art.mediiia

Куда исчезают картины после выставки?  А вы знаете, что происходит с картинами после закрытия музея? Нет, они не оживают и не начинают ходить по залам, как в фильме «Ночь в музее». Хотя музейная жизнь после закрытия действительно продолжается. Что-то отправляется в хранилище, что-то готовят к новой выставке, а иногда картине приходится вообще покинуть музей и отправиться в другой город или даже страну.

Разобраться в том, как устроена эта невидимая часть музейной жизни, можно на детской программе «Музей наизнанку» в Музее AZ. Вам расскажут, что происходит с произведениями искусства после выставки, как музей работает со своей коллекцией, а затем дети сами попробуют создать собственную работу.

Как искусство должно научить нас грустить Последние годы нас постоянно учат быть счастливее. Этому посвящены многочисленные курсы и книги, которые обещают избавиться от тревоги, а тысячи приложений на телефон готовы напоминать нам следить за настроением. И пока соцсети показывают нам жизнь, как бесконечный успеха, кажется, что для грусти просто не осталось места.

Но история искусства говорит об обратном. На протяжении веков именно меланхолия становилась состоянием, в котором рождались самые важные произведения. Не случайно ей посвящали работы Альбрехт Дюрер, Эдвард Мунк и Джорджо де Кирико. Сегодня к этому чувству вновь обращаются современные художники.

Одной из тех, кто предложил вновь посмотреть на это чувство без привычных стереотипов, стала фотограф и куратор Нина Гомиашвили. Для новой выставки Фонда Ruarts она собрала более тридцати художников, размышляющих о времени, памяти и человеческой уязвимости. Мы поговорили с ней о том, почему меланхолия сегодня снова звучит современно. статья | VK | MAX

🗓️ Зашли на пять минут …а вышли через год. Знакомую механику путешествий по Википедии Анжелика Саркисян перенесла на бумагу и собрала «A → WWW» — календарь из 366 связанных между собой статей.

Никакой предсказуемости: одна тема цепляется за другую, текст сменяется картинкой, картинка — цитатой.

🔎🛜 Как устроен интернет, который можно потрогать? Листайте полную версию проекта! проект | #graphic_deziiign deziiign | VK | MAX

Работы Поллока и Ротко помогли ученым объяснить, как частицы высокой энергии распространяются в радиационном поясе Земли  Что общего между абстрактной живописью и космической физикой? Оказалось, довольно много. Исследователи сравнили данные о движении частиц в радиационных поясах Земли с картинами Джексона Поллока и Марка Ротко — и обнаружили, что привычное представление о медленной случайной диффузии может быть не совсем верным.

Сложные, многослойные и хаотичные полотна Поллока ученые использовали как модель реального движения частиц в магнитном поле, а гладкие цветовые поля Ротко — как аналог размытых данных, которые фиксируют космические аппараты.

Рассказываем, как абстрактное искусство помогло по-новому взглянуть на процессы, происходящие в околоземном пространстве. статья | VK | MAX

Искусство домонгольской Руси  Историю искусства Древней Руси часто начинают с момента её крещения в 988 году. Но новая эпоха не возникла за один день: христианство появилось при княжеском дворе еще раньше, а языческие традиции продолжали существовать рядом с новой верой. Постепенно христианские представления проникали в культуру, меняя не только религиозную жизнь, но и художественный язык.

Именно в этот период на Руси формируется собственная художественная традиция: появляются первые христианские храмы, иконы, фрески и книжная миниатюра, а вместе с ними — новые сюжеты и образы. При этом древнерусское искусство с самого начала развивается на пересечении местных традиций и византийского влияния.

Рассказываем, каким было искусство домонгольской Руси и как христианизация повлияла на культуру. статья | VK | MAX

«Опции undo нет. Это Спарта, детка!»  Можно ли научиться дизайну, если убрать компьютер, отмену последнего действия и привычное право передумать? Сергей Кужавский считает, что да — и, возможно, поэтому его студенты лепят и режут вместо того, чтобы сидеть за монитором.

Кужавский — дизайнер и художник, сооснователь бюро PROTECTED_SEQUENCE_0&Concepts, автор знака рубля, логотипа «Аэрофлота», упаковки Rich и множества книжных и концептуальных проектов. В Школе дизайна НИУ ВШЭ он преподаёт практику, в которой ошибка становится частью процесса, а отсутствие кнопки undo — не проблемой, а методом.

Поговорили с Сергеем Кужавским о дизайне, ручном труде, обучении и о том, почему иногда полезно лишить себя возможности нажать Ctrl+Z. статья | VK | MAX

Как одна красная точка изменила МАММ  МАММ представил новый логотип. Если смотреть на него прямо, то перед нами ритмичная линия, а стоит немного изменить угол зрения — и она превращается в объемную пружину с красной точкой внутри. Пожалуй, это вполне подходящий символ для музея, который тоже несколько раз менял форму.

В 1996 году Ольга Свиблова создала Московский дом фотографии, затем он превратился в Мультимедийный комплекс актуальных искусств, а потом стал Мультимедиа Арт Музеем. Теперь, накануне 30-летия, очередь дошла и до логотипа.

Дизайнер Даниил Величко придумал не просто знак, а целую систему. Из него собирается паттерн, причем красная точка каждый раз оказывается в новом месте, поэтому одинаковый элемент постоянно выглядит немного иначе. статья | VK | MAX

Прадо. Как личная коллекция испанских королей стала главным музеем страны Представьте, что несколько столетий назад самые могущественные люди Европы покупали картины не для музеев, а для собственного удовольствия. Они спорили, кто из художников талантливее, заказывали портреты у любимых мастеров и перевозили полотна из Италии и Фландрии в Мадрид, даже не подозревая, что однажды их личное имущество станет общественным достоянием. Именно из этих королевских собраний позже выросла коллекция музея Прадо — одного из главных художественных музеев Европы. статья | VK | MAX

Можно ли сделать ремейк самого себя?  Четыре года назад SISTEMA GALLERY была новым именем на художественной карте Москвы. Сегодня это уже больше пятидесяти выставок, собственная коллекция, мастерские для художников и участие в международных ярмарках. Но, кажется, главное изменение нельзя посчитать цифрами. Настоящая проверка для любой галереи наступает не в день открытия, а спустя несколько лет. Когда становится понятно, удалось ли ей стать местом, куда приходят не только ради очередной выставки, но и потому, что ей доверяют художники, коллекционеры и арт-сообщество.

К своему четвертому дню рождения SISTEMA GALLERY решила не рассказывать собственную историю через архив или статистику. Вместо этого галерея предложила художникам оглянуться назад и еще раз встретиться с собственными произведениями. Так появился «Ремейк» — выставка, в которой прошлое становится поводом поговорить о настоящем.

статья | VK | MAX

Не выбрасывайте старые журналы В конце 1970-х художник Александр Ливанов, выходя из дома вынести мусор, нашел в подъезде стопку журналов «Америка». На ярких разворотах роскошные автомобили, загородные дома, изобилие товаров и улыбающиеся люди. Образ жизни, казавшийся советскому человеку почти недостижимым.

Ливанов принес журналы домой без всякого замысла, скорее просто полистать. Но вместо этого, будто завороженный, взял цветные мелки и начал рисовать прямо поверх ярких иллюстраций.

На первый взгляд идея рисовать поверх чужих изображений кажется странной. Но именно в этом и заключается художественный метод Ливанова. Если редимейд Марселя Дюшана строился на минимальном вмешательстве в найденный предмет, то Ливанов, наоборот, полностью его преобразует.  статья | VK | MAX

Мы кое-что покажем — только не отменяйте! 🚨💥 Пока в сети спорят об использовании ИИ в арте, показываем проект, в котором нейросеть не заменяет автора, а становится продолжением его творчества.

Юлия Красова обучила модель на собственных рисунках и превратила генерацию в серию эксцентричных коллекционных игрушек «Нейрульки». Получилось странно, обаятельно и вполне в её авторском стиле.

🧠 Кажется, разница всё-таки есть: одно дело — бездумный нейро-слоп, и совсем другое — когда ИИ становится ещё одним художественным инструментом в талантливых руках. проект | #ai_deziiign deziiign | VK | MAX

В арке больше не порисуешь Весной 2019 года во время Первого форума уличного искусства ММОМА и Фонд Ruarts предложили художникам не привычный выставочный зал, а стену в арке справа от входа в Образовательный центр музея. Формат был прост — один автор создает работу, а через несколько месяцев ее закрашивает следующий.

За семь лет через ARCA прошли девятнадцать художников: Дмитрий Аске, Алексей Лука, Иван Найнти, Dusto, Гриша, Максим Има, 0331с, Миша Бурый, Кирилл Ашастин, 404 и другие. Теперь этот список больше выглядит как срез российского стрит-арта.

статья | VK | MAX

Кисть? Нет, не слышали. Рисуем игрушками с Ростаном Тавасиевым  Однажды художник Ростан Тавасиев сидел перед холстом и рисовал плюшевого бегемота. Занятие оказалось скучным: игрушка получалась похожей, но сам процесс не приносил удовольствия. Тогда художник взял бегемота, окунул его в краску и провел им по холсту, как кистью. След оказался настолько интересным, что эксперимент быстро превратился в новую технику. Так появилась «бегемотопись» — живопись, в которой вместо кисти используют мягкую игрушку.

В своих практиках Тавасиев опирается на теорию Йохана Хёйзинги о «человеке играющем» — он сознательно избегает мрачных красок и агрессии, потому что напугать зрителя, по его же словам, — прием для ленивых. Испугать легко. Создать работу, которую хочется смотреть снова и снова, — вот это по-настоящему трудная задача.

статья | VK | MAX

Куда ведет цветной лабиринт из Бразилии Петербург редко ассоциируется с яркими цветами. Его узнают по гранитным набережным, сдержанной палитре исторических фасадов и северному свету, который словно приглушает все оттенки. Тем интереснее наблюдать, как привычный городской пейзаж буквально меняется на глазах — без реконструкции и новых зданий, а всего лишь благодаря современному искусству.

До конца сентября площадь перед Манежем заняла масштабная инсталляция бразильского художника Роммуло Вьейры Консейсана. Цветные полупрозрачные панели превращают пространство в настоящий оптический лабиринт: знакомые виды окрашиваются в новые цвета, прохожие становятся частью художественной композиции, а солнечный свет создает постоянно меняющуюся картину.

статья | VK | MAX

Семиотика настоящего. Выставки о символах и знаках Знак редко существует сам по себе. Он объединяется с другими знаками в смысловые структуры, становясь носителем памяти, эмоций, власти, телесного опыта и культурных предрассудков. Символьные структуры интегрируют изображение, слово и материю в единую систему смыслов.

Августовский дайджест представляет сразу несколько заметных московских выставок, обращающихся к природе знака в качестве философской категории.

Авторы исследуют язык как форму сопротивления и принуждения, превращают слёзы, цвет, графический жест и поэтический текст в самостоятельные символы, предлагая взглянуть на семиотику не как на абстрактную теорию, а как на способ существования. статья | VK | MAX

Кто такой Гриша Уличные художники редко выбирают простые имена. Обычно за псевдонимом скрывается целая легенда, а само имя становится частью художественного образа. Поэтому «Гриша» звучит почти неожиданно — слишком просто, чтобы быть псевдонимом. Но именно в этой простоте и заключается авторский жест.

Сегодня Гришу сложно назвать только уличным художником. Он работает с графикой, скульптурой и найденными предметами, превращая обычные вещи в произведения искусства. Его интересует не столько сам объект, сколько его история, следы времени и то, как меняется наше восприятие привычных вещей.

Рассказываем, почему Гриша стал одним из самых узнаваемых российских художников своего поколения, как устроен его художественный метод и почему его работы невозможно свести только к стрит-арту. статья | VK | MAX

Как граффити художники захватили Винзавод Когда-то в 2006 году, пока еще мало кому известные художники Кирилл Кто и Миша Мост встретились, чтобы провести первый крупный фестиваль уличного искусства «Граффити Винзавод» в Москве. Инициатором идеи выступил Николай Палажченко ака «Спайдер». Он встретил активных ребят на выставке «Original Fake» и предложил посмотреть новую площадку.

«В середине марта мы начали подготовку, а уже 21 апреля открывались. За месяц нужно было собрать трехдневный фестиваль примерно на пятьдесят участников из разных стран. Мы договаривались с художниками из России, Украины, Чехии, искали материалы, организовывали приезд участников. В моменте это воспринималось как обычная работа — просто фигачили без остановки. Но сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что это был мощнейший фестиваль уличного искусства и граффити в России. Такого масштаба тогда просто не было», — Миша Мост.

Фестиваль породил много хороших кадров. Например, жена диджея Чагина — Сабина Чагина — пришла на фестиваль поддерживать свою половинку, а в итоге связала свою жизнь не только с Винзаводом, но и с уличным искусством на много лет. статья | VK | MAX

Как советская панелька поменяла гражданство Панельный дом сегодня, наверное, самая нелюбимая постройка в России. Кажется, что придумать более скучную архитектуру было невозможно. Но парадокс в том, что когда-то панельное строительство считалось одной из самых прогрессивных идей XX века. После Второй мировой войны миллионы людей в Европе и СССР остались без жилья. Строить традиционным способом было слишком долго и дорого, поэтому архитекторы и инженеры искали новую систему. Одним из решений стало крупнопанельное строительство. Железобетонные элементы изготавливали на заводе, а затем собирали на строительной площадке почти как конструктор.

Со временем панельные дома появились далеко за пределами Советского Союза. Их строили в ГДР, Польше, Чехословакии, на Кубе и во Вьетнаме. Это стало как знак качества эпохи социализма без национальных особенностей.

статья | VK | MAX

«Камера в кармане — это всё равно что карандаш в руке», — искусствовед и куратор Владимир Левашов

«Грубо говоря, мы не можем сделать снимок, если перед объективом нет того, что снимается. В отличие от искусства, которое может вам нарисовать, спеть, рассказать что угодно, здесь объект должен быть. Но фотография в силу лживости человеческой природы научилась обходить этот камень преткновения миллионом способов. Поэтому она и стала одним из медиумов современного искусства, который показывает уровень развития нашей цивилизации».

Владимир Левашов читает курс «Современная фотография» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Поговорили о том, как снимок почти сразу научился обманывать, как уместить историю медиума в один курс и что происходит с человеком, который понял, как устроена фотография. статья | VK | MAX