Левашовский Хлебозавод

Вчера в Творческой Котельной Левашовского прошла презентация книги «Возникновение искусства барокко в Риме» Алоиза Ригля совместной издательской программы Ad marginal x masters. Составитель предисловия и многолетний исследователь деятельности Ригля — искусствовед Иван Чечот немного рассказал о книге, об актуальности её прочтения и о том, для кого она предназначена.

Алоиз Ригль и Иван Чечот, Глеб Ершов о видениях Улан-Батора, концерт жанровых пьес и долгожданный книжный фестиваль — делимся афишей событий марта! 🟢 4 марта 19:00 Презентация книги «Возникновение искусства барокко в Риме» Алоиза Ригля Вместе с Иваном Чечотом попробуем разобраться, почему не всякая пышность, динамика и орнаментальность являются безусловными атрибутами барочности, и почему основания любви к необычному, искусственному и удивительному, согласно Риглю, следует искать уже у итальянских мастеров XVI века. 🟢 14 марта 15:00 Экскурсия Глеба Ершова по выставке «Возвращение во Внутреннюю Монголию» Искусствовед, исследователь древнерусского искусства и специалист по русскому авангарду расскажет о том, как создавалась его графическая серия, посвящённая ночным видениям Улан-Батора. 🟢 15 марта 15:00 Концерт хора «Большой распев» регистрация на событие появится позже Новая встреча из цикла, созданного Домом Радио, для всех желающих петь хором. 🟢 23 марта 19:00 Концерт Московского Ансамбля Современной Музыки «Сладкий воздух» Программа представит калейдоскоп ярких жанровых пьес, принадлежащих ведущим зарубежным композиторам современности. 🟢 28-29 марта Фестиваль книг по искусству masters x ad marginem В этом году темой фестиваля стали маршруты художников, писателей, мыслителей и их героев.

20 февраля в гостиной состоялось открытие выставки Глеба Ершова «Возвращение во внутреннюю Монголию», сопровождавшееся перформансом художницы Леры Лернер. 14 марта в 15:00 искусствовед, исследователь древнерусского искусства и специалист по русскому авангарду Глеб Юрьевич Ершов проведёт экскурсию по своей выставке. Художник расскажет о том, как создавалась графическая серия, посвящённая ночным видениям Улан-Батора - города его детства, в котором сквозь современность проступили древние духи и стражи; о пантеоне тибетских богов, их иконографии и бытовании; а также о том, что такое «Внутренняя Монголия». Выставка открыта до 25 марта.

Весна-весна… до календарного марта осталось совсем немного! Поэтому наши друзья, Левашовский хлебозавод зовут на встречу с прекрасным. Уже 1 марта на Левашовском хлебозаводе пройдёт спецпоказ фильма «Мельников» о советском архитекторе будущего Константине Мельникове и его непростой судьбе. После кинопоказа пройдет обсуждение. Хотите узнать больше о советской архитектуре и Мельникове? Weekend дарит одну пару билетов на кинопоказ. Вам нужно: 🔸 Подписаться на Weekend; 🔸 Оставить реакцию и «+» в комментариях Weekend к этому посту; 🔸 Поделиться постом с тем самым любителем авангарда! 💝 Розыгрыш проводится с 27 февраля 2026г. с 14:00 до 28 февраля 11:00 по московскому времени. Победителя (одного человека, который получит два билета) выберем рандомайзером RandStuff. Порядок и условия получения сообщим победителю в личных сообщениях 28 февраля 2026г. Количество билетов ограничено. Успейте принять участие! #информационноесообщение

1 марта в 17:00 на Левашовском Хлебозаводе состоится показ документального фильма «Мельников» — о судьбе архитектора, его главном произведении — Доме Мельникова — и о том, как творческая свобода может обернуться личной драмой. После показа пройдёт открытая дискуссия о наследии Мельникова и его актуальности сегодня: почему Дом Мельникова стал одновременно вершиной и причиной изоляции для автора, и как идеи авангарда 1920-х годов продолжают влиять на современную архитектуру. Участники: Наталья Мельникова — правнучка Константина Мельникова, архитектор, искусствовед, главный научный консультант Государственного музея архитектуры им. А.В.Щусева; Пётр Советников и Вера Степанская — сооснователи Katarsis Architects; Оксана Потапова — искусствовед, куратор выставок в Музее истории Санкт-Петербурга, гид и лектор команды «Петербург глазами инженеров».

Вниманию петербуржцев: на что стоит потратить вечер первого дня весны: 1 марта в пространстве «Котельной» Левашовского хлебозавода пройдёт кинопоказ документальной ленты «Мельников» (режиссер Марина Мария Мельник). Это обладатель премии «Золотой орёл», снятый номинантом на «Оскар» Максимом Арбугаевым. История о том, как гений, которого ставили в один ряд с Ле Корбюзье, в одночасье стал изгоем в собственной стране. После фильма будет открытая дискуссия. Среди участников — правнучка архитектора Наталья Мельникова, архитекторы из Katarsis Architects и эксперты от «Петербурга глазами инженеров». Если сходите — расскажите как было.

Почему на картинах барокко буря колышет одежды, но не листву стоящего рядом дерева? Когда Алоиз Ригль писал свой исторический очерк об истоках стиля барокко, в искусствоведении ещё господствовал взгляд на барокко как на упадническую форму, отмеченную причудливостью, аристократизмом и немотивированной выразительностью. 4 марта на презентации книги «Возникновение искусства барокко в Риме» Алоиза Ригля вместе с Иваном Чечотом попробуем разобраться, почему не всякая пышность, динамика и орнаментальность являются безусловными атрибутами барочности, и почему основания любви к необычному, искусственному и удивительному, согласно Риглю, следует искать уже у итальянских мастеров XVI века.

Имя Константина Мельникова для большинства прочно связано с Домом-мастерской в Кривоарбатском переулке или знаменитым павильоном в Париже. Но архитектор также создавал пространства и для потока машин, и для движения толпы, и даже для вечного покоя, формируя облик эпохи. Первый его проект — деревянная «Махорка», ставшая манифестом авангарда, — именно здесь Мельников нашел тот смелый язык, которым два года спустя покорил Париж. Свою революцию в архитектуре он совершил из самого обычного, «неподъемного» для новаторства материала — дерева. Вскоре после архитектор берётся за задачу совершенно иного рода: создаёт первый саркофаг для Ленина, похожий на хрустальный гроб из русских сказок. Художественную смелость он привносит и в утилитарные постройки: для Бахметьевского гаража как гениальный эргономист придумывает прямоточную систему в форме параллелограмма, а Ново-Сухаревский рынок превращает в идеальную геометрию из деревянных ячеек-конструкторов. Это красивое инженерное решение дало продавцам постоянные места, а покупателям — полный обзор всего ряда с одного взгляда. Даже Парк Горького в конце 1920-х обустраивали по его чертежам — ту самую парадную часть, где сегодня гуляют москвичи. 1 марта в 17:00 в Котельной состоится кинопоказ документального фильма «Мельников» и дискуссия о наследии авангардиста. С архитекторами и искусствоведами мы поговорим о Доме-мастерской в Кривоарбатском переулке, ставшем сначала вершиной художественного пути мастера, а впоследствии его тюрьмой, и о том, как его идеи находят своё место в современной архитектуре.

20 февраля в гостиной состоится открытие выставки «Возвращение во Внутреннюю Монголию» искусствоведа и художника Глеба Ершова.

«Два года назад, - говорит Глеб Ершов –  я вернулся на мою малую родину - Улан-Батор. Той страны, в которой я родился, уже нет, и трудно было разглядеть в современном мегаполисе приметы города детства. С помощью китайской бумаги и черной туши как будто сама собой возникла серия рисунков, созданных в преддверии ночи, когда, всматриваясь в окно, откуда открывалась панорама на город, вместо очертаний пейзажа стала проступать как на рентгенограмме скрытая жизнь невидимых токов, энергий и коловращений таинственных сил. Моя Внутренняя Монголия, несуществующая страна моего детства снова существовала: образы грозных демонов стражей Востока ожили и впустили меня в свой мир»… Огромная, она восседает на белом муле, ступающем по морю крови и жира. В руке — чаша, выдолбленная из человеческого черепа и переполненная человеческими органами. Тело её обвивает гирлянда свежих голов, пять черепов венчают корону. Мул запряжён ядовитыми змеями; с его шеи свисает чёрный мешок, до краёв набитый болезнями. Из сострадания она проглатывает все земные болезни — глотает и не может проглотить до конца. Это не богиня войны. Это Палден Лхамо, Великая Защитница, единственная женская дхармапала в пантеоне тибетского буддизма. Её гнев — не ярость, а предельная форма милосердия: энергия, без остатка направленная на разрушение человеческих омрачений. Иконография гневных божеств вырастает из индуистского культа Шивы и Кали — танцующих, многоруких, несущих гибель как очищение. У них коренастые тела, клыкастые пасти, готовые сомкнуться на врагах веры, лики, искажённые отвращением ко всему мирскому. Они трёхглазы — третий глаз широко открыт, налит кровью, не знает сна. Эта традиция через Тибет пришла в Монголию, но здесь она не могла остаться неизменной: монгольский буддизм никогда не был точной копией тибетского. Под его оболочкой всегда пульсировало иное — шаманское, более древнее, дикое. Родом из Монголии, Глеб Ершов в новой серии графических работ возвращается к истокам сакрального ужаса, который буддийская иконография канонизировала, но не искоренила. Его тушь наследует восточноазиатской художественной традиции, однако отрицает её лаконичную смиренность, превращаясь в мир текучих форм, где граница между человеком, зверем и божеством стирается в вихре камлания. Геометрически выверенная асана распадается, уступая место ритуальному танцу, экспрессии, которая не иллюстрирует гнев, а высвобождает его из-под спуда догмы. Тот же гнев древние называли Махакалой — Великим временем. В индуистской космологии Время (Кала) творит вселенную и, обратившись в пламя, уничтожает её в конце цикла. Когда огонь Времени затухает, Время пожирает само себя и становится Махакалой — Вечностью, временем над временем. Это состояние зовётся пралая. Конец. А после конца — новый цикл творения. Очищение мира. Лхамо скачет по морю крови и жира. Из сострадания она проглатывает все земные болезни. Но чаша её наполняется вновь. Чёрный мешок, свисающий с шеи мула, не пустеет. Вика Межуева

Программа открытия: ⚫️19:15 рассказ художника Глеба Ершова о графической серии ⚫️19:30 перфоманс-ритуал «Чёрный мешок не пустеет» художницы Леры Лернер Вход на открытие и на выставку свободный.

✴️Розыгрыш двух билетов на премьеру альбома Дмитрия Устинова! ​Дима в прошлом диджей и электронный продюсер, сейчас вдохновляется академическим минимализмом, танцевальной электроникой и музыкой различных ритуалистических традиций. В общем, всё, что мы любим. ​На концерте прозвучит музыка с нового эмбиентного альбома «Music for a really long walk». ​За последние годы Устинов провел концерты в Берлине, Лондоне, Лиссабоне, Белграде, Праге и других городах, выступил на фестивале Meteora в бедуинской пустыне в Израиле, а также принял участие в пятидневной музыкальной резиденции La Symphonie de Ségriès французского режиссера Винсента Муна. ​Среди творческих опытов Устинова — AV-перформанс в Третьяковской галерее, концерт подводной музыки в бассейне «Чайка» и знаковый 24-часовой перформанс «Дом» в «Башмет Центре». Послушать можно здесь: AM SC BK ​Чтобы поучаствовать в розыгрыше, подписывайтесь на каналы: — Школа Masters — Левашовский хлебозавод — Si ​И жмите кнопку «участвовать» под постом. Результаты в пятницу вечером! Участников: 0 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 18:00, 20.02.2026 MSK (3 дня)

Последний день в Котельной открыта экспозиция «Наблюдатели», однако художники Татьяна Баданина и Владимир Наседкин десятилетиями ведут диалог с пространствами куда более масштабными: индустриальными объектами, холмами и водными артериями. Мы не могли пройти мимо лэнд-арт работ, которые остались «за кадром» выставки, и сейчас существуют лишь на фотографиях: 🔴 «Красная линия» (2001) / Татьяна Баданина Нижний Тагил, старый доменный цех Это место силы. Город, где в 1955 году родилась художница, хранит уникальный сплав индустриальной мощи и художественной культуры: старый демидовский завод соседствует с музеем, построенным в 1944-м. Нижнетагильский музей проводит международные семинары, собирая теоретиков и практиков современного искусства. В 2001 году на таком семинаре Баданина создает инсталляцию в погашенном доменном цехе. Через ржавый пол она проводит светящуюся красную линию. Это метафора огня, памяти и жизни. В основе — личное потрясение юности, когда художница тайком пробралась на завод ночью и увидела «реки огня». «Красная линия» стала светящимся швом между прошлым и настоящим. 🔵 «Тень пролетевшей птицы» (1999) / Татьяна Баданина Урал, село Чусово Крылья — сквозная тема Баданиной с 90-х до середины 2000-х. Для неё это символ паломничества души и попытка превозмочь материю. В 1999 году на Урале вместе с Каролин Гедеке и Олегом Лысцовым она проводит акцию «Тень пролетевшей птицы». Крылатый человек ложится на песок лицом на восток. Вокруг его тела втыкают колышки, затем он уходит. По контуру вынимают песок — углубление заполняет речная вода. Так фиксируется отпечаток «не тела» — тень, ставшая реальностью. Через две недели края осыпаются, и след исчезает. Лаконичная геометрия и тема исчезновения позже найдут продолжение в светокинетических объектах на выставке. 🟣 «33 вида Клязьмы» (2004) / Владимир Наседкин Клязьминское водохранилище Наседкин не прячет объекты в ландшафте — они привязаны к земле и встречают зрителя своей самоуверенностью Его работы становятся частью пейзажа, как скалы или дюны. Архитектурный объект «33 вида Клязьмы» смутно напоминает фортификационное сооружение. Символизируя непознаваемую душу России, центр композиции закрыт и недоступен — это комната, в которую невозможно войти. Но внутри зритель попадает в эпицентр гидравлического действа. Металлические дорожки и открытые окна предлагают десятки ракурсов на водное пространство. Ни один вид не имеет превосходства — как три богатыря у Врубеля, они равны в своём величии. 🟢 «Архитектура воды» (1999) / Владимир Наседкин Урал, село Чусово Здесь художник отказывается от прикладных задач в пользу чистой архитектурно-художественной выразительности. Он создаёт сбалансированные конструкции из металла, воды и камней, переходя от двухмерного изображения к трёхмерному объекту. Наседкин — отважный странник, равнодушный к функциональному умыслу. Его артефакты становятся метафорами бессмысленного и прекрасного путешествия. Как в ночном лесу, где обычное чувство ориентации покидает нас, или в ледяной пустыне, где стрелка компаса вращается, сбитая магнитным полюсом, — так само путешествие становится и наградой, и предназначением.

Evdokimov gallery находится в квартире, где живёт сам галерист, Николай Евдокимов, и его семья. Придя на выставку, вы можете посмотреть на предметы искусства в естественной среде обитания — работы художников из пула галереи украшают стены спальни, кухни и даже ванной комнаты. Сейчас Николай готовит выставку Алёны Романовой — московской художницы, ученицы нoнконформиста Михаила Рогинского. Её художественная практика крайне обширна, — это оформление интерьеров (среди которых легендарный московский клуб ОГИ) и театральных постановок Юрия Любимова в Театре на Таганке, написание книг (например, сборник статей о своём учителе Михаиле Рогинском), но, самое главное, — графика. Используя какой-то совсем непримечательный материал своей эпохи вроде найденной на улице картонки она создавала экспериментальные и честные произведения. 19 февраля в Котельной состоится артист-толк с Алёной Романовой, Николаем Евдокимовым и Еленой Рубиновой, на котором обсудим многообразие её практики как художника в широком смысле слова.