like What It Does To Me (2026) С последнего альбома Bragolin прошло девять лет. Новый релиз на протяжении пары месяцев выкладывался по кусочкам на бэндкемп и сегодня вышел полностью. По первому впечатлению пост-панк дуэт совершенно не изменил себе - на обложке снова девушка, чьего лица мы снова не видим; с первой же минуты узнаваемые пиликающие гитары и мягчайший вокал Эдвина ван дер Вельде. Признаюсь, первая половина релиза для меня прозвучала в ностальгическои ключе их музыки 2018 года. Но на второй внезапно проявились более танцевальные и более агрессивные дарквейвовые мотивы, особенно на главной песне релиза I Don't Like What It Does To Me, в которой, справедливо полагать, и сконцентрировано основное высказывание. Испытываю необъяснимую эмпатию. Бэндкемп | Спотик | Ютуб

Mouth Ulcers - A Perfect End (2025) Мне просто очень нравятся эти красивые ребята в дымке и их складный пост-панк 🌟 Совсем недавно у них вышел ещё один сингл Prevail, тоже с клипом

Kill Shelter - Slow Burn Sorrow (2026) Kill Shelter некогда собрал на своих релизах больше десятка разномастных пост-панк и готик- групп от Clan Of Xymox до Hante, и это тёмные, тревожные, крутые релизы (A Haunted Place 🖤). Slow Burn Sorrow фактически первый полностью сольный альбом и его звучание куда более умеренное: только медленные гитары и неинтенсивные драм-машины, используемые с минимальным оформлением, чтобы интроспективная музыка оставалась непринужденной и без излишеств. Бэндкемп | Спотик

Beatalicio - Cándido (2026) Верный подписчик подкинул мне этот роскошный EBM из Испании - сдержанно эклектичный с нью-битом и индастриалом, ломаный, но цельный и очень грувовый Hongo Patibulario 🥵 Бэндкемп | Спотик | Ютуб