art.mediiia

«Камера в кармане — это всё равно что карандаш в руке», — искусствовед и куратор Владимир Левашов

«Грубо говоря, мы не можем сделать снимок, если перед объективом нет того, что снимается. В отличие от искусства, которое может вам нарисовать, спеть, рассказать что угодно, здесь объект должен быть. Но фотография в силу лживости человеческой природы научилась обходить этот камень преткновения миллионом способов. Поэтому она и стала одним из медиумов современного искусства, который показывает уровень развития нашей цивилизации».

Владимир Левашов читает курс «Современная фотография» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Поговорили о том, как снимок почти сразу научился обманывать, как уместить историю медиума в один курс и что происходит с человеком, который понял, как устроена фотография. статья | VK | MAX

Ирина Корина построила дом в котором нельзя спрятаться Во время фестиваля «Архстояние» Ирина Корина провела экскурсию по своему «Павильону заблуждений» и рассказала, почему этот дом только кажется убежищем. Издалека он похож на обычную дачу — с верандой, кружевными занавесками и цветными окнами. Но стоит подойти ближе, как становится понятно, что дом почти прозрачный. Свет и ветер свободно проходят сквозь него, а ощущение надежного убежища оказывается иллюзией. статья | VK | MAX

Каким был андеграунд 1980-х? О советском андеграунде слышали почти все, но представить, каким он был на самом деле, гораздо сложнее. За этим понятием скрываются десятки художественных объединений, квартирные выставки, перформансы, эксперименты с новыми формами и авторы, которые работали вне официальной культурной системы. Именно в 1980-е неофициальное искусство переживало один из самых насыщенных и противоречивых периодов своей истории.

До 23 сентября в Музее «Гараж» проходит выставка «Искусство на частоте 1980-х», которая помогает увидеть эту эпоху через работы ее участников. Рассказываем, почему этот проект — не просто выставка о советском андеграунде, а возможность почувствовать атмосферу времени, когда современное искусство в СССР искало совершенно новый язык.

статья | VK | MAX

Три вопроса Павлу Шведову

Со старыми эпохами важно помнить, что ни один визуальный стиль, однажды рождённый, никуда не исчезает. Все они продолжают находиться рядом с нами и время от времени ярко актуализируются.

Историк анимации Павел Шведов читает курс по истории мировой анимации в Школе дизайна ВШЭ. Поговорили о том, с чего началась попытка оживить рисунок, как уместить в одном курсе и Disney, и авторское кино, и зачем будущему аниматору вообще знать историю своего искусства. статья | VK | MAX

Зачем Гоша Укор две недели приходил в Центральный детский магазин по ночам

Большинство посетителей Центрального детского магазина увидят только готовую работу. Но чтобы она появилась, художник Гоша Укор почти две недели приходил сюда после закрытия, когда торговые галереи пустели и превращались в огромную мастерскую.

Именно так на стенах нового гастропространства «НеДетский» появилась масштабная роспись, которую теперь можно рассматривать часами. Рассказываем, как создавался проект и какие смыслы в него вложил художник. статья | VK | MAX

Поле современного искусства. Интервью с художником Станиславом Шурипой

Искусство готовит людей к жизни, какой она станет в будущем, когда реальность зависит от твоего понимания, когда ты сам создаешь смысл своего присутствия в мире. В жизни мы все чаще оказываемся в ситуациях, которые трудно осмыслить в рамках стандартных подходов, приходится придумывать что-то, комбинировать данные из разных сфер.

Станислав Шурипа — художник, куратор, теоретик искусства, ректор Института проблем современного искусства им. Иосифа Бакштейна и участник художественного дуэта АСИ. Художник исследует городскую среду, осмысляя её через виртуальную реальность и научную фантастику. В этом интервью мы поговорили с ним о профессиональном пути, основных темах его практики, феномене междисциплинарности и ключевых фигурах художественного процесса. статья | VK | MAX

Как таможенник стал художником. Да еще каким! Кажется, прежде чем рисовать джунгли, нужно хотя бы раз в них побывать. Услышать крики обезьян, почувствовать влажный тропический воздух. Французский художник Анри Руссо сумел убедить весь мир, что знает джунгли не хуже заядлых путешественников. Но есть нюанс: он никогда в них не был.

Почти всю жизнь Руссо прожил в Париже и работал таможенником. Художником он стал довольно поздно и без академического образования. После работы ходил в музеи, копировал полотна старых мастеров и шаг за шагом учился рисовать самостоятельно.

Современники долго не воспринимали его всерьез, считая скорее любителем, чем настоящим художником. Возможно, поэтому Руссо придумал красивую легенду. Будто он участвовал во французской военной экспедиции в Мексику, где своими глазами видел тропические леса. История звучала убедительно, но была чистой выдумкой. Разбираемся, как художник Анри Руссо превратил фантазию в новую художественную реальность. статья | VK | MAX

Мировые рейтинги по art & design: кто в топе и почему Для будущих дизайнеров и художников выбор университета часто начинается с QS World University Rankings by Subject в категории Art & Design. Свежий рейтинг, опубликованный 25 марта 2026 года, включает 303 вуза из 19 стран. При этом его верхушка остается почти неизменной уже много лет.  Первое место уже 12-й год подряд занимает лондонский Royal College of Art — единственный вуз в мировом топе, который обучает исключительно на уровне магистратуры. Вслед за ним идут University of the Arts London и Parsons School of Design, а большую часть первой десятки по-прежнему составляют специализированные школы искусства и дизайна, а не классические университеты.

Разбираемся, по каким критериям оценивают университеты и насколько стоит доверять подобным спискам.

Искусство 2010-х: коротко о главном Каждое десятилетие оставляет после себя не только новые имена, но и новые способы говорить об искусстве.

Для российского арт-сообщества 2010-е стали временем, когда привычные границы начали стремительно размываться: художники все чаще обращались к политике и общественным процессам, цифровые платформы меняли способы восприятия искусства, а институции искали новые форматы работы.

Вспоминаем, каким было это десятилетие и какие процессы определили развитие российского современного искусства. статья | VK

Как бывшая насосная станция стала новой арт-площадкой Москвы Многие культурные пространства Москвы объединяет одна особенность — раньше они создавались совсем для других целей. Здесь производили вино, вырабатывали электричество, выпускали промышленное оборудование, а теперь показывают современное искусство и проводят выставки.

Бывшая Алексеевская водоподъемная станция продолжает эту историю. Более ста лет назад она обеспечивала город водой, затем долгие годы была частью промышленной Москвы, а сегодня переживает новую главу своей биографии. В старинных краснокирпичных корпусах открылись две галереи, а сама территория сохранила редкое для центра города ощущение спокойствия и неспешности.

Сейчас в АРТБОКС ЭТАЛОН проходит выставка «Барическая метаморфоза», где живопись Олега Хвостова вступает в диалог со скульптурой Вильгения Мельникова, а в АРТСПЕЙС ЭТАЛОН открыта экспозиция Игоря Кислицына «Путь магмы», посвященная внутренней энергии творчества и художественным архетипам. статья | VK

Зверев за 100 евро? Это не шутка Имя Анатолия Зверева давно стало легендой российского неофициального искусства, а его работы входят в собрания крупнейших музеев и регулярно появляются на аукционах. Но далеко не все произведения художника стоят целое состояние — некоторые можно приобрести по цене хорошего ужина. Разбираемся, почему так происходит и какие работы действительно доступны начинающим коллекционерам.

Вы отвлекаете занятого человека И постеры из этой подборки тоже. Работы Дмитрия Маконнена и Игоря Гуровича не растворяются в интерьере: типографика, цвет и графика сразу притягивают внимание.

Смотрите, сохраняйте, выбирайте: любой постер можно напечатать в нужном формате. #ПечатныйТираж

Сайт • MAX

Слишком красиво, чтобы быть добрым Сильвестр Мако — венгерский fashion-фотограф и арт-директор, чьи съёмки напоминают ожившие готические полотна. Багровый цвет, бархатный чёрный, корсеты, старинные интерьеры и отсылки к восточноевропейскому фольклору создают зловещую, театральную и почти гипнотическую эстетику.

В разделе «Фотография» на artz.work ищите проекты, где мода становится историей, мифом и немного театром. ➜ Смотреть раздел «Фотография»

#ФотографияArtzWork

Будущее уже прорастает Карина Батраченко исследует индустриальные пространства Шаховского района и смотрит на них как на живую систему. После ухода человека заводы, цеха и подсобные помещения не замирают — в них продолжают работать время, материал и память.

Серия «Завтра здесь будет трава» была представлена на выставке «Диплом26. Карнавал в этот поздний час». ➜ Смотреть профиль

#ПрофильДня

Фразы, которые выросли вместе с нами «Ой, да не выдумывай», «Это всё от телефона!», «Руки-крюки», «А я говорила!» — иногда мамины фразочки запоминаются лучше любых семейных фото.

В серии постеров Варвары Горсткиной эти реплики становятся комиксом: колкие замечания превращаются в узнаваемые сцены из жизни. Смешно, неловко, знакомо. ➜ Открыть → Печать → выбрать формат #ИзКаталога

Сайт • MAX

Когда «да норм, всё будет» не сработало Дети нашли лодку, старик сказал: лучше не надо.

Но кто слушает предупреждения, когда море спокойное? Иван Хемницер, «Ребята своевольные». Иллюстрация Дмитрия Митрохина, издание И. Н. Кнебеля, 1912.

➜ Читать спецпроект #СпецмузеиArtzwork | Музей сказок Сайт • MAX

Поп-культура в формате постера Песня The Beatles Yellow Submarine давно вышла за пределы музыки: сначала стала хитом 1966 года, потом — основой для одноимённого анимационного фильма.

Теперь этот образ можно забрать из истории поп-культуры прямо на стену. ➜ Открыть → Печать → выбрать формат #ПечатныйТираж | Музей музыки

Сайт • MAX

Это точно я? Катя Сергеева показывает память как место, где «я» постоянно пересобирается. Воспоминания путаются, наслаиваются и ломают хронологию. Чердак — метафора этого хаоса: забытые вещи и образы всё ещё влияют на то, как мы себя видим. ➜ Смотреть профиль #ПрофильДня | Катя Сергеева

Держись средней высоты Икар не послушал Дедала — и полёт стал падением. Премиум-постер Софии Перовой «Изображение мифа об Икаре и Дедале в живописи XVI–XIX вв.» собирает визуальную историю одного из самых известных античных сюжетов.

В основе работы — исследование 17 картин о Дедале и Икаре: от момента побега до падения, от предупреждения до точки невозврата. Получился не просто постер, а визуальная карта мифа — о свободе, риске, высоте и цене слишком сильного желания взлететь.

➜ Купить #ИзМагазина Сайт • MAX

Если нужно всё внимание — выбирайте пион Белые пионы — про чувственность, романтичность и изысканность. Это цветок, который не спорит за внимание, а просто забирает его — и в образе, и в интерьере. Кажется, Сидни Суини давно это поняла: её цветочные выходы на красных дорожках выглядят ровно так — мягко, безупречно, заметно. Так же работает и постер с белым пионом: он не перегружает пространство, но сразу становится акцентом.

26 июня — пион белоснежный. ➜ Открыть → Печать → выбрать формат #СпецмузеиArtzwork | Цветочный гороскоп

Сайт • MAX