Set Projects

Основу творчества Андрея Кузькина составляют акции, перформансы и инсталляции. Самой известной работой современного автора является перформанс «По кругу», который был показан в 2008 году и вызвал отклик у разной публики. Художник ходит по кругу, заполненному жидким раствором цемента, до тех пор, пока у него не заканчиваются силы. Чем медленнее он идет, тем быстрее материал затвердевает и тем сложнее становится делать новые шаги. Перформанс является метафорической моделью жизни человека и поднимает вопросы о смысле существования. Андрей Кузькин: «Вы хотели чтобы я рассказал про перформанс "По кругу" 2008 года... Это первая работа, которая была замечана людьми, в том числе критиками. Для меня в ней не было такой исключительности, то есть она была в ряду киких-то других работ, но по сути это такой заметный первый перформанс. И естественно в дальнейшем это повлияло на мою судьбу. Если говорить о чем этот перформанс... Я определял это как символ физического существования человека, то есть его тела прежде всего»

В галерее XL вчера открылась первая посмертная выставка Елены Елагиной под названием «ENTIA». Название выставки (entia - лат. «сущности») — это отсылка к одноименной серии из 17-ти офортов художницы, выполненных по ее рисункам 1973 года. Во время создания данной серии Елагина работала иллюстратором в журнале «Знание — сила». В рамках выставки эта серия будет экспонироваться впервые. Об инсталляциях Елены Елагиной один из основателей школы московского концептуализма Андрей Монастырский говорил: «Это и какие-то метафизические алтари и в то же время как бы рекламная советская витрина валокордина и мыла» (речь о работах «Сосудистое» и «Дегтярное»). «По пластике исполнения за этими инсталляциями видны не столько флаконы с валокордином или куски мыла, а скорее заводы по их изготовлению, не конкретный продукт, а процесс изготовления этого продукта. (...) Эти работы Елагиной до сих пор актуальны, поскольку и теперь - казалось бы в совершенно другой эпохе - для нашего сознания важна не сподручность вещи, а ее наименование, не сам предмет, а слово, которым он назван». Выставка продлится до 24 февраля. Вход свободный.

Зимняя серия работ художницы Таус Махачевой под названием «Рапорт о путешествиях №0172931» «В своем «Рапорте о путешествиях №0172931» я курсирую по оси времени из прошлого в настоящее, а из настоящего — в будущее, документируя подводные глубины, горные вершины и космическое пространство. Данный проект — про подлинные исторические документы, в которых факты сопряжены с мифами, легендами и историями, претерпевают трансформации от эпохи к эпохе», — говорит художница.

В субботу, 27 января, на аукционе VLADEY «Всё по 100 + ЧК» была продана редкая графическая работа Андрея Кузькина из частной коллекции. Эта графика под названием «Я Кузькин, Андрей Кузькин (Скелет)» из серии «ЖЗН» с первой персональной выставки художника «ЖЗН. ВСЁ, ЧТО Я ХОТЕЛ СКАЗАТЬ, НО НЕ СМОГ», которая прошла 31 января 2009 года в галерее АРТСтрелка.  «Серия состояла из 40 или около того планшетов с графикой. На некоторые были приклеены предметы, детские игрушки и так далее. Многие планшеты включали в себя текстовые комментарии. Планшеты были расставлены по периметру зала на самодельных деревянных полках. На одной из полок во время вернисажа я спал среди собственных работ. Большая часть этих работ в 2011 году была заварена в металлические ящики в рамках проекта "Всё впереди!". Работы эти посвящены размышлениям о смерти и конечности не только собственно автора, но и произведения искусства. Поэтому многие планшеты, как и этот были продырявлены и умышленно "попорчены". Сами планшеты, на которых были выполнены работы я нашел в мастерской моего отца Александра Кузькина. Соответственно это картон и бумага конца 70-х годов. В работах есть невольная отсылка к альбомам Кабакова или Пивоварова», — говорит художник. Андрей Кузькин «Я Кузькин, Андрей Кузькин (Скелет)» из серии «ЖЗН», 2008 год оргалит, смешанная техника 80 x 60 см В запрещенной сети рассказываем и показываем, как была оформлена выставка художника «ЖЗН. ВСЁ, ЧТО Я ХОТЕЛ СКАЗАТЬ, НО НЕ СМОГ» в 2009 году.

Мастерская Ильи Кабакова на Сретенском бульваре, 6/1 С осени 1967 года по конец 1980-х годов мастерская Ильи Кабакова, расположенная на чердаке дома страхового общества «Россия» по адресу Сретенский бульвар, 6/1, была одним из важнейших центров неофициальной художественной Москвы. Именно в этом месте художник создал ряд значимых произведений, начиная от работы «Бублик» и заканчивая инсталляцией «Человек, улетевший в космос из своей комнаты». Здесь также возникло сообщество художников-«подпольщиков», поддерживающих друг друга в стремлении обнаружить абсолютно новый путь искусства. Художница Елена Елагина оказалась в мастерской Кабакова совсем юной: «В 14 лет я попала к Эрнсту Неизвестному и проработала у него до самого его отъезда. И вместе с ним приходила в мастерскую Ильи Кабакова, к которому приходили все: Булатов, Васильев, Гороховский, Пивоваров, Янкилевский, Эдик Штейнберг, Иван Чуйков, Шварцман. Это было очень важное место, там проходили литературные и философские семинары. Регулярно в мастерской Ильи проходили показы его альбомов, собирались зрители. Каждый раз это было почти магическое действо». После отъезда Кабакова и его жены Эмилии в 1989 году из России, мастерскую решили передать Третьяковской галерее. #SET_artstudio

Костя Серп — мультидисциплинарный художник, преимущественно работает в технике реди-мейд. В поле зрения художника входят темы, связанные с влиянием различных глобальных процессов на личность отдельного человека и общества в целом. Его интересует социология, семантика, некоторые политические и экономические аспекты, история науки и техники и филология. Работа под названием «Indoor», по сути является заготовкой к печатному клише, для выполнения в дальнейшем тиражной графики в технике гравюра методом травления. Однако, по задумке, автор нарочно оставляет образы в таком виде, подчёркивая многофазность печатной техники и обнажая её выразительные аспекты, обнаруженные художником в процессе предыдущих опытов гравирования. Само по себе изображение соединяет два мощнейших культурных пласта. В центре композиции, изображён «человечек». Это экспроприация рисунка, который был обнаружен на бересте XIII века советскими археологами в 1956 году. Как полагают специалисты, её сделал семилетний мальчик по имени Онфим. А потерял свои берестяные грамоты он, когда возвращался из школы домой. Значит изображения делал в школе, а значит «Indoor». Это слово написано в верней части в виде логотипа блэк-металлических групп. По версии Кости Серпа именно субкультура блэкметаллистов является одной из интереснейших для изучения и наиболее насыщенной по своему содержанию. Считается, что берестяные грамоты Онфима — это одни из древнейших детских рисунков, сохранившихся со времён Древней Руси. Опираясь на это, Костя Серп предлагает зрителю фантазийно самостоятельно попытаться преодолеть временные пороги. Помыслить о современности в её таком проявлении как субкультурнурый феномен и в целом ощутить на себе.

Анна Таганцева-Кобзева — мультимедиа художница из Санкт-Петербурга, училась в СПбГУ, окончила ICA Moscow. Анна использует разные медиа, классические, такие как живопись, скульптура, инсталляция, так и диджитал: видео-арт, AR, digital art. Ее исследования также включают иммерсивные, перформативные практики и net art. В живописи художница конструирует свой язык, символы которого уходят корнями в иероглифическое и руническое письмо. Она рассматривает сочетания архаичной и техногенной среды, оккультизма и эзотерического знания, современной науки и философии. На выставке «Чудно блещет месяц!» большое полотно вдоль стены под названием «New Moon II» встречало гостей в галерее Set Projects, а работа «New Moon I» притягивала внимание в основной части пространства.

Пару дней назад рассказывали о том, что говорил художник Вадим Захаров о папках МАНИ (оммажом которых являются наши папки НАТИ — Нового Архива Тиражного Искусства). Сегодня продолжаем этот разговор и также цитируем Захарова: «…В 1980-е мы стали яснее осознавать себя как часть некой небольшой, но всё же системы. У нас с Виктором Скерсисом была идея тотального соавторства — мы хотели сделать работы с тридцатью художниками, что не получилось, но концептуально эта идея была очень любопытной. Семидесятые — это рождение современного искусства в России. Это время, которое дало возможность что-то делать, не претендуя на продажи и официальное признание. К концу 1970-х нас интересовали акции, более радикальные вещи, чем живопись. Работы групп «Гнездо» и «Коллективные действия» смотрятся современно и сейчас. Они связаны не только с местным контекстом. Мы все находились в клетке, но амбиции выходили далеко за её пределы. По документациям тех работ кажется, что было много свободы. Это ошибочное представление, мы делали, что могли, вопреки всему. Мое пребывание в среде неофициального искусства до перестройки дало мне колоссальный опыт и определило вектор дальнейшей деятельности. Я начал собирать архив в начале 1980-х и продолжил, уже живя на Западе. С 1989 года я активно снимал на фото и видео жизнь и выставки московских художников на Западе» 1 фото — Вадим Захаров и Виктор Скерсис 2 фото — Вадим Захаров и Виктор Скерсис. Из серии Георгия Кизевальтера «Любишь меня, люби мой зонтик», 1984 год #SET_archive

«Современность — главная для меня категория. Важно, чтобы мир современности присутствовал, но не на уровне темы, а на уровне формализации, технологии, обращения. … Как что-то появляется, я тут же это пытаюсь использовать в эстетических ситуациях. Для меня аппарат, глаз и способ передачи материала связаны со смыслом и темой», — говорит художник Андрей Монастырский Андрей Монастырский — основатель московского концептуализма, живой классик современного искусства, поэт, ключевая фигура современного русского искусства. О том, что включается в себя концептуализм, к каким книгам Андрей Монастырский готов возвращаться на протяжении всей своей жизни, о современности, а также о том, кто из художников продолжает традиции московских концептуалистов — читайте в статье.

Cyril Edward Power The Age of Speed, 1920s-30s Линогравюра ( — это гравюра, вырезанная на пластическом материале (линолеум, полимеры). Техника является разновидностью высокой печати и напоминает ксилографию. Мастер вырезает рисунок на поверхности линолеума, наносит валиком тонкий слой краски и печатает изображение на бумаге. Единичный оттиск создает черно-белое изображение, для цветной картины художник делает отдельный штамп для каждого цвета). #SET_inspiration

Художник Вадим Захаров о папках МАНИ (оммаж папкам НАТИ — Нового Архива Тиражного Искусства): «В 1981 году по инициативе Андрея Монастырского началось создание папок МАНИ (Московский архив нового искусства). Формат предельно необычный — такого явления не было нигде и никогда, чтобы три поколения лучших художников договорились собирать материалы в единое «произведение» в виде папки с материалами. Одну папку собирал Андрей Монастырский, я с Витей Скерсисом — вторую, Игорь Макаревич с Е­­­­леной Елагиной — третью, а Наталья Абалакова с Анатолием Жигаловым — четвёртую. Все материалы художники готовили в пяти экземплярах. Каждая папка содержала множество оригинальных рукописей, фотографий, набросков, литературных, оппозиционных текстов, поэтому каждую из них можно развернуть как выставку. Пятую папку начали собирать «Мухоморы», но их забрали в армию в наказание за слишком свободную деятельность. К собиранию этой папки подключился Георгий Кизевальтер. Никто из художников её не видел, пока Елена Куприна не отыскала её в незаконченной форме» 1 фото — Вадим Захаров 2 фото — Вадим Захаров, 1982 3 фото — Перфоманс Вадима Захарова «Пиратство — это то, что нужно!», 1982 4 фото — «Портрет Вадима Захарова», 1986 5 фото — Пять папок МАНИ #SET_archive

Мастерская Виктора Пивоварова находилась в подвальном помещении по адресу ул. Маросейка (раньше ул. Богдана Хмельницкого), дом 13. Помещение с окнами вровень с асфальтом художник называл не иначе как «мастерская моей души». В ней было две отдельные комнаты, кухня, проходная и веранда. Мастерская проявляется в его творениях как элемент воспоминания, например, в работе «Старичок, к тебе можно?», где гости наклоняются к полуподвальному окну, а художник выглядывает из него. (Фото 2) «Жизнь в Москве, не в той, что наверху, а той, что внизу, в нашей Москве упоительна! Стихи, застолья, Эрот, порхающий под потолками, культ дружества…  Каждая новая картина члена узкой референтной группы — предмет обсуждения на целый год. В мастерских читают поэты. В моей: Холин, Сапгир, Циферов и Дриз, Георгий Балл, Сатуновский, суперавангардист Генрих Худяков, бесподобный молодой Лимонов, Алена Басилова, Кира Сапгир, красавица Лена Щапова», — говорил Пивоваров. #SET_artstudio

Вчера, 14 января, ушел из жизни российский поэт Лев Рубинштейн — один из основоположников и лидеров московского концептуализма наряду с художниками Ильей Кабаковым, Андреем Монастырским и поэтами Дмитрием Приговым, Всеволодом Некрасовым. Он входил в художественную группу «Коллективные действия» и был участником ее первых акций: «Появление» (1976), «Место действия» (1979) и других. Отличительной чертой творчества Рубинштейна являются стихи на карточках. «Учить кого-либо любви к свободе не только бесполезно, но и невозможно. А если это и можно сделать, то лишь одним-единственным способом — являя и демонстрируя своим личным творческим и повседневным поведением, каковы бывают свободные люди. Свободу не преподают, ей не учат. Ею заражают» Отрывок из сборника Льва Рубинштейна «Знаки внимания» (2012) В сторис показываем архивные фотографии поэта с художниками галереи Set Projects, с которыми он дружил и работал в период 70-80х годов.

Поздравляем с днем рождения художника Виктора Пивоварова, основоположника московского концептуализма. На фотографии чешского фотографа-документалиста Вацлава Йирасека Виктор Пивоваров запечатлен со своей женой Миленой, которой посвящена серия «Июнь-Июнь», созданная в рамках проекта «НАТИ III» галереей Shaltai Editions.

Завершилась наша волшебная выставка «Чудно блещет месяц! Между тем черт крался к нему и уже протянул было руку, чтобы схватить» по мотивам сказок Н. В. Гоголя. Вместе с куратором Славой Несетеровым нам удалось погрузиться в зимний предновогодний вечер с присущей ему легкой мистикой. Благодарим всех друзей и гостей за поддержку на протяжении месяца! Поздравляем всех с Рождеством, желаем ещё больше чудес и волшебства!🪄🌙 Фото: Даниил Анненков

Мы завершаем 2023 год и смотрим на список всего, что нам удалось сделать. В 2023 году мы: Провели ребрендинг галереи и переименовались из Shalati Editions в Set Projects. Впервые приняли участие в ярмарке Blazar и представили графику трех молодых художников: Катю Бровкину, Пашу Цахилова и Юлию Петрову. Показали три папки Нового Архива Тиражного Искусства, реализованные ещё в рамках проекта галереи Shaltai Editions, на 11-й международной ярмарке современного искусства Cosmoscow. Открыли выставку «Боже, дай мне знак» под кураторством Алексея Масляева. Приняли участие в новогоднем Design Market в Санкт-Петербурге под куполом Котельной Левашовского Хлебозавода. Открыли выставку «Чудно блещет месяц! Между тем черт крался к нему и уже протянул было руку чтобы схватить» под кураторством Славы Нестерова. Совместно школой Masters представили проект «Новогоднее обращение» мультидисциплинарной художницы Аси Заславской в Санкт-Петербурге. Под канун Нового года совместно с школой Masters и Асей Заславской презентовали ёлочные игрушки-шары, вдохновленные световой инсталляцией художницы. Хотим поблагодарить всех друзей, близких и партнеров, которые были с нами. Уверены, что в следующем году мы сможем осуществить все задуманные идеи. С наступающим Новым годом! Ваш Set Projects💙

Сейчас в Казани проходит выставка Нурии Нургалиевой «Извини, извини» в рамках «Смена Галереи». Это первая персональная выставка казанской художницы, которая в своей художественной практике исследует то, как внутренние настроения, эмоции и агрессивность задают внешнюю форму человеческого тела.  В рамках выставки «Извини, извини» Нурия создала комнату «незнакомки», современной Золушки, наполненную ее личными вещами и произведениями искусства, мимикрирующими под интерьер. Героиня придуманная Нурией, покинула свою комнату, превратив свой уход в детективную историю о побеге, эскапизме, мечтах и молодости. До 11 февраля Вход свободный. Если вы в Казани, заглядывайте💙

Помимо графики и живописи на выставке «Чудно блещет месяц!» также представлены работы Нурии Нургалиевой по технологии стерео-варио печати — это способ нанесения на плоские поверхности объемных и движущихся картинок. Портреты и силуэты художницы вдохновлены рисовкой аниме и греческими мотивами. Для девушки важен драматизм сюжета и зрелищность печали. Именно по этому изображаемые персонажи находятся в глубоком переживании своей трагедии, и, чтобы передать чувствование момента, художница использует зацикленную анимацию. Ее персонажи феминны и хрупки. Герои сохраняют внешнюю притягательность, но при этом их тела деформированы — покрыты стигмами, шрамами, шипами. Их тело становится объектом, транслирующим реальность, некоторым носителем памяти, оружием для самозащиты. ««I Miss The Sun» и «I Finally Forgot My Name» про эскапизм и попытку забыться. Мне кажется, это персонажи, замершие на периферии своего существования, это не успокоившиеся тени прошлого. Образы одновременно знакомые и ускользающие» Говорит художница Нурия Нургалиева о своих работах.

Энди Уорхол любил отмечать праздники, особенно Рождество, и был известен тем, что дарил картины и трафаретные печати своим друзьям, клиентам и коллегам. С первых дней своей карьеры в качестве коммерческого художника он создал множество произведений искусства, в том числе рисунки, приуроченные к Рождеству с изображением ангелов, рождественских деревьев, леденцов и Санта-Клауса. Вот, кстати, некоторые из них👇🏼 1. Энди Уорхол «Myths» — Санта Клаус, 1981. Трафаретная печать 2. Энди Уорхол — Санта Клаус (Джон Виджано) из серии «Myths», 1981 Фото на полароид 3. Энди Уорхол — Кит Харинг Черно-белый принт 4. Энди Уорхол — Гленн О’Брайен Фото на полароид #SET_INSPIRATION