Behind the scene

Стартовал второй сезон The Last of Us. Первый запомнился зрителям не только сюжетом, но и впечатляющим гримом. Я задала несколько вопросов гримёру, визажисту и автору канала «Скрижали грима» Илье — чтобы понять, как именно достигается такой эффект. 1. В видео о создании грима для сериала часто подчёркивают, что помимо техники и художественного чутья, гримёры должны обладать знаниями в биологии, анатомии и даже микологии. Ведь им приходится разбираться в том, как выглядят настоящие раны, как растут плесневые колонии или как деформируются ткани. Насколько часто гримёры должны выходить за рамки традиционного грима, чтобы достичь максимально реалистичного эффекта?

Для меня есть три вида грима: театральный (традиционный), для кино и fashion. У каждого направления своя специфика. Для кино — это реалистичность. Зритель должен поверить в происходящее, а для этого гримёр (команда гримёров) обязан знать анатомию, в нашем случае ещё и биологию с микологией. Поэтому ответ на вопрос: «Всегда!»

2. В проекте много сцен с травмами — от свежих порезов до серьёзных повреждений тканей. Они выглядят пугающе реалистично. Какие приёмы или материалы позволяют достичь такого эффекта? Есть ли особенные секреты, которые особенно хорошо “работают” на экране?

К сожалению, нет какого-то волшебного приёма, секрета или материала — есть только профессионализм людей, которые работают над этими эффектами. Нужно правильно «слепить» скульптуру с учётом всех анатомических особенностей, подобрать материал (в зависимости от задачи — это может быть силикон, латекс, пенолатекс, детали из бондо-пасты), грамотно раскрасить, подобрать подходящую кровь нужного оттенка, идеально вклеить деталь так, чтобы края не были заметны. И только если все вышеперечисленные пункты выполнены идеально, зритель поверит в происходящее на экране.

3. В сериале зомби не просто статичны, а активно взаимодействуют с окружающей средой — открывают рот и движутся. Какие особенные сложности возникают при создании такого грима, и как гримёры учитывают динамику движения при работе с такими образами?

Одна из задач гримёра — продумать дизайн так, чтобы он был функциональным и доставлял актёру минимальный дискомфорт. В этом могут помочь 3D-сканирование и 3D-моделирование, которые позволяют визуализировать образ. Иногда приходится идти на хитрости — например, использовать CGI.

4. Когда речь идёт о гриме, как в The Last of Us, что важнее: бюджет проекта для использования сложных материалов и технологий, или всё-таки компетенции гримёров, которые могут создать такой эффект при ограниченных ресурсах?

Профессионал даже с ограниченными ресурсами сможет сделать то, что новичок не сможет, имея огромный бюджет, технологии и всё остальное. Если говорить про сериал, то он будет выглядеть хорошо даже без сложных технологий вроде CGI (как дополнения к практическим эффектам). А «сложных» материалов у нас, у гримёров, нет — каждый материал просто служит своей задаче.

5. Колин Фаррелл заявил, что после съёмок в сериале «Пингвин» больше не захочет работать в сложном гриме из-за неудобства. В The Last of Us также использовались сложные и неудобные образы для актёров. Какие методы помогают гримёрам минимизировать дискомфорт актёров при создании таких трудоёмких образов?

Грим — это вообще не про комфорт, но есть методы, которые помогают облегчить пребывание в гриме. Например, выбор материалов. Всем известный образ щелкуна, у которого вместо лица гриб, — это пенолатекс. Очень лёгкий материал, из которого можно создавать объёмные формы. Также есть те самые хитрости с CGI: в образе кликера были отверстия для глаз актёра, но с помощью CGI их убирали на постпродакшене. Отдельно хочу выделить самый сложный и неудобный образ — топляка (1 сезон, 5 серия). Феноменальная работа, на которую ушло 12 недель. Для этого образа двухметрового актёра буквально «засунули» в костюм-диван с декоративными элементами. Да, это неудобно — и с этим ничего не поделаешь. Но результат того стоил. Надеюсь, во втором сезоне нас снова порадуют такими же впечатляющими образами. А может, будет даже лучше.

Альберто Мьельго снял мини-фильм для шутера Marathon Оскароносный аниматор, известный по эпизоду «Хибаро» из антологии «Любовь. Смерть. Роботы», поставил 9-минутный ролик о ярком мире видеоигры, в которой друг против друга сражаются так называемые Бегуны — люди, променявшие свои тела на специальные кибернетические модели и охотящиеся за сокровищами заброшенной колонии. Хотя Альберто Мьельго пока ни срежиссировал ни одного полнометражного фильма, его вклад в современную анимацию трудно переоценить. Именно он считается автором и вдохновителем визуального стиля фильма «Человек-паук: Через вселенные» — уникального сочетания современного 3D с традиционной комиксной рисовкой. В дальнейшем наработки «Человека-паука» переняли авторы других крупных проектов (в частности «Кота в сапогах 2» и «Дикого робота»). Теперь же, благодаря находкам Мьельго, большая голливудская анимация отошла от тренда на гиперреалистичное 3D в область поиска новых форм.

В предверии выхода нового сезона «Любовь, смерть и роботы» напоминаем о разборе создания одного из самых запоминающихся эпизодов сериала — «Джибаро» / Jibaro 🖤 Интервью Альберто Миэлго Пронзительная игра актеров Работа над звуком Концепт-арты

Алекс Гарленд 40 минут «наваливает базы» по своей фильмографии в новом ролике GQ — смотреть без регистрации и смс. В видео сценарист-режиссёр обсуждает «28 дней спустя»/«28 лет спустя» (мельком коснулся и «Недель»), «Из машины», «Падение империи», «Пляж», «Пекло», «Дредда» и «Под огнём». У автора реально вышла полноценная лекция с разбором тем и техник съёмок разных лент, и без интересных подробностей не обошлось. Гарленд признался, что формально «Из машины» нельзя назвать его режиссёрским дебютом, так как он работал «гоустрежиссёром» на ряде лент до этого, где переделывал отдельные сцены и тому подобное (примеров он называть не стал). Сам фильм родился из споров Гарленда со своим другом по поводу природы ИИ, который они вели лет 10 (в каком-то смысле два героя в ленте и занимаются этим). Заодно Гарленд опроверг теорию, что Калеб (Донал Глисон) и сам был андроидом. По поводу «28 недель» он просто сказал, что проект по сути родился из-за желания студии сделать сиквел, у оригинальной команды тогда не было интереса создавать что-то подобное (поэтому сиквел и делали другие люди). «Дредда» он назвал «чёртовым бардаком», где «режиссёр» (поговаривают, что фильм по сути и снял тот же Гарленд) Пит Трэвис оказался в чрезвычайно сложных обстоятельствах, но заложил ряд «основных элементов» картины. После съёмок «Дредда» Гарленд сказал, что никогда больше не хочет заниматься чем-то подобным (судя по всему, он намекает на такую «режиссуру из вторых рук»). Заодно Гарленд только после релиза трейлера «28 лет» узнал, что поэму «Сапоги» Редьярда Киплинга в исполнении Тейлора Холмса используют для тренировки на случай плена и пыток. Это ему подтвердил соавтор «Под огнём» Рэй Мендоза.

😂 На канале Just One More Thing вышло симпатичное видеоэссе о Такеши Китано и его основных режиссёрских фишечках, превративших комедианта в, как следует из названия, legendary filmmaker. Желание пересмотреть «Фейерверк» возросло на 130%. #такешиз

Немного бекстейджа с площадки 3 сезона «Белого лотоса»🪷

Все три победителя розыгрыша получили книжки✌🏻 Мы очень рады, что теперь вас стало так много и мы перешли рубеж в две тысячи подписчиков, ценим каждого! Спасибо большое, что читаете наш канал, делаете репосты и ставите лайки💔 А мы в свою очередь будем стараться удивлять вас новыми и интересными материалами о создании кино🎬

удаленные сцены из «Аноры», которые стали доступны благодаря релизу фильма на Criterion нужна 4-х часовая версия кино ❤️

Cоздание мультфильма "Flow" ❤️ Режиссёр, соавтор сценария, сопродюсер, соавтор музыки, монтажёр и оператор Гинтс Зилбалодис объясняет, что лежит в основе его фильма «Поток» — глубокой медитации о хрупкости окружающей среды, дружбе и более детальныъ ньюансах при создании анимации. Всем фанатам и кому этот мультфильм тронул сердце посвящается! Смотреть здесь

Композитор "Белого лотоса" о создании музыки для сериала Кристобаль Тапия де Веер - создатель полюбившейся многим музыкальной темы «Белого лотоса» рассказывает журналу Rolling Stone о том, как музыка пробуждает эмоции и почему недостатки могут сделать композиции ещё лучше.

«Я слышал, как многие говорили, что беспокоятся из-за шоу, из-за музыки — напряжённой и так далее. Но она им всё равно нравится, и они не могут перестать её слушать».

О создании музыкальной темы для второго сезона (итальянского):

«Дело в том, что я сделал это очень быстро и не мог отправить запись Майку, потому что был под кайфом, когда её записывал. Но потом я начал думать о звуках, о производстве и о том, и о другом, и начал критиковать себя. Я подумал: «Ладно, это не очень хорошо. Мне нужно это изменить. Звучит слишком чисто».

Когда он наконец набрался смелости и просто отдал запись, создатели решили, что она идеальна для второго сезона.

«Я был по-настоящему удивлён. А потом, знаете, я как-то снова начал ценить эту тему. Я понял только, когда это вышло и стало таким популярным. Когда ты делаешь что-то очень быстро и чувствуешь, что это правильно, у тебя возникает это интуитивное ощущение. Но это очень короткий момент, а потом ты начинаешь критиковать. Если вы потратите время на то, чтобы довести его до совершенства, то, как бы вы ни старались, вы начнёте терять важные элементы из того первого ощущения».

Полное видео по ссылке

BEHIND THE TITLES | Severance Season 2

💅Пробы черных котов в Голливуде в 1961 году. 152 кота выстроились на прослушивание для роли в «Сказке ужасов» (1962). Оказалось, роль уже отдана коту «профессионалу», поэтому ни одному из этих котиков не отдали роль. В журнале LIFE, было написано:

«Насколько можно вспомнить, это было самое большое невезение, произошедшее в одном месте»

Звук в "Драйве" Николаса Виндинг Рефна Это фильм, который работает на многих уровнях одновременно. Быстрые автомобили и ультразвук умело сочетаются с ставшим культовым саундтреком. В этом видеоэссе авторы рассматривают вступительную сцену погони в фильме, где саспенс создают не только монтаж или операторская работа, но еще и филигранное звуковое оформление. Видеоэссе

Очень грустный повод вспомнить документальную драму «Вэл». Один из сильнейших и честных доков про «жизнь в искусстве», точнее в кино. Фильм собран из множества футажей, снятых Вэлом Килмером во времена его первых известных ролей. Куча молодых звезд, атмосфера съемочных площадок. Фильм показывает и тяжелые стороны Голливуда. И то, что с человеком делает слава, и как выживают звезды в старости. Но так же мы видим, как человек справляется с болезнью и пытается продолжать заниматься творчеством не смотря ни на что.

Как звукорежиссеры создали военную атмосферу в фильме «На Западном фронте без перемен» Кусок медицинского силикона = шаги в грязи. Игрушечная машинка, едущая по воздуховоду кондиционера = танки на поле боя. Звукорежиссеры Маркус Штемлер, Франк Крузе и их команда использовали множество звуков, чтобы воссоздать коллаж военного времени для картины «На Западном фронте без перемен» Эдварда Бергера. Маркус и Франк рассказывают о некоторых из самых знаковых сцен из фильма и объясняют, как они озвучили эти моменты с помощью невероятной работы foley артиста. Полное увлекательнейшее видео по ссылке

FOLEY ARTIST или искусство создания звуков Когда вы смотрите фильм, который полностью погружает вас в его мир, вы, вероятно, оцените работу звукорежиссеров. Если работа выполнена правильно, вы не сможете сказать какой звук - «естественный», а какой создан с помощью реквизита на студии звукозаписи. Это задача foley artist - специалиста, который создает звуки, синхронизированные с изображением. Работа заключается в подборе, имитации и наложении на изображение различных фоновых и синхронных шумов(шорохи, шелест одежды, звуки шагов, скрип дверей, битьё стёкол и т.д.), что позволяет оживить и придать реалистичность происходящему. Используются различные материалы для создания звуков, таких как песок, кукурузный крахмал и многое, многое другое! Например, команда из трех человек: микшер и два артиста foley работают вместе, чтобы все элементы звучали естественно и гармонично. Полное видео по ссылке🎧 Behind The Scene

И пара интересных ссылок, чтобы отшлифовать впечатления от сериала: 1. Behind the scenes или весь закулисный процесс съёмки Видео, к сожалению, на ливерпульском английском, но можно подключить англ. субтитры. Правда, если смотреть сериал в оригинале, то за 4 часовых эпизода вы отлично натренируете ваш скауз. А даже если и не натренируете, всё равно ужасно интересно посмотреть на технические репетиции и как операторы работали с камерой: передавали из руки в руки, крепили к ней разные приблуды и присоединяли к дрону. 2. Слишком милый и трогательный Стивен Грэм в гостях у Джимми Фэллона рассказывает о создании «Переходного возраста» Можно включить английские субтитры. 3. Оуэн Купер и Эрин Доэрти разбирают свою великую сцену из 3го эпизода Для тех, кто успел подтянуть скауз, потому что субтитры не подключить. Хотя на скорости 0.8 смотреть вполне норм 👌🏻

Прослушивание Оуэна Купера для роли в «Переходном возрасте»

Педро Паскаль и Спайк Джонс. Точнее, танцующий Педро Паскаль и Джонс, снимающий как Гондри, в новой рекламе - клипе - коротком метре от Apple.

Выбор дополнительных победителей (в количестве 1): 🏆 Победитель: 1. Lenushka (@morespokoistviya) ✔️Проверить результаты