Российский духовно-культурный центр на Бранли

Après la Symphonie n° 5, P. I. Tchaïkovski conçut l’idée d’une nouvelle symphonie monumentale, qu’il appelait « La Vie », et dans laquelle il voulait décrire le parcours de l’homme, de l’élan et de l’amour jusqu’à la déception et la mort. En 1892, il composa même une symphonie en mi bémol majeur, mais en fut insatisfait et en détruisit le manuscrit. En 1893, il commença une nouvelle Symphonie n° 6 en si mineur et travailla avec une rapidité exceptionnelle, malgré des interruptions dues à ses voyages et concerts. La première eut lieu en octobre 1893 à Saint-Pétersbourg sous la direction de P. I. Tchaïkovski lui-même et suscita d’abord de l’incompréhension, avant d’être reconnue comme l’une de ses plus grandes œuvres.

#cejour de la Fête de la musique, nous vous proposons de rappeler les œuvres les plus célèbres du grand compositeur russe Piotr Tchaïkovski. Son œuvre est devenue une partie intégrante du patrimoine musical mondial. La musique de Tchaïkovski est reconnaissable dès les premières notes. Le compositeur a écrit dans presque tous les genres musicaux. Selon les données officielles, le nombre d’œuvres achevées par le compositeur dépasse 400. 🎼 Quelles sont ces 5 compositions devenues les chefs-d'oeuvres ? ⚪️ Ballet « Casse-Noisette » — « La Danse de la Fée Dragée » En 1890, Piotr Ilitch Tchaïkovski reçut une commande des Théâtres impériaux pour un opéra en un acte et un ballet en deux actes destinés à être présentés le même soir. Pour le ballet, il choisit le conte d’E. T. A. Hoffmann, adapté par Alexandre Dumas père, tandis que la mise en scène chorégraphique fut élaborée par le maître de ballet Marius Petipa, qui travaillait depuis de nombreuses années au théâtre Mariinsky. La première eut lieu le 6 décembre 1892. Au moment du climax du ballet commence la « Danse de la Fée Dragée », et le public fut frappé par un son inhabituel qu’il n’avait jamais entendu auparavant. On entendit un instrument ressemblant à un petit piano — une boîte en bois produisant un tintement cristallin : c’était la célesta, un instrument à clavier avec des plaques métalliques. Tchaïkovski fut le premier à l’apporter de Paris en Russie. ⚫️ Ballet « Le Lac des cygnes » En 1875, la direction des Théâtres impériaux s’adressa à Tchaïkovski avec une commande inhabituelle : écrire le ballet « Le Lac des cygnes ». Cette commande était exceptionnelle, car auparavant les compositeurs « sérieux » n’écrivaient pas de musique de ballet. Le compositeur aborda ce travail avec beaucoup de responsabilité : il étudia à l’avance les partitions de ballets et les particularités de la musique de danse. Il écrivit les deux premiers actes en 1875 et, au printemps de l’année suivante, il acheva l’orchestration et la partition complète. La première mise en scène en 1877 fut un échec en raison d’une chorégraphie insuffisante. Le véritable succès du ballet arriva après la mort du compositeur, lorsque la nouvelle production de 1895 au théâtre Mariinsky, avec Marius Petipa et Lev Ivanov, lui apporta une renommée mondiale. ⚫️ Opéra « Eugène Onéguine » En 1877, Elizaveta Lavrovskaïa proposa à Tchaïkovski le sujet de l’opéra « Eugène Onéguine ». L’idée lui sembla d’abord surprenante, mais il créa ensuite le scénario de l’opéra, basé sur l’œuvre de Pouchkine. Lors de l’adaptation, le livret s’éloigna partiellement de l’original littéraire : la scène du duel, les caractères de Tatiana et du prince Guermane, ainsi que certains épisodes furent développés et dramatisés. Les premières représentations de l’opéra comportaient parfois une fin modifiée, qui ne correspondait pas toujours à celle de Pouchkine et suscita des débats parmi le public. Avec le temps, l’opéra occupa une place majeure dans l’art musical et devint une étape importante du développement de la tradition lyrique russe. ⚪️ Concerto pour piano et orchestre n° 1 Le concerto pour piano fut composé durant l’hiver 1874–1875. Tchaïkovski consulta probablement le pianiste P. A. Pabst pour les aspects techniques de l’écriture pianistique. L’œuvre fut d’abord dédiée à Nikolaï Rubinstein, qui la critiqua sévèrement en la qualifiant de « totalement inutilisable », ce qui poussa le compositeur à retirer la dédicace et à refuser toute modification. La première eut lieu en 1875 à Boston, interprétée par Hans von Bülow, et remporta un grand succès, assurant rapidement au concerto une reconnaissance internationale. Par la suite, il devint l’une des œuvres les plus populaires de Tchaïkovski et entra au répertoire des plus grands pianistes. ⚫️ Symphonie n° 6 « Pathétique » — final « Adagio lamentoso – Andante »

🎼✨️ В День музыки вспоминаем самые известные произведения выдающегося русского композитора — Петра Ильича Чайковского. Его творчество стало неотъемлемой частью мирового музыкального наследия, а его музыка узнаваема с первых нот. Композитор писал почти во всех музыкальных жанрах. Согласно официальным данным количество завершенных композитором произведений более 400. Какие же его сочинения относят к мировым шедеврам? ⚪️ Балет Щелкунчик — «Танец Феи Драже» В 1890г. Пётр Ильич Чайковский получил заказ от Императорских театров на одноактную оперу и двухактный балет для постановки в один вечер. Для балета он выбрал сказку Э. Т. А. Гофмана, обработанную Александром Дюма-отцом, а танцевальную постановку разрабатывал балетмейстер Мариус Петипа, уже ного лет работавший в Мариинском театре. Премьера состоялась 6 декабря 1892 года. К кульминации балета начинается «Танец Феи Драже», и публика была поражена необычному звучанию, которого раньше не слышала. Прозвучал инструмент, похожий на маленькое пианино, — деревянный ящик, издающий хрустальный перезвон: это была челеста, клавишный инструмент с металлическими пластинками. Чайковский был первым, кто привез ее из Парижа в Россию. ⚫️ Балет "Лебединое озеро" В 1875г. дирекция императорских театров обратилась к Чайковскому с необычным заказом. Ему предлагалось написать балет «Озеро лебедей». Необычным этот заказ являлся потому, что ранее «серьезные» композиторы балетной музыки не писали. Композитор ответственно подошёл к заказу: заранее изучил балетные партитуры и особенности танцевальной музыки. Первые два акта он написал в 1875г., а к весне следующего года завершил оркестровку и всю партитуру. Первая постановка в 1877г. оказалась неудачной из-за слабой постновки балетмейстера. Настоящий успех балет получил уже после смерти композитора, когда в 1895 году новая постановка в Мариинском театре с участием Мариуса Петипа и Льва Иванова принесла ему мировую славу. ⚪️ Опера «Евгений Онегин» В 1877 году Елизавета Лавровская предложила Чайковскому сюжет оперы «Евгений Онегин», и сначала эта идея показалась ему неожиданной, но вскоре он создал сценарий будущей оперы, основанный на произведении Пушкина. При работе над оперой сюжет литературного оригинала был частично изменён: сцена дуэли, характеры Татьяны и князя Гремина, а также отдельные эпизоды стали более развёрнутыми и драматизированными. Первые постановки оперы иногда имели изменённый финал, который не всегда соответствовал пушкинскому оригиналу и вызывал споры у публики. Со временем опера заняла особое место в музыкальном искусстве и стала важным этапом в развитии русской оперной традиции. ⚫️ Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Фортепианный концерт создавался зимой 1874–1875 годов, при этом Чайковский, вероятно, консультировался по техническим вопросам с пианистом П. А. Пабстом. Первоначально произведение было посвящено Николаю Рубинштейну, но он резко раскритиковал концерт, назвав его «никуда не годится», из-за чего посвящение было снято, и Чайковский отказался вносить изменения. Премьера состоялась в 1875 году в Бостоне в исполнении Ганса фон Бюлова и имела большой успех, после чего концерт быстро получил международное признание. Впоследствии он стал одним из самых популярных произведений Чайковского и вошёл в репертуар крупнейших пианистов мира. ⚪️ Симфония № 6 «Патетическая» — финал «Adagio lamentoso – Andante» После создания Пятой симфонии П. И. Чайковский вынашивал замысел новой масштабной симфонии, которую он называл «Жизнь» и в которой хотел отразить путь человека от порыва и любви к разочарованию и смерти. В 1892 году он даже написал симфонию в ми-бемоль мажоре, но остался ею недоволен и уничтожил рукопись. В 1893 году композитор начал новую Шестую симфонию в си миноре и работал над ней с необычайной скоростью, хотя периодически прерывался поездками и концертами. Премьера состоялась в октябре 1893 года в Петербурге под управлением самого П. И. Чайковского и сначала вызвала недоумение публики, но позже симфония была признана одним из его величайших произведений.

📽 Le 10 juin, le studio de cinéma « Soyuzmultfilm » a fêté ses 90 ans. Le studio a été fondé en 1936, en regroupant divers ateliers d’animation et équipes de production afin de hisser l’animation soviétique au niveau mondial. L’histoire de l’animation russe remonte quant à elle au début du XXe siècle. En 1912, Vladislav Starevich a réalisé le premier film d’animation en marionnettes en trois dimensions, « La Belle Lucanide, ou La Guerre des longicornes contre les barbus » — un drame médiéval mettant en scène des coléoptères. Il a utilisé la technique de l’animation image par image et animait les personnages à l’aide de ficelles. Le film était muet et ne comportait pas de sous-titres explicatifs ; c’est pourquoi une description détaillée de l’intrigue avait été préparée à l’intention des spectateurs. Lors des projections, celui-ci était lu à haute voix par des récitants directement dans la salle de cinéma. Le texte de cette annotation a été publié dans la revue « Vestnik kinematografii », ce qui a permis, près de 100 ans plus tard, lors de la restauration du film, de reconstituer le commentaire narratif. Au cours des premières années qui ont suivi la création de « Soyuzmultfilm », les films « Limpopo » (1939), « Moidoodyr » (1939), « Barmaley » (1941) et « La Mouche Tsokotoukha » (1941) sont sortis sur les écrans. Ils ont été réalisés selon la technique dite de l’« éclair » : l’animation est dessinée à partir de photos ou de vidéos de vrais acteurs. Ces adaptations des contes de Tchoukovski ont marqué une étape importante dans le développement de l’animation soviétique. À la fin de 1941, une partie du personnel du studio a été évacuée à Samarcande, et ce n’est qu’en 1943 que l’équipe a repris pleinement ses activités. « Soyuzmultfilm » a remporté son premier prix international en 1947 : au Festival du film de Venise, le dessin animé « La petite chanson de joie » a reçu une médaille de bronze et le prix « Pour l’humanité » ; dès lors, l’animation soviétique a commencé à bénéficier d’une large reconnaissance internationale. Dans les années 1950, le studio avait créé sa propre école d’art. Des films classiques tels que « Le Cou gris », « Les Oies-cygnes » et « La Petite Fleur rouge », inspirés des contes russes et de l’art populaire, ont alors vu le jour. L’un des succès les plus marquants fut le film de Lev Atamanov «La Reine des neiges» (1957), qui fut récompensé aux festivals de Venise, de Cannes et au Festival international du film de Moscou. Entre 1960 et 1980, ont été créés des personnages ont vu le jour qui font désormais partie non seulement du patrimoine culturel du pays, mais aussi des classiques mondiaux de l’animation : Tchebourachka et le crocodile Guéna, Les Musiciens de Brême, Le Lièvre et le Loup, Winnie l’ourson et Porcinet, ainsi que les héros de Prostokvashino. 💫 Parmi les principaux animateurs soviétiques, Iouri Norshtein se distingue tout particulièrement. Après avoir suivi une formation d’animateur, il a rejoint «Soyuzmultfilm» en 1961 et a participé à la création de nombreux films célèbres. En 1975, il a réalisé « Le Hérisson dans le brouillard », qui a été désigné en 2003 comme le meilleur et le plus beau dessin animé de toute l’histoire de l’animation, selon les résultats d’un sondage mené auprès de 140 critiques de cinéma de différents pays. La deuxième place a également été attribuée au film de Youri Norshtein « Le Conte des contes » (1979). Les dessins de Norshtein ont été exposés dans différents pays, notamment en France, au Japon, en Israël et aux États-Unis. En 90 ans, le studio a produit plus de 2 900 films d’animation, ce qui en fait l’une des plus grandes archives d’animation au monde. Aujourd’hui, « Soyuzmultfilm » reste le plus grand studio d’animation, produisant chaque année plus de 20 heures d’animation.

📽 10 июня исполнилось 90 лет киностудии «Союзмультфильм». Студию основали в 1936 г., объединив разрозненные мультипликационные мастерские и производственные группы, чтобы вывести советскую анимацию на мировой уровень. История же российской мультипликации началась еще в начале ХХ века. В 1912 г. Владислав Старевич создал первый объемно-мультипликационный кукольный фильм «Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами» - средневековую драму, разыгранную жуками. Он использовал технику покадровой съёмки, а персонажей передвигал при помощи верёвок. Фильм был немым и не содержал пояснительных титров, поэтому для зрителей подготовили подробное описание сюжета. Во время показов его зачитывали декламаторы прямо в кинозале. Текст аннотации опубликовали в журнале «Вестник кинематографии», благодаря чему спустя почти 100 лет при реставрации фильма удалось восстановить сюжетный комментарий. В первые годы после создания «Союзмультфильма» на экраны вышли «Лимпопо» (1939), «Мойдодыр» (1939), «Бармалей» (1941) и «Муха-цокотуха» (1941). Они были сделаны в технике «эклер» — это когда анимацию рисуют, опираясь на отснятое фото или видео реальных актёров. Эти экранизации сказок Чуковского стали важным этапом в становлении советской мультипликации. В конце 1941г. часть сотрудников студии эвакуировали в Самарканд, а полноценная работа коллектива восстановилась только в 1943г. Первый международный приз «Союзмультфильм» получил в 1947г.: на Венецианском кинофестивале мультфильм «Песенка радости» был награждён бронзовой медалью и премией «За человечность», с этого момента советская анимация начала получать широкое международное признание. К 1950-м студия создала собственную художественную школу. Появились такие классические фильмы, как «Серая шейка», «Гуси-лебеди», «Аленький цветочек», основанные на русских сказках и народном искусстве. Одним из самых заметных успехов стал фильм Льва Атаманова «Снежная королева» (1957), который был отмечен на фестивалях в Венеции, Каннах и на ММКФ. В 1960 – 1980 гг. были созданы персонажи, ставшие частью не только культурного наследия страны, но и мировой классики анимации: Чебурашка и Крокодил Гена, Бременские музыканты, Заяц и Волк, Винни-Пух и Пятачок, герои из Простоквашино. 💫 Среди ведущих советских мультипликаторов особенно выделяется Юрий Норштейн. После окончания курсов аниматоров он в 1961г. пришёл работать на «Союзмультфильм» и участвовал в создании многих известных фильмов. В 1975 году он выпустил «Ёжика в тумане», который в 2003г. был признан лучшим и самым красивым мультфильмом за всю историю мультипликации по результатам опроса 140 кинокритиков из разных стран. Второе место отдали также фильму Юрия Норштейна «Сказка сказок» (1979). Рисунки Норштейна выставлялись в разных странах, включая Францию, Японию, Израиль и США. За 90 лет было на студии было создано более 2900 мультфильмов – это один из крупнейших анимационных архивов в мире. Сегодня «Союзмультфильм» остается крупнейшей анимационной студией, ежегодно выпуская более 20 часов анимации.

✨ Chers amis, demain, ouvrira ses portes une exposition très attendue - "Dix siècles d'architecture russe. Chefs-d'œuvre de la collection du Musée d'architecture Chtchoussev". Elle retrace mille ans de développement de l'architecture russe en 8 chapitres. Le Musée d'architecture Chtchoussev est l'unique musée national consacré à l'histoire de l'architecture russe. En plus de 90 ans d'existence, il est devenu un centre reconnu pour l'étude, la préservation et la promotion de l'architecture russe, européenne et mondiale. Aujourd'hui, sa collection compte plus de 840 000 objets : dessins d'architecture originaux, relevés de restauration, photographies historiques, maquettes, fragments de bâtiments détruits, ainsi que des peintures, sculptures et objets d'art décoratif. ℹ️ 18 juin - 16 août lu - di 14 h - 19 h 🎟 Entrée gratuite sur inscription

🎼 Avec un grand plaisir nous vous invitons au Concert de balalaïka, vendredi 19 juin à 18 h. Pour la quatrième fois, Micha Tcherkassky et ses élèves (balalaïka) accompagnés par Anna Tcherkasskaia (piano) transporteront les spectateurs dans un monde de balalaîka, envoûtant et si particulier. AU PROGRAMME : Les plus belles musiques russes ℹ️ A partir de 6 ans Vendredi 19 juin à 18 h Auditorium climatisé Accès à la salle à partir de 17 h 30 Dernière entrée à 18 h 30 🎟 Entrée gratuite sur inscription

🗓 В преддверии Дня памяти и грусти, отмечаемого в России 22 июня, во вторник, 16 июня в 19:00 приглашаем вас на пока военной драмы "Группа крови", основанной на реальных событиях. Фильм режиссера Максима Бриуса, вышедший в 2025 г., был представлен на Фестивале российского кино в декабре прошлого года, глубоко тронув сердца зрителей. Показ организован при содействии РОСКИНО. 🎞 Краткое содержание: В ноябре 1943 года нацистские оккупанты привозят советских детей-сирот в Вырицу Ленинградской области, где в бывшем пионерском лагере развёрнут «детский приют». Содержащихся в нём детей используют как доноров крови для раненых немцев. Условия для жизни созданы невыносимые: голод, холод, принудительный труд. За неповиновение — карцер, за попытку побега — расстрел. Несмотря на это, юные герои решают бежать из лагеря…. ℹ️ На русском с французскими субтитрами Продолжительность : 98 мин. Возрастное ограничение: 12 лет 🎟 Вход бесплатный по записи

#cejour Le 12 juin est célébrée la fête nationale russe – Journée de la Russie. En ce jour de fête, nous souhaitons vous parler un peu des symboles nationaux de notre pays, qui sont l’armoirie, le drapeau et l'hymne. Ils incarnent la souveraineté de l'État, reflètent la continuité historique, servent de symboles de l'unité nationale et sont utilisés dans les institutions publiques ainsi que sur la scène internationale. ⚪️ L’armoirie de la Russie — un aigle bicéphale doré sur un écusson rouge héraldique carré, aux coins arrondis — remonte historiquement à l'époque d'Ivan III. Les deux têtes de l'aigle, tournées vers l'Ouest et l'Est, symbolisent, dans leur interprétation moderne, la situation eurasienne du pays et l'unité de ses territoires. L'aigle est couronné de trois couronnes reliées par un ruban et tient dans ses serres un sceptre et un globe, symboles historiques du pouvoir étatique. Sur la poitrine de l'aigle figure un bouclier sur lequel un cavalier terrasse un dragon – une image associée à Saint Georges le Victorieux, incarnant la défense de la patrie. 🔵 Le drapeau tricolore russe remonte à la fin du XVIIe siècle, lorsque le drapeau blanc, bleu et rouge fut hissé sur le premier navire de guerre russe, l’« Orel », puis approuvé par Pierre Ier. Interprétation historique et culturelle des couleurs : le blanc est la couleur de la pureté, de la paix et de la noblesse ; le bleu, celle du ciel, de la foi et de l'honnêteté ; le rouge, celle du courage et de l'amour de la patrie. Le plus grand drapeau de Russie, mesurant 48 mètres sur 29, a été hissé sur le lac Baïkal en 2019. 🔴 L'hymne national de la Russie a été adopté en 2000. La musique est d'Alexandre Alexandrov, les paroles de Sergueï Mikhalkov. Il s'inspire de la mélodie de l'hymne de l'URSS, pour laquelle de nouvelles paroles ont été écrites. 🇷🇺 Chers amis, nous vous souhaitons une excellente Journée de la Russie !

🇷🇺 Дорогие друзья, поздравляем с Днем России! В этот праздничный день хотим немного рассказать о государственной символике нашей страны - гербе, флаге и гимнн. Они обозначают собой государственный суверенитет, отражают историческую преемственность, служат символами национального единства, используются в государственных учреждениях и на международной арене. ⚪️ Герб России — золотой двуглавый орёл на красном щите — исторически восходит к эпохе Ивана III. Две головы орла, обращённые на Запад и Восток, в современной трактовке, символизируют евразийское положение страны и единство её территорий. Орёл увенчан тремя коронами, соединёнными лентой, а в лапах держит скипетр и державу — исторические знаки государственной власти. На груди орла расположен щит с всадником, поражающим дракона – образ связанный со Святым Георгием Победоносцем, олицетворяющим защиту Отечества. 🔵 Российский триколор ведёт историю с конца XVII века, когда бело-сине-красный флаг был поднят на первом русском военном корабле «Орёл», а позже утверждён Петром I. Исторически-культурное толкование цветов: белый – цвет чистоты, мира и благородства, синий – неба, веры и честности, красный – мужества и любви к Родине. Самый большой флаг России был развернут на озере Байкал в 2019 г. размером 48 на 29 метра. 🔴 Государственный гимн России был утверждён в 2000 году. Музыка принадлежит Александру Александрову, автор текста — Сергей Михалков. В основу положена мелодия гимна СССР, для которой был создан новый текст.

🗓 В преддверии Дня России, в четверг, 11 июня в 18:00 пригашаем на вечер, посвященный российской благотворительницы Марии Клавдиевны Тенишевой и ее служению на ниве российского просвещения и искусства. В программе: ▪ Авторская презентация книги Ирины Кени «СОЦИАЛЬНОЕ СЛУЖЕНИЕ М.К.ТЕНИШЕВОЙ» Книга рассказывает о социальной деятельности Тенишевой по оборудованию и открытию лазаретов в Смоленске, о создании ею центра художественной жизни России в Талашкино, становлении ее педагогической системы, о ее культурной миссии, ее коллекции, в том числе, подаренной Русскому музею. Ирина Кеня - историк-исследователь, к.ю.н., директор музея брянских меценатов. ▪ Презентация документального фильма «Культурный код М.Тенишевой» Содержание: о появлении уникального культурного кода М.Тенишевой, отразившегося в собранных ею коллекциях и созданных музеях, в ее театральной художественной, эмальерной и выставочной деятельности, в ее имении Талашкино под Смоленском. 🎟 Вход бесплатный по записи

💫 À l’approche de la Journée de la Russie, célébrée le 12 juin, mercredi 10 juin à 18 h,  nous vous invitons à une rencontre historique consacrée à Pierre le Grand, le dernier Tsar et le premier Empereur de la Russie. 📜 Au programme :  ▪️ Présentation du livre L'IDÉOLOGIE  DE  PIERRE LE GRAND.  DIVERGENCE HISTORIQUE ET CHOIX DU MODÈLE DE DÉVELOPPEMENT DE L'ÉTAT, V.E. Bagdasaryan, Yu.Yu. Ierusalimskiy, Archimandrite Sylvestre, S.I. Resnyansky (éd. SPM)   en russe et en français  ▪️ Projection du documentaire Pierre le Grand : le dernier Tsar et le premier Empereur, 2022 en russe sous-titré en anglais ▪️ Modérateur : Gaël-Georges Moullec, Docteur en histoire contemporaine, membre associé du Centre de recherches sur les économies, les sociétés, les arts et les techniques (CRESAT) de l'Université de Haute-Alsace   Mercredi 10 juin à 18 h  à partir de 12 ans   🎟 Entrée gratuite sur inscription

🇷🇺🇫🇷 В Париже почтили великого поэта и писателя Александра Сергеевича Пушкина 🗓📚 В преддверии Дня русского языка и 227-й годовщины со дня рождения великого поэта А.С.Пушкина Посольство России во Франции провело торжественные церемонии возложения венков к двум монументам русскому классику, расположенным в Париже. 🏛 У памятника на территории Российского духовно-культурного православного центра (РДКПЦ) наследие Александра Сергеевича почтили директор Центра А.И.Котлова и учащиеся приходской школы при Корсунской епархии Русской православной церкви. В свою очередь российские дипломаты и руководство Русского дома науки и культуры в Париже вместе с учениками Общеобразовательной школы при Посольстве и воспитанниками детского музыкального театра «Гамены» возложили венок к бюсту А.С.Пушкина в парижском «Сквере поэтов». 📜 Особую атмосферу создали юные любители поэзии, проникновенно декламировавшие произведения А.С.Пушкина. Их выступления позволили всем присутствующим прикоснуться к бессмертному наследию поэта, чьё творчество продолжает вдохновлять поколения читателей по всему миру и служит живым символом богатства и красоты русского языка.

🎹 Mardi 9 juin à 19 h, avec un grand plaisir nous vous invitons au récital de piano de Yumi TOKITA.  Programme :   ▪️  Carl Vine《5 Bagatelles》 ▪️  Claude Debussy《Rêverie》 ▪️  Alberto Ginastera《Danzas Argentinas》 ▪️  Lera Auerbach 《image from childhood》 ▪️  Sergei Rachmaninoff《Élégie》 ▪️  Frédéric Chopin《Ballade No.1》 C’est à l’âge de quatre ans que Yumi Tokita, originaire d’Oita au Japon, débute le piano. Son apprentissage de l’instrument va crescendo, jusqu’à lui faire obtenir son diplôme de deuxième cycle à l’université préfectorale des arts et de la culture d’Oita Plus tard, Yumi quitte le Japon et part s’aventurer à Paris pour suivre sa voie et perfectionner ses compétences. Lauréate de plusieurs concours, Yumi ne souhaite s’attacher ni à une époque ni à un compositeur, mais suivre son instinct et ses coups de coeur dans le choix de ses interprétations. 🎟 Entrée gratuite sur inscription

🗓🏛 3 июня с.г. в Российском духовно-культурном православном центре (РДКПЦ) в Париже состоялся вечер памяти известного историка, князя Д.М.Шаховского – одного из наиболее ярких и авторитетных деятелей русского зарубежья, ушедшего из жизни 31 марта 2026 г. 🕯️ Мероприятие открылось панихидой, которую по случаю сорокового дня со дня кончины Дмитрия Михайловича совершил митрополит Корсунский и Западноевропейский Марк. Затем в амфитеатре Центра прошло памятное собрание, посвященное жизни, деятельности и духовному наследию Д.М.Шаховского. Вечер собрал членов его семьи, близких друзей и соратников, дипломатов Посольства, а также видных представителей сообщества потомков первой волны русской эмиграции во Франции. 🎙 Директор РДКПЦ А.И.Котлова огласила послание Министра иностранных дел Российской Федерации С.В.Лаврова участникам вечера. В нем подчеркивался многолетний вклад Д.М.Шаховского в консолидацию соотечественников за рубежом, сохранение русского духовного и культурного наследия.

«На его книгах и лекциях по истории России и Русской православной церкви выросло не одно поколение европейских русистов, историков и философов. В своих выступлениях Дмитрий Михайлович всегда говорил о неразрывной связи первой волны русской эмиграции с исторической Родиной. Прививал каждому, с кем его сводила судьба, чувство беззаветной любви к России. Неслучайно сегодня многие представители его семьи живут в нашей стране и трудятся на ее благо».

🇷🇺 В обращении особо отмечалось, что в последние годы Д.М.Шаховской неизменно выступал в поддержку внешнеполитического курса нашей страны и последовательно отстаивал необходимость сохранения памяти о союзничестве России и Франции в двух мировых войнах. С проникновенным словом к собравшимся обратился близкий соратник Д.М.Шаховского – граф С.А.Капнист, сменивший его на посту председателя Союза дворян Франции. Собравшимся также была показана видеозапись выступления президента Фонда наследия русского зарубежья А.А.Авдеева, поделившегося тёплыми воспоминаниями о своей дружбе с Д.М.Шаховским.

🖼 Le 31 mai 1912, à Moscou, en présence de Nicolas II et des membres de la famille impériale, eut lieu l'inauguration solennelle du Musée des beaux-arts de l'empereur Alexandre III, rattaché à l'Université de Moscou, qui devint par la suite le Musée national des beaux-arts Pouchkine (le Musée Pouchkine). Son histoire est en grande partie celle d’un seul homme : Ivan Tsvetaïev, professeur à l’Université de Moscou, historien de l’art et père de la poétesse Marina Tsvetaïeva. Il estimait que la Russie avait besoin d’un grand musée public d’art mondial, qui serait en même temps un centre de formation pour les étudiants, et en 1893, il annonça la nécessité de sa création et élabora les conditions du concours. Dix-huit projets, présentés par quinze architectes, ont été soumis, et c'est le célèbre architecte moscovite Roman Klein qui a été retenu. Le principal mécène de la construction fut l'industriel Youri Nechaïev-Maltsev, propriétaire des célèbres verreries de Gus-Khrustalny. L'empereur Nicolas II apporta également un soutien considérable. La construction débuta après la cérémonie de pose de la première pierre en 1898 sur le site de l'ancienne cour Kolymazhny, près du Kremlin. Klein conçut le bâtiment dans l'esprit d'un temple antique. La partie la plus reconnaissable du musée est son majestueux portique ionique orné de colonnes. Cependant, la principale nouveauté se cache à l'intérieur. Les salles ont été spécialement conçues pour exposer des sculptures antiques et des moulages architecturaux. Chaque section artistique disposait de son propre cadre architectural : • La salle égyptienne était décorée dans le style égyptien. • La cour italienne reproduisait la cour d'un palais florentin. • Les salles grecques rappelaient les temples antiques. Le bâtiment a été construit selon les dernières avancées en matière de pratiques muséales et de techniques de construction. De grandes verrières assuraient un éclairage naturel par le haut, car on considérait qu’il valait mieux visiter un musée de sculpture à la lumière du jour. L’inauguration officielle eut lieu le 31 mai 1912. Le musée comprenait 22 grandes salles, deux cabinets et deux cours intérieures, remplis de monuments de la culture mondiale. Après la révolution, la collection s'est considérablement enrichie. Le musée a reçu les collections du musée Roumyantsev, qui avait été liquidé ; des collections privées nationalisées ; des œuvres provenant de domaines nobiliaires ; ainsi que les collections des plus grands collectionneurs d'art russes. En 1937, le musée a pris le nom d'Alexandre Pouchkine. 🔴 Aujourd'hui, c'est l'un des plus grands musées russes d'art étranger, couvrant une période allant de l'Antiquité au début du XXe siècle. Il est célèbre pour son exceptionnelle collection d'impressionnisme et de postimpressionnisme français, ses riches collections consacrées au monde antique et à l'art européen, ses célèbres expositions internationales. La collection de moulages en plâtre de sculptures antiques et médiévales rassemblée par Tsvetäev constitue un chef-d'œuvre à part entière du musée. La plupart des tableaux les plus célèbres du musée proviennent des collections légendaires de collectionneurs moscovites : Sergueï Chtchoukine et Ivan Morozov.