Set Projects

Ирина Корина создала сценографию к спектаклю «Совершенно Невероятное Событие» — «Женитьбе» Николая Гоголя в постановке Евгения Каменьковича в Мастерской Петра Фоменко. На сайте мастерской есть билеты на показы в феврале и марте. *Фото из аккаунта художницы в запрещенной социальной сети.

В последний зимний день мы предлагаем пережить разворачивающееся переходное состояние, послушав плейлист из треков, которые ассоциируются у художников выставки The Sweet Escape и галеристов с эстетикой сюрреализма. В музыкальной форме принципы данного течения, такие как автоматизм, свобода воображения дополняются характерной коллажностью, вольным сочетанием мотивов 🎶 Spotify Яндекс Музыка Apple Music С завтрашнего дня будем снова рады видеть вас в экспозиции выставки The Sweet Escape 💙 Даты: 13 февраля – 17 марта (СР – ВС | 13.00 – 20.00) Адрес: Галерея Set Projects, Гостиный двор, вход 5 (Москва, Ильинка, 4) На фото: Паша Цахилов, «02.03.2020», 2023

Шелковый платок Set Projects x Катя Бровкина 🧡 Молодая художница Катя Бровкина специально для нашей галереи создала эскиз в своем узнаваемом стиле для лимитированного тиража шелковых платков. Каждый платок — произведение искусства и предмет коллекционирования, к которому прилагается сертификат подлинности. Прекрасный подарок к 8 марта, который порадует любителя искусства! Состав: натуральный шелк Размер: 67 х 67 см Тираж: 50 штук Цена: 15.000₽ Приобрести шелковый платок можно на нашем сайте online. Фото: Михаил Андрианов

Рады объявить победителя розыгрыша книги «Surrealism» автора Cathrin Klingsohr-Leroy издательства TASCHEN! Natali (@OrlovaNataliArt) Дорогие друзья, а мы ждем вас на нашей выставке The Sweet Escape, посвященной эстетике сюрреализма в графике, на этой неделе с пятницы по воскресенье с 13:00 до 20:00. До встречи в Гостином Дворе!💙

🎉 Результаты розыгрыша: Победитель: 1. Natali (@OrlovaNataliArt) Проверить результаты

С художником Пашей Цахиловым мы познакомились незадолго до ярмарки молодого современного искусства Blazar, когда решили, что его работы должны висеть на стенде галереи Set Projects. Работа «02.03.2020» отлично вписалась в тематику выставки The Sweet Escape и заняла место в основной части нашего пространства. О своей работе «02.03.2020» художник говорит следующее: «С определенного момента появилась нужда в том, чтобы искать в себе силы быть в комфортной среде, создавать ее для себя. Среда эта хрупкая, и то, что происходит за ее пределами, — тоже очень хрупкое. Непонятно, насколько тебя хватит и, что будет дальше. Остаётся только выбрать: верить в лучшее или готовиться к худшему»

René Magritte The Thought Which Sees (1965) Карандаш, бумага, 40 х 29.7 см Работа из коллекции МоМА Рене Магритт, известный как классик сюрреализма и один из самых загадочных художников XX века, избрал своим девизом: «Видимое таковым не является», и в своих работах удивительно сочетал обычные предметы из повседневной жизни с образами, знакомыми нам из мифов, литературы и живописи. #SET_inspiration

Мастерская Игоря Макаревича на Малой Бронной Москва, 1982 год К середине 1970-х годов мастерская Игоря Макаревича, как и Ильи Кабакова, стала фокусной точкой альтернативного и критического эстетического дискурса. В ней были Андрей Монастырский, Павел Пепперштейн, Иосиф Бакштейн, Георгий Кизевальтер, Вадим Захаров и другие деятели искусства. А ещё в своей мастерской, Макаревич встретил свою будущую спутницу — Елену Елагину, после чего они начали совместную творческую деятельность, которая продолжалась с 1990 года. #SET_artstudio

В честь выставки The Sweet Escape дарим книгу «Surrealism» автора Cathrin Klingsohr-Leroy издательства TASCHEN. Эта книга знакомит с истоками и сенсационным наследием сюрреалистического движения, оказавшего одно из самых глубоких и устойчивых влияний на кино, театр, литературу и искусство. Условия участия в конкурсе: — Подписаться на telegram-каналы галерей Set Projects (@setprojects) и Shift (@art_shift) — Нажать на кнопку «Участвовать» Результаты конкурса объявим 27 февраля, во вторник!💙

Ровно столетие назад, в 1924 году, писателем и поэтом Андре Бретоном был опубликован первый манифест сюрреализма, где провозглашались его основные принципы: автоматизм как метод создания работ, культивирующий чистую мысль, освобожденную от пристального контроля сознания автора; свобода выражения, ориентация на сложные нетривиальные образы; всемогущество сновидений. А магия и абсурдизм, присущие как сюрреалистам, так и предшественникам дадаистам, были явным откликом на происходящие тревожные события — не только геополитического характера, но и социокультурного. В первом манифесте А. Бретон так сформулировал определение самого сюрреализма: «Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить — или устно, или письменно, или любым другим способом — реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений» А завтра в 18:00 в нашей галерее пройдет кураторская экскурсия по выставке The Sweet Escape, на которой вы узнаете, как представленные художники обращаются к эстетике и концепции сюрреализма. Ироничные парадоксы, погружение в сновидения, магические трюки, работа с личной биографией и абсурдистская игра с зрителем — об этих аспектах, присущих художественной практике авторов, пойдёт речь в ходе нашей встречи. Регистрируйтесь по ссылке и до встречи!💙

Навигация по telegram-каналу галереи Set Projects: #SET_archive — поднимаем архивы и переносимся в период московского концептуализма. Где художники организовывали выставки? Как проходили встречи выдающихся мастеров московского концептуализма? Наглядно рассказываем с помощью архивных фотографий и документов. #SET_collection — показываем коллекцию нашей галереи: от работ знаменитых художников московского концептуализма до молодых авторов, специализирующихся на графике и тиражном искусстве. #SET_inspiration — делимся подборкой графики, которой вдохновляемся на международных выставках, ярмарках современного искусства, биеннале и на просторах сети Интернета. #SET_artstudio —  рассказываем о мастерских художников: от родоначальников московского концептуализма до молодых современных авторов, работы которых представлены в галерее Set Projects.

«In Wonderland» — первый лист графической серии к «Алисе в Стране чудес» в авторской интерпретации художницы Виктории Бодровой. Сказка Льюиса Кэрролла, как, пожалуй, любое значительное явление в мировой литературе, искусстве в целом, выражаясь терминологией Умберто Эко, представляет собой «открытое произведение» — отсюда множество трактовок: начиная от метафор и аллюзий на общественное устройство до завуалированных философских концепций. Во всяком случае Кэрролл создаёт такой языковой ландшафт, который вне зависимости от конкретных интерпретаций, вскрывает зыбкость любых устоявшихся понятий, делая это с долей иронии — это неизбежно происходит, учитывая внешнюю форму детской сказки. Подобный подход погружает зрителя в подвешенное состояние, он находится в неком междумирье, где с одной стороны тотальный хаос, а с другой — мнимая упорядоченность вещей. В графической серии для автора важно сохранить то же ощущение смешанных эмоций и неустойчивости, акцентируя внимание на соседстве нежности и агрессии, волшебства и жестокости. Именно так в этих рисунках понимается абсурдистская «Страна чудес».​ Виктория Бодрова «In Wonderland», 2024 Смешанная техника, 54 х 74 см Стоимость: 30 000 рублей

Приглашаем посетить кураторскую экскурсию по выставке The Sweet Escape 🔥 В рамках рассказа о работах участников выставки вы узнаете, как представленные художники обращаются к эстетике и концепции сюрреализма. Ироничные парадоксы, погружение в сновидения, магические трюки, работа с личной биографией и абсурдистская игра с зрителем — об этих аспектах, присущих художественной практике авторов, пойдёт речь в ходе нашей встречи. Художники: Анастасия Рыбакова, Виктория Бодрова, Владислава Тарасова, МишМаш, Паша Цахилов, Юлия Петрова. 📌 Дата ближайшей экскурсии: 22 февраля, 18:00 Вход свободный по регистрации 📍 Адрес: Галерея Set Projects, Гостиный двор, вход 5 (Москва, Ильинка, 4) Как пройти в галерею

Фотографии экспозиции выставки «The Sweet Escape», посвящённой эстетике сюрреализма в графике. Выставка работает до 17 марта в галерее Set Projects в Гостином дворе (ул. Ильинка, д. 4, вход 5). Приходите, если хотите найти ответ на вопрос о том, какое место занимает в практике современных художников обращение к эстетике, принципам и приёмам такого художественного течения, как сюрреализм. Часы работы выставки: Ср– Вс | 13.00 – 20.00 Ждем вас!💙 Фотограф: Маргарита Умнова

Илья и Эмилия Кабаковы Самые дорогие и известные русские художники. С будущей супругой Эмилией Кабаков познакомился в 1988 году. Они стали основоположниками жанра “тотальная инсталляция”. «Конечно, приживаться двум уже достаточно взрослым людям было непросто… Когда мы познакомились, Илье было 55 лет, мне было за 40. Прошла большая часть жизни. У меня характер никогда не был легким. Может быть, если бы мы сошлись, когда были моложе, то не удержались бы вместе. Илья — это душа компании, огонь. Когда Илья смеется или танцует, он зажигательный невероятно. Я всегда им любовалась. А я была человеком, который привык сидеть за роялем. Непринужденно разговаривать с людьми я научилась уже очень поздно, мне было далеко за тридцать — меня просто жизнь вынудила. …Я помню момент, когда я впервые начала что-то говорить. Мы были в Амстердаме, сидели за столом: Ростропович, Шнитке, мы с Ильей и Ерофеев. Ерофеев мне задал какой-то довольно сложный вопрос. Я начала ему отвечать. Вышли оттуда, Илья сказал: «У меня в жизни не было женщины, которая была бы такой красавицей и умницей. Я так тобой горжусь», — говорит Эмилия.

Михаил Ларионов и Наталья Гончарова «Мы с Ларионовым как встретились, так и не расставались» — Наталья Гончарова. Две знаковые фигуры русского авангарда, два художника, два единомышленника, мужчина и женщина, связавшие свои судьбы еще с ранней молодости и вступившие в брак спустя полвека. В 1900 году Наталья Гончарова и Михаил Ларионов познакомились в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, и Ларионову удалось уговорить Гончарову отказаться от скульптуры и посвятить себя живописи: «Говорить о Гончаровой, не говоря о Ларионове, невозможно. Во-первых и в-главных: Ларионов был первый, кто сказал Гончаровой, что она живописец, первый раскрывший ей глаза — не на природу, которую она видела, а на эти же ее собственные глаза», — говорила Марина Цветаева. Этот союз двух художников навсегда изменил не только историю русской живописи, но и общественное сознание. Ларионов и Гончарова доказали, что два гения могут быть вместе. Больше 60 лет они трудились рука об руку.

Елена Елагина и Игорь Макаревич Художники встретили друг друга в середине 1970-х годов в мастерской Игоря Макаревича и начали свою совместную творческую деятельность, которая продолжалась с 1990 года. Из интервью Милены Орловой: «— Когда вы первый раз сделали совместное произведение, и что вас к этому побудило? Елена: — Я не помню. Наверное, это была «Рыбная выставка». Это получилось спонтанно. Игорь: — Это не ответ: «спонтанно возникло». Спонтанно возникло то, что «мы поженились, Игорь работал и я стала тоже работать вместе с ним». На самом деле все не так. Да, мы жили вместе, работали. И хотя как соавторы мы выступили значительно позже, до этого у нас была совместная продукция. Мы работали в «монументалке», где требовалась работа в четыре руки, координация профессиональных усилий. У нас был достаточно большой опыт такой работы к 1990 году — тому моменту, о котором говорит Лена. — Интересна сама технология работы вдвоем. Игорь: — У Лены несколько отсутствует честолюбивый момент, который необходим для творчества. Обладая большим внутренним потенциалом, она не придает значения публичному высказыванию. Как я считаю, первая совместная работа была работа «Детское». Лена — человек работающий со словом и обладающий каким-то определенным мышлением в этой области. Она подмечает особенности языка, строение слова, семантику…»

Сегодня, в День Святого Валентина, мы предлагаем окунуться в историю современного искусства и рассказать о парах российских художников, чьи творческие связи стали ярким воплощением искусства и любви❤️ Эти пары вдохновляли друг друга, делились идеями и создавали произведения, которые продолжают волновать умы людей по всему миру. Однажды мы уже рассказывали об истории знакомства Виктора Пивоварова и Милены Савицкой, а сегодня расскажем о других, не менее ярких и творческих союзах!

Вчера галерея Set Projects в коллаборации с галереей Shift представили выставочный проект «The Sweet Escape», посвященный сюрреализму в творчестве современных художников. Тема выбрана не просто так: сто лет назад, в 1924 году, писатель и поэт Андре Бретон опубликовал первый манифест сюрреализма, а сегодня участники выставки вступают в интересный диалог и продолжают исследовать это художественное направление. Выставка продлится до 17 марта. Посещение возможно со среды по воскресенье (13:00 – 20:00). #выставки

С сегодняшнего дня официально открываем выставку The Sweet Escape, посвящённую эстетике сюрреализма в графике, которую мы подготовили совместно с онлайн-галереей Shift! Основатели галерей проведут экскурсию, расскажут об эскпозициии, художниках, работах и концепции самой выставки. Художники: Анастасия Рыбакова, Виктория Бодрова, Владислава Тарасова, МишМаш, Паша Цахилов, Юлия Петрова. Даты: 13 февраля – 17 марта (СР– ВС | 13.00 – 20.00) Адрес: Галерея Set Projects, Гостиный двор, вход 5 (Москва, Ильинка, 4) Ждем вас!💙