Российский духовно-культурный центр на Бранли

🎹 Mardi 9 juin à 19 h, avec un grand plaisir nous vous invitons au récital de piano de Yumi TOKITA.  Programme :   ▪️  Carl Vine《5 Bagatelles》 ▪️  Claude Debussy《Rêverie》 ▪️  Alberto Ginastera《Danzas Argentinas》 ▪️  Lera Auerbach 《image from childhood》 ▪️  Sergei Rachmaninoff《Élégie》 ▪️  Frédéric Chopin《Ballade No.1》 C’est à l’âge de quatre ans que Yumi Tokita, originaire d’Oita au Japon, débute le piano. Son apprentissage de l’instrument va crescendo, jusqu’à lui faire obtenir son diplôme de deuxième cycle à l’université préfectorale des arts et de la culture d’Oita Plus tard, Yumi quitte le Japon et part s’aventurer à Paris pour suivre sa voie et perfectionner ses compétences. Lauréate de plusieurs concours, Yumi ne souhaite s’attacher ni à une époque ni à un compositeur, mais suivre son instinct et ses coups de coeur dans le choix de ses interprétations. 🎟 Entrée gratuite sur inscription

🗓🏛 3 июня с.г. в Российском духовно-культурном православном центре (РДКПЦ) в Париже состоялся вечер памяти известного историка, князя Д.М.Шаховского – одного из наиболее ярких и авторитетных деятелей русского зарубежья, ушедшего из жизни 31 марта 2026 г. 🕯️ Мероприятие открылось панихидой, которую по случаю сорокового дня со дня кончины Дмитрия Михайловича совершил митрополит Корсунский и Западноевропейский Марк. Затем в амфитеатре Центра прошло памятное собрание, посвященное жизни, деятельности и духовному наследию Д.М.Шаховского. Вечер собрал членов его семьи, близких друзей и соратников, дипломатов Посольства, а также видных представителей сообщества потомков первой волны русской эмиграции во Франции. 🎙 Директор РДКПЦ А.И.Котлова огласила послание Министра иностранных дел Российской Федерации С.В.Лаврова участникам вечера. В нем подчеркивался многолетний вклад Д.М.Шаховского в консолидацию соотечественников за рубежом, сохранение русского духовного и культурного наследия.

«На его книгах и лекциях по истории России и Русской православной церкви выросло не одно поколение европейских русистов, историков и философов. В своих выступлениях Дмитрий Михайлович всегда говорил о неразрывной связи первой волны русской эмиграции с исторической Родиной. Прививал каждому, с кем его сводила судьба, чувство беззаветной любви к России. Неслучайно сегодня многие представители его семьи живут в нашей стране и трудятся на ее благо».

🇷🇺 В обращении особо отмечалось, что в последние годы Д.М.Шаховской неизменно выступал в поддержку внешнеполитического курса нашей страны и последовательно отстаивал необходимость сохранения памяти о союзничестве России и Франции в двух мировых войнах. С проникновенным словом к собравшимся обратился близкий соратник Д.М.Шаховского – граф С.А.Капнист, сменивший его на посту председателя Союза дворян Франции. Собравшимся также была показана видеозапись выступления президента Фонда наследия русского зарубежья А.А.Авдеева, поделившегося тёплыми воспоминаниями о своей дружбе с Д.М.Шаховским.

🖼 Le 31 mai 1912, à Moscou, en présence de Nicolas II et des membres de la famille impériale, eut lieu l'inauguration solennelle du Musée des beaux-arts de l'empereur Alexandre III, rattaché à l'Université de Moscou, qui devint par la suite le Musée national des beaux-arts Pouchkine (le Musée Pouchkine). Son histoire est en grande partie celle d’un seul homme : Ivan Tsvetaïev, professeur à l’Université de Moscou, historien de l’art et père de la poétesse Marina Tsvetaïeva. Il estimait que la Russie avait besoin d’un grand musée public d’art mondial, qui serait en même temps un centre de formation pour les étudiants, et en 1893, il annonça la nécessité de sa création et élabora les conditions du concours. Dix-huit projets, présentés par quinze architectes, ont été soumis, et c'est le célèbre architecte moscovite Roman Klein qui a été retenu. Le principal mécène de la construction fut l'industriel Youri Nechaïev-Maltsev, propriétaire des célèbres verreries de Gus-Khrustalny. L'empereur Nicolas II apporta également un soutien considérable. La construction débuta après la cérémonie de pose de la première pierre en 1898 sur le site de l'ancienne cour Kolymazhny, près du Kremlin. Klein conçut le bâtiment dans l'esprit d'un temple antique. La partie la plus reconnaissable du musée est son majestueux portique ionique orné de colonnes. Cependant, la principale nouveauté se cache à l'intérieur. Les salles ont été spécialement conçues pour exposer des sculptures antiques et des moulages architecturaux. Chaque section artistique disposait de son propre cadre architectural : • La salle égyptienne était décorée dans le style égyptien. • La cour italienne reproduisait la cour d'un palais florentin. • Les salles grecques rappelaient les temples antiques. Le bâtiment a été construit selon les dernières avancées en matière de pratiques muséales et de techniques de construction. De grandes verrières assuraient un éclairage naturel par le haut, car on considérait qu’il valait mieux visiter un musée de sculpture à la lumière du jour. L’inauguration officielle eut lieu le 31 mai 1912. Le musée comprenait 22 grandes salles, deux cabinets et deux cours intérieures, remplis de monuments de la culture mondiale. Après la révolution, la collection s'est considérablement enrichie. Le musée a reçu les collections du musée Roumyantsev, qui avait été liquidé ; des collections privées nationalisées ; des œuvres provenant de domaines nobiliaires ; ainsi que les collections des plus grands collectionneurs d'art russes. En 1937, le musée a pris le nom d'Alexandre Pouchkine. 🔴 Aujourd'hui, c'est l'un des plus grands musées russes d'art étranger, couvrant une période allant de l'Antiquité au début du XXe siècle. Il est célèbre pour son exceptionnelle collection d'impressionnisme et de postimpressionnisme français, ses riches collections consacrées au monde antique et à l'art européen, ses célèbres expositions internationales. La collection de moulages en plâtre de sculptures antiques et médiévales rassemblée par Tsvetäev constitue un chef-d'œuvre à part entière du musée. La plupart des tableaux les plus célèbres du musée proviennent des collections légendaires de collectionneurs moscovites : Sergueï Chtchoukine et Ivan Morozov.

🖼 31 мая 1912 г. в Москве в присутствии Николая II и членов императорской фамилии состоялось торжественное открытие Музея изящных искусств имени императора Александра III при Московском университете, ставшего впоследствии Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Пушкинский музей). Его история — это во многом история одного человека: Иван Владимирович Цветаева, профессора Московского университета, историка искусства и отца поэтессы Марины Цветаевой. Он считал, что Россия нуждается в крупном публичном музее мирового искусства, который одновременно был бы и учебным центром для студентов, и в 1893 г. заявил о необходимости его создания и разработал условия конкурса. Было представлено 18 проектов 15 архитекторов, а избран был известный московский архитектор Роман Иванович Клейн. Главным меценатом строительства стал промышленник Юрий Нечаев-Мальцов, владелец знаменитых стекольных заводов в Гусь-Хрустальном. Значительную поддержку оказал и император Николай II. Строительство началось после торжественной закладки в 1898 году на территории бывшего Колымажного двора рядом с Кремлём. Клейн создал здание в духе античного храма. Самая узнаваемая часть музея — величественный ионический портик с колоннами. Однако главное новшество скрыто внутри. Залы проектировались специально для экспонирования античной скульптуры и архитектурных слепков. Каждый раздел искусства получал собственную архитектурную среду: • Египетский зал оформлялся в египетском стиле. • Итальянский дворик воспроизводил двор флорентийского палаццо. • Греческие залы напоминали античные храмы. Здание строилось по последнему слову музейной практики и строительной техники. Большие стеклянные перекрытия обеспечивали естественное верхнее освещение, считалось, что осматривать скульптурный музей лучше всего при естественном освещении. 31 мая 1912 года состоялось торжественное открытие. В музее разместились 22 больших зала, два кабинета и два внутренних дворика, заполненные памятниками мировой культуры. После революции собрание резко выросло. В музей поступили коллекции ликвидированного Румянцевский музей; национализированные частные собрания; произведения из дворянских усадеб; коллекции крупнейших российских собирателей искусства. В 1937 году музей получил имя Александра Сергеевича Пушкина. 🔴 Сегодня это один из крупнейших российских музеев зарубежного искусства с древнейших времен до начала ХХ века. Он знаменит выдающейся коллекцией французского импрессионизма и постимпрессионизма; богатейшими коллекциями Древнего Египта, античного мира и европейского искусства; знаменитыми международными выставками. Отдельный шедевр музея — собранная Цветаевым коллекция гипсовых слепков античной и средневековой скульптуры. Большинство самых знаменитых картин музея происходят из легендарных собраний московских коллекционеров — Сергея Щукина и братьев Морозовых.

🎨 L'exposition de Daniil Tchepik « L'éternel retour. En quête de Paris » présente un regard personnel et intime sur la Ville Lumière à travers les paysages, les portraits, les natures mortes. 📜 "Paris, pour moi, existe hors du temps. Il n'est pas séparé en passé et présent — c'est plutôt un espace où ce qui a été vécu et ce qui se vit coexistent. La ville se compose de personnes, de rencontres et d'événements — de ce qu'il n'est pas toujours possible de retenir, mais qui demeure dans la mémoire." — Daniil Tchepik. Daniil Tchepik (né en 1988 à Moscou) — artiste peintre, vit et travaille à Paris. Il travaille dans le domaine de la peinture et de l'art monumental. Daniil participe au projet de restauration de la cathédrale Notre-Dame de Paris, a travaillé sur plusieurs sites, dont le domaine de Versailles, le Grand Palais, le Palais de Justice à Paris et la fontaine des Quatre-Saisons.  Lauréat du prix Alexandre Deïneka. ℹ️ 2 - 30 juin 2026 🎟 Entrée gratuite sur inscription

🖼 Дорогие друзья! Рады пригласить вас на авторскую лекцию искусствоведа Екатерины Гяч 5 июня в 18.00. Что нужно, чтобы начать понимать искусство? На лекции Екатерина поделится пошаговым планом изучения истории искусства и расскажет, как глубже воспринимать художественные образы. С опорой на формальный метод Генриха Вёльфлина будут рассмотрены ключевые инструменты анализа живописи, скульптуры и архитектуры. Встреча состоится в пространстве выставки «Великолепие русской живописи XIX-ХХ веков. Шедевры из Собрания Владимира Пешича». На примерах представленных произведений участники познакомятся с принципами формального анализа искусства. 🎙 Лекция пройдет на русском языке 🎟 Вход бесплатный по записи. Количество мест ограничено

Jeudi 4 juin à 19 h 30, avec un grand plaisir nous vous invitons au concert de piano à 4 mains du Duo Leïli formé par Imane Harmali et Constance Than. Les pianistes présenteront un programme sophistiqué et varié, empreint de poésie bucolique, de spiritualité, de références fantastiques et d'inspirations folkloriques et mythologiques, qui se terminera par  la suite de Six morceaux Op.11 de Rachmaninov. Programme :  BACH/KURTAG,  BEACH,  LIGETI, DEBUSSY,  RACHMANINOV Durée avec une entracte 1 h 30

🗓 #Cejour Le 24 mai, la Russie célèbre la Journée de l'écriture et de la culture slaves, qui coïncide avec la fête des saints Cyrille et Méthode. Cette fête est également fériée en Bulgarie, en Macédoine du Nord et en République tchèque, en Slovaqie (célébrée le 5 juillet). En Bulgarie, cette fête est appelée « Journée de l'éducation, de la culture et de l'écriture slave bulgares », tandis qu'en Macédoine du Nord, elle porte le nom de « Journée des saints Cyrille et Méthode ». À l'occasion de cette fête, nous souhaitons partager l'histoire de ces saints. Les frères étaient issus d'une famille byzantine de haut rang. Leur père, Léon, était un chef militaire (drungarius). Méthode s'est d'abord consacré à la carrière militaire, puis a pris les vœux. Constantin a fait ses études à Constantinople, a enseigné la philosophie à l'Académie de Magnaura et, en raison de son intelligence exceptionnelle, a reçu le surnom de « Philosophe ». En 863, à la demande du prince Rostislav, l’empereur byzantin Michel III envoya les frères en Grande Moravie (sur le territoire des actuelles République tchèque et Slovaquie) afin de prêcher la doctrine chrétienne dans une langue compréhensible par les Slaves, et non en latin. 🔡 Cyrille créa un alphabet particulier, la glagolitique, et, avec Méthode, traduisit dans cette langue les principaux livres liturgiques. Les frères enseignèrent également aux ecclésiastiques locaux à célébrer le culte en slave. La glagolitique était très originale, avec des caractères inhabituels, arrondis et complexes. Elle rendait bien la langue slave, mais était difficile à écrire rapidement. Après la mort de Cyrille, Méthode a poursuivi la mission, malgré les persécutions de la part du clergé allemand et les menaces d’emprisonnement. Ses disciples trouvèrent un soutien en Bulgarie, où l'écriture et la culture livresque se développèrent dans les écoles d'Ohrid et de Preslav, et où, à la fin du IXe siècle, fut créé le cyrillique – un alphabet plus simple et plus pratique, qui se répandit en Rus' et que nous utilisons encore aujourd'hui.

🗓 #Вэтотдень 24 мая в России отмечается День славянской письменности и культуры, приуроченный ко дню памяти святых Кирилла и Мефодия. Этот праздник является государственным также в Болгарии, Северной Македонии, Чехии и Словакии (отмечается 5 июля). В Болгарии праздник называют Днем болгарского просвещения, культуры и славянской письменности, в Северной Македонии — Днем святых Кирилла и Мефодия. По случаю праздника хотим поделиться историей святых. Братья происходили из знатной византийской семьи. Их отец Лев был военачальником (друнгарием). Мефодий сначала занимался военным делом, затем принял монашество. Константин получил образование в Константинополе, преподавал философию в Магнаврской академии и за выдающийся ум получил прозвище «Философ». В 863 году по просьбе князя Ростислава византийский император Михаил III направил братьев в Великую Моравию (территория современных Чехии и Словакии), чтобы проповедовать христианское учение на понятном славянам языке, а не на латыни. 🔡 Кирилл создал особую азбуку – глаголицу, а вместе с Мефодием перевёл на неё основные богослужебные книги. Братья также обучили местных священнослужителей совершать богослужение по-славянски. Глаголица была очень оригинальной — с необычными округлыми и сложными знаками. Она хорошо передавала славянскую речь, но была трудна для быстрого письма. После смерти Кирилла Мефодий продолжал миссию, несмотря на преследования со стороны немецкого духовенства и угрозы тюрьмы. Его ученики нашли поддержку в Болгарии, где в Охридской и Преславской школах развилась письменность и книжная культура, где в конце IX века создали кириллицу – более простой и удобный алфавит, распространившийся на Руси, который мы используем по сей день.

🖋 Le 15 mai a marqué le 135e anniversaire de la naissance de Mikhaïl Afanassievitch Boulgakov, grand écrivain russe dont le roman « Le Maître et Marguerite » reste l'un des romans russes les plus lus au monde, au même titre que ceux de Tolstoï, Dostoïevski et Tchekhov. Son talent littéraire s’est manifesté très tôt : dès l’âge de sept ans, il écrivait la nouvelle « Les Aventures de Svetlana », et au lycée, il composait des feuilletons, des épigrammes et des poèmes satiriques. Il a néanmoins obtenu son diplôme de médecine et a servi comme médecin militaire pendant la Première Guerre mondiale. Plus tard, Boulgakov exerça comme médecin de campagne dans l’arrière-pays de la province de Smolensk. C’est précisément cette expérience qui a inspiré le cycle « Les Carnets d’un jeune médecin », écrit en 1917. La même année, il se rendit pour la première fois à Moscou chez son oncle Nikolaï Pokrovski, qui devint plus tard le prototype du professeur Preobrazhenski dans « Cœur de chien ». Mikhail Boulgakov était un grand amateur de mode : il choisissait ses costumes avec soin, portait des cravates et des gilets, et se parfumait toujours. L'un des éléments les plus célèbres de son look était son monocle, qui semblait presque provocateur dans le Moscou des années 1920. L'écrivain était passionné de théâtre : il collectionnait les billets de spectacles et de concerts, et conservait également les critiques parues dans les journaux sur ses œuvres. Selon ses calculs, sur plus de 300 critiques, seules trois étaient positives.  Il a écrit 11 pièces de théâtre, mais en raison de la censure, beaucoup n’ont été jouées pour la première fois que des décennies plus tard. Un jour, Boulgakov est même monté sur la scène du MHAT, remplaçant un acteur malade dans la pièce « Les Carnets du Club Pickwick ». Son jeu a été salué par Konstantin Stanislavski, qui n’avait pas reconnu l’écrivain sur scène. Boulgakov s'est marié trois fois. Sa dernière épouse, Elena Sergeevna Shilovskaya, a servi de modèle à Marguerite dans l'œuvre majeure de l'écrivain, « Le Maître et Marguerite ». C'est elle qui a conservé précieusement le manuscrit du roman, s'efforçant d'en obtenir la publication. 🐈‍⬛ Boulgakov a mis douze ans à écrire l'un des romans les plus énigmatiques du XXe siècle, de 1928 jusqu'à sa mort en 1940, modifiant sans cesse le texte, les titres et les personnages. Pendant des décennies, des légendes, des histoires mystiques et des débats littéraires ont entouré ce livre : l’écrivain lui-même était-il le prototype du Maître ? Comment a-t-il imaginé le Chat Hippopotame ? Où le Maître et Marguerite se sont-ils retrouvés à la fin du roman ? On sait avec certitude que Moscou est représentée dans le livre telle qu’elle est réellement : les étangs du Patriarche, la maison de Griboïedov, le Théâtre Variété, et que « l’appartement malsain » est le n° 50 du 10, Bolchaya Sadovaya. Boulgakov y a vécu au début des années 1920 et, d’après les descriptions de sa première femme, c’était un endroit très inconfortable. Sept pièces bruyantes, dans l’une desquelles une femme nommée Annouchka criait sans cesse. Plus tard dans le roman, on lui confiera la tâche de renverser de l’huile… Aujourd’hui, à Moscou, sur la Bolchaya Sadovaya, dans le célèbre « mauvais appartement » n° 50, se trouve le musée Mikhaïl Boulgakov.

🖋 15 мая исполнилось 135 лет со дня рождения Михаила Афанасьевича Булгакова, великого русского писателя, чей роман «Мастер и Маргарита» остается одни из самых читаемых русских романов в мире – наряду с Толстым, Достоевским и Чеховым. Литературный у него талант проявился очень рано: уже в семь лет он написал рассказ «Похождения Светлана», а в гимназии сочинял фельетоны, эпиграммы и сатирические стихи. Тем не менее он окончил медицинский факультет университета и во время Первой мировой войны служил военным врачом. Позже Булгаков служил земским доктором в глубинке Смоленской губернии. Именно этот опыт лег в основу цикла «Записки юного врача», написанные в 1917 году. В том же году он впервые приехал в Москву к своему дяде Николаю Покровскому, ставшему позже прототипом профессора Преображенского из «Собачьего сердца». Михаил Булгаков был большим модником — тщательно подбирал костюмы, носил галстуки и жилетки, всегда пользовался одеколоном. Одной из самых знаменитых деталей его образа был монокль, который выглядел почти вызывающе в Москве 1920-х годов. Писатель был страстно увлечен театром: собирал билеты со спектаклей и концертов, а также хранил газетные рецензии на свои произведения. По его подсчетам, из более чем 300 отзывов лишь три были положительными. Он написал 11 театральных пьес, однако из-за цензуры многие были впервые поставлены спустя десятилетия. Однажды Булгаков даже вышел на сцену МХАТа, заменив заболевшего актера в спектакле «Записки Пиквикского клуба». Его игру похвалил Константин Станиславский, не узнавший писателя на сцене. Булгаков был трижды женат. Его последняя жена, Елена Сергеевна Шиловская, стала прототипом Маргариты в главном произведении писателя «Мастер и Маргарита». Именно она бережно хранила рукопись романа, добиваясь его публикации. 🐈‍⬛ Один из самых загадочных романов ХХ века Булгаков писал 12 лет, с 1928 года до самой смерти в 1940-м, постоянно меняя текст, названия, персонажей. Вокруг книги десятилетиями возникали легенды, мистические истории и литературные споры: был ли сам писатель прототипом Мастера? Как он придумал Кота Бегемота? Куда в конце романа попали Мастер и Маргарита? Доподлинно известно, что Москва в книге показана самая настоящая – Патриаршие пруды, Дом Грибоедова, Театр Варьете, что «нехорошая квартира» – это квартира №50 в доме 10 по Большой Садовой. Булгаков жил там в начале 20-х, и, по описаниям его первой жены, это очень некомфортное место. Семь шумных комнат, в одной из которых постоянно кричала женщина по имени Аннушка. Позже в романе ей доверят пролить масло… Сегодня в Москве на Большой Садовой в знаменитой «нехорошей квартире» № 50 работает музей Михаила Булгакова.

🎨 📺 Дорогие друзья, узнать подробности о том, как вчера проходило торжественное открытие выставки «Великолепие русской живописи XIX–XX веков. Шедевры из собрания Владимира Пешича», можно из репортажа программы "Вести". ℹ️ Выставка в #РДКПЦ открыта для посещения все дни в неделю с 14:00 до 19:00 🎟 Вход бесплатный по записи

🎨🇷🇺 В Париже представили уникальное собрание русской живописи XIX–XX веков 🗓 20 мая с.г. в Российском духовно-культурном православном центре в Париже состоялось торжественное открытие выставки «Великолепие русской живописи XIX–XX веков. Шедевры из собрания Владимира Пешича». 🏛 Данный проект, приуроченный к 10-летию РДКПЦ, объединил восемнадцать ранее не экспонировавшихся полотен известного сербского коллекционера Владимира Пешича. Работы отражают важнейшие направления отечественного изобразительного искусства — от реалистических исканий XIX века до смелых художественных экспериментов русского авангарда XX столетия. 🎙 В ходе мероприятия советник-посланник Посольства зачитал приветственное слово Посла России во Франции А.Ю.Мешкова, в котором была особо подчеркнута значимость данной культурной инициативы в условиях существующих ограничений на международный показ произведений из российских музейных собраний.

«Реализация проекта стала возможной благодаря знатоку живописи Владимиру Пешичу, на протяжении нескольких десятилетий бережно создающему уникальное собрание русского искусства, которое по праву можно назвать музейным. Знакомство с его коллекцией позволит не только оценить российское художественное наследие, но и глубже почувствовать характер и судьбу России. Это, несомненно, станет важным вкладом в укрепление культурно-гуманитарных связей между народами России и Франции».

🎙Лили Иванова — певица, которую называют «золотым голосом» Болгарии, чьё имя уже несколько десятилетий занимает особое место в музыкальной культуре. За свою долгую карьеру Лили выступала на крупнейших сценах Европы, была удостоена множества наград, благодаря узнаваемому голосу и редкой сценической харизме. Особую популярность Лили Иванова приобрела в Советском Союзе. В 1970–1980-е годы её песни звучали по радио и телевидению, пластинки фирмы «Мелодия» были популярны, а концерты проходили по всему СССР. 24 мая 2026 года Лили Иванова во второй раз выйдет на сцену Олимпии — легендарного парижского концертного зала. Она остаётся единственной болгарской эстрадной исполнительницей, давшей в нем сольный концерт. Особый значение придаёт концерту дата — 24 мая, День святых Кирилла и Мефодия и праздник славянской письменности и культуры. Для болгарской публики это не только музыкальное событие, но и важный культурный жест, подчёркивающий связь болгарской и европейской культур. Подробности о предстоящем вечере тут

«ВЕЛИКОЛЕПИЕ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ XIX–XX ВЕКОВ. ШЕДЕВРЫ ИЗ СОБРАНИЯ ВЛАДИМИРА ПЕШИЧА» 21 мая - 30 июня 2026 г. 💫 В честь своего 10-летнего юбилея Российский духовно-культурный православный центр в Париже открывает выставку «Великолепие русской живописи XIX–XX веков. Шедевры из Собрания Владимира Пешича», которая пройдет с 20 мая по 30 июня 2026 года. 🖼 Экспозиция выстроена как визуальное путешествие сквозь 150 лет истории русского искусства. На выставке будет представлено 18 произведений, охватывающих 12 направлений русского искусства XIX–XX веков: реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, русский модерн, неорусский стиль, кубизм, кубофутуризм, супрематизм, конструктивизм, соцреализм, нонконформизм и экспрессионизм. Все картины имеют высокую художественную ценность: это шедевры и произведения именитых художников. В то же время выставка будет носить и просветительский характер. Она познакомит публику не только с различными направлениями русского искусства, но и с важными моментами истории России.  ❗️Все картины будут показываться публике впервые. ℹ️ 21 мая - 30 июня 2026 г. понедельник - воскресенье с 14.00 до 19.00 выставочный зал Бранли, 1-й этаж   🎟 Вход бесплатный по записи

🖼 L’exposition « La splendeur de la peinture russe des XIXe–XXe siècles. Chefs-d’oeuvre de la Collection de Vladimir Pesic » constitue une véritable panorama de l’art russe, réunissant des oeuvres d’artistes appartenant non seulement à différentes écoles et courants artistiques, mais aussi à diverses périodes de l’histoire contradictoire de la Russie, ayant parfois des destins tout à fait divers. L'exposition offre aux visiteurs une occasion rare de découvrir des oeuvres authentiques de l’art russe dans toute leur diversité historique et artistique. se présente comme un voyage visuel à travers 150 ans d’histoire de l’art russe. Elle réunit 18 oeuvres des 17 peintres russes (Olga Romanova, Vladimir Makovski, Vladimir Tatline, Iakov Gouminer, Sergueï Senkine et autres) couvrant 12 mouvements artistiques des XIXe et XXe siècles : le réalisme, l’impressionnisme, le postimpressionnisme, l’Art nouveau russe, le style néo-russe, le cubisme, le cubo-futurisme, le suprématisme, le constructivisme, le réalisme socialiste, le non-conformisme et l’expressionnisme.  ❗️Toutes les oeuvres sont présentées au public pour la première fois. ℹ️ 21 mai - 30 juin 2026 tous les jours de 14 h à 19 h salle d'exposition Branly, 1er étage 🎟 Entrée gratuite sur inscription