Левашовский Хлебозавод

✨Разыгрываем билеты на концерт Алексея Гориболя «Двое в городе»! Алексей Гориболь — пианист, продюсер, художественный руководитель фестивалей и просветительских проектов, заслуженный артист России. Его концерты проходят на лучших сценах мира — от крупнейших залов России до Carnegie Hall, John F. Kennedy Center, Wiener Konzerthaus, Wigmore Hall, Berlin Philharmonie, Gewandhaus и Concertgebouw. «Двое в городе» — тонкое музыкально-драматическое полотно на основе вокальных произведений Микаэла Таривердиева и стихов выдающихся поэтов XX века: Григория Паженяна, Андрея Вознесенского, Беллы Ахмадулиной, Леонида Ашкенази и других. Вокальные номера, прелюдии и импровизации складываются в камерный мини‑спектакль, наполненный лирикой, внутренним напряжением и атмосферой доверительного разговора со зрителем. Чтобы поучаствовать в розыгрыше двух билетов подписывайтесь на каналы: Si Культурные люди Левашовский хлебозавод Жмите кнопку участвовать и ждите результатов! 💫 Не хотите рассчитывать на удачу? Билеты на лучший концерт июня здесь. Участников: 0 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 19:00, 04.06.2026 MSK (7 дней)

Приближаются школьные каникулы, и в предвкушении тёплых солнечных дней мы собрали серию детских мастер-классов! Вместе с художниками заглянем в Эрмитаж за вдохновением, попробуем построить бумажный дом с личной историей, исследуем жанры пейзажа и портрета, а ещё погрузимся в магию сценографии и создадим мир по мотивам любимой сказки. Расписание: 🔵1 июня / 16:00 – 17:30 Мастер-класс «Дом с историей» смастерим бумажную книжку-домик с историями-коллажами внутри 🔵1 – 5 июня / 11:00 – 14:00 Интенсив «Пейзаж. Линия горизонта» изучим основы пейзажа и создадим наброски на экспозиции в Главном Штабе 🔵8 – 11 июня / 11:00 – 14:00 Интенсив «Портрет» исследуем  шедевры Эрмитажа и напишем автопортреты и портреты друг друга в разных техниках 🔵15 – 19 июня / 12:00 – 15:00 Интенсив «Тайны театрального пространства» освоим законы сценографии, создадим текстильный экскиз костюма и макет декораций по мотивам «Алисы в стране чудес» Каждый участник уйдёт домой с готовой работой: книжкой-домиком, автопортретом или макетом сказочной сцены 🪁

«Высотные сооружения в Москве не нужно было, как на Манхэттене, втискивать между конкурентами на крошечных участках. Из машин по производству денег наши небоскребы превращались в механизмы производства городских впечатлений». Ксения Малич

Этот кадр Грановского — попытка запечатлеть гармоничный, впечатляющий город, где всё подчинено общему замыслу. О том, как советские города становились сценическими декорациями для утопий, тревог и надежд, вы можете подробно прочитать в статье Ксении Малич «Архитектура памяти: как Наум Грановский снимал советские города». А ещё приглашаем послушать размышления Ксении вживую — 30 мая на лекции «Мечта об идеальном городе: от города-сада до шоу Трумана» мы разберём главные градостроительные утопии XX века и попробуем понять, почему ни одна из них не сработала.

Центр документального кино выпустил в прокат «Два стула» — документальный фильм о дизайне как способе мышления, который исследует, как повседневный предмет становится высказыванием, а форма — носителем идей о комфорте, власти и красоте. В съёмках, которые проходили в Италии, Франции, Японии и Скандинавии, приняли участие архитектор Кенго Кума, дизайнер Гарри Нуриев и исследователь мебели Барнаба Форназетти. 14 июня в 17:00 в Котельной Левашовского пройдёт специальный показ и дискуссия о том, почему самые простые вещи могут рассказать о времени больше, чем кажется — с Арсением Бродачем (Delo), Ольгой Найденовой (Eburet) и искусствоведом Тамарой Карюк. Билеты доступны по ссылке!

10 июня в Левашовском Хлебозаводе пройдёт концерт «Двое в городе» — вокальные монологи и фортепианные прелюдии Микаэла Таривердиева в исполнении Алексея Гориболя и Ольги Дзусовой. Микаэл Таривердиев, известный зрителю прежде всего по музыке к кино («Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы»), здесь раскрывается иначе — как тонкий камерный композитор. Его фортепианные прелюдии переплетаются с вокальными монологами на стихи Вознесенского, Ахмадулиной и Паженяна. В программе — забытые страницы советского кино и поэзии, которые звучат так, будто написаны сегодня. Концерт приурочен к трёхлетию Левашовского как культурного центра: ровно три года назад, 10 июня, он впервые открыл свои двери. Встречаемся под куполом, чтобы послушать музыку большого города, которая вдруг оборачивается разговором двоих. Билеты доступны по ссылке

27 мая в лектории masters пройдёт лекция «Иван Шишкин. Абсолютно современный художник». Он много знал, трудился и страдал, других никогда не обременяя своими заботами. Пытливость ума, исключительная наблюдательность, проектное мышление и состязание как с самой природой, так и с ее исследователями сделали его неподражаемым мастером русского пейзажа. Он предвосхитил Серебряный век русской культуры, экологов XXI столетия, и нашел бы применение ИИ в трудах живописца. Шишкин сегодня – больше, чем Шишкин вчера – об этом лекция Алексея Григорьевича Бойко. Лектор: Алексей Бойко — кандидат искусствоведения, главный специалист по музейно-образовательной деятельности Русского музея. 🍃 27 мая, 13:00

Мы привыкли думать, что город можно спроектировать как идеальный механизм - стоит только правильно рассчитать сетку улиц, зоны отдыха и транспортные потоки. ХХ век стал временем самых смелых попыток воплотить эту мечту на практике, и почти каждая из них дала неожиданный результат. «Города-сады» Эбенизера Говарда обернулись транспортной изоляцией жителей. Чандигарх Ле Корбюзье спроектировали по строгим европейским правилам, однако привычный быт и повседневные занятия индийского населения не укладывались в жёсткую сетку кварталов. Бразилиа Нимейера, задуманная как манифест города будущего без перекрёстков, довольно быстро превратилась в пример социального расслоения и пространства, недружелюбного к пешеходу. На лекции Ксении Малич «Мечта об идеальном городе: от Города-Сада до Шоу-Трумана» проследим, как великие градостроительные утопии прошлого столетия разбивались о реальную жизнь, а также попробуем понять, в какой момент безупречный чертёж перестаёт работать при встрече с живым человеком и где проходит тонкая грань между продуманным порядком и незаметным контролем. Лектор: Ксения Малич - историк архитектуры, кандидат искусствоведения, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ. ⛲️ 30 мая, 15:00

Обладатель награды «Стенд года» ярмарки Cosmoscow — многочастный концептуальный проект Леонида Костина «SPAS» (2024 – н.в.), который галерея FUTURO при поддержке проекта masters представит в гостиной, — посвящён природе искусства, границам живописи и роли художника. Вместо традиционной картины Костин обращается к её основанию — пустой иконной доске, сохраняющей масштаб и сакральную значимость, но лишённой изображения. В экспозиции — серия SPAS BLANK: минималистичные и монохромные объекты, выполненные по всем правилам иконописного производственного цикла, но очищенные до своей основы — чистого левкаса. Это не столько изображения, сколько исследование истоков и пределов искусства, размышление о возможности материального бессмертия через деконструкцию живописи до основания. 19 мая в 19:00 в рамках открытия выставки состоится artist-talk с художником Леонидом Костиным и основательницей галереи FUTURO Анастасией Пановой. Они расскажут о концепции проекта: как обучение в Академии дизайна в Эйндховене и институте «База», экспедиция в Ферапонтово и фрески Дионисия привели к созданию артефактов, находящихся на границе между предметом дизайна и художественным жестом. Поговорят о том, каково это — работать с пустотой, материализовать сакральный опыт и почему жюри Cosmoscow отметили стенд галереи наградой «Стенд года».

В эту субботу, 16 мая, в мастерской галереи «Зерно» пройдёт теоретический мастеркласс «От негатива к отпечатку» в рамках параллельной программы выставки «Страна Наума Грановского». Работы авторов галереи познакомят с разными подходами к аналоговой фотографии — от серебряно-желатиновой печати до альтернативных процессов. Сооснователь «Зерна» Ник Инфантьев расскажет об эмульсиях и их роли в формировании отпечатка, затронет технику офортной печати и покажет офортный станок. Занятие поможет разобраться, как проявка и ручная печать влияют на итоговое изображение, и даст возможность увидеть живую работу вместо цифровой репродукции. Запись доступна по ссылке.

В гостиной Левашовского до воскресенья включительно работает выставка «Размышления. Книги художника». В экспозиции графика Александра Константинова, созданная в диалоге с текстами Кафки и Декарта. Но художник не ограничивал себя работой с графикой. Будучи доктором физико-математических наук, Константинов прошёл путь от гравюры до масштабных инсталляций, которые на время меняли облик зданий. Мы решили выйти за пределы экспозиции и показать эту траекторию от линии к архитектуре.

В медиатеке masters теперь в открытом доступе записи дискуссий с фестиваля книг об искусстве masters x Ad Marginem. О чём говорят архитектура и литература, как работает профессиональный взгляд на искусство, куда на самом деле плывут герои великих книг — собрали самое важное в нескольких лекциях. Третий фестиваль книг по искусству прошел под куполом Левашовского хлебозавода в марте, тема этого года — маршруты художников, писателей, мыслителей и их героев. Смотрите записи наших встреч в рамках программы онлайн в медиатеке masters на сайте.

Наум Грановский начал «портретировать» Москву в 1920-е годы — в момент, когда она только примеряла на себя статус столицы и готовилась к радикальной перестройке.

«1920-е годы — особое время не только для русской архи-тектуры. Это время бесконечных споров и экспериментов, время, когда архитекторы пытаются спроектировать будущее, когда постепенно формируется то, что позже будут называть русским архитектурным авангардом. Именно тогда в Москве появляются здания, которые впоследствии принесут славу отечественной архитектурной школе: дома-коммуны, дворцы и дома культуры, здания наркоматов и газетных редакций. В городе строят, и строят много, но на фотографиях Наума Грановского этого периода нет строек и почти нет новой архитектуры. Он ловит старую, почти ушедшую Москву. При просмотре этих фотографий создаётся впечатление, что Грановский снимает эталонные виды, с которыми будут сравниваться все последующие изображения, усиливая впечатление от произошедших в городе изменений. Сложно предста-вить, что молодой корреспондент фотохроники ТАСС всерьёз об этом задумывался, но так получилось.» из статьи Елизаветы Лихачёвой, вошедшей в книгу «Наум Грановский. 1920-1980» издательства Lumiere.

Пока коллеги-современники гонялись за стройками, в кадрах Грановского того времени почти нет новых зданий, он ловил старый город, словно предчувствуя, что эта Москва скоро останется только на плёнке. Фотограф смотрел на архитектуру как на среду, которую обживает человек, и наполнял кадр жизнью — светом, движением машин и шумом улиц.

Есть театр, который почти не нуждается в словах. Медленный поворот веера, и перед вами разворачивается целая история. Но есть и другой — где чувство не прячется, а выплёскивается наружу со всей полнотой. В японской культуре две эти традиции — театр Но и театр Кабуки — соседствуют. 17 мая на детском мастер-классе мы поговорим об их природе, а после попробуем уместить эти противоположности в собственной работе — подвижных картонных куклах, которые либо замрут в драматическом движении Кабуки, либо станут почти невесомыми как жест в театре Но. Мастер-класс проведёт Полина Долгая — художница и скульптор, чьи работы можно было увидеть на ярмарках «1703» (masters gallery) и «Blazar» (галерея Ulm), а также в групповых проектах — «Анкета», «Рафинад», «DOM» и других. 🫐17 мая, с 15:00 до 17:00

Дарим 4 билета на экскурсию в Левашовский хлебзавод Хотите побывать на кураторской экскурсии по выставке «Страна Наума Грановского» от куратора выставочного направления Левашовского Вики Межуевой?

Наум Грановский — не хроникёр уходящего и не экспериментатор авангарда, он нашёл свою, почти чертёжную оптику. В кадре — момент абсолютной завершённости: города уже возведены, фонтаны пущены, архитектура ещё произносит уверенный монолог государства.

📸 Все о пленочной фотографии как инструменте ностальгии и способе формирования коллективной памяти. Как принять участие? Быть подписанным на: ▫️ Пойдем сегодня Петербург ▫️ Левашовский Хлебозавод 4 мая наш бот выберет 2 счастливчиков, которые получат по 2 билета. 🎫 Не хочешь рассчитывать на удачу? На экскурсию можно записаться здесь. 🗓 7 мая 19:00 📍 Барочная ул., 4А Пойдем сегодня Петербург Я в ТГ | Я в VK | Я в Max

Открываем лекционную программу в рамках выставки «Страна Наума Грановского»! Программа будет посвящена плёночной фотографии как инструменту ностальгии, тиражной фотографии как способу формирования коллективной памяти, а также архитектурной утопии ХХ века. Обо всём этом поговорим с искусствоведом Дарьей Мартыновой, историком архитектуры Ксенией Малич, специалистом по истории фотографии и кандидатом философских наук Марией Гурьевой, а также фотографом и сооснователем галереи «Зерно» Ником Инфантьевым. Лекции и кураторские экскурсии показывают, как рождался, распространялся и закреплялся в сознании миллионов граждан визуальный образ советской эпохи. Билеты на лекции доступны по ссылке 🔎

Делимся кадрами экспозиции выставки «Страна Наума Грановского» — а заодно показываем архитектурный план и рассказываем о том, как строилось пространство выставки:

Наум Грановский снимал архитектуру разных городов и республик СССР. Его работы отличают широкие перспективы, ощущение простора, композиционная выверенность. Нам было важно сделать пространство таким, чтобы оно работало в одном ключе с фотографией. Планировка выставки представляет собой центрическую композицию из прямоугольных стендов. Их расположение решает сразу несколько задач. С одной стороны, оно вдохновлено модернистскими кварталами с их строгой ортогональностью. С другой — хорошо вписывается в круглое пространство Котельной Левашовского хлебозавода. Все разделы экспозиции равны по значимости, но при этом складываются в отдельные микротемы — по городам и республикам. Стенды расположены открытым углом к главному входу, создавая перспективу и приглашая зрителя пройти внутрь. Первое, что видит посетитель, — книга с работами автора и описание выставки с фотографией Комсомольской площади в Москве. Именно с неё начинается маршрут аудиогида Ксении Малич по экспозиции. Архитекторы проекта Карина Зимина и Анна Голенко.

Выставка открыта до 7 июня, с 11:00 до 20:00. Билеты — на сайте или у смотрителя офлайн.

В рамках параллельной программы выставки «Страна Наума Грановского» 23 апреля в 19:00 пройдёт лекция Дарьи Мартыновой «Плёночная фотография 1950–2020-х: «театр памяти» и инструмент ностальгии». Исследуя особенности химического состава плёночных материалов 1950–1980-х годов — зернистость, сдвиг в тёплую область спектра, виньетирование, — мы видим, как эти «несовершенства» создавали уникальную иллюзию документальной искренности. Технологические «недостатки» формируют особый эмоциональный отклик и подчёркивают подлинность изображения. Именно поэтому в 2020-е мы наблюдаем новую волну интереса к плёночным снимкам. Многие мастера намеренно обращались к физической природе плёнки: царапали и даже варили её, чтобы проявить «живую» фактуру поверхности. О творчестве и экспериментах некоторых из них мы рассказали в карточках, а основательно разберём особенности химического состава плёнки и многообразие экспериментов на лекции в следующий четверг. Билет на лекцию включает посещение выставки.

В апреле приглашаем на детские театральные мастер-классы! В программе два погружения в мир сцены: создадим нарядную афишу с блеском золотой потали и придумаем сказочный эскиз костюма с тканями и пайетками. Вдохновляться будем работами великих художников и музыкой из легендарных балетов. Подробности и расписание ждут в карточках🌌

Выставка "Книги художника. Размышления" Александра Константинова, подготовленная совместно с галереей рор/off/art, продлена до 10 мая!

Четыре серии минималистических работ в жанре «книга художника» — это графические размышления к текстам Кафки и Декарта. Математик по образованию и художник по призванию, Константинов превращал повседневные артефакты бюрократии — формуляры, линейки, миллиметровую бумагу — в художественные высказывания о второй природе человека. С 13 лет увлекавшийся рисованием в московских студиях, художник начинал с реалистичных натюрмортов, пейзажей и моделей с натуры. Ранние рисунки пером и тушью имитировали техники старых мастеров: Константинов - поклонник Дюрера - создавал изображения, неотличимые от гравюр на меди, воспроизводя эффекты гравировки и травления. Ключевой поворот произошёл в 80-х: художник отбросил традиционный "основной рисунок" — фигуры, объекты — и сосредоточился на структурировании самой бумаги, превращая фон в самостоятельный мотив: старые, потрёпанные формуляры, миллиметровки и линейки предстают как искусственная природа, созданная человеком. Особенно впечатляют минималистические линии, нарисованные строго без линейки. Регулярность геометрии разрушается ручной ошибкой — расстояния между линиями на "миллиметровках" неточны, что "портит" идеальную логику и добавляет глубину.

Экспозицию можно посетить по единому билету, который также включает посещение выставки "Страна Наума Грановского".

В преддверии выставки «Страна Наума Грановского» на Левашовском рассказываем о фотографе, чьи работы сформировали облик целой эпохи. Грановский был не просто летописцем Москвы — его камера фиксировала индустриальный рывок и национальный колорит союзных республик, от Средней Азии до Закавказья. Метод съёмки по строгому «плану-сценарию», фирменная диагональ и игра скользящего света превращали архитектурную документалистику в искусство.