cookie

ما از کوکی‌ها برای بهبود تجربه مرور شما استفاده می‌کنیم. با کلیک کردن بر روی «پذیرش همه»، شما با استفاده از کوکی‌ها موافقت می‌کنید.

avatar

Деньги в искусство

О современной российской арт-сцене и инвестициях в искусство. Канал основан предпринимателем О. Ипатюком и группой экспертов, в числе которых представители ведущих галерей России. Авторы: С.Попов, А.Хаустова и другие Для связи: [email protected]

نمایش بیشتر
پست‌های تبلیغاتی
3 790
مشترکین
+924 ساعت
+507 روز
+14230 روز
توزیع زمان ارسال

در حال بارگیری داده...

Find out who reads your channel

This graph will show you who besides your subscribers reads your channel and learn about other sources of traffic.
Views Sources
تجزیه و تحلیل انتشار
پست هابازدید ها
به اشتراک گذاشته شده
ديناميک بازديد ها
01
#чистаякоммерция Аукционы 15 – 22 мая: • На этой неделе ArtInvestment,  который пройдет в эту пятницу в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги), предлагает целый пул лотов, за которые стоит побороться. Среди них – крайне любопытная работа Евгения Михнова-Войтенко с солидным провенансом (участие в выставке «Нонконформисты на Красной площади»), «Пережидание» (1970-80-е) Петра Беленка, «Осень-75» (1975) Игоря Вулоха, «Бык» (1965) Анатолия Зверева, «Citation. For Parkett 34» (1992) Ильи Кабакова и Упражнение на тему «Фигура в пространстве» (1973) Василия Ситникова, Комиссия — 18% от цены молотка. • На этой неделе VLADEY, как и обещал, пройдет 18 мая в 15:00 с форматом ВСЕ ПО 100. Особенно пристально мы бы следили за ходом торгов с 17 по 28 лоты. Как обычно VLADEY оставляет самое любопытное на середину, где в этот раз оказались работы таких авторов, как Дмитрий Гутов, Франциско Инфанте-Арана, Константин Батынков,  Виктор Алимпиев, Ирина Корина, Борис Орлов, Александр Ситников, Игорь Ворошилов и (внезапно!) Дмитрий Врубель с крайне узнаваемой работой. Вне рамок этого диапазона обратили бы внимание на «Маску» (2019) Паши Безора и холст Александра Флоренского. Комиссия — 25% от цены молотка. • В субботу в 16:00 пройдут торги от RedSquare Auction (сейчас идут предаукционные торги). Среди пула работ отметим «Крылатую женщину» (2004) Олега Ланга. Комиссия — 15% от цены молотка. • В субботу в 18:00 пройдут торги от Художественного Аукционного дома (сейчас идут предаукционные торги). Обратим внимание на «Композицию» (1970-е) Николая Вечтомова, три портрета Игоря Ворошилова (лот 179, 180, 181) и «Супер слона» (1990-е) Владимира Немухина. Комиссия — 20% от цены молотка. • В воскресенье в 14:00 (сейчас идут предаукционные торги) пройдет аукцион галереи Веллум. На торгах представляют работы таких авторов, как Борис Свешников (лоты 18, 19, 20), Дмитрий Краснопевцев (37 лот), Евгений Михнов-Войтенко (лоты 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44), Эдуард Штейнберг (лоты 47, 48), Олег Целков (52 лот), Оскар Рабин (54 лот), Анатолий Зверев (лоты 55, 56), Эрнст Неизвестный (лоты 61, 62), Николай Вечтомов (лот 64) и Михаил Рогинский (лоты 66, 67). Комиссия — 15% от цены молотка. • После двухнедельных торгов наконец обновился аукцион от ArtSale, который пройдет 21 мая в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги). Будем следить за «Трибуной ленинца» (1988) Юрия Аввакумова, рисунками Константина Батынкова, «Синим пейзажем — III» (2008) Игоря Вулоха, натюрмортом Дмитрия Краснопевцева, «Древом жизни» (1986) Эрнста Неизвестного, холстом и скульптурой Владимира Немухина, уже появлявшимся ранее на торгах «Красным цветком» (2004) Павла Пепперштейна и «Очки для каждого советского человека» (1978) Леонида Сокова. Комиссия — 15% от цены молотка. Удачных торгов!
3656Loading...
02
Media files
3301Loading...
03
#мысчитаем Аукционный оборот произведений Владимира Вейсберга. Часть 1: На основании открытых данных «Деньги в искусство» предлагают краткий отчёт о суммарных аукционных продажах произведений Владимира Вейсберга за последние 4 года. Нам кажется уместным начать с 2020 года, года пандемии и сложного рынка. Статистика суммарных продаж производится нами впервые — этот формат подсчёта привычен во многих странах, но не в России, где определенно чувствуется нехватка данных. Очевидна она и в случае нашего героя. Общая сумма продаж живописи Вейсберга за 4 года составляет $914,689 (16 лотов), причём статистику портит один лот 2022 года (о нем ниже); графики за тот же период — $58,765. Средняя сумма за живописный лот — $58,168, а если убрать лот-исключение — $60,929. Для произведений современного искусства в общем, это неплохой результат. В деталях ситуация выглядит следующим образом. За 2020 год было выставлено 5 лотов категории «живопись», 2 (40%) из которых не были проданы. Общая сумма продаж составила $101,750. В «графике» из 5 предложенных работ не купили так же 2 (40%), проданных на сумма в $7,684. За 2021 год было выставлено 12 лотов категории «живопись», среди которых 3 остались непроданными (25%). Продажи были сделаны на сумму в $639,377. Графика, представленная в 4 лотах, была продана на $22,884. За 2022 год из 6 лотов категории «живопись» остался непроданным 1, а данных нет по 4, поэтому единственная продажа (на небольшом американском аукционе) составила необъяснимые $750. Однако «Деньги в искусство» с уверенностью предполагают, что работа фальшивая. В разделе «графика» рынок был более активным – среди доступных 6 лотов нет данных по 2 и 1 был не продан (50%). Сумма продаж составила $13,400. За 2023 год в «живописи» было предоставлено 5 лотов – данных нет по 1 и непроданным остался 1. Общая сумма составила $172,812. В «графике» из 9 лотов 6 остались непроданными (66,7%), а те, что были реализованы, вышли в $14,797.
5062Loading...
04
Media files
4773Loading...
05
#чтогдекогда Cosmoscow Foundation объявил результаты конкурса  в преддверии 11-ой ярмарки современного искусства Гостей пресс-показа встретили утром понедельника в кофейне A-House, разместившей в своём камерном пространстве близ Гоголевского бульвара предаукционную экспозицию «Vertigo» (кстати торги пройдут уже завтра, разбор – здесь). Во время вступительного слова Маргарита Пушкина, директор-основатель Cosmoscow, поделилась результатами благотворительной программы фонда, в рамках которой организация поспособствовала восстановлению эрмитажной инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых «Красный вагон». А так же рассказала о концепции окружающей гостей выставки (сейчас мы слушаем экскурсию от первоисточника – куратора экспозиции Алексея Масляева). Без промедлениий перешли к победителям конкурса, которых объявила директор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow – Анастасия Иванова: • Художник года – Александра Гарт • Музей года – Арсенал • Институция года – Городской Центр Культуры в Перми После, для объявления победителей грантовых программ на кураторские исследования, слово передали Алексею Масляеву. Ими стали: • Лолита Моисцрапишвили (из Томска) • Лукия Мурина (из Томска) • Полина Никитина (из Мурино) Поздравляем победителей и Фонд современного искусства Cosmoscow с результатами!
2 53124Loading...
06
#мысчитаем Анализ цен на работы Владимира Вейсберга (1924–1985). Часть 2: В своей недавней статье, посвященной рынку мастера, портал ArtInvestment замечает, что средний эстимейт 50% проданных работ был превышен в 1,5 раза. На деле на средние показатели влияют лишь те рекордные продажи, где оценка аукционного дома была превышена в 10 раз. В получившемся значении эстимейта нет поправки на аномальные продажи и из-за этого данные не вполне корректны. В то же время любопытно и справедливо другое замечение – одни из самых дорогих сделок с работами Вейсберга были совершены после 2010 года. Сразу вслед за кризисом 2008–2009 годов, когда резко поднявшиеся цены 2006–2007 годов стали столь же резко падать и дестабилизировать рынок, произведения Владимира Вейсберга довольно быстро вернулись к адекватно высоким показателям, в дальнейшем ставшим постоянными. Причины этого можно увидеть в двух аспектах в формировании рынка художника. Во-первых, Владимира Вейсберга практически не представляли галереи (за исключением парижской галереи Басмаджяна в краткие годы перестройки), его можно скорее отнести к «музейным» авторам. Его фонд наследия был создан при ГМИИ им. А.С. Пушкина, где была открыта и постоянная экспозиция художника в Музее личных коллекций. Произведения мастера хранятся в таких музеях как Тейт Модерн или Метрополитен. Сейчас в ГМИИ проходит большая ретроспектива художника «От цвета к свету», что тоже, вероятно, повлияет на рынок мастера. Последняя персональная выставка Вейсберга проходила не так давно, в 2019 году в фонде In artibus, однако музейная экспозиция была лишь в 2006 году, в том же Пушкинском. Было выпущено две монографии и несколько академических каталогов. Во-вторых, на картины Вейсберга сформировался прочный спрос ещё при жизни художника: он дорого продавал свои работы сам из мастерской. Так что сейчас его холсты часто имеют уверенный провенанс, связанный, как правило, с семьями преуспевающей столичной интеллигенции. Из всех приведённых данных можно сделать вывод о максимально высокой ликвидности художника: при адекватном предложении в 8 случаях из 10 (для работ на бумаге — в 7 из 10) произведение будет продано в ходе аукциона. При этом цены на живопись Вейсберга последние годы растут не спекулятивно, а поступательно, что позволяет отнести автора к числу редких «голубых фишек» в нашем послевоенном искусстве. Пожалуй, причину этого можно найти в исключительном мастерстве и сложности живописи, которое привлекает многих ценителей, при ясности и ограниченном количестве мотивов. Вейсберг является одним из художников, который соединяет живописные традиции и собственные находки, и с этой точки зрения его искусство находится на стыке классического и современного, вызывая интерес у разных поколений коллекционеров.
6656Loading...
07
#мысчитаем Анализ цен на работы Владимира Вейсберга (1924–1985). Часть 1: Канал «Деньги в искусство» провёл анализ рынка, используя открытые базы данных аукционных домов. Первые 20 аукционных продаж (с 1989 по 2009 годы) работ Владимира Вейсберга прошли на зарубежных торгах в таких домах как Phillips, Christie's, Sotheby's, Macdougall's, ArtCurial. Все они представляли живописные произведения, созданные в период с конца 50-х до середины 70-х годов. Первым из них в 1989 году (через 4 года после смерти художника) на аукционе Phillips стал «Натюрморт» (1957) за $16,784. Следующая работа Вейсберга на аукционе была выставлена только через 15 лет, в 2004 году: «Портрет Ольги Коник» (Sotheby’s) — ее приобрёл коллекционер Игорь Маркин примерно за $18,000, то есть за сумму, незначительно превысившую первую продажу. Именно с того момента на Вейсберга начался настоящий бум: так, в 2006 году другой «Натюрморт» (1972) ушел уже за $145,876. Таким образом, цена на определённые категории работ в считанные годы выросла в 8-10 раз. Всего в разделе «живопись» было продано 101 произведение из 126 (80,16%), еще по 6 данные неизвестны, а в категории «смешанная техника» (где к привычном маслу на холсте добавляется карандаш) из представленных 3 продана 1 работа (33,33%). Первые два рекордных лота были реализованы на Sotheby's, а третий на Bonhams. Первое место принадлежит «Обнаженной» (1974), проданной зимой 2007 года за $363,314 (при эстимейте $39,066 – $58,599). За ней следует «Натюрморт с фруктами» (1957), выставленный в 2013 году, и купленный за $316,234 (при эстимейте $91,884 – $122,512). На третьем месте – «Портрет А. И. Гинзбурга в гипсе» (1960), проданный в 2010 году за $269,123 (при эстимейте $72,345 – $101,283). Все эти работы разных периодов и жанров, что говорит о том, что у коллекционеров Вейсберга нет предпочтения какого-то одного периода или образа. Из 129 произведений категорий «живопись» и «смешанная техника» 84 (65,63%) датированы 1970-1984 годами, 23 (17,97%) — 1960-ми и 21 (16,41%) — 1950-ми (по одному лоту данных нет). При этом за последние пять лет (с 2019 по 2024) для покупки на вторичном рынке была доступна всего одна работа раннего периода (до 1960-го года). В разделе «графика» было продано 45 работ из 63 (71,43%), еще по 6 произведениям данные неизвестны. Внутри этой категории представлены работы Вейсберга на бумаге, выполненные гуашью, акварелью, карандашом, углем, тушью и сангиной. Рекордом стала одна из самых ранних продаж данной категории, ушедшая на Sotheby's в 2006 году – «Лежащая обнаженная» за $58,350 (при эстимейте $9 351 – $13 091). Второе место занимает продажа, следующая за ней хронологически – «Лежащая обнаженная» (1974), купленная на аукционе Macdougall's в 2007 году за $25,394 (при эстимейте $16,450 – $24,674). Наконец, в 2013 на аукционе Sotheby's работа «Лежащая обнаженная» (1974) была реализована за $20,270 (при эстимейте $16,216 — $24,324). И здесь как раз очевидно жанровое предпочтение покупателей.
5736Loading...
08
Media files
5325Loading...
09
#чистаякоммерция Итоги продаж аукциона dispar:d «Дорогие коллеги»: Вслед за непривычно быстрым аукционом от VLADEY следовали продолжительные торги от dispar:d. Из-за непрерывности в просмотре особенно остро ощутилась разница форматов, подходов и контента. Запланированные 3 минуты на лот растягивались в пользу более подробного рассказа о работе и её авторе, поэтому к первому часу преодолели лишь половину пула. Из 22 лотов куплены 7 (31,82%), а все непроданные – попадают на реализацию в архив аукционного дома — в том числе эксклюзивно созданные по тематике торгов. Цена варьируется от ₽30,000 до ₽110,00 и, глядя на результаты, наибольшим спросом пользуются наименьшие значения. Подобные начальные ставки комплементарны для художников, но явно не актуальны для настоящего положения торгов.  За два часа мы многое узнаём о представленных авторов и интерпретациях их произведений, но почти не видим активных ставок. Почему так происходит понять трудно – молодые художники готовят свои высказывания на актуальные темы от dispar:d'а, но в большинстве остаются не замеченными. Одна из очевидных причин – маленький охват: на трансляциях одновременно присутствуют 10-15 человек, что приемлемо для молодого аукционного дома. Остаётся вновь пожелать удачи, потому что затягивание подобной тенденции может быть фатальным. Курсивом отмечены непроданные работы: 1. «Буква Г» Олеси Гонсеровской — не продана (при стартовой цене в ₽40,000). 2. «Мальчик — это не оружие (водные забавы)» Дани Берковского — за ₽40,000 (при стартовой цене в ₽40,000). 3. «Я лост vse» Ильи Колесникова — не продана (при стартовой цене в ₽30,000). 4. «На даче» Саши Кокачевой — не продана (при стартовой цене в ₽40,000). 5. «Совет» Sacha RTS — не продана (при стартовой цене в ₽60,000). 6. «Петербург, дачный поселок, май» Стаса Багса — за ₽60,000 (при стартовой цене в ₽60,000). 7. «flowers i never brought» Анатолия Akue — за ₽80,000 (при стартовой цене в ₽80,000). 8. «Золотая рыбка» Аси Мотиной — не продана (при стартовой цене в ₽110,000). 9. «Мистерия весны 1.1» Виталия Простова — за ₽83,000 (при стартовой цене в ₽80,000). 10. «Сон» Татьяны Серовой — не продана (при стартовой цене в ₽80,000). 11. «Jungle» Евы Хелки — не продана (при стартовой цене в ₽60,000). 12. «x7w33w7x» Андрея Ефимова — за ₽60,000 (при стартовой цене в ₽50,000). 13. «Скорлупа» Саши Блот — не продана (при стартовой цене в ₽70,000). 14. «Shy stranger» a l e s h a — не продана (при стартовой цене в ₽45,000). 15. «hx1» Андрея Ефимова — не продана (при стартовой цене в ₽50,000). 16. «В траве 1» Юлии Кернер — за ₽51,000 (при стартовой цене в ₽40,000). 17. «Искусство баланса» Алексея Яковлева — не продана (при стартовой цене в ₽60,000). 18. «У бабушки на даче» Дарьи Безруких — не продана (при стартовой цене в ₽50,000). 19. «Anti Evil Superkiller x2» Кати Попченко — не продана (при стартовой цене в ₽70,000). 20. «Попался!» Виктора Жданова — не продана (при стартовой цене в ₽40,000). 21. «Ковёр-самолёт» Александры Дёминой — за ₽50,000 (при стартовой цене в ₽50,000). 22. «Ruined Flowers Study» Виталия Простова — не продана (при стартовой цене в ₽30,000).
6426Loading...
10
#чистаякоммерция Итоги продаж аукциона VLADEY ВСЕ ПО 100. Часть 2: 21. «Рыцарский альбом» из серии «Средневековые войны» Группы «Doping-Pong» — за €4,000. 22. «Без названия» LARKANDRE — за €2,400. 23. «Без названия» Инала Савченкова* — за €2,600. 24. «Вечное длится дольше всего» Дмитрия Гутова — за €1,000. 25. «Речная нимфа» Евгения Чеса и Лилии Валеевой — за €600. 26. «Связанные» Дамира Муратова* — за €800. 27. «Хихоньки» Яна Рычего — за €400. 28. «Гонки» Ольги Гречиной* — за €1,000. 29. «Сердце» Светы Исаевой — за €600. 30. «Защитник» MADU AKHMEDOVA (JACKY)* — за €600. 31. «Yogi» из серии «The Form» Гоши Шапиро* — за €100. 32. «Без названия» Rek — за €300. 33. «Городская скульптура» Саманты Тэрроу — за €200. 34. «Встреча» Степана Краснова (310) — за €600. 35. «Платье» Надежды Косинской* — за €400. 36. «Dolce vita» Михаила Поминова AMORE — за €500. 37. «Летний вечер» Антона Куприянова — за €1,000. 38. «Композиция» Сергея Скутару* — за €300. 39. «Сигнал» Алексея Азарова — за €600. 40. «Торс» Егора Кошелева — за €500. 41. «Champ de Mars» Андрея Семенова — за €200. 42. «Выпад» Валентина Кузьмина* — за €200. 43. «Ваш ход» Валентина Кузьмина* — за €100. 44. «Без названия» Александра Флоренского* — за €500. 45. Иллюстрация к книге Д.М. Кабалевского «Про трех китов и многое другое» Юло Соостера* — за €200. 46. «К одиннадцати туз» Дмитрия Евмененко* — за €100. Приведены цены «по молотку», сверху добавляется комиссия 25%; за лоты, помеченные «*», дополнительно выплачивается авторское вознаграждение в размере 5%.
5963Loading...
11
#чистаякоммерция Итоги продаж аукциона VLADEY ВСЕ ПО 100. Часть 1: Только что завершились торги VLADEY привычного формата ВСЕ ПО 100 в непривычной форме для аукционного дома — торги велись без ведущего. Для внимательных и еженедельных зрителей (как мы) это не стало большим удивлением — периодически Владимир Овчаренко намекал на такие перемены и шутил, что скоро его заменит искусственный интеллект. Подобное решение, с одной стороны, значительно оптимизировало аукцион, а с другой — усложнило в восприятии. Кроме того, данное решение спорно с точки зрения позиционирования самого VLADEY. Такое «бесчеловечное» проведение торгов наталкивает на мысли о деградации одного из ведущих аукционных домов России. Тем не менее, анонсировали такой формат слоганом «ведущего нет, но есть шедевры» — в целом, не обманули. Рекордной продажей очевидно и ожидаемо стал холст Олега Целкова, который набрал ставок до €10,000 менее чем за минуту. Примечательно, что в 2022 году он уже выставлялся на торгах VLADEY, но данных о продаже или ее отсутствии у нас нет, однако есть пост с анализом цен на художника. После Целкова, что симптоматично, следить за ходом было не так интересно. К концу продажи стали затягиваться, борьба замедляться, а потом и вовсе — отсутствовать. Так набралось две работы с единственной ставкой и несколько с двумя-тремя. Непроданных произведений не было (на то это и формат ВСЕ ПО 100) зато приличное количество работ побили порог в €1,000 — 16 из 46 (34,78%). По завершению всплыло окно с датами следующих аналогичных торгов — через неделю в то же время. Этот аукцион представил неплохую выборку, но будет ли работать такой «неразговорчивый» формат при плохом контенте — вопрос открытый. Жирным отмечены работы, ушедшие выше €1,000; курсивом — непроданные работы: 1. «Хрустальная осень в Переделкино» Леры Нибиру* — за €300. 2. «Без названия» Sasha Look — за €200. 3. Из серии «Наличники» Оли INEY — за €500. 4. «Без названия» Влада Кулькова* — за €600. 5. «Весна» Вячеслава Беречинского — за €400. 6. «А как нибудь можно, чтобы не так тревожно?» Кирилла Лебедева (Кто)* — за €600. 7. Из серии «Клоун» Константина Батынкова — за €1,600. 8. «Странные боги» Сергея Пахомова — за €400. 9. «Пленер 2» Павел Гришин* — за €400. 10. «Окно» из серии «Второе дыхание» Ивана Лунгина* — за €500. 11. «My tiny cooper laughing star» Виктора Алимпиева* — €1,800. 12. «Без названия» Влада Кулькова* — за €2,800. 13. «Сидящий стич» Егора Кошелева — за €1,600. 14. «Салют, Ноосфера!» Ивана Разумова — за €5,000. 15. Из серии «Рубикон» Константина Батынкова — за €2,800. 16. «Без названия» Петра Беленка — за €2,800. 17. «Соседи» Константина Звездочетва* — за €1,000. 18. «Последняя поллюция» Константина Звездочетова* — за €600. 19. «Космический пейзаж» Олега Хвостова* — за €4,000. 20. «Голова с руками» Олега Целкова* — за €38,000.
6036Loading...
12
#смотритесами Сергей Попов о выставке Константина Симуна «Неожиданный вгляд» в МИСПе: Выставка Константина Симуна «Неожиданный взгляд» открылась в филиале Манежа, Музее искусства Санкт-Петербурга — месте, где показывают ленинградских нонконформистов, но без особого разбора. Редкая выставка там заслуживает внимания. Однако Симун — безусловное исключение. Его можно включить в число важнейших скульпторов позднесоветского периода, наряду с Вадимом Сидуром, Борисом Орловым, Андреем Красулиным. С Красулиным они были ровесниками и друзьями. Но если текущая выставка в галерее pop/off/art в предверии 90-летия Красулина показывает совсем свежие работы художника, Симун ушёл 5 лет назад, в 85 лет. Последние тридцать лет, с перестройки, он жил в Бостоне — скромно, если не сказать в нужде. На родине он практически забыт. Персональная экспозиция Симуна в Русском музее несколько лет назад была откровенно скудной — один зал с работами из собрания музея, скорее расширенная экспозиция. Выставка в МИСП в основном также собрана из собственной музейной коллекции, но лучше хотя бы тем, что представляет разные периоды творчества художника. Однако экспозиция безрадостна. Единственный зал с выгородкой под работы из пластмассы и видео о художнике разгорожен дешевыми алюминиевыми стеллажами, претендующими на воспроизведение атмосферы мастерской. Работ много, они скучены, их размещение не обусловлено ни хронологией, ни логикой приёма. Всего понемногу — и боюсь, для непрофессионального зрителя Симун так и останется не увиденным, не понятым, разве только впечатлят отдельные вещи. За недостатком места некоторые работы задраны почти под потолок бедного зала, где их невозможно рассмотреть. А они этого заслуживают. До залов с круговым, подобающим скульптуре, обзором мастеру, похоже, ещё далеко. Как, впрочем, и всей нашей современной скульптуре, за редчайшими исключениями. О Симуне укрепилось представление как об авторе одного монумента — «Разорванного кольца» (1966) на Ладожском озере, возможно, сильнейшего памятника отечественной войне. Кураторы МИСП это представление не опровергают: здесь несколько поздних вариантов памятника, где образ разрыва превращается то в колючую абстракцию, то в элемент спинки детской кровати (когда речь о погибших в блокаду детях). Художник и работал на границах противоположного: будучи способным обратить любую функциональную вещь в пластический образ, увлекался то фактурой, то, наоборот, социальными, даже политическими смыслами. Хрестоматийны и его кентавр-Жуков, и голый Ленин в виде лампы, с «лампочкой Ильича» вместо ладони руки (здесь сразу три похожих варианта): можно сказать, это его личная версия соц-арта, перекликающаяся прежде всего с Соковым. Но путь Симуна, хоть он столь же превосходно чувствует материал, совсем иной. Он отменно переживает, пропускает через себя портретный образ: лицо узнаваемо, даже если намечено парой вмятин и выпуклостей. Таковы его Пётр Великий, Ломоносов — над ними он работал в 80-х. Порой портрет трансформируется в чистую абстракцию — таков экспрессивный Пабло Казальс (1973) из гнутой кованой меди. Видимо, расчёт хоть на какие-то заказы, на монументы, вообще на обновление советской скульптуры, держал скульптора в стране до последнего. Но такие памятники здесь не ставят и до сих пор, у Константина Симуна не было шансов, как и у многих ленинградских скульпторов его поколения — Льва Сморгона, Левона Лазарева. В итоге художник эмигрировал, даже скорее просто переехал в США, откуда редко возвращался в Россию — без особых, впрочем, надежд на признание. Симун довольно жёсткий и нелояльный к зрителю творец. Некоторые его вещи шокируют дзенской простотой: это перевернутые или совмещённые предметы, нередко найденные на помойке. Мотки медной проволоки, канистры, знаки дорожной разметки. Если вслушаться, у Симуна они сразу начинают говорить, свидетельствовать о таком же странном, искореженном, как и сами предметы, времени. Но контрасты искусства делают автора довольно сложным для восприятия и герметичным для трактовок автором. Для исследования и популяризации его искусства времена ещё не настали.
7096Loading...
13
Фото: Сергей и Ольга Поповы
6022Loading...
14
#безкомментариев Андрей Кузькин. Молельщики и герои. 2016–2019. Инсталляция.
7334Loading...
15
#смотритесами Ирина Чмырева о выставке Виталия Северова «Воспоминания будущего» в PENNLAB Gallery (совм. с FotoDeportament). Часть 2: Нет, Северов не кричит о пацифизме или о травме прошлого, но странствует по остывшим, некогда горячим точкам пост-советского пограничья, отдаляется от них в Переднюю Азию до встречи с ассирийскими объектами, возвращается к Кавказским горам и на плоскогорье Крыма. Как погорелец кончиком обожжённых ботинок он разгребает остатки былых жилищ и монументов, с удивлением уцелевшего наблюдая, как время, подобно пожару, уравнивает сакральные знаки и языки символов разных эпох. Только они не утонули в водах Леты (а часто в проектах, посвященных Памяти, Время метафорически уподобляется водам), а скорее засыпаны пылью, пеплом. Это иссушающее пространство пустыни – Будущее, в воспоминаниях которого, как в снах, прошлое спрессовано в одну окаменелость, где ассирийцы и советское наследие уравнены в своей неразличимости. Пыль как метафора подчеркнута авторским исполнением: Северов собирает советской эпохи бланки и перфокарты, печатая на них фрагменты целых фотографий и собирая из осколков целые снимки, всё – будто битое, – проколотые барабанами старых вычислительных машин и дыроколами ручной архаической бухгалтерии рассыпающиеся от ветхости носители для новых изображений. Темы инвентаризации знаков, машинной лингвистики первых компьютеров – еще один уровень интеллектуальной игры «Воспоминаний будущего». Для тех, кто вдохновляется современными утопиями обучения машин, рассматривание как языки прошлого спрессовались в плоскостное ничто знаков, утративших сакральность и идейность, превратились в напоминание о присутствии. …Игра? Или метаморфоза сознания, потерявшего ориентиры past / future: в образной системе «Воспоминаний будущего» они находятся в состоянии одновременности present continues, когда состояние perfect пройдено, и его окаменелость превращается в пыль. В исполнении Северова. Виталий Северов – новое имя, родом из Северодвинска, живущий в Петербурге, создает проекты по итогам своих переживаний странствий по пост-советской географии и историям собственной семьи. Запомните это имя.
90213Loading...
16
#смотритесами Ирина Чмырева о выставке Виталия Северова «Воспоминания будущего» в PENNLAB Gallery (совм. с FotoDeportament). Часть 1: Выставки в PENNLAB Gallery на Винзаводе уже прочно заняли позицию «must see» в московском арт-календаре. Очередной проект обозначает новую веху в истории галереи: это совместное действо с питерским центром фотографии/галереей/книжной лавкой/образовательной инициативой FotoDepartament. Со времен выставки «Гербарий», которой галерея концептуальной фотографии PENNLAB открывалась в разгар пандемии, «Воспоминания будущего» – первый проект с петербургским автором, что само по себе указывает на экспансию московской фотогалереи не только на ярмарку 1703, но и вглубь петербургской арт-сцены, чтобы достать из недр ее новые, не знакомые в столице, имена. Помимо Fotodepartament’a к этому проекту надо вспомнить и петербургскую школу-центр фотографии «Фотографика», alma mater Северова: не было бы лет, проведенных на ее курсах, Виталий, безусловно, был бы совершенно другим автором. Фотографика дала опыт работы с книгой художника, с живым материалом, бумагой и печатью, понимание завершенной формы произведения. Длинная преамбула. И все для того, чтобы еще раз подчеркнуть: выставка Северова – исключительная, и по составу институций в ней участвующих, и по качеству проекта, будто перед публикой не молодой автор, у которого первая персональная экспозиция в Москве, но художник, отлично представляющий, как работать с аудиторией. «Воспоминания будущего» – кураторский проект Надежды Шереметовой из FotoDepartament’a, но как в экспликации соседствуют два текста, автора и куратора, так и в экспозиции видна проектная ясность художника. Это одна из тех выставок, попадая внутрь которой, оказываешься в хорошо темперированном целостном пространстве. На выразительность которого работает буквально все: свет, форматы работ, их рукодельность, оформление в стеклянные короба в деревянных рамах, тональностью на один шаг отличающихся от жухлого серо-желтого бумаг, на которых автор, фрагмент за фрагментом, печатал работы, чтобы потом вручную собрать из них пазлы уже на стеклах. Я сознательно пишу так, чтобы без рассматривания оригинала было не понятно, что описано и как они сделаны. Простой призыв: идти и смотреть. Работы из выставки «Воспоминания будущего» по одной и целым проектом вполне можно представить в музейной коллекции, и мысленно подобрать, где им – с кем рядом – висеть. В честности работы с фактурами старых подлинных материалов Северов удержится в одном пространстве с Яннисом Кунеллисом и Ансельмом Кифером, да и концептуальная меланхолия его авторской позиции сродни интенциям того поколения детей и пасынков войны, откуда родом Йозеф Бойс и археология Кристиана Болтански.
82513Loading...
17
Media files
7665Loading...
#чистаякоммерция Аукционы 15 – 22 мая: • На этой неделе ArtInvestment,  который пройдет в эту пятницу в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги), предлагает целый пул лотов, за которые стоит побороться. Среди них – крайне любопытная работа Евгения Михнова-Войтенко с солидным провенансом (участие в выставке «Нонконформисты на Красной площади»), «Пережидание» (1970-80-е) Петра Беленка, «Осень-75» (1975) Игоря Вулоха, «Бык» (1965) Анатолия Зверева, «Citation. For Parkett 34» (1992) Ильи Кабакова и Упражнение на тему «Фигура в пространстве» (1973) Василия Ситникова, Комиссия — 18% от цены молотка. • На этой неделе VLADEY, как и обещал, пройдет 18 мая в 15:00 с форматом ВСЕ ПО 100. Особенно пристально мы бы следили за ходом торгов с 17 по 28 лоты. Как обычно VLADEY оставляет самое любопытное на середину, где в этот раз оказались работы таких авторов, как Дмитрий Гутов, Франциско Инфанте-Арана, Константин БатынковВиктор Алимпиев, Ирина Корина, Борис Орлов, Александр Ситников, Игорь Ворошилов и (внезапно!) Дмитрий Врубель с крайне узнаваемой работой. Вне рамок этого диапазона обратили бы внимание на «Маску» (2019) Паши Безора и холст Александра Флоренского. Комиссия — 25% от цены молотка. • В субботу в 16:00 пройдут торги от RedSquare Auction (сейчас идут предаукционные торги). Среди пула работ отметим «Крылатую женщину» (2004) Олега Ланга. Комиссия — 15% от цены молотка. • В субботу в 18:00 пройдут торги от Художественного Аукционного дома (сейчас идут предаукционные торги). Обратим внимание на «Композицию» (1970-е) Николая Вечтомова, три портрета Игоря Ворошилова (лот 179, 180, 181) и «Супер слона» (1990-е) Владимира Немухина. Комиссия — 20% от цены молотка. • В воскресенье в 14:00 (сейчас идут предаукционные торги) пройдет аукцион галереи Веллум. На торгах представляют работы таких авторов, как Борис Свешников (лоты 18, 19, 20), Дмитрий Краснопевцев (37 лот), Евгений Михнов-Войтенко (лоты 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44), Эдуард Штейнберг (лоты 47, 48), Олег Целков (52 лот), Оскар Рабин (54 лот), Анатолий Зверев (лоты 55, 56), Эрнст Неизвестный (лоты 61, 62), Николай Вечтомов (лот 64) и Михаил Рогинский (лоты 66, 67). Комиссия — 15% от цены молотка. • После двухнедельных торгов наконец обновился аукцион от ArtSale, который пройдет 21 мая в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги). Будем следить за «Трибуной ленинца» (1988) Юрия Аввакумова, рисунками Константина Батынкова, «Синим пейзажем — III» (2008) Игоря Вулоха, натюрмортом Дмитрия Краснопевцева, «Древом жизни» (1986) Эрнста Неизвестного, холстом и скульптурой Владимира Немухина, уже появлявшимся ранее на торгах «Красным цветком» (2004) Павла Пепперштейна и «Очки для каждого советского человека» (1978) Леонида Сокова. Комиссия — 15% от цены молотка. Удачных торгов!
نمایش همه...

🔥 3👍 1 1👏 1
#мысчитаем Аукционный оборот произведений Владимира Вейсберга. Часть 1: На основании открытых данных «Деньги в искусство» предлагают краткий отчёт о суммарных аукционных продажах произведений Владимира Вейсберга за последние 4 года. Нам кажется уместным начать с 2020 года, года пандемии и сложного рынка. Статистика суммарных продаж производится нами впервые — этот формат подсчёта привычен во многих странах, но не в России, где определенно чувствуется нехватка данных. Очевидна она и в случае нашего героя. Общая сумма продаж живописи Вейсберга за 4 года составляет $914,689 (16 лотов), причём статистику портит один лот 2022 года (о нем ниже); графики за тот же период — $58,765. Средняя сумма за живописный лот — $58,168, а если убрать лот-исключение — $60,929. Для произведений современного искусства в общем, это неплохой результат. В деталях ситуация выглядит следующим образом. За 2020 год было выставлено 5 лотов категории «живопись», 2 (40%) из которых не были проданы. Общая сумма продаж составила $101,750. В «графике» из 5 предложенных работ не купили так же 2 (40%), проданных на сумма в $7,684. За 2021 год было выставлено 12 лотов категории «живопись», среди которых 3 остались непроданными (25%). Продажи были сделаны на сумму в $639,377. Графика, представленная в 4 лотах, была продана на $22,884. За 2022 год из 6 лотов категории «живопись» остался непроданным 1, а данных нет по 4, поэтому единственная продажа (на небольшом американском аукционе) составила необъяснимые $750. Однако «Деньги в искусство» с уверенностью предполагают, что работа фальшивая. В разделе «графика» рынок был более активным – среди доступных 6 лотов нет данных по 2 и 1 был не продан (50%). Сумма продаж составила $13,400. За 2023 год в «живописи» было предоставлено 5 лотов – данных нет по 1 и непроданным остался 1. Общая сумма составила $172,812. В «графике» из 9 лотов 6 остались непроданными (66,7%), а те, что были реализованы, вышли в $14,797.
نمایش همه...
3👏 3🔥 2👍 1
2🔥 2
Photo unavailableShow in Telegram
#чтогдекогда Cosmoscow Foundation объявил результаты конкурса  в преддверии 11-ой ярмарки современного искусства Гостей пресс-показа встретили утром понедельника в кофейне A-House, разместившей в своём камерном пространстве близ Гоголевского бульвара предаукционную экспозицию «Vertigo» (кстати торги пройдут уже завтра, разбор – здесь). Во время вступительного слова Маргарита Пушкина, директор-основатель Cosmoscow, поделилась результатами благотворительной программы фонда, в рамках которой организация поспособствовала восстановлению эрмитажной инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых «Красный вагон». А так же рассказала о концепции окружающей гостей выставки (сейчас мы слушаем экскурсию от первоисточника – куратора экспозиции Алексея Масляева). Без промедлениий перешли к победителям конкурса, которых объявила директор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow – Анастасия Иванова: • Художник года – Александра ГартМузей года – АрсеналИнституция года – Городской Центр Культуры в Перми После, для объявления победителей грантовых программ на кураторские исследования, слово передали Алексею Масляеву. Ими стали: • Лолита Моисцрапишвили (из Томска) • Лукия Мурина (из Томска) • Полина Никитина (из Мурино) Поздравляем победителей и Фонд современного искусства Cosmoscow с результатами!
نمایش همه...
🎉 12 9👍 2🔥 2😱 1
#мысчитаем Анализ цен на работы Владимира Вейсберга (1924–1985). Часть 2: В своей недавней статье, посвященной рынку мастера, портал ArtInvestment замечает, что средний эстимейт 50% проданных работ был превышен в 1,5 раза. На деле на средние показатели влияют лишь те рекордные продажи, где оценка аукционного дома была превышена в 10 раз. В получившемся значении эстимейта нет поправки на аномальные продажи и из-за этого данные не вполне корректны. В то же время любопытно и справедливо другое замечение – одни из самых дорогих сделок с работами Вейсберга были совершены после 2010 года. Сразу вслед за кризисом 2008–2009 годов, когда резко поднявшиеся цены 2006–2007 годов стали столь же резко падать и дестабилизировать рынок, произведения Владимира Вейсберга довольно быстро вернулись к адекватно высоким показателям, в дальнейшем ставшим постоянными. Причины этого можно увидеть в двух аспектах в формировании рынка художника. Во-первых, Владимира Вейсберга практически не представляли галереи (за исключением парижской галереи Басмаджяна в краткие годы перестройки), его можно скорее отнести к «музейным» авторам. Его фонд наследия был создан при ГМИИ им. А.С. Пушкина, где была открыта и постоянная экспозиция художника в Музее личных коллекций. Произведения мастера хранятся в таких музеях как Тейт Модерн или Метрополитен. Сейчас в ГМИИ проходит большая ретроспектива художника «От цвета к свету», что тоже, вероятно, повлияет на рынок мастера. Последняя персональная выставка Вейсберга проходила не так давно, в 2019 году в фонде In artibus, однако музейная экспозиция была лишь в 2006 году, в том же Пушкинском. Было выпущено две монографии и несколько академических каталогов. Во-вторых, на картины Вейсберга сформировался прочный спрос ещё при жизни художника: он дорого продавал свои работы сам из мастерской. Так что сейчас его холсты часто имеют уверенный провенанс, связанный, как правило, с семьями преуспевающей столичной интеллигенции. Из всех приведённых данных можно сделать вывод о максимально высокой ликвидности художника: при адекватном предложении в 8 случаях из 10 (для работ на бумаге — в 7 из 10) произведение будет продано в ходе аукциона. При этом цены на живопись Вейсберга последние годы растут не спекулятивно, а поступательно, что позволяет отнести автора к числу редких «голубых фишек» в нашем послевоенном искусстве. Пожалуй, причину этого можно найти в исключительном мастерстве и сложности живописи, которое привлекает многих ценителей, при ясности и ограниченном количестве мотивов. Вейсберг является одним из художников, который соединяет живописные традиции и собственные находки, и с этой точки зрения его искусство находится на стыке классического и современного, вызывая интерес у разных поколений коллекционеров.
نمایش همه...
👍 6 5👏 5🔥 1
#мысчитаем Анализ цен на работы Владимира Вейсберга (1924–1985). Часть 1: Канал «Деньги в искусство» провёл анализ рынка, используя открытые базы данных аукционных домов. Первые 20 аукционных продаж (с 1989 по 2009 годы) работ Владимира Вейсберга прошли на зарубежных торгах в таких домах как Phillips, Christie's, Sotheby's, Macdougall's, ArtCurial. Все они представляли живописные произведения, созданные в период с конца 50-х до середины 70-х годов. Первым из них в 1989 году (через 4 года после смерти художника) на аукционе Phillips стал «Натюрморт» (1957) за $16,784. Следующая работа Вейсберга на аукционе была выставлена только через 15 лет, в 2004 году: «Портрет Ольги Коник» (Sotheby’s) — ее приобрёл коллекционер Игорь Маркин примерно за $18,000, то есть за сумму, незначительно превысившую первую продажу. Именно с того момента на Вейсберга начался настоящий бум: так, в 2006 году другой «Натюрморт» (1972) ушел уже за $145,876. Таким образом, цена на определённые категории работ в считанные годы выросла в 8-10 раз. Всего в разделе «живопись» было продано 101 произведение из 126 (80,16%), еще по 6 данные неизвестны, а в категории «смешанная техника» (где к привычном маслу на холсте добавляется карандаш) из представленных 3 продана 1 работа (33,33%). Первые два рекордных лота были реализованы на Sotheby's, а третий на Bonhams. Первое место принадлежит «Обнаженной» (1974), проданной зимой 2007 года за $363,314 (при эстимейте $39,066 – $58,599). За ней следует «Натюрморт с фруктами» (1957), выставленный в 2013 году, и купленный за $316,234 (при эстимейте $91,884 – $122,512). На третьем месте – «Портрет А. И. Гинзбурга в гипсе» (1960), проданный в 2010 году за $269,123 (при эстимейте $72,345 – $101,283). Все эти работы разных периодов и жанров, что говорит о том, что у коллекционеров Вейсберга нет предпочтения какого-то одного периода или образа. Из 129 произведений категорий «живопись» и «смешанная техника» 84 (65,63%) датированы 1970-1984 годами, 23 (17,97%) — 1960-ми и 21 (16,41%) — 1950-ми (по одному лоту данных нет). При этом за последние пять лет (с 2019 по 2024) для покупки на вторичном рынке была доступна всего одна работа раннего периода (до 1960-го года). В разделе «графика» было продано 45 работ из 63 (71,43%), еще по 6 произведениям данные неизвестны. Внутри этой категории представлены работы Вейсберга на бумаге, выполненные гуашью, акварелью, карандашом, углем, тушью и сангиной. Рекордом стала одна из самых ранних продаж данной категории, ушедшая на Sotheby's в 2006 году – «Лежащая обнаженная» за $58,350 (при эстимейте $9 351 – $13 091). Второе место занимает продажа, следующая за ней хронологически – «Лежащая обнаженная» (1974), купленная на аукционе Macdougall's в 2007 году за $25,394 (при эстимейте $16,450 – $24,674). Наконец, в 2013 на аукционе Sotheby's работа «Лежащая обнаженная» (1974) была реализована за $20,270 (при эстимейте $16,216 — $24,324). И здесь как раз очевидно жанровое предпочтение покупателей.
نمایش همه...
4👏 4👍 3🔥 1
5🔥 1
#чистаякоммерция Итоги продаж аукциона dispar:d «Дорогие коллеги»: Вслед за непривычно быстрым аукционом от VLADEY следовали продолжительные торги от dispar:d. Из-за непрерывности в просмотре особенно остро ощутилась разница форматов, подходов и контента. Запланированные 3 минуты на лот растягивались в пользу более подробного рассказа о работе и её авторе, поэтому к первому часу преодолели лишь половину пула. Из 22 лотов куплены 7 (31,82%), а все непроданные – попадают на реализацию в архив аукционного дома — в том числе эксклюзивно созданные по тематике торгов. Цена варьируется от ₽30,000 до ₽110,00 и, глядя на результаты, наибольшим спросом пользуются наименьшие значения. Подобные начальные ставки комплементарны для художников, но явно не актуальны для настоящего положения торгов.  За два часа мы многое узнаём о представленных авторов и интерпретациях их произведений, но почти не видим активных ставок. Почему так происходит понять трудно – молодые художники готовят свои высказывания на актуальные темы от dispar:d'а, но в большинстве остаются не замеченными. Одна из очевидных причин – маленький охват: на трансляциях одновременно присутствуют 10-15 человек, что приемлемо для молодого аукционного дома. Остаётся вновь пожелать удачи, потому что затягивание подобной тенденции может быть фатальным. Курсивом отмечены непроданные работы: 1. «Буква Г» Олеси Гонсеровской — не продана (при стартовой цене в ₽40,000). 2. «Мальчик — это не оружие (водные забавы)» Дани Берковского — за ₽40,000 (при стартовой цене в ₽40,000). 3. «Я лост vse» Ильи Колесникова — не продана (при стартовой цене в ₽30,000). 4. «На даче» Саши Кокачевой — не продана (при стартовой цене в ₽40,000). 5. «Совет» Sacha RTS — не продана (при стартовой цене в ₽60,000). 6. «Петербург, дачный поселок, май» Стаса Багса — за ₽60,000 (при стартовой цене в ₽60,000). 7. «flowers i never brought» Анатолия Akue — за ₽80,000 (при стартовой цене в ₽80,000). 8. «Золотая рыбка» Аси Мотиной — не продана (при стартовой цене в ₽110,000). 9. «Мистерия весны 1.1» Виталия Простова — за ₽83,000 (при стартовой цене в ₽80,000). 10. «Сон» Татьяны Серовой — не продана (при стартовой цене в ₽80,000). 11. «Jungle» Евы Хелки — не продана (при стартовой цене в ₽60,000). 12. «x7w33w7x» Андрея Ефимова — за ₽60,000 (при стартовой цене в ₽50,000). 13. «Скорлупа» Саши Блот — не продана (при стартовой цене в ₽70,000). 14. «Shy stranger» a l e s h a — не продана (при стартовой цене в ₽45,000). 15. «hx1» Андрея Ефимова — не продана (при стартовой цене в ₽50,000). 16. «В траве 1» Юлии Кернер — за ₽51,000 (при стартовой цене в ₽40,000). 17. «Искусство баланса» Алексея Яковлева — не продана (при стартовой цене в ₽60,000). 18. «У бабушки на даче» Дарьи Безруких — не продана (при стартовой цене в ₽50,000). 19. «Anti Evil Superkiller x2» Кати Попченко — не продана (при стартовой цене в ₽70,000). 20. «Попался!» Виктора Жданова — не продана (при стартовой цене в ₽40,000). 21. «Ковёр-самолёт» Александры Дёминой — за ₽50,000 (при стартовой цене в ₽50,000). 22. «Ruined Flowers Study» Виталия Простова — не продана (при стартовой цене в ₽30,000).
نمایش همه...
👍 6 4🔥 2
#чистаякоммерция Итоги продаж аукциона VLADEY ВСЕ ПО 100. Часть 2: 21. «Рыцарский альбом» из серии «Средневековые войны» Группы «Doping-Pong» — за €4,000. 22. «Без названия» LARKANDRE — за €2,400. 23. «Без названия» Инала Савченкова* — за €2,600. 24. «Вечное длится дольше всего» Дмитрия Гутова — за €1,000. 25. «Речная нимфа» Евгения Чеса и Лилии Валеевой — за €600. 26. «Связанные» Дамира Муратова* — за €800. 27. «Хихоньки» Яна Рычего — за €400. 28. «Гонки» Ольги Гречиной* — за €1,000. 29. «Сердце» Светы Исаевой — за €600. 30. «Защитник» MADU AKHMEDOVA (JACKY)* — за €600. 31. «Yogi» из серии «The Form» Гоши Шапиро* — за €100. 32. «Без названия» Rek — за €300. 33. «Городская скульптура» Саманты Тэрроу — за €200. 34. «Встреча» Степана Краснова (310) — за €600. 35. «Платье» Надежды Косинской* — за €400. 36. «Dolce vita» Михаила Поминова AMORE — за €500. 37. «Летний вечер» Антона Куприянова — за €1,000. 38. «Композиция» Сергея Скутару* — за €300. 39. «Сигнал» Алексея Азарова — за €600. 40. «Торс» Егора Кошелева — за €500. 41. «Champ de Mars» Андрея Семенова — за €200. 42. «Выпад» Валентина Кузьмина* — за €200. 43. «Ваш ход» Валентина Кузьмина* — за €100. 44. «Без названия» Александра Флоренского* — за €500. 45. Иллюстрация к книге Д.М. Кабалевского «Про трех китов и многое другое» Юло Соостера* — за €200. 46. «К одиннадцати туз» Дмитрия Евмененко* — за €100. Приведены цены «по молотку», сверху добавляется комиссия 25%; за лоты, помеченные «*», дополнительно выплачивается авторское вознаграждение в размере 5%.
نمایش همه...
6👍 3🔥 2