(не)Культурные заметки Ди

Какой самый необычный материал, из которого можно сделать одежду, приходит вам в голову? Уверена, что мы придумаем много разного, но вот вам одна идея — платье из жуков🪲 В Южной Америке, Южной и Юго-Восточной Азии брали надкрылья жуков (их называют златки) и украшали ими платья. Крылышки очень красиво переливались и были природными пайетками. Потом мода пришла в Индию, где в 16-18 веках такие украшения считались символом высокого статуса. Но где Индия, там и Великобритания, естественно) Видимо, британские модницы решили, что они ничем не хуже индийских дам, поэтому крылья жуков стали привозить в Лондон. Их вырезали определенной формы, выкладывали в цветочные узоры и связывали между собой металлической нитью. В итоге при свете свечей эффект был просто потрясающим, а крылышки напоминали драгоценные камни. На платье нужно было много крыльев. Вот, что пишет одна дама:

На левое платье пошло 1942 крылышка, на шаль — 1548, а на правое платье — 6753 крылышка.

Но есть хорошая новость: жуков для добычи этого материала не убивали. Если полистать коллекцию музея Виктории и Альберта, то можно увидеть, что украшали этим материалом не только платья, но и обувь, пояса, шали и даже скатерти. И такой модный «тренд» очень хорошо ложился на общее увлечение науками, естествознанием и на страсть к изучению насекомых того времени. Это, кстати, хорошо отражено и во «Франкенштейне», как в книге, так и в фильме. Поэтому хочется чуть подробнее остановиться на костюмах из фильма. Но про это уже отдельно) #история_из_истории

На новогодних каникулах был #культурный_просмотр недавних экранизаций готической классики — «Дракулы» и «Франкенштейна». Оба эти произведения про монстров, считаются ужастиками, но какие же они разные! Что книги, что фильмы. И для меня во всех категориях выигрывает «Франкенштейн». «Дракула» Книга мне совершенно не понравилась, но я решила дать шанс фильму. Последнюю экранизацию про известного на весь мир вампира снял Люк Бессон. И спасибо ему, что он дал Дракуле хоть какой-то мотив и историю, а не оставил его просто вампиром, как в книге. Я других фильмов про Дракулу не смотрела, но насколько поняла, это совсем не новый прием (читала, что Бессон и вовсе снял просто копию фильма Копполы 1992 года). Еще понравился Калеб Лэндри Джонс в главной роли. У него в фильме специфическая внешность, но классно, что это не романтизированный и «вылизанный» Эдвард Каллен. Возможно, грубо прозвучит, но от Калеба прямо несло средневековым человеком. И это круто, как по мне, учитывая, что нам показывают 15 век. В остальном фильм оставил странное впечатление. Он какой-то фантасмагоричный, местами происходит безумный фарс и китч, а к игре актеров иногда хочется добавить приставку «слишком». В итоге вообще неясно, что это: ужастик, мелодрама, комедия, мюзикл или сборная и не самая удачная солянка из всего этого. К этому добавлю еще главную героиню, возлюбленную Дракулы. Она вызывала у меня только отторжение, а ее поведение выглядело очень неправдоподобным. «Франкенштейн» Гильермо дель Торо в своем фильме идет практически по роману Мэри Шелли. Потому что там и выдумывать ничего лишнего не надо, в книге уже все есть. В фильме сотворили волшебную готическую атмосферу, очень хорошо показали всю безответственность и даже где-то безумие Виктора Франкенштейна и раскрыли трагедию существа, которое он создал. А фраза лорда Байрона, которой заканчивается фильм, так и вовсе может разбить сердце — The heart will break and yet brokenly live on. Единственное, как мне показалось, в фильме немного упростили поиск ответа на самый главный вопрос — кто из двух главных героев настоящий монстр, создатель или существо. В книге можно побольше порассуждать на эту тему, хотя и там для меня ответ остается таким же. Красивое кино, фантастические костюмы, просто невероятный грим Джейкоба Элорди (играет существо) и душераздирающая история, которая заставляет задуматься — все это про «Франкенштейна» Гильермо дель Торо. И небольшой постскриптум. Интересно, что в этих двух фильмах красной нитью проходит одна идея: вечная жизнь — это проклятие, а не дар. И настоящее чудо и то, что буквально нужно каждому для жизни, — это близкий человек рядом. Смотрели? Читали? Расскажите, как вам)

Как Мане порезал картину Дега, а Дега собрал порезанную картину Мане Эдуард Мане хорошо дружил со своим коллегой Эдгаром Дега. Последний довольно часто рисовал первого, художники были в одной творческой компании и часто проводили вечера в домах друг друга. Мане однажды подарил Дега свою работу — натюрморт «Сливы». В ответ Дега подарил портрет четы Мане (фото 1). На картине жена художника, Сюзанна, играет на пианино, а сам Мане вальяжно развалился на диване и глубокомысленно смотрит вдаль. И вот однажды Дега приходит в гости к своему другу и видит, что часть портрета просто оторвана. Мане не скрывал, что это он порезал картину. Сделал он это потому, что ему не понравилось, как Дега изобразил его жену. Мол изображение только ухудшает всю картину. После такого Дега выбежал из дома Мане и демонстративно вернул ему его «Сливы». Но очень скоро художники помирились. Как писал Дега, «на Мане невозможно долго злиться». После примирения Дега попросил Мане вернуть ему «Сливы». Но оказалось, что художник уже их продал. А теперь несколько вопросов и ответов к ним) ⚫️Почему Мане не понравилось изображение его жены? Есть точка зрения, что Эдуарду в целом не очень нравилась внешность Сюзанны, которая к моменту написания картины начала уже стареть. Более того, он не сильно любил и ее музыку. В целом, его отрешенный взгляд на картине это подтверждает. И предполагают, что Дега нарисовал Сюзанну Мане такой, как она есть. А она такой была не мила своему мужу. ⚫️Куда делись «Сливы» Мане? Первый вариант картины считается утраченным. Но в 1880-м году Мане сделал копию. Последней собственницей этой картины была американская светская львица Энн Вудворд. А «прославилась» она тем, что убила своего мужа, которого приняла за грабителя в собственном доме. В тюрьму она не попала, так как убийство признали несчастным случаем. Но для американского общества Энн Вудворд навсегда стала изгоем. ⚫️Как Дега спас порезанную картину Мане? Видимо, судьба решила вернуть бумеранг) Уже после смерти Мане его сын разрезал его картину «Казнь Императора Максимилиана» (фото 2), чтобы продавать ее по кусочкам. Дега выкупил все оставшиеся части, собрал их и бережно хранил вплоть до своей смерти. Потом они попали в Национальную галерею Лондона. #кто_это_нарисовал

Ну что, как первый рабочий день после длительного отдыха? Если вам сегодня вечером срочно нужно разгрузить голову и как-то расслабиться, то скорее переходите на канал с французскими песнями «Французский шансон». Не смотрите предвзято на название, на канале не только легендарные хиты Пиаф или Азнавура, но и новинки! Маргарита, автор канала, преподаватель и переводчик французского языка, объединяет всех любителей французских мелодий переводами текстов песен и разбором страноведческих деталей. Например, на канале можно почитать: ⏺что такое Франция по Марку Лавуану? ⏺почему в песне Sous le ciel de Paris строчки про Мост Берси? ⏺какие фильмы смотрят в КИНОКЛУБе Береты/Багеты ⏺мелодии, переносящие в Париж ⏺и ещё много-много других открытий музыкального франкофонного мира Все франкофилы, любители легкого общения и меломаны подписывайтесь!

Сегодня прошла первая встреча книжного клуба января по книге «Москва и москвичи» Владимира Гиляровского. Мы собрались в одном из самых злачных районов старой Москвы, на Хитровке. Вот, что пишет Гиляровский про это место:

Никакая власть не смела сунуться в эти мрачные бездны.

Сегодня не осталось и следа от такого описания. Но зато до сих пор стоит дом писателя, поэта и друга Гиляровского Николая Телешова. Он и стал местом нашей встречи, на которой было чаепитие с пирожками в лучших московских традициях, знакомство с Гиляровским и теплая атмосфера: 🟠 я рассказала, откуда на самом деле Гиляровский (не из Москвы, хоть он сам и называет себя москвичом) и как место его взросления повлияло на его характер и дальнейшую жизнь; 🟠 мы проследили все скитания этого свободолюбивого и необычайно активного человека и узнали, как из бурлака и бездомного он стал «королем репортеров»; 🟠 посмотрели на знаковые репортажи «дяди Гиляя» и разобрали, почему пик его литературной карьеры случился, когда Гиляровскому было далеко за 60. Теперь берем две недели, чтобы прочитать «Москва и москвичи» и познакомиться со старой Москвой. А уже на следующей неделе идем закреплять материал и еще больше погружаться в Москву Гиляровского на выставку в Музей русского импрессионизма (если что, к нам можно присоединиться, даже если вы не участвуете в книжном клубе). #книжный_клуб@discultnotes

Вчерашний вечер закончился в театре имени Гоголя, где был #культурный_визит на постановку «Воскресение» по роману Льва Толстого.

Если кратко, то сюжет сводится к тому, что князь Дмитрий Нехлюдов в молодости соблазнил горничную Екатерину Маслову. Девушка забеременела, потеряла место работы и попала в череду событий, каждое из которых все больше и больше опускало её вниз и надламывало. В итоге Маслова оказалась на каторге. Спустя 10 лет Нехлюдов узнает ее на суде и пытается все исправить.

Этот роман Толстого один из моих любимых. И мне понравилось, что сюжет постановки в театре Гоголя следует тексту книги. Так что, если вы читали «Воскресение», вы увидите практически роман Льва Николаевича на сцене. А если не читали, то легко сможете понять сюжет и проникнуться им. Интересно, что, читая книгу, я была готова выслушать Нехлюдова, попытаться понять его точку зрения, мотивацию и поведение. В театре же этот персонаж явно проигрывает, а его внезапно проснувшееся желание все исправить вызывает только отторжение. И его фраза «я хочу спасти себя», пожалуй, лучше всего описывает его настоящего. Зато Маслова просто потрясающая! Этот персонаж получился таким сильным, эмоциональным, настоящим. Сердце из-за нее разрывалось и из-за той несправедливости, жертвой которой она стала. Понравилась и невеста Нехлюдова. В книге она была для меня максимально второстепенным персонажем, но в постановке она совершенно полноценный герой. В спектакле, как и Толстой в романе, затронули и земельный вопрос, и проблемы содержания заключенных, и существующий в то время правопорядок с его чиновниками. Но постановка не погружает в непросветную тьму, в ней находится место и юмору, и смеху, и теплой надежде на лучшее. Мне еще понравился дополнительный эффект погружения за счет запахов. На сцене жандармы курят, а каторжане жгут бумагу и топят печку, чтобы согреться. Все эти запахи чувствуют и зрители. А в конце весь зал просто погружается в аромат ладана и превращается в церковь. Пожалуй, еще нигде в театре я так сильно не ощущала запахи. И это очень добавляет атмосферы. И финальное. Я люблю послушать впечатления зрителей, пока стою в очереди в гардероб или в буфет, когда иду с ними в одной толпе к метро. И вчера услышала, что для одного зрителя спектакль стал примером воскресения Нехлюдова: он понял свои ошибки и буквально переродился. В книге у меня тоже был такой вывод. Но, как мне показалось, поставка в театре Гоголя больше про воскресение Масловой. Если смотрели или читали, поделитесь своими впечатлениями)

Сегодня никакого серьезного и познавательного контента, потому что весь день смотрели на живые зимние пейзажи. Москва вся в снегу и сугробах ростом с человека, а на улицах лишь самые отчаянные😅 Настоящая зима! 📍Мещерский парк - место, где особенно волшебно именно зимой.

Я постоянно рассказываю про самые разные картины, чтобы мы с вами смотрели на них чуть глубже, а не просто «красиво-некрасиво». Вы читаете это добровольно, потому что у вас уже есть интерес к искусству)) А вот как привлечь к этому детей? Как их заинтересовать и не отбить желание навсегда ходить в музеи? Полная инструкция, как смотреть картины с детьми, от детского нейропсихолога тут.

2026 год — это год огненной лошади. И при этих словах у меня невольно возникает перед глазами картина Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня» 1912 года. Картина вызвала много обсуждений. Во-первых, художника критиковали за то, что он нарисовал коня ненатурального цвета. Всех таких комментаторов Петров-Водкин отсылал к русской иконописи, где красные лошади встречаются довольно часто. Художник знал про это очень хорошо: он сам занимался иконописью, выполнял церковные заказы и видел коллекцию псковских и новгородских икон XIV–XVI веков, которые реставрировали как раз в 1910-е годы. Второе, что вызывало бурю разговоров — это толкование и символика. Сам Петров-Водкин, вероятно, сделал коня красным, просто вдохновившись иконами. Плюс в это время активно развивается фовизм с его яркими цветами. Самый показательный пример — красные танцоры у Матисса. То есть Петров-Водкин по сути очень органично соединил древность с настоящим, а его основной задачей был эксперимент с цветами и формами. Другого скрытого смысла он будто и не закладывал. Но этот скрытый смысл нашли другие. Все сразу вспомнили, что именно на красном коне скачет один из всадников Апокалипсиса. Учитывая, что дальше началась Первая Мировая война и случилась Революция в России, то можно сказать, что Апокалипсис в какой-то степени и наступил. Другая версия заключается в том, что красный конь — это на самом деле судьба России, которой управляет смелый молодой юноша. Опять же, учитывая все последующие события, красный конь просто идеально лег на новую советскую власть и коммунистическое развитие страны. После такого совпадения Петрова-Водкина называли настоящим пророком. «Купание красного коня» могло бы стать отличной советской картиной, но работа почти 40 лет была за пределами России. Дело в том, что в 1916 году картину направили на выставку в Швецию. Первая Мировая война, Революция, Гражданская война, Вторая Мировая война помешали вернуть красного коня домой. И только в 1950-м году вдова Петрова-Водкина добилась возврата произведений своего мужа на родину. В 1961-м году картину передали в дар Третьяковской галерее. #кто_это_нарисовал

Был на свете самый чистый и светлый праздник. Он был воспоминанием о золотом веке, высшей точкой того чувства, которое теперь уже на исходе, — чувства домашнего очага. Праздник Рождества Христова был светел в русских семьях, как елочные свечки, и чист, как смола. На первом плане было большое зеленое дерево и веселые дети; даже взрослые, не умудренные весельем, меньше скучали, ютясь около стен. И все плясало — и дети, и догорающие огоньки свечек.

Так тепло Александр Блок описал Рождество. Мне запали в душу его слова, потому что рождественские воспоминания из детства именно такие. Мы собирались семьей у бабушки на кутью, были гости, стол полный всяких яств. Смех, шум, веселье. А потом шли колядовать по соседям. Помню, что я жутко стеснялась и мне хотелось поскорее покончить с этим мероприятием. А сейчас вспоминаю это с улыбкой, теплом, легкой грустью и думаю, что с радостью пошла бы колядовать) С Рождеством!🌟 Картина: «Сочельник», Юрий Николаевич Волков, 2000

Несколько фактов про Алексея Саврасова и его творчество Очень тронула меня его история жизни, поэтому еще немного про этого художника 🟠 Саврасов изначально был Соврасовым. Через букву «о» художник писал свою фамилию вплоть до своих 25 лет. 🟠 Уже в 24 года Саврасов получил звание академика, а в 27 лет возглавил пейзажный класс Московского училища живописи, ваяния и зодчества. 🟠 В середине 19-го века, когда работал Саврасов, пейзаж считался второстепенным жанром. Его главной задачей было создать фон для портретов, жанровых или архитектурных сцен. А про русскую природу так и вовсе говорили, что она недостойна быть объектом изображения. Поэтому все рисовали Италию или Швейцарию, а природу волей-неволей италинизировали. Саврасов переломил эту тенденцию и стал первым русским художником, который сделал родную природу основной темой своего творчества. 🟠 Исаак Левитан был любимым учеников Саврасова. А встретились они чуть ли ни случайно. Левитан сначала учился в классе у Василия Перова, директора Московского училища живописи, ваяния и зодчества, и писал жанровые сцены. А потом его заметил Саврасов, который вскоре стал просто одолевать Перова просьбами отдать ему Левитана. А Левитан только и рад был перейти в пейзажный класс. Среди других учеников Саврасова — братья Сергей и Константин Коровины и Михаил Нестеров. 🟠 Кстати, именно Саврасов отвадил Левитана от изображения людей на пейзажных работах. На картине Левитана «Осенний день. Сокольники» есть женщина. Нарисовал ее не сам Левитан, а Николай Чехов. И это была его идея добавить к деревьям человека. Левитан жутко переживал из-за этого, но картину купил Павел Третьяков и вроде все было хорошо. Но на выставку заявился Саврасов не в самом трезвом состоянии и громко сказал «На кой чёрт ненужную женщину влепил в пейзаж?!». После этого людей на пейзажах Левитана не было. 🟠 Картины Саврасова выставляли за границей: в 1873 в Вене и в 1878 в Париже. В это время он уже страдал от алкоголизма, постепенно терял технику и грубо вел себя с учениками. Но из училища его не увольняли вплоть до 1882 года. 🟠 В последние годы жизни у Саврасова все было совсем плохо с деньгами: постоянной работы не было, а что получал, все пропивал. Он жил в ночлежках для бедных, рисовал маленькие копии своих шедевров и бесконечно перерисовывал «Грачей». Все для того, чтобы побыстрее продать и побыстрее купить новую порцию выпивки. Кстати, на картине Владимира Маковского «Ночлежники» на переднем плане с папкой для рисунков под мышкой изображен именно Саврасов (фото в комментариях). А на фото фрагменты работ Саврасова и других мастеров с выставки в Новом Иерусалиме. #кто_это_нарисовал

Первая #культурная_рекомендация в этом году и сразу очень красивая — Oks Fashion Guide. Это канал Оксаны, которая влюбленна в моду и умело совмещает эстетичный контент с интересными и познавательными заметками: – Отель, где основатель дома Gucci когда-то носил чемоданы – Почему устрицы не едят с мая по август, в месяца без буквы «Р» – Сколько времени уходит на создание платка Hermès Carré (теперь понятно, почему они так дорого стоят) – Что общего между монахинями, Мона Лизой и сумкой Chanel А мне особенно понравилось «ходить в гости» к известным дизайнерам и творцам. Подсмотреть интерьеры можно в доме у Джона Гальяно, Одри Хепберн, Джанни Версаче, Клода Моне и Ив Сен-Лорана. А сама Оксана живет в Петербурге и советует лучшие гастрономические точки на карте, где остановиться, куда сходить, что посмотреть, а главное в чем. Присоединяйтесь! Будет красиво, как мы любим.

Моей основной целью поездки в Новый Иерусалим был #культурный_визит на выставку «Саврасов и тишина». Большинство знает этого художника, как автора картины «Грачи прилетели». Но выставка в Новом Иерусалиме показывает, что у Алексея Саврасова есть много других достойных работ. Саврасов был пейзажистом. Я к этому жанру равнодушна, честно говоря. Но небо и его всевозможные цвета, отображение света, мельчайшие детали травушки-муравушки и веточек деревьев на картинах Саврасова не могут не поразить. Главные герои на его работах — это природа, свет и воздух. И это как-то зачаровывает и очень погружает. На выставке показали разного Саврасова. Есть его ранние работы, которые написаны еще в стиле романтизма. В них мне видится один из моих любимых художников-романтиков, Каспар Давид Фридрих. Есть целый раздел с излюбленным сюжетом Саврасова — переход от зимы к весне. Тут уже нет никакого романтизма, только суровая реальность этого периода: грязь, коричневый снег, лужи и сероватое приглушенное небо. Но это не отталкивает, а вызывает невольную улыбку, ведь кажется, что это писали буквально с «пейзажа» в твоем дворе) Отчетливо видно и то, как работает в жизни поговорка «талант не пропьешь». Работы Саврасова до его затяжного алкоголизма — это уверенные линии, мельчайшие детали природы, все выписано четко, а сама картина очень гармонична. В тяжелые времена жизни художника работы уже размазанные, какие-то даже неряшливые, а настроение на них тревожное. Но нельзя сказать, что они плохи. Они просто другие. Мне даже чем-то напомнили импрессионистов. Жизнь Саврасова стремительно угасала, но признание его таланта было всегда и вдохновлялись им даже спустя десятилетия после его смерти. Пейзажное наследие художника на выставке показали не только через работы Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского и Аполлинария Васнецова, но и через авангардные эксперименты и современное искусство. В общем, даже если вы не любитель пейзажа, работы Саврасова стоит посмотреть. Единственное я бы рекомендовала приезжать в музей как можно раньше, к первому сеансу, так как потом очень много людей. И никакой тишины рядом с Саврасовым не будет) А его картины будто и нужно смотреть в тишине, постепенно пропадая в живописных пейзажах и прислушиваясь к колышущейся траве или жару бескрайней степи, к пению первых птиц или скрипу снега, к смачному плюху грязи или шуму деревьев.

Как восстановить режим после Нового года? Ответ прост: встать в 6 утра и поехать в Новый Иерусалим😅 Новый Иерусалим — это целый комплекс в Истре, который включает в себя одноименный музей, Воскресенский Ново-Иерусалимский монастырь и несколько соборов и церквей. Монастырь основал в 1656 году патриарх Никон. Он хотел воссоздать образ Святой Земли и сделать копию храма Гроба Господня. При этом такой план распространялся на все вокруг. Монастырь заложили на холме, который назвали Сион. Реку Истру переименовали в Иордан, близ лежащие поселения стали называть по библейским местам. А название Новый Иерусалим это место получило с легкой руки царя Алексея Михайловича. Но Никон не успел претворить свой план в жизнь. После того, как патриарх попал в немилость царя и отправился в ссылку, строительство прекратили и возобновили только при следующем правителе, Федоре Алексеевиче. Он же разрешил Никону вернуться в монастырь. Но основатель Нового Иерусалима не доехал до своего творения и не увидел итогового результата. Никон умер по пути в монастырь в 1681 году, а строительство закончили в 1685. Монастырь пережил стрелецкий бунт при Петре I, наступление наполеоновских войск в 1812 и даже Октябрьскую революцию. Но в декабре 1941 года фашисты, отступая из Истры, взорвали монастырь и превратили его в руины. Вот что значится в отчете дивизии СС «Рейх» от 10 декабря 1941 года:

Цитадель, которая могла дать неприятелю хорошие возможности для наблюдения, полностью взорвана.

Восстановление начали уже в 1942 году. Проектом нового монастыря, а точнее уже музея в советское время, занимались Алексей Щусев и Федор Рихтер. В 1959 году Новый Иерусалим вновь открыл свои двери для посетителей. Сейчас это снова монастырь и храм, а неподалеку стоит отдельный музей, где кстати сохранились некоторые иконы 17-го века, много личных вещей Никона и религиозные сокровища разных столетий. #культурный_визит

Книжный клуб января — «Москва и москвичи», Владимир Гиляровский Новый год мы начнем с путешествия в прошлое, по пестрой и многоликой Москве конца XIX — начала ХХ в. И для этого нам не нужна вычурная машина времени. Свое дело сделают густая, сочная и пестрая московская речь, скрип сапогов по снегу, крики разносчиков и звон трамваев. А нашим гидом будет не историк с сухими фактами, а веселый и ироничный репортер, который знает все тайные ходы и сокровенные уголки этого города — Владимир Гиляровский или просто дядя Гиляй. «Москва и москвичи» — это энциклопедия московской жизни на рубеже веков, написанная человеком, который сам был ее главным персонажем. Вместе с Гиляровским мы попадем на буйные купеческие кутежи и в таинственные лавочки известных антикваров. Еще спустимся на «дно» Москвы, куда боялись заходить даже полицейские. А потом покутим вместе с цыганами в ресторане Яръ и понаблюдаем шум и суету колоритного Охотного ряда. Программа в этот раз у нас насыщенная: 🟠 11 января — первая встреча, на которой я расскажу про жизнь Владимира Гиляровского. К этой дате книгу читать не нужно. Печатный вариант вас будет ждать на месте встречи. Но книгу можно получить и заранее, чтобы начать читать уже на каникулах. 🟠 18 января — мы идем на экскурсию в Музей русского импрессионизма по выставке, которая посвящена Гиляровскому и Москве. Экскурсию проведут для нашей группы. Это по желанию и оплачивается дополнительно. Посетить экскурсию можно и без участия в книжном клубе, но для участников клуба будет скидка. 🟠 25 января — вторая встреча, на которой будем обсуждать прочитанное, Москву и москвичей. Стоимость участия в клубе: 3500 руб. В стоимость входит печатная книга, две встречи в Москве, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба. Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes

Новый год с 31 декабря на 1 января — это вообще искусственная вещь. Испокон веков люди начинали год весной, и это было неразрывно связано с окружающим миром: в день весеннего равноденствия праздновали пробуждение природы и увеличение светового дня. Но в 47 году до н. э. Юлий Цезарь делает две революционные вещи. Первое — утверждает новый юлианский календарь. Второе — переносит празднование нового года с марта на 1 января. Цезарь выбрал эту дату не просто так, а по политическим причинам: 1 января вступали в должность римские консулы. Новые консулы — новый год. Все логично. Отсюда кстати пошло и название месяца «январь». 1 января — это день бога Януса в Древнем Риме. Это божество отвечает за выбор, все начинания, входы и выходы. У него две головы: одна смотрит назад, в прошлое, а другая вперед, в будущее. Очень символично для перехода в Новый год. У восточных славян новый год оставался весенним праздником, в том числе и после принятия христианства. При этом церковный календарь начинался с 1 сентября. Эта дата тоже пришла от римских императоров, которые в сентябре собирали налоги. Только у них начинался не новый год, а новый индикт, то есть период, за который потом будут собирать деньги. Разделение церковного и гражданского нового года в России было вплоть до 1492 года. В этот год Иван III решил соединить два праздника и поставить их на одну дату — 1 сентября. Народу объяснили это тем, что в этот день есть еще два радостных события: начало сбора урожая и налогов (второе особенно «приятный» праздник). Так было до 1700 года. В 1700-м году Петр I прекращает празднование нового года осенью и переносит его на привычное нам 1 января. Дополнительно император поменял летоисчисление: если раньше год считали от Сотворения мира, то с 1700-го года стали считать от Рождества Христова. Так, Петр I синхронизировал российское и европейское летоисчисление, по которому мы живем до сих пор. Но подобная синхронизация была не по всему миру. Например, в странах Азии и в Иране Новый год продолжают отмечать в день весеннего равноденствия. Такая же традиция сохранилась и у некоторых тюркских народов России. В апреле новый год встречают в Тайланде, Непале и Индии. Китайский Новый год празднуют в конце зимы, но тоже считают его больше весенним праздником, чем зимним. Так что еще не весь мир перешагнул эту черту. Да и не все переходят в 2026 год) В Китае, например, идет 4723 год. #история_из_истории

С наступающим Новым годом, дорогие читатели моих (не)культурных заметок! В этом году вас стало больше на 5000 человек. Для меня это большая цифра. Но важна не столько она, сколько люди за ней. Я благодарю каждого, кто ставит реакции, пишет сообщения, комментарии, задает вопросы, делится своим мнением и просто читает канал! Благодаря вам я узнаю что-то новое, смотрю под разными углами на все виды искусства, собираю бриллианты среди книг, кино и театральных постановок и каждый раз расплываюсь в улыбке после слов благодарности! Бесконечное спасибо вам за это! И отдельное чудо - это книжный клуб, который появился благодаря каналу и его читателям и познакомил меня с некоторыми из вас. И теперь мы вместе не просто читаем книги, но будто проживаем небольшую жизнь вместе. Благодарю каждого читателя, который был на наших встречах и открывал новые грани книг! В новом году я желаю каждому как можно больше счастливых моментов, здоровья, исполнения желаний и близких людей рядом! А того самого надрыва, который нужен каждому художнику для творчества, пусть будет как можно меньше. Лучше мы счастливые посмотрим на драмы на картинах, в истории, кино и книгах, чем будем сами участвовать в них)

По-тря-са-ю-ще! Именно таким одном словом я бы описала «Евгения Онегина» в театре Вахтангова. На сегодня это, пожалуй, лучшее, что я видела в театре. Этого «Евгения Онегина» поставил Римас Туминас. И у него получилось очень красиво, смешно, иронично, трогательно. Первое, что сразу отзывается внутри неким трепетом — это со школы знакомые строки. Кажется, что ты уже их давно забыл, а они все равно начинают танцевать в голове с первых слов актеров. Второе — это как раз актеры. Я попала на состав с участием Алексея Гуськова и Виктора Добронравова. Других актеров в роли Онегина я не видела, но эти двое просто фантастические! От монологов Гуськова иногда были мурашки, а Добронравов не выходил из роли циничного Онегина до последней секунды. Последний кстати играет Онегина в Вахтангова с момента выпуска спектакля. Интересно было наблюдать и развитие Татьяны. Очень здорово показали влюбленность молодой девушки, которая затем становится взрослой и уверенной в себе женщиной, принимающей непростые и жесткие решения. А ее финальный монолог, который заканчивается всем известной фразой «Но я другому отдана; Я буду век ему верна», довел до слез ползала (и я среди них). Отдельное восхищение вызывают хореография и музыка. А второй акт с нескончаемым снегом на сцене и невестами на парящих качелях — просто волшебно! Многие не могли сдержаться и снимали, но грозные смотрители театра добрались до всех)) Поэтому я не снимала и настоятельно рекомендую всем смотреть это вживую и наслаждаться! И несколько отвлеченных выводов, которые родились после спектакля. 1️⃣Кажется, я поняла еще одну причину, зачем мы в школе читаем совсем не детские, но великие произведения. Даже если ты в свои 14-16 лет ничего не поймешь, у тебя это остается на подкорке и сформирует культурный код. Спустя десятилетия, услышав знакомые фразы, названия произведений, имена писателей или персонажей, ты поймешь — это что-то твое, давно знакомое тебе и еще миллионам других твоих соотечественников. 🔟Для того, чтобы люди смеялись, плакали и восхищались, не нужно натягивать сову на глобус, пытаться осовременить все подряд, добавлять безумных и порой гадких сцен, заставлять актеров ругаться матом, раздеваться или имитировать секс. Несмотря на всю избалованность современного зрителя, его можно тронуть и без всего этого. И «Евгений Онегин» — это очень яркий и показательный пример. #культурный_визит

Ну что, елку уже поставили? Сегодня выясним, из-за кого у нас теперь есть еще и такие хлопоты на Нового год) Елки на Новый год начались с Петра I. Изначально император приказал украшать вход в дом сосновыми или можжевеловыми деревьями. Если у людей не было денег, то нужно было хотя бы веточку поставить. Но во времена Петра речь еще не шла именно о елках, которые ставили в домах. Это были, скорее, уличные украшения. После смерти Петра о елках на Новый год забыли и вспомнили только спустя больше 100 лет. Так, в 1817 году Александра Федоровна решила поставить елку в Кремле (в Москве императорская семья проводила новогодние каникулы). Идея ей эта пришла с ее родины: жена Николая I была немкой, где елка на новый год была привычной традицией. На следующий год елку поставили в Санкт-Петербурге. Традиция закрепилась и стала постепенно распространяться дальше: сначала к дворянству, а потом и в народ. С Александры Федоровны начались и первые детские елки. Тут важно, что елки ставили не столько на Новый год, сколько на Рождество, так как именно оно было главным праздником. Поэтому когда к власти пришли большевики и началась антирелигиозная кампания, под запрет попал не только праздник, но и уже крепко связанная с ним елка. Доходило до того, что по улицам ходили дежурные, заглядывали в окна и проверяли, не горит ли у кого-то в доме наряженная елка. В это же время елки, как мероприятие, исчезают из школ и детских садов. При этом сначала такой ожесточенной борьбы не было, а Ленин даже проводил елку в Сокольниках. Все меняется в 1935 году. Тогда в газете «Правда» товарищ Постышев выдвинул решительное предложение: организовать к Новому году всем детям Советского союза елки! Конечно, это была не личная инициатива Постышева, так как после этой заметки началась полномасштабная государственная кампания по возврату и даже рекламе елок. Так, всего за 4 дня елка из буржуазного и страшного символа превратилась в неотъемлемую часть нового государства. Сменилось и название: теперь это были не рождественские, а новогодние или советские елки. После этого елки старались ставить даже в тяжелые времени Великой Отечественной войны, и со временем она окончательно стала символом Нового года. Первые три фото — это елки в дореволюционное время, фото 4 — это первая советская елка 1935 года, фото 5 и 6 — советские елки других годов. Делитесь фото своих елок, если уже поставили, или архивными фото других лет или даже детства) Возможно, вдохновим кого-то на украшение елки в этом году😅 #история_из_истории

На днях был #культурный_визит на выставку «Сны Алены», которая проходит в Государственном историческом музее. Она посвящена 25-летию бренда Alena Akhmadullina, но будет интересна всем, кому в целом нравится русская культура. На выставке объединили современное дизайнерское мастерство с историческими артефактами и русским культурным кодом. В итоге вы оказываетесь будто в древней сказке, очень знакомой с детства и очень манящей. Тут и зачарованные царевны, и птицы Сирин и Алконост, и девы из пучины морской, и бесстрашная всадница на медведе. Но меня больше всего впечатлили огромные вязаные женщины в саду капусты (фото 3). Они на самом деле очень большие и кажется, будто вот-вот и оживут. И, конечно, впечатляет, что все это связано, вышито и расшито вручную! Еще понравились жемчужные невесты, которые стоят под жемчужным дождем (фото 8). Это очень красиво! И не менее красивы древние кокошники из собрания ГИМ, которые расположили прямо напротив современных экспонатов. Они могут впечатлить даже больше, потому что их расшивали и украшали не менее нарядно и красиво, чем сегодня. И отмечу музыкальное сопровождение. Музыку подобрали очень удачно, и она ещё сильнее погружает в волшебный и сказочный мир экспозиции. Настолько все органично и зачаровывает, что с выставки не хочется уходить. Но есть и небольшой минус: выставка маленькая. Её можно легко обойти за полчаса или даже быстрее. Поэтому я бы рекомендовала сочетать её с другими активностями или выставками в ГИМ. Например, я после «Снов Алены» пошла в соседний зал смотреть сокровища из Царского Села. Но про это отдельно) «Сны Алены» идут в ГИМ до 20 апреля 2026 года.