(не)Культурные заметки Ди

Культурные подарки, которые можно купить в самый последний момент Это подборка для тех, кто всю прошлую неделю был в круговороте срочных и горящих рабочих задач, а теперь в панике от поиска подарков. Эти варианты можно купить хоть 31 декабря) 1️⃣ Карта друга музея, чтобы ходить на выставки без покупки отдельных билетов и по дням, когда музеи не работают. Такие карты есть у Пушкинского, Третьяковки, Музея русского импрессионизма, Еврейского музея, Исторического музея, музея Garage, МАММ. В Питере такие карты нашла в Эрмитаже. Думаю, что список не исчерпывающий, я перечислила самые популярные музеи. Если не нашли подходящего музея, то смотрим в интернете «название музея + карта друга». В Музее русского импрессионизма появился еще целый клуб «Серебряный улей», который дает еще больше привилегий и включает путешествия. Членство в клубе тоже можно подарить. 🔟 Сертификат от бюро «Москва глазами инженера». Ребята проводят экскурсии по Москве, лекции по искусству, культуре и архитектуре и даже дегустации вина и других напитков! Есть и туры. Например, в следующем году будет поездка в Смоленск и Китай. И все это вместе с историками и искусствоведами — как по мне, идеально! 3️⃣ Подписка на журнал Чтиво. Подарок для всех поклонников Сергея Минаева) Журнал бывает сложно успеть купить, а с подпиской новый номер будет приходить каждый месяц прямо домой. 4️⃣ Подписка на Яндекс.Книги (купить можно через приложения Яндекса). В приложении есть все новинки, серия переводов, которую Яндекс делает вместе в «Подписными изданиями», много классики в разных издательствах и переводах и возможность текстовый вариант сразу перевести в аудиоформат. Отдельно подписки на Яндекс.Книги я не увидела, она продается вместе с Яндекс.Плюсом. Но так вы подарите еще и доступ к других сервисам Яндекса. 5️⃣ Сертификат в любимый книжный. Не все любят читать книги в электронном варианте, поэтому тут помогут бумажные варианты. Я бы выбрала сертификаты МИФ (очень красивое оформление книг), «Подписные издания» (легендарный питерский магазин) или «Альпины» (очень много интереснейшего нонфикшн). 6️⃣ Курсы Синхронизации, Level One и Страдающего Средневековья. Если хочется восполнить пробелы или получить качественную базу по самым разным гуманитарным наукам, то вам сюда) Выбор курсов огромный, направлений очень много, точно что-то найдется на любой вкус и цвет. 7️⃣ Лектории музеев (Третьяковка и Пушкинский, например). Это вариант для тех, кто живет в Москве (онлайн бывает редко), хочет слушать лекции от искусствоведов крупнейших музеев и не боится академизма. Но зато программы такие, что после них точно будет очень прочная и крепкая база в выбранном направлении искусства. 8️⃣ Сертификат на творческие занятия. Не только же читать и слушать про искусство, еще можно им заниматься) Доступно даже для дилетантов: лепка из глины, рисование, свечеварение, роспись на пряниках, создание цветочных композиций или духов, кулинарный мастер-класс, школа сомелье. Ссылки не оставляю, так как есть много вариантов в разных городах. А для москвичей есть творческие занятия в Третьяковке: рисование, графика и скульптура. 9️⃣ Подарочный сертификат в кинотеатр «Художественный». Мне кажется, это беспроигрышный вариант для любого человека, который хоть немного любит кино) Красивое здание, особенная атмосфера, много вариантов фильмов на языках оригинала. Обратите внимание, что сертификат можно купить не только на сеансы кино, но и на экскурсию по кинотеатру. Сохраняйте, как идеи для подарка (ведь подойдет не только на Новый год) и как идеи для вашего личного виш-листа✨

После «Вечеров…» в Малороссии Гоголя я отправилась на Урал, к «Невьянской башне» Алексея Иванова. У меня сложные отношения с современной литературой: я читала её немного, и то, что читала, мне не особо понравилось. Поэтому есть предубеждения, и с классикой я себя чувствую комфортнее. При этом я периодически задумываюсь о том, что, не читая современную литературу, я себя многого лишаю. И вот я вижу «Невьянскую башню» Иванова. Меня очень заинтересовало описание, и книга мне показалась логичным продолжением мотива, начатого в гоголевских «Вечерах…». И я не прогадала: каждый день я буквально ждала время, когда я снова смогу окунуться в этот другой мир. Мир уральских традиций, начала развития промышленности в России, безумных верований раскольников и беспощадной борьбы человека с любыми трудностями. Итак, в центре сюжета — Акинфий Демидов, который строит на Урале металлургические заводы. Но просто работать ему не позволяют: его одолевают проверки, обвинения в фальшивомонетничестве, в семье не все ладно, а тут ещё на заводе появляется демон и губит людей. Так, в «Невьянской башне» соединились будто несовместимые вещи: реальная история семьи Демидовых и жесткая работа на заводах соседствует с мистикой, алхимией и демонами. И на удивление это сочетание оказалось очень удачным. Но для меня книга получилась не столько про магию, сколько про человека, который горит своим делом и который заплатил за это свою, очень высокую, цену. Еще это книга про мастерство и про то, что может делать человек. Меня всегда поражало, как столетия назад люди из ничего придумывали и делали что-то. Неважно, это хлеб или металлургический завод. Как до этого додумались? Как к этому пришли? Вот где настоящая магия. И Иванов буквально воспевает это мастерство. Но и добавляет рассуждений о том, не слишком ли много человек себе позволяет, не заигрался ли он со своим могуществом. А демон… Он мне показался некой метафорой. Это страхи, совесть, тяжелые моменты, искушения. Иногда это даже разговор с самим собой, во время которого не всегда ясно, кто демон-то. В общем, мне прям понравилось! Ничего другого у Иванова не читала, но пока и не хочу. Хочу сохранить эту магию от впечатлений после «Невьянской башни», не хочу ее ни с чем подобным мешать. Но зато готова пробовать другую современную литературу! И уже даже предвкушаю✨ #время_на_книги

Я в этом году планировала раз в три месяца посещать театр. У меня ничего не получалось в течение года, зато под конец я наконец-то разошлась и сейчас постоянно смотрю, на что можно сходить. Уже сохранила себе три спектакля, которые точно подарят ощущение сказки (и вы себе сохраните! Они волшебные✨) А если вы театрал с опытом и хотите узнать секреты любимых театров, то вот инструкция, как попасть за кулисы Большого, театра Сатиры и Вахтангова! Мне кажется, это ещё и отличный подарок

Сегодня празднуется католическое Рождество🌟 И по этому поводу расскажу про работу Джотто, где изображено рождение Христа (фото 2). Я выбрала эту работу по нескольким причинам. Во-первых, сам мастер. Джотто был итальянским живописцем 14 века, который впервые в своих работах стал полноценно отходить от плоскости и двухмерного пространства иконы. Он старался делать архитектуру и одежду более объемными и с помощью светотени добивался глубины изображения. Потом все эти вещи доведут до мастерства художники Ренессанса, но до него еще сто лет, а Джотто уже делает первые шаги в этом направлении. Во-вторых, эта фреска Джотто — это часть росписи капеллы Скровеньи, которую художник расписывал два года, с 1304 по 1305 года. Всего он сделал 54 росписи, с помощью которых рассказал историю Девы Марии и разных периодов жизни Иисуса Христа (детство, взрослые годы, страсти Христовы). Это очень красивая работа, которая входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Его изображение рождения Христа отличается от общепринятых вариантов, которые были до него. Так, обычно Христос рождался в пещере, а у Джотто — уже в неком подобии хлева. А Дева Мария не просто рядом с Иисусом, а будто даже какие-то эмоции проявляет, и в ее взгляде можно прочитать какую-то обеспокоенность и понимание, что ожидает ее ребенка. Выделяется еще сюжет встречи Иоакима и Анны у Золотых ворот (фото 1). Этот момент считается моментом зачатия Девы Марии. В Библии написано, что при этой встрече Иоаким и Анна обнялись, но Джотто изобразил их целующимися. И это считается первым изображением поцелуя в истории живописи. На остальных фото другие библейские сцены, изображенные Джотто: фото 3 — поклонение волхвов, фото 4 — поцелуй Иуды, фото 5 — распятие Христа, фото 6 — общий вид, как эти росписи выглядят в капелле, а фото 7 — это оплакивание Христа. #кто_это_нарисовал

Впереди длинные выходные и я уже представляю, как я буду лежать на диване и читать со своей кружкой чая на 500 мл. Составила для себя книжные планы: 1️⃣ «Женитьба», Николай Гоголь Пьеса Гоголя про то, как два одиночества пытаются вступить в брак по расчету. Обещают хлесткую сатиру Николая Васильевича, который в этой работе рассуждает о браке, любви и нерешительности. Иду в январе на спектакль по этой пьесе, поэтому хочу изучить оригинал🤓 🔟 «Крейцерова соната», Лев Толстой Тут уже о браке, верности и любви рассуждает Лев Николаевич. Примерно понимаю, о чем будет книга и какую точку зрения будет высказывать писатель, но уже очень давно хочу прочитать эту работу. 3️⃣ «Пиковая дама», Александр Пушкин Германн ведет скромный образ жизни и копит состояние, поэтому о картах даже и не думает. Но узнав счастливую комбинацию, он не может перестать думать о ней. Тройка, семерка и туз становятся навязчивой идеей, которая постепенно сводит героя с ума. 4️⃣ «Тревожные люди», Фредрик Бакман В канун Нового года случается неудачное ограбление, а преступник берет в заложники 8 человек. Но они оказываются настолько странными, что вору уже хочется поскорее от них избавиться. Это единственное произведение с новогодней атмосферой из всего списка да ещё и современная литература. Слышала очень много хороших отзывов про Бакмана. Так что пришло время с ним познакомиться самой) Поделитесь, что читаете сейчас или что планируете? Может, успею ещё чем-то пополнить свой список 😅 #время_на_книги

«Сердце сердцу весть подает» Так красиво в 1898 году озаглавила свою открытку иллюстратор Елизавета Бем (фото 1). Она вместе с другими художниками сделала целую серию рождественских открыток. У нас тут вторая ее работа «Мальчик» (фото 2), «Церковь» Михаила Виллие (фото 3), «Голова старушки» Константина Маковского (фото 4), «Запорожец» Ильи Репина (фото 5), «В саду» Елены Самокиш-Судковской (фото 6), «Головка» Валерия Овсянникова (фото 7) и «Головка боярышни» Сергея Соломко (фото 8). Сегодня мы, вероятно, назвали бы эти работы благотворительной коллаборацией. Дело в том, что изначально рождественские открытки печатала Община Святой Евгении, чтобы собирать деньги и помогать содержать больницы и курсы сестер милосердия. И один из первых тиражей сделали совместно с известными в то время русскими художниками, которые нарисовали для открыток акварели. Каждую открытку напечатали в 10 тыс. экземплярах, но потом пришлось печатать еще, так как их очень быстро раскупили. Открытки Общины Святой Евгении считаются первыми русскими рождественскими открытками. До этого посылали открытки, которые привозили из европейских стран. Община Святой Евгении делала открытки очень качественно, у них была своя типография, они часто привлекали к этому известных художников и всегда писали, на какое дело собирают деньги. Из-за этого открытки раскупали моментально. Это вам не современные поздравления в WhatsApp)) #кто_это_нарисовал

Многие привыкли видеть в Питере только Эрмитаж, Исаакиевский собор и Невский проспект и ходить по одним и тем же ресторанам. Но в этом городе есть много интересных и классных современных мест: кофейня на тихой улочке уютное бистро для поклонников Балабанова японский ресторан с авторской кухней лучшие места для загородных поездок. Всё это в канале «Пасмурно, но весело», где вы найдете авторский взгляд на город и его стильные места. Ловите новые идеи @pasmurnospb

Современная нечисть и дебаты о том, нужно ли заслуживать любовь. Это очень краткое описание того, как прошел вчера книжный клуб по «Вечерам на хуторе близ Диканьки» Гоголя. Многие воспринимают эти повести, как детские сказки. Элемент сказочности, конечно, в «Вечерах…» есть, но есть еще отражение фольклора Малороссии и темноты обычных людей, начинающаяся критика Гоголя мелких чиновников и намеренное снижение страшности всей нечисти, которая по итогу оказывается не такой уж и злой. Больше вопросов на самом деле к людям) Нечисть у Гоголя будто проверяет героев на моральную прочность: сделают ли они гадость, плохой поступок, поведутся ли на свои страсти и желания или устоят? Еще во время обсуждений оказалось, что гоголевская «нечисть» есть и сегодня. Как несколько столетий назад людям было удобно во всем винить черта или полагаться на то, что он выведет к сундуку с сокровищами, так и сегодня многие ищут ответы в астрологии, гороскопах, картах желаний и прочем. Это не хорошо и не плохо. Верить во что-то очень важно. Но как показывает Гоголь, да и опыт, одних желаний мало, нужны еще активные действия самих людей) А в конце обсуждений у нас разгорелись жаркие дебаты. В «Вечерах…» красной нитью по всем повестям проходит одна идея: любовь нужно заслужить и чтобы быть с любимым человеком, нужно совершить какой-то подвиг. Обсудили, насколько это актуально для каждой из нас и про любовь ли такой подход в целом. И чтобы максимально зарядиться атмосферой книги, обсуждение провели в ресторане украинской кухни, где ели вареники, блины и борщ с пампушками, слушали живую музыку с любимыми песнями и вспоминали детство в деревне. Но у нас же ещё Новый год на носу) Поэтому обменялись с девушками подарками, теплыми словами и благодарностями за этот год и наши книжные встречи✨ P.S. Если в новом году вы хотели бы присоединиться к нам, то уже можно записаться на книгу января. Мы читаем «Москва и москвичи» Владимира Гиляровского и идем на экскурсию в Музей русского импрессионизма на выставку, посвященную «дяде Гиляю». Для записи или чтобы задать вопрос, напишите мне @diananizhnik #книжный_клуб@discultnotes

Вчера был #культурный_визит в театр Ермоловой на постановку «Елизавета Английская». Как понятно из названия, в центре сюжета английская королева Елизавета I, дочь Генриха VIII и Анны Болейн. Я изначально решила никак не сопоставлять постановку с историческими фактами, но хотела бы отдать должное режиссеру, Владимиру Киммельману, за то, что он не стал перепридумывать историю и все более-менее сохранил достоверно, но показал по-своему. У Киммельмана Елизавета разрывается между ролью королевы и чувствами женщины. Она балансирует между политикой, нуждами государства и своими эмоциями и убеждениями. Показалось, что она была одна против всех. Молодые фавориты хотят только чего-то для себя, а Парламент настаивает на войне с Испанией. Елизавете же хочется найти в чьих-то объятиях утешение и мира для своей страны. Но в конце побеждает все-таки королева. И все логично заканчивается фразой, о которой многие забывают: «Король должен». Еще отметила, насколько хорошо показали бессмысленность религиозных войн. Каждый молится одному Богу, но у каждого своя религия. Каждый просит в первую очередь для себя, надеется на победу, а проиграв, винит Бога, которого только недавно почитал. А в конце и вовсе понимаешь: некоторых хлебом не корми, дай повоевать, и насколько заразительна может быть идея своего превосходства и желания всех и все завоевать. Но несмотря на такую не самую радостную (как мне показалось) философию, спектакль довольно смешной и ироничный. Отдельное наслаждение было наблюдать за игрой Евгении Дмитриевой (она играла Елизавету) и Константина Плотникова (Горшок из «Короля и Шута», который играл испанского короля Филиппа II). Единственное, Плотникова хотелось бы побольше) И пугающе-завораживающий момент: часто актеры находятся прямо в зрительном зале. Пугающе это потому, что они появляются там довольно неожиданно и внезапно. А завораживает это, потому что зрители будто прям в эпицентре всего происходящего находятся, и хочется ещё и ещё)

Если вам нравится русская культура и интересна русская история, то вам точно пригодится эта папка. Здесь собраны голоса и истории тех, кто любит изучать Россию и рассказывать про ее разные стороны: о старых иконах и советской архитектуре, об удивительной глубинке и загадочных улицах Москвы, о древних храмах и современном искусстве, о нетривиальных маршрутах и красивейших местах. «Русский маяк» — это хорошая компания, которая поможет не сбиться с маршрута в море информации и осветит любые повороты на пути к пониманию нашей культуры верным светом. Добавляйте папку себе и путешествуйте вглубь русской культуры с лучшими попутчиками!

Сегодня в России отмечают день Святого Николая. Мне кажется, у нас этот праздник как-то не сильно популярен в сравнении в тем же Новым годом, хотя среди обычного населения этот святой, наверно, один из самых известных. Неудивительно, что многие знают его, потому что сказания о чудесах Святого Николая самые разнообразные. Кажется, что ни один другой святой не может похвастаться таким послужным списком. Николай и спасает от бедности, и вызволяет из плена, и исцеляет, и покровительствует морякам, и спасает от морской бури, и воскрешает утонувших. Не зря его называют Чудотворцем — чудес он и правда творил немало. Одна из самых известных легенд про Святого Николая — это легенда про приданое трех девушек. Так, у одного разорившегося соседа Николая было три дочери. Отец хотел было уже отправить их зарабатывать на жизнь самым очевидным способом для того времени — блудом. Николай узнал про это и тайно ночью подкинул в окно соседа мешочек с золотом. Этого хватило на приданое старшей дочери, которую выдали замуж. Затем Николай сделал так еще два раза, чтобы обеспечить судьбу двух других девушек и спасти их от незавидной участи. А так как по легенде мешочек с деньгами упал в носок, который повесили у камина сушиться, то возникла традиция перед Новым годом вешать у камина носки и класть туда подарки детям. В России Святого Николая почитали с давних времен. Но с Дедом Морозом или тем более Санта Клаусом он у нас никогда не ассоциировался. Эта взаимосвязь пошла из Голландии. Там это до сих пор один из главных святых. И вот голландцы в 17-м веке привозят Святого Николая в Северную Америку. Там Синт-Клаас становится Санта-Клаусом. А так как американцы в большинстве своем протестанты, которые не признают культа святых, то Санта-Клаус у них стал просто добрым старичком, который приносит детям подарки. А потом и у нас появился Дед Мороз. Но это уже другая история) На фото картина Биччи ди Лоренцо «Святой Николай, дарующий приданое», 1433–1435 годы #история_из_истории

Некоторые подарки из поста выше, конечно, роскошные, но совершенно к нам не применимые. Зато вот тут есть много идей, как получить самый главный подарок на сегодня — эмоции, впечатления и яркие воспоминания. Я уже загадала себе как минимум два пункта из этого списка✨

Сейчас многих занимает один вопрос: что и кому подарить. И сегодня примеры подарков, которые встречались в истории. Совершенно не утилитарные, но по-своему выдающиеся. Сервиз за 12 млн евро Екатерина II заказала для своего фаворита Григория Потемкина фарфоровый сервиз из почти 800 предметов на Севрской королевской мануфактуре во Франции. Набор был рассчитан на 60 человек, и на каждом предмете были камеи. Стоило такое удовольствие около 12 млн евро на современные деньги. Могло бы обойтись дешевле, но так как Екатерина II написала, что сервиз заказывает для себя (чтобы подарок не испортить), то на фабрике ей взвинтили цену: если обычная тарелка мануфактуры стоила 36 ливров, то в этом случае — 242 ливра. Но каких денег ни заплатишь ради любимого человека) А Потемкин в ответ подарил императрице ангорского кота) Но это тоже был не просто подарок. Князь привез эту породу из Турции, как трофей в рамках Русско-турецких войн. И подарок был очень по адресу: Екатерина II обожала кошек. Полтора километра манто Французский король Людовик XIV подарил своей супруге Марии Терезии соболиное манто длиной 1,5 км. И этот подарок можно назвать очень романтичным. Дело в том, что королева любила гулять в саду рано утром, когда на улице еще довольно свежо и есть роса. И Людовик XIV хотел, чтобы Мария Терезия могла выйти на прогулку, закутавшись в манто и ступая босиком на соболиные шкурки. Но не все то золото, что блестит. Отношения у супругов были довольно холодные, брак был совершенно политическим, а у Людовика XIV постоянно были любовницы и множество незаконнорожденных детей. Конь за 340 кг серебра Однажды приезжий торговец предложил македонскому царю Филиппу II жутко дорогого и строптивого коня. Цену поставил королевскую — 340 кг серебра. Царь, конечно, отказал. Но тут вмешался его 12-летний сын Александр. Мальчику очень уж захотелось такого коня. Он пообещал отдать отцу деньги, если не сможет укротить это животное. Филипп II уступил, мальчик укротил коня с первого раза и будущий Александр Македонский обзавелся своим любимым Буцефалом. Подарок от художника Этот подарок выделяется не своей дороговизной, а безумием. В один прекрасный вечер горничная борделя Габриэль Берлатье получила от Ван Гога сверток с его отрезанным ухом. Вручая ей «подарок», художник по-разным версиям сказал «Возьмите, это может быть полезным» или «Берегите это, как зеницу око». А после удалился. На следующий день Ван Гог окажется в психиатрической лечебнице и умрет через два года после инцидента. #история_из_истории

На днях прочитала, что всем известная фраза «Не трогай! Это на Новый год» появилась в СССР из-за периодических дефицитов. Люди очень заранее и при первой возможности покупали нужные продукты, наряды, подарки, украшения, потому что потом их просто могло не быть. Детально тему дефицита в СССР недавно раскрыла Евгения Смурыгина в своей новой книге «Дефицит. Как в СССР доставали то, что невозможно было достать». Это не просто сухие факты, а живые истории от всем нам известных артистов, актеров и режиссеров, которые на своем примере показывают: советский человек мог найти все, а счастье часто не в вещах, а простых радостях, любви и близких людях рядом. И завтра издательство «Альпина» дает уникальную возможность посетить презентацию книги, познакомиться с автором, узнать про задумку и процесс работы. Когда: 19 декабря с 19:00 до 20:00 Где: Москва, ул. Новый Арбат, д.8 «Московский дом книги» Бесплатная регистрация

Балет с песнями Великой Французской революции, который почти никому не понравился Сложно поверить, но это про того самого «Щелкунчика», которого сегодня все так любят. Перенесемся на 135 лет назад, в 1890 год. В это время дирекция Императорских театров поручает Петру Чайковскому написать одноактную оперу и двухактный балет. Композитор в это время невероятно популярен: его балет «Спящая красавица» и опера «Пиковая дама» произвели фурор! С оперой у Чайковского все сразу сложилось. Он решил писать ее по мотивам драмы датского писателя Генрика Герца «Дочь короля Рене». А вот идею балета ему предложили директор Императорских театров Иван Всеволожский и знаменитый балетмейстер Мариус Петипа. Последний уже даже накидал сценарий и выбрал для постановки несколько песен времен Великой Французской революции. Но использовать их в постановках того времени в России никак нельзя было — все-таки буквально несколько лет назад убили императора Александра II, и в стране в целом было неспокойно. Поэтому любой намек на революцию убрали, но мотив одной из песен Чайковский по просьбе Петипа смог сохранить. В целом в новом произведении композитор добавил несколько отсылок: в «Щелкунчике» есть отголоски традиционных грузинских колыбельных песен и произведений Роберта Шумана. Но есть и совсем новые решения. Например, в «Танце феи Драже» звучит челеста. Это, как пишет сам Чайковский, оркестровый инструмент, нечто среднее между маленьким фортепиано и глокеншпилем, с божественно чудным звуком. Везли его для Чайковского тайно из Парижа.

Инструмент стоит тысячу двести франков. Купить его можно только в Париже у господина Мюстэля… Так как инструмент этот нужен будет в Петербурге раньше, чем в Москве, то желательно, чтобы его послали из Парижа к Осипу Ивановичу. Но при этом я желал бы, чтобы его никому не показывали, ибо боюсь, что Римский-Корсаков и Глазунов пронюхают и раньше меня воспользуются его необыкновенными эффектами.

Инструмент привезли, а работа над балетом не шла. Петипа отказался от постановки, а Чайковский мучился и думал, как собрать все воедино. В итоге он написал:

Я работаю изо всей мочи, начинаю примиряться с сюжетом. Главное — отделаться от балета.

В итоге публика увидела «Щелкунчика» в 1892 году на сцене Мариинского театра. Партию Мари исполняла 12-летняя танцовщица, а Щелкунчика — 17-летний парень. И никому не понравилось… Критики писали, что постановка не соответствует сложной симфонической музыке Чайковского, а некоторые сомневались и в музыкальной части. Балет называли детским, скучным, бессмысленным и не несущим ничего полезного для искусства. Не нравилось даже Чайковскому: по его мнению, получилось аляповато и безвкусно. Но зато «Щелкунчик» понравился Александру Бенуа и Императору. Вот, что писал Бенуа:

Государь был в восхищении, призывал в ложу и наговорил массу сочувственных слов. Постановка... великолепна и в балете даже слишком великолепна — глаза устают от этой роскоши.

Видимо, такое впечатление постепенно передалось и зрителям. И сейчас без «Щелкунчика» невозможно представить ни русский балет, ни предновогоднее время. На фото эскизы костюмов к премьере «Щелкунчика» 1892 года, которые придумал Иван Всеволожский #история_из_истории

Небольшой фрагмент, в котором объединились одни из самых дорогих постановок театральной Москвы и за которыми многие гоняются перед Новым годом — «Щелкунчик» в Большом театре с участием Николая Цискаридзе. А дороги они потому, что билет на «Щелкунчика» в Большой и на «Кабалу святош», где Цискаридзе играет главную роль, стоят по 50 000 руб. каждый (на «Кабалу» бывает и по 60 000 - 70 000 иногда). И что самое интересное — раскупают моментально! Хорошо, что есть записи😅

Ну что, в законные права вступает вторая половина декабря, и до нового года уже совсем немного. Поэтому буду немного развлекать вас разными зимними новогодне-рождественскими историями из мира искусства и культуры) И начинаем мы с каноничного сюжета — поклонение волхвов. Эту библейскую сцену изображали очень многие, но сегодня у нас картина Питера Брейгеля-старшего «Поклонение волхвов в зимнем пейзаже» (1563). Мне захотелось начать с нее, потому что она по-своему особенная — это первое изображение снегопада на картине. До этого снегопад изображали только на фресках или настенных росписях. Может показаться, что снегопад тут только мешает и лишает картину какой-то чистоты и ясности. Но Брейгель делает это специально. Он максимально пытается «спрятать» главную сцену — поклонение волхвов. Ее и правда практически не видно (она в левом нижнем углу), и она какая-то обрезанная вышла. На первом плане у Брейгеля — фламандская деревня и ее жители, погруженные в зимние житейские хлопоты. И они совсем не замечают происходящего чуда: его буквально замело падающим снегом, а людей закружили обычные земные дела. При этом они в эпицентре событий: справа разрушающаяся башня — это разрушающийся старый мир, а слева рождение не просто новой жизни, а появление новой вехи. Интересно, что современники Брейгеля такой подачи не оценили. Поэтому его сын, Питер Брейгель-младший, сделал копию картины, но уже без снегопада (фото в комментариях). А сам Брейгель-старший в своих дальнейших зимних работах к снегопаду больше не возвращался. А жаль. Мне кажется, какая-то магия в этом есть. #кто_это_нарисовал

Все мы ходим с вами в музеи и галереи, чтобы насладиться новыми выставками. Но мы видим уже готовый результат. А что происходит в стенах музея в этот период, когда одна экспозиция сменяется другой? Ответы вам подскажет культуролог и менеджер галереи в Санкт-Петербурге Елизавета на своем канале Елизаветинская эпоха | Арт критик. На канале можно почитать: — как проходят переэкспозиции и создаются выставки — что скрывают известные произведения — почему выставка Брюллова в Русском музее получилась не самой удачной: точка зрения менеджера галереи — почему тревожная сказка «Щелкунчик» стала главным новогодним символом Подписывайтесь, чтобы наслаждаться культурой во всех ее проявлениях! #культурная_рекомендация

Окончание этой рабочей недели пришлось на #культурный_визит в театр на Малой Ордынке, куда мы с девушками из книжного клуба ходили на «Дориана Грея». Мне понравилось, что в постановке очень явно показали инфантилизм Дориана поначалу, все те соблазны, которые его окружали, и сам процесс превращения избалованного мальчика в жестокое и циничное существо. Отметила себе и сцену с «возлюбленной» Дориана, Сибиллой Вейн: каждый кроме «я люблю тебя» (совершенно пустого в их случае) ничего не говорит, не слышит другого и любит тот образ, который они сами себе и придумали. Понравилось еще, что на фоне основного повествования про Дориана Грея актеры зачитывали отрывки из «Тюремной исповеди» Оскара Уальда, которую он посвятил своему любовнику Альфреду Дугласу. И хотя в жизни писателя роковая встреча произошла уже после публикации «Дориана Грея», отрывки из исповеди хорошо показывают, как сюжет книги отчасти воплотился в реальности. Еще из того, что понравилось в постановке — в самом конце на сцене появились зеркала, которые подсветили так, что зал видел в них свое отражение. Мне кажется, это очень правильный посыл в этом случае: посмотреть не просто на самого себя, а внутрь себя, и попробовать понять, какие черты нашей души отразились бы на нашем портрете. Теперь добавлю немного дегтя. Портрет в постановке играет отдельный человек. Сама идея мне показалась очень интересной: то есть портрет, как отдельная личность, со своими эмоциями и чувствами, и персонаж, который борется с Дорианом и горюет по создавшему его художнику. Но реализацией я не сильно прониклась, чего-то не хватило. Но чего — не могу сформулировать. И начало второго акта показалось каким-то скомканным. Одновременно показывали несколько сюжетных линий, ввели персонажа, о котором до этого ни слова не было, и почти в тот же миг убрали его. Если смотреть, не прочитав до этого книгу, то на этом моменте можно словить себя на мысли, что происходит какая-то непонятная чехарда. Но это небольшие шероховатости, и в целом мне понравилось. И особенно я довольна, что мы расширяем наши активности в рамках книжного клуба! Прочитали книгу – пошли в театр на постановку по ней. И закончили вечер в уютном ресторане с обсуждениями увиденного, искусства в целом и последних выставок. Как по мне — идеально! P.S. Небольшой спойлер: в январе мы тоже не только читаем и обсуждаем книгу, но и идем на выставку по ней

Одна из работ, которая впечатлила меня на выставке Брюллова, - это его «Вирсавия». Как светится ее тело! И эта работа вдвойне удивительна от того, что: 🟠это в целом первый полностью женский обнаженный портрет в русском искусстве 🟠и первый женский обнаженный портрет, который Брюллов писал с настоящей натурщицы. Нагота в искусстве пришла в Россию довольно поздно. В конце 18-го века Петр Соколов и Иван Акимов начинают потихоньку раздевать своих героев. Но это всегда были сцены из мифов, и тела были довольно аллегоричны. Брюллов хоть и остается в рамках «выдуманного», то есть пишет на библейский мотив, а не портрет реальной женщины (кажется, что до Мане на это никто не решался), но она у него уже совсем настоящая, живая и телесная. Теперь про натурщиц. В Академии художеств в Санкт-Петербурге женщины не позировали художникам. Дело в том, что мальчики поступали в Академию в возрасте 8-12 лет, и показывать им обнаженных женщин было как-то не очень. Но рисовать женщин с мужчин - тоже так себе идея. Все-таки есть тонкие отличия. Поэтому начиная с 1893 года, художникам Академии начали позировать и женщины. Особенно активно этому способствовал Иван Репин. А так как Брюллов учился до Репина, то первая его живая натурщица случилась в Италии, где он и написал «Вирсавию». #кто_это_нарисовал