Левашовский Хлебозавод

В рамках параллельной программы выставки «Страна Наума Грановского» 23 апреля в 19:00 пройдёт лекция Дарьи Мартыновой «Плёночная фотография 1950–2020-х: «театр памяти» и инструмент ностальгии». Исследуя особенности химического состава плёночных материалов 1950–1980-х годов — зернистость, сдвиг в тёплую область спектра, виньетирование, — мы видим, как эти «несовершенства» создавали уникальную иллюзию документальной искренности. Технологические «недостатки» формируют особый эмоциональный отклик и подчёркивают подлинность изображения. Именно поэтому в 2020-е мы наблюдаем новую волну интереса к плёночным снимкам. Многие мастера намеренно обращались к физической природе плёнки: царапали и даже варили её, чтобы проявить «живую» фактуру поверхности. О творчестве и экспериментах некоторых из них мы рассказали в карточках, а основательно разберём особенности химического состава плёнки и многообразие экспериментов на лекции в следующий четверг. Билет на лекцию включает посещение выставки.

В апреле приглашаем на детские театральные мастер-классы! В программе два погружения в мир сцены: создадим нарядную афишу с блеском золотой потали и придумаем сказочный эскиз костюма с тканями и пайетками. Вдохновляться будем работами великих художников и музыкой из легендарных балетов. Подробности и расписание ждут в карточках🌌

Выставка "Книги художника. Размышления" Александра Константинова, подготовленная совместно с галереей рор/off/art, продлена до 10 мая!

Четыре серии минималистических работ в жанре «книга художника» — это графические размышления к текстам Кафки и Декарта. Математик по образованию и художник по призванию, Константинов превращал повседневные артефакты бюрократии — формуляры, линейки, миллиметровую бумагу — в художественные высказывания о второй природе человека. С 13 лет увлекавшийся рисованием в московских студиях, художник начинал с реалистичных натюрмортов, пейзажей и моделей с натуры. Ранние рисунки пером и тушью имитировали техники старых мастеров: Константинов - поклонник Дюрера - создавал изображения, неотличимые от гравюр на меди, воспроизводя эффекты гравировки и травления. Ключевой поворот произошёл в 80-х: художник отбросил традиционный "основной рисунок" — фигуры, объекты — и сосредоточился на структурировании самой бумаги, превращая фон в самостоятельный мотив: старые, потрёпанные формуляры, миллиметровки и линейки предстают как искусственная природа, созданная человеком. Особенно впечатляют минималистические линии, нарисованные строго без линейки. Регулярность геометрии разрушается ручной ошибкой — расстояния между линиями на "миллиметровках" неточны, что "портит" идеальную логику и добавляет глубину.

Экспозицию можно посетить по единому билету, который также включает посещение выставки "Страна Наума Грановского".

В преддверии выставки «Страна Наума Грановского» на Левашовском рассказываем о фотографе, чьи работы сформировали облик целой эпохи. Грановский был не просто летописцем Москвы — его камера фиксировала индустриальный рывок и национальный колорит союзных республик, от Средней Азии до Закавказья. Метод съёмки по строгому «плану-сценарию», фирменная диагональ и игра скользящего света превращали архитектурную документалистику в искусство.

На Левашовском хлебозаводе образовательный проект masters и Галерея Люмьер представят выставочный проект «Страна Наума Грановского». В фокусе — малоизученный аспект наследия мастера, чьё имя неразрывно связано с летописью Москвы ХХ века, — кадры, запечатлевшие многообразие жизни республик бывшего СССР. В советскую эпоху архитектурная фотография была ключевым инструментом формирования образа городов и республик. Грановского приглашали в разные регионы, где амбициозные стройки стремились превзойти столицу. Многие места с его снимков давно исчезли с карт в ходе реконструкций и градостроительных преобразований, оставшись засвидетельствованными лишь на фотоработах. Особое значение в этом контексте приобретает и само пространство Левашовского хлебозавода, памятника промышленной архитектуры 1930-х годов, пережившего годы запустения, однако сохранившего исторический облик. Экспозицию сопровождает исследовательский текст архитектора Николая Васильева, а также аудиогид историка архитектуры Ксенией Малич.

Совсем недавно завершился книжный фестиваль masters × Ad Marginem - событие, объединившее всех, кто неравнодушен к литературе об искусстве. Сегодня делимся фотографиями Анны Скударь и Сергея Мисенко, а также цитатами из дискуссий!

3 апреля в 19:00 в Котельной пройдёт презентация книги Глеба Ершова «Кругом возможно искусство». Откроет вечер мистерия окликаний «ЛЕСТВИЦА», соавторами которой выступили композитор Владимир Раннев и художник Константин Ужве. В действе участвуют герои издания — художники Петербурга. Историк искусства, профессор Европейского университета, бессменный куратор галереи «Navicula Artis» на Пушкинской-10, Глеб Ершов собрал в этом издании системный портрет современного российского искусства: от эпохи нонконформизма до самых недавних событий на художественной сцене. В книге издательства Европейского Университета собраны рецензии на крупные проекты, а также статьи о петербургских художниках — многие из них написаны благодаря личному знакомству и участию автора в подготовке выставок. В нашем посте предлагаем взглянуть на архивные фотографии выставок, куратором которых выступил Глеб Ершов. Приобрести книгу можно будет на презентации 3 апреля.

Дискуссия Кирилла Маевского и Александра Филиппова-Чехова «Жанр травелога, или путешествие в страну реального»

Мастер-класс Поляны Шустовой «Пешера Полифема» по созданию отпечатка в технике монотипии🐦‍🔥

Дискуссия «Фланирование по «Книге пассажей»: Архитектура как зеркало современности» с Ксенией Малич, Елизаветой Лизачевой и Сергеем Фокиным

Ждём вас сегодня и завтра с 11:00 до 20:00 на нашем книжном фестивале🙌🏻

На весенних каникулах мы будем говорить на языке сценографов. Начнём с вопроса «Как идею режиссёра превратить в декорацию?», а в финале создадим макет сценографии по мотивам сказки «Алиса в Стране чудес» Льюиса Кэрролла. С подробностями об интенсиве можно ознакомиться в карточках, а с расписанием занятий по ссылке.

В честь Международного дня театра мы делимся уникальным закулисным фотоальбомом Полины Беловой — художника-постановщика и художника по костюмам, чьи работы украшают драматические, музыкальные и оперные сцены. Полина сотрудничала с разными театральными площадками страны: Театром имени Ленсовета, Тюменским Большим драматическим театром, Иркутским областным музыкальным театром и многими другими. Её портфолио также включает участие в театральных лабораториях, фестивалях и выставочных проектах, среди которых — «Фундамент» и «Другая сцена». Уже с понедельника Полина приглашает юных зрителей на свой интенсив «Тайны театрального пространства», который пройдёт в школе masters. На занятиях художник-постановщик раскроет секреты сценографии: расскажет, как цвет воздействует на восприятие зрителя, познакомит с техниками великих мастеров декорационного искусства и поможет участникам создать текстильный коллаж — первый шаг к эскизу будущего сценического костюма.

К книжному фестивалю masters x Ad Marginem мы попросили издательства выбрать главные книги, на которые точно стоит обратить внимание. В подборке — издания, которые исследуют природу творчества с самых разных сторон: от теоретических искусствоведческих трудов, истории современной музыки и философии танца до дневниковых размышлений и эпистолярных диалогов: 🔵 8,5 путешествий Джона Бёрджера от Ad Marginem 🔵 Портрет величайшего композитора-новатора и основоположника электронной музыки Штокхаузена от masters 🔵 История реформатора танца Лабана, навсегда изменившего подход к телесным практикам от GARAGE 🔵 Становление Рильке как поэта и теоретика искусства от libra 🔵 Переосмысление поздней Античности Алоизом Риглем от V—A—C 🔵 Впервые выпущенное на русском исследование о психологии изображения Генриха Вёльфина от Искусства — XXI век 🔵 Пьеса о конфликте между высоким искусством и потребительством на примере Марка Ротко от jaromir hladik 🔵 Творческий союз Александра Введенского и Веры Ермолаевой от Музея ОБЭРИУ 🔵 Хроника дружбы и травли в переписке Пауля Целана и Петера Сонди от Des Esseintes Press Эти и другие издания будут ждать вас на ярмарке в Котельной Левашовского уже в эти выходные!

https://style.rbc.ru/impressions/69c0f6579a79474fd37a7412 В преддверии книжного фестиваля РБК выпустила статью, в которой рассказывает о Джоне Берджере — британском писателе, художнике и одном из самых влиятельных арт-критиков XX века. Настоящую революцию автор совершил телециклом «Искусство видеть», где впервые объяснил, как власть, капитализм и гендерные стереотипы формируют наше восприятие визуальных образов. Главная особенность Бёрджера — редкая для интеллектуала прямота: он обращался не к узкому кругу знатоков, а выступал как страстный гуманист, для которого искусство неразрывно связано с вопросами справедливости, памяти и простой человеческой жизни. Эпиграфом фестиваля, как и самой статьи, стало одноимённое название сборника «Здесь — место нашей встречи».

Открыт набор волонтёров на фестиваль книг по искусству masters x Ad Marginem, который состоится уже в эти выходные! Мы приглашаем тех, кому интересен опыт участия в проведении книжного фестиваля изнутри. Помощь потребуется в следующих задачах: • встреча гостей • подготовка лектория к открытым лекциям и дискуссиям • содействие сотрудникам издательств в период заезда на площадку и во время работы ярмарки В благодарность за работу мы предлагаем волонтёрам: • возможность посетить любой курс masters или подписка на медиатеку masters; • книги из издательской программы masters x Ad Marginem. Присылайте резюме (при наличии) и небольшой рассказ о себе на почту o.anuchina@masters-project.ru с пометкой «Волонтёр на фестиваль». Даты и время работы: 28 и 29 марта, с 10:00 до 20:00.