art.mediiia
رفتن به کانال در Telegram
Пространство для тех, кто стремится глубже понять искусство и исследовать процессы, формирующие мировую культуру.
نمایش بیشتر1 503
مشترکین
+124 ساعت
+37 روز
+4830 روز
در حال بارگیری داده...
کانال‌های مشابه
ابر برچسب‌ها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
اکتبر '26اکتبر '26
اکتبر '260
در 1 کانال‌ها
سپتامبر '26
+78
در 3 کانال‌ها
Get PRO
اوت '26
+50
در 3 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '26
+14
در 2 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '26
+18
در 1 کانال‌ها
Get PRO
مه '26
+26
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '26
+52
در 2 کانال‌ها
Get PRO
مارس '26
+55
در 2 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '26
+126
در 5 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '26
+143
در 3 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '25
+90
در 1 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '25
+112
در 2 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '25
+138
در 7 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '25
+117
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '25
+34
در 4 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '25
+27
در 2 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '25
+72
در 1 کانال‌ها
Get PRO
مه '25
+44
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '25
+23
در 2 کانال‌ها
Get PRO
مارس '25
+18
در 2 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '25
+22
در 2 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '25
+38
در 2 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '24
+47
در 0 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '24
+18
در 1 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '24
+18
در 2 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '24
+59
در 1 کانال‌ها
Get PRO
اوت '24
+84
در 2 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '24
+26
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '24
+48
در 1 کانال‌ها
Get PRO
مه '24
+15
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '24
+92
در 3 کانال‌ها
Get PRO
مارس '24
+14
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '24
+26
در 1 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '24
+338
در 2 کانال‌ها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانال‌ها | |
| 01 اکتبر | 0 |
پست‌های کانال
Художник Герхард Рихтер придумал фасад павильона в Дохе
Узор на стенах будущего павильона в Дохе получился так: Рихтер взял свою абстрактную картину 1990 года, отсканировал её и начал делить изображение на вертикальные полосы. Потом ещё раз, и ещё, пока полос не стало 8 192.Их отзеркалили и размножили, получив симметричные композиции. Теперь эти композиции напечатают на панелях и навесят на шесть наружных стен здания. Проект называется Doha Pavilion: Gerhard Richter, и объявили его 10 сентября в Берлине, в Новой национальной галерее. статья | VK | MAX
| 2 |  +3История одной коллаборации: «Юный Искусствовед» х Артём Филатов
На ярмарке Cosmoscow журнал «Юный Искусствовед» представил стенд с работой Артёма Филатова «Мирт». Рисунок продолжает проект художника «Всё исчезнет» — серию ручной графики, нарисованную зелёнкой. Название проекта напоминает о хрупкости этих произведений — под воздействием света краситель выцветает и со временем они «исчезают».
О том, как новая работа попала в коллекцию ЮИ, при чём здесь Рафаэль, и как «Мирт» удалось показать публике, рассказала команда «Юного Искусствоведа».
статья | VK | MAX | 102 |
| 3 |  +2Опутывающую туманность неизвестного снова подвела…
В Фонде культуры «Екатерина» открылась выставка «История черного цвета», которая буквально проводит зрителя через историю человечества, используя черный как главный ориентир. При этом каждая историческая эпоха от античности до авангарда раскрывается с помощью произведений современных авторов.
Из кураторского текста и сопроводительных материалов, которые должны легитимизировать происходящее, мы узнаем, что происходит вокруг. Все начинается с начала, причем буквально — первый зал отсылает к хаосу, из которого возникает мир. Затем выставка движется к архаике и первым пигментам: черный здесь еще не столько символ, сколько материал, который человек учится добывать и использовать. В третьем зале он неожиданно оказывается цветом плодородия и жизни.
статья | VK | MAX | 112 |
| 4 |  Однажды Ван Гог… Постмодернизм о постимперссионизме
Что общего у Ван Гога, Наполеона, Леонардо да Винчи и старого гостиного гарнитура? На самом деле — ничего. Но в одной выдуманной истории прошлого века они вполне могли оказаться связаны.
По сюжету, ещё работая торговцем живописью, Ван Гог написал рассказ о двенадцати портретах Бонапарта. Под одним из них якобы был спрятан последний шедевр Леонардо да Винчи — «Дама с кнутом». Рукопись он спрятал в стуле из гарнитура своего брата Тео, после чего мебель разъехалась по миру, а один стул, согласно легенде, даже оказался в России.
Больше невероятных историй, которые вполне могли бы произойти, — здесь.
статья | VK | MAX | 129 |
| 5 |  Кто возвращает имена художников XX века?
Российский арт-рынок пока остаётся сравнительно небольшим: в 2025 году галереи, аукционные дома и ярмарки вместе заработали 4,1 млрд рублей. Для сравнения, только на рублёвых депозитах россиян к началу апреля 2026 года находилось 66,7 трлн рублей. Деньги есть, но в искусство они пока приходят неохотно.
При этом внутри самого рынка происходят любопытные изменения. Пока традиционные галереи в 2025 году потеряли 11,1%, аукционные дома выросли на 23,4%. На этом фоне коллекционеры всё чаще смотрят не только на признанных классиков, но и на художников, чьи имена когда-то оказались на периферии истории искусства.
Ростислав Барто, Фёдор Семенов-Амурский, Алексей Каменский — сегодня их работы всё чаще появляются в поле зрения коллекционеров. Кто-то из этих художников оказался между направлениями, кто-то выпал из официальной художественной жизни, а чьё-то наследие просто долго оставалось без системного исследования. Как забытые имена возвращаются в историю искусства и кто занимается этим сегодня — разбираемся в материале.
статья | VK | MAX | 135 |
| 6 |  +3следующий этап «Креаторов Москвы»! 🎨
и снова рассказываем про совместный с Агентством креативных индустрий (АКИ) конкурс «Креативная лаборатория. Придумано в Москве», но теперь напоминаем участникам, прошедшим предварительный отбор: пора загрузить свои проекты на платформу Школы дизайна!
🧶🙂↔️ можно выбрать одну или несколько номинаций: «Дизайн», «Арт», «Гейм-дизайн», «Анимация» и «Иллюстрация».
жюри выберет по шесть лучших работ в каждой номинации. а авторы отобранных проектов получат возможность посетить консультации с экспертами индустрии, а сами работы опубликуют на платформе «Креаторы Москвы».
→ загрузить проекты можно до 9 октября.
*в качестве визуала используется проект Александры Ереминой | 133 |
| 7 |  +4Неподвластность уходящему. 5 меланхоличных выставок
Давайте немного остановимся и вглядимся в то, что происходит вокруг? Активное и энергичное лето прошло. Пора сбавить ход, переключить часы на другой сезон. Когда день становится короче, дуют прохладные ветра, накрапывает дождь, особенно остро начинаешь замечаешь то, что обычно стараешься отодвинуть: прошлое, темноту, меланхолию, ощущение времени. Этот дайджест — о неизбежности тонких чувств и времени.
Мы предлагаем посетить выставки и попрактиковаться в открытости этим состояниям. Побыть внутри них и рассмотреть их внимательнее.
В пяти проектах — от археологии будущего и истории чёрного цвета до руин, воспоминаний и культурной памяти — художники предлагают посмотреть на растворение и печаль не только как на конец, но и как на возможность перерождения и продолжения — через угасание.
статья | VK | MAX | 151 |
| 8 |  Как Петер и Ирене Людвиг изменили представление о современном искусстве
В середине XX века частная коллекция обычно существовала по простому принципу: владелец покупает искусство, расставляет его дома и решает, кто всё это увидит. Петер и Ирене Людвиг предложили другой сценарий — превратили собственное собрание в публичный культурный проект с музеями, выставками, исследованиями и передачей произведений в долгосрочное пользование.
За несколько десятилетий Людвиги собрали более 14 тысяч работ — от древнего искусства до современности. Особенно заметным стал их интерес к американскому искусству 1960-х: они начали собирать поп-арт ещё тогда, когда в Европе он только становился известен и до музейного канона ему было далеко.
Как частная коллекция превратилась в международную музейную сеть и почему сегодня к Людвигам обращаются, когда говорят об истории современного искусства, — разбираемся в материале.
статья | VK | MAX | 167 |
| 9 |  Хинди руси бхай бхай
Художница Афра Шафик превращает историю советско-индийского культурного обмена в видеоигру. В музее «Гараж» представлены две её видеоигры — «То, не знаю что» и «Невеста, которая не могла перестать плакать».
Для них художница исследовала советское книгоиздание на языках Индийского субконтинента и то, как переводные сказки и научно-популярные книги становились частью детства нескольких поколений индийских читателей.
статья | VK | MAX | 181 |
| 10 |  Независимые художники, ювелирный дизайн и Ямала…
Ярмарка молодого искусства Blazar — это буквально демонстрация будущих звёзд российской арт-сцены. Если вы хотите узнать, в каком состоянии прямо сейчас находится отечественное искусство, или познакомиться с теми, кто через пару лет будет греметь на ярмарке Cosmoscow, вам точно на Blazar.
Важной частью ярмарки является секция независимого искусства. Для неё независимые авторы подают заявки через опен-колл на участие в ярмарке. В этом году отобрали 48 независимых художников и 65 независимых дизайнеров.
Blazar откроется 24 сентября, мы собрали для вас несколько причин, почему сюда стоит пойти.
статья | VK | MAX | 210 |
| 11 |  Женщина идёт по Трафальгарской площади!
На Трафальгарской площади появилась новая скульптура! 10 сентября там установили работу американской художницы Тшабалалы Селф — «Lady in Blue». Пятиметровая бронзовая фигура изображает женщину в синем платье, на каблуках и с украшениями.
Для одного из самых известных монументальных пространств Лондона это был принципиальный выбор: вместо исторического героя или абстрактный образ Селф помещает на постамент собирательный образ современной женщины.
статья | VK | MAX | 190 |
| 12 |  +5Искусство Руси XVII века
После Смутного времени Русь постепенно возвращалась к стабильности — и это нашло отражение в искусстве. XVII век принёс с собой любовь к декоративности, пышному «узорочью», праздничным формам и всё большей светскости культуры.
Но за этой нарядностью стояло не только влияние барокко. Русь всё чаще воспринимала себя как особое, почти сказочное пространство — Святую Русь, которой предназначено хранить собственную традицию и видеть в себе отражение Небесного Иерусалима.
Как менялось искусство XVII века вместе с представлениями человека о стране, государстве и собственной культуре — разбираемся в материале.
статья | VK | MAX | 205 |
| 13 |  +3Стикербомбинг ещё жив?
Наклейка — пожалуй, самый доступный способ оставить свой след в городе. Ей не нужны разрешения, специальное оборудование или художественное образование: достаточно купить пачку стикеров и найти подходящий столб. Поэтому уже полвека наклейки остаются важной частью уличной культуры — от скейтбординга и панка до рейва и граффити.
Всё началось не вчера: в конце 1980-х студент Род-Айлендской школы дизайна Шепард Фейри напечатал наклейку с лицом рестлера Андре Гиганта и надписью «У Андре Гиганта есть банда». Наклейку он раздал знакомым скейтерам, те расклеивали её по городам, и через несколько лет изображение разошлось по всей стране. Загадочный образ выбрался далеко за пределы скейт-среды и позже превратился в основу бренда OBEY.
Сегодня город снова покрывается слоями наклеек, которые работают как отдельный способ коммуникации — иногда заметный всем, а иногда понятный только своим. Разбираемся, зачем люди до сих пор клеят стикеры на улицах и почему этот простой жест оказался удивительно живучим.
статья | VK | MAX
#urbanmediiia | 189 |
| 14 |  Новый логотип: видеоинтервью с Ольгой Свибловой
Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музея, рассказала нам, как появился новый логотип.
Посмотреть видео можно здесь.
VK | MAX | 190 |
| 15 |  +2собрали новую папку телеграм-каналов — тут всё про современное искусство в одном месте 📁💓
каналы Школы дизайна, Галереи, образовательного трека ART HSE, карьерных возможностей в арт-индустрии, платформы art.mediiia и фестиваля DAFES.
👉🏻 добавляйте папку — и будьте в курсе выставок, вакансий, материалов и всего, что происходит в мире современного искусства
* фото с открытия выставки «Мы выбираем — нас выбирают» в Галерее Школы дизайна | 175 |
| 16 |  +2Галерея Ruarts закрывается!
Ruarts закрывает пространство галереи, которое проработало 21 год.
На этой неделе здесь откроется последний проект «Смена фокуса». В нем будут представлены работы художников, с которыми галерея сотрудничала. За два десятилетия галерея стала одной из главных точек на карте современного искусства в Москве. Она представила знаковых международных художников и показала многих знаменитых фотографов современного искусства.
Мы решили вспомнить несколько хрестоматийных выставок, которые прошли в Ruarts.
статья | VK | MAX | 175 |
| 17 |  +2«Культура Москвы»: следующий этап конкурса «Придумано в Москве» 🏛️
приём заявок на специальный трек «Культура Москвы» конкурса «Креативная лаборатория. Придумано в Москве» завершён. теперь участники, прошедшие предварительный отбор, могут загружать свои проекты на платформе Школы дизайна.
им предстоит разработать кураторский онлайн-проект минимум из 20 экспонатов и представить его концепцию. загрузить проекты можно до 2 октября, а до 16 октября жюри выберет самые интересные проекты, которые затем реализуют в цифровом формате на платформе «Культура Москвы».
📌 параллельно продолжается приём заявок на трек «Креаторы Москвы» на сайте Агентства креативных индустрий.
*в визуале используется работа студентки Школы дизайна Софии Проскуряковой | 182 |
| 18 |  Артефакт. Ацтекский «свисток смерти». И да, его можно послушать
Маленький керамический свисток в форме черепа выглядит как музейная безделушка, но его история гораздо мрачнее. Во время раскопок в Тлателолько археологи нашли такие свистки в руках обезглавленной жертвы у храма бога ветра Эекатля. Предметы оказались частью погребального контекста, связанного с ацтекскими ритуалами и жертвоприношениями.
Особенно любопытно, что этот свисток действительно звучит пугающе. Благодаря необычной внутренней конструкции он создает не обычный свист, а искаженный, шероховатый звук, напоминающий человеческий крик. Современные исследователи даже проверили, как люди реагируют на его звучание.
В нашей статье рассказываем, зачем ацтекам понадобились такие свистки, как они устроены и почему спустя столетия их звук все еще вызывает тревогу.
статья | VK | MAX | 175 |
| 19 |  +2Как украсть искусство?
Сейчас трудно поверить, что возможно украсть что-то из музея. Камеры, датчики движения, распознавание лиц — кажется, музей должен быть одним из самых защищенных мест на свете. Но ограбления последних нескольких лет показывают обратное.
За последние десятилетия из музеев и галерей по всему миру исчезали картины Ренуара, Рембрандта, Пикассо, Ван Гога, Моне и Матисса. Иногда воры действовали вооруженной группой, иногда — при помощи сотрудников музея, а иногда просто разбивали окно и уходили.
Если собрать такие истории вместе, становится понятно: у музейных краж есть прописанный сценарий.
статья | VK | MAX | 187 |
| 20 |  +2Все в Депо на свадьбу!
Что происходит, когда одного из главных московских провокаторов помещают в бывшее Круговое депо XIX века? Получается выставка, где зеленые инопланетяне, «Ботанический балет», Жанна Агузарова и работы из разных периодов карьеры Андрея Бартенева неожиданно оказываются в одном пространстве.
В ТОН-Центре до 20 сентября идет выставка «Десерт футуриста, или Гвозди в сметане», которую специально для площадки собрала куратор Катя Бочавара. Это не ретроспектива, но по экспозиции можно проследить, как менялся художественный язык Бартенева — от ранних перформансов до более поздних видео и коллажей.
В нашей статье рассказываем, как Бартенев оказался в Депо, что представлено на выставке и почему эта площадка постепенно превращается в новое заметное место московской арт-сцены.
статья | VK | MAX | 184 |
