Деньги в искусство

#чистаякоммерция ✨В преддверии длинных выходных и последующей пасхальной недели собрали для вас подборку работ современных авторов. Дарите искусство с поводом и без!

#мысчитаем Цены на произведения разных лет Тимофея Караффа-Корбута, представленные на выставке «Эндемики» Медиум показанных в экспозиции работ довольно однозначный – холст и масло. При этом варьируется формат произведений, с оговоркой на то, что все они – крупные (в большинстве от 150 см и выше). Нижний ценовой порог «Эндемиков» – ₽600,00, а верхний – ₽900,000. Важно отметить, что работы схожие по размеру, но разных лет (2014 – 2024) оценены в одном диапазоне. Хотя, что любопытно, наиболее старые работы – самые дорогие, а последние – имеют стоимость сравнительно меньше. Разница в расценке, скорее всего, обусловлена незначительной разницей в параметрах. Хотя повышение или понижение цены на ₽100,000 рождает весомые различия в восприятии.

#смотритесами Евгений Наумов о выставке Тимофея Караффа-Корбута «Эндемики» в Kupol Gallery. Часть 2: Осталось сказать несколько слов о вероятных источниках заимствования Тимофея Караффа-Корбута. В поисках синтеза формально-стилистической и содержательной составляющих мы можем обнаружить относительно близкий аналог — в книжной графике Мая Митурича и в частности в его иллюстрациях к произведениям Редьярда Киплинга. Художественный метод этого художника сложился в период оттепели, когда подробная реалистическая ахроматическая иллюстрация сталинского времени сменилась более условными и яркими экспериментальными работами. Митурич часто обращался к акварели, создавая упрощенные, но узнаваемые образы человеческих фигур, животных и растений с помощью цветных мазков, не прибегая к контурному рисунку. Его работы колористически и тематически близки живописи Караффа-Корбута, однако разница между подходами этих художников также ощутима. Более очевидным аналогом, представляющим собой контурные рисунки, составленные из цветных линий, можно считать графику Жана Кокто, хотя для него этот метод не стал основным. Тем не менее мы можем найти в корпусе его работ несколько ярких прецедентов. Подобный декоративный прием сейчас активно используется в коммерческой иллюстрации, дизайне плакатов и других смежных областях. Наиболее ярким художником, использующим эту манеру, является голландский художник Йорди ван ден Ньювендейк. Составляя свои небольшие условные фигуративные композиции из плотной вязи разноцветных линий, график добивается ощутимого декоративного эффекта. Примерно так же выглядят монументальные, но эстетически приятные работы Караффа-Корбута. Возможно они должны были напоминать потенциальному покупателю о теплых странах, где он, вероятно, отдыхал. Несмотря на цитирования и выстроенные связи со старшими коллегами – отрицать то, что Тимофей Караффа-Корбут имеет собственный художественный язык нельзя. Его высказывания способны воздействовать на зрителя, что для экспрессивного искусства сближающегося с примитивизмом, безусловно, комплементарно. Антология художника, развернувшаяся в Kupol Gallery, представила сразу несколько глав в творчестве автора, суммировав созданный им визуальный мир воедино. Подобное решение позволяет делать выводы о непрерывности и последовательности «красной линии» Караффа-Корбута – его иллюзорных исканий в интуитивном мире впечатлений и мечтаний, зарисованного детской лёгкой рукой. Другой вопрос – каким будет зритель, жаждущий такой картинки перед глазами.

#смотритесами Евгений Наумов о выставке Тимофея Караффа-Корбута «Эндемики» в Kupol Gallery. Часть 1: В Kupol Gallery на площадке Cube.Moscow открылась персональная выставка Тимофея Караффа-Корбута — «Эндемики». Этот проект отсылает зрителя к предыдущим экспозициям автора — к «Затерянному лесу», проходившему здесь же в 2023 году и к «Антропосу», имевшему место на рубеже 2022 и 2023 года в ММОМА. Вероятно, можно найти и более ранние выставки с участием этих картин, так как самые ранние из них датированы 2014 годом, но есть и совсем новые работы 2024 года. Тем не менее, все они выдержаны в едином стиле: произведения этого художника представляют собой монументальные белые полотна с тонким контурным рисунком цветными линиями. Живопись Тимофея совершенно справедливо подается как примитивизм. Однако кураторы выставки в ММОМА сравнивали автора с известным художником-непрофессионалом Анри Руссо, который относится скорее к примитивам, чем к примитивистам. Французский таможенник не пытался делать примитивное искусство, но претендовал на салонный уровень, несмотря на отсутствие систематического художественного образования, которое не позволяло этому искреннему любителю искусства достичь приемлемого качества исполнения. Руссо вошел в историю как наивный и трогательный автор. Караффа-Корбут же, наоборот, обучался в МГАХИ им. В. И. Сурикова, в мастерской Павла Никонова, а затем — в Институте проблем современного искусства под руководством Иосифа Бакштейна. Он обладает и академической базой классической живописи, и представлениями об искусстве модернизма и постмодернизма, которыми он пожертвовал ради возвращения к первичному искусству детей и доисторических племен. Именно этот «возврат» и называют примитивизмом. Произведения Караффа-Корбута представляют собой крупноформатные полотна с условными изображениями тропической флоры и фауны, выполненными разноцветными линиями, напоминающими рисунки фломастерами. В большинстве работ художник не закрашивает обширные фрагменты белого грунта, и лишь в некоторых площадь покрытого краской холста остается примерно равной площади фона. Такая манера больше отсылает не к живописи, а к крайне чувствительной к цвету и фактуре основы графике. Кроме того, такие обширные участки грунта в некоторых случаях создают ощущение незавершенности. Графическое исполнение в небольшом формате, возможно, сделало бы эти произведения более дружелюбными к зрителю. В текущем же масштабе они способны вызвать ощущение тревоги. Анри Матисс однажды сказал, что квадратный сантиметр синего не такой синий, как квадратный метр того же синего, имея в виду силу воздействия цветового пятна на зрителя. Работы Караффа-Корбута аналогично входят в интенсивное взаимодействие с психикой смотрящего на них человека: большие, пестрые, рябящие, иногда содержащие образы хищников — находиться рядом с ними для некоторых зрителей может быть не очень комфортно. Но если иметь в виду, что этот художник уже 10 лет придерживается избранного стиля, мы придем к выводу, что его произведения имеют успех на рынке современного искусства.

Фото: предоставлено пресс-службой Kupol Gallery

#запомнитеэтотдень Владикавказский филиал Пушкинского музея получил собственное здание Филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина во Владикавказе, основанный в 2012 году, наконец получил помещение для реализации своих дальнейших проектов. Выбор пал на «Дом купцов Киракозова и Оганова» — объект культурного наследия, который находится в 20-ти минутах от нынешнего пространства музея. До сегодняшней новости его деятельность разворачивалась на арендованных объектах, а сейчас — получила здание в безвозмездное пользование. Подобное решение было принято после недавнего визита в республику директора Пушкинского — Елизаветы Лихачевой. Для газеты The Art News Paper она прокоментировала новость так:

«Новая политика, которую ведет Пушкинский в регионах России, подразумевает более серьезное присутствие музея в тех местах и в тех частях страны, где располагаются его филиалы — Балтийский, Северо-Западный, Волго-Вятский, Северо-Кавказский, Уральский, Сибирский. Мы с коллегами в данный момент пересматриваем стратегию развития филиалов. Музею, безусловно, нужны постоянные „места прописки“, стационарные пространства, потому что часть нашей новой политики — организация музейных выставок с включением экспонатов из нашей коллекции. Такие проекты музей проводит на партнерских музейных площадках, но в первую очередь нам важно организовывать подобные выставки именно на „наших местах“».

Желаем коллегам скорейшей и удачной реставрации, а нам всем – больше хороших новостей с региональными проектами! Фото: Северо-Кавказский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина

#безкомментариев Мозаика в Музее современного искусства «Гараж». 1968–1971. Фото: Илья Иванов

Аукционы 26 апреля – 1 мая: • ArtInvestment, который состоится завтра в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги), в этот раз предлагает «Жертвоприношение» (1979) Николая Вечтомова, иллюстрации Анатолия Зверева, «Бубнового вальта» (1998) Владимира Немухина, «Натюрморт (с польскими огурцами)» (1981) Оскара Рабина и «Цветы.Июнь» (1965) Эдуарда Штейнберга. Комиссия — 18% от цены молотка. • На торгах Аукционного дома №1, которые пройдут в эту пятницу в 15:00 (сейчас идут предаукционные торги), обратим внимание на две работы Олега Ланга (лоты 209 и 210). Комиссия — 20% от цены молотка. • Тогда же, но в 19:00 состоится аукцион от Открытого клуба (сейчас идут предаукционные торги), который представил целый ряд работ Константина Батынкова (лоты 16 — 25), пейзаж Оскара Рабина, графику Элия Белютина (лоты 31 и 32), натюрморт Евгения Кропивницкого и произведения Евгения Чубарова (лоты 278, 279, 280). Комиссия — 17% от цены молотка. • В субботу еженедельный VLADEY проведет торги не самого удачного по выборке формата — РЕАЛИЗМ, где работы хорошие, может, и есть, но выглядят они вместе как-то крайне не комплиментарно. Аукцион пройдет 27 апреля в 15:00 и представит 38 лотов, среди которых выделили бы работы уже именитых авторов вроде Константина Батынкова (лот 3), Семена Агроскина (лоты 4 и 5), Сергея Геты (лот 17) и Егора Кошелева (лот 20). Комиссия — 25% от цены молотка. • В каталоге ArtSale, торги которого пройдут 30 апреля в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги), отметим целый ряд интересных лотов: «Натюрморт с картами» (2003) и «Первое мая» (1997) Владимира Немухина, «Лунная дорожка» (1990) Петра Беленка, «Японка» (1973) Анатолия Зверева, «Преферанс» (1947) и  «Шихово (под Звенигородом). Дом» (1956) Дмитрия Краснопевцева, «Парсуна» (1985) Бориса Орлова, «Матрешка» (2004) Павла Пепперштейна, «Водка "Столичная"» (2016) и «Рождество в Париже» (1986) Оскара Рабина, «Охота» (2004) Анатолия Слепышева. Комиссия — 15% от цены молотка. Удачных торгов!

#чистаякоммерция Итоги продаж аукциона «Ликвидация.game». Часть 2: 51. «Одеялки: юность, зрелость, старость» Михаил Рубанков – не продано.  52 – 55. «Mirror, mirror» Саша Павловская – не продано.  56. «Safe» Саша Лемиш – не продано.  57. «papajohns» Саша Лемиш – не продано.  58. «total boredom» Саша Лемиш – ₽13,000.  59. «Через три смеющихся порога (корона)» Слава Нестеров – не продано.  60. «lai» Слава Нестеров – не продано.  61. «ангелы и демоны» Слава Нестеров – не продано.  62. «torot/ангелы и демоны» Слава Нестеров – не продано.  63. «Портрет Г.С в косу замотанный» Ульяна Подкорытова – не продано.  64 – 67. «Без названия» из проекта «тамотка» Ульяна Подкорытова – не продано.  68. «Косы» Ульяна Подкорытова – не продано.  69. «Кастрюля на плите» Аня Желудь – не продано.  70. «Без названия» Ани Желудь – не продано.  71 – 77. Серия «Поморский райтер» Яна Посадского – не продано.  78. «1/64» Анастасия Литвинова – не продано. 79. «Портал (фрагмент)» Анастасия Литвинова – не продано. 80. «Симпатическая стена» Анастасия Литвинова – не продано. 81. «Хакасская демонология. chert» Алексей Анхеев – не продано. 82. «Хакасская демонология. lyuk» Алексей Анхеев – не продано. 83 – 86. «Человек перед лицом смерти» Маргарита Журавлева – не продано. 87. «/» Ася Заславская – не продано. 88. «Воздух» Ася Заславская – не продано. 89 – 91. «Мои тараканы» Ася Заславская – не продано. (одного из тараканов приютила ведущая, Алина Крюкова, для дочери) 92. «Человек⁵» Уля Савич – не продано. 100. «Человек⁴» Уля Савич – не продано. 101. «Волшебная палочка» Малышки 18:22 – ₽16,000. 102. «Ты православный?» Паша Бумажный – ₽60,000.

#чистаякоммерция Итоги продаж аукциона «Ликвидация.game». Часть 1: Только что завершились четвертые торги от new now «Ликвидация.game». Ещё в начале аукциона их ведущая, Алина Крюкова, предложила коллекционерам «отключиться от разума и рационального и сконцентрироваться на своих эмоциях» – наверно, так и произошло. Публика собралась не самая «продажеориентированная», отчего аукцион стал скорее похож на приятный вечерний ивент с шампанским, а не торги. Собственно, когда стало ясно, что дело идёт плохо, и активно покупать готовы только Пашу Бумажного, по рядам стали разносить бокалы игристого. Тем не менее, желающих купить крайне неплохое искусство довольно дёшево (все же редко встретишь Желудь по ₽45,000 или Заславскую по ₽7,000) не нашлось. Почему – вопрос. Как порядочный галерист, отдающий трезвую оценку представленным работам, Крюкова под конец пополнила свою коллекцию сразу несколькими произведениями, с чем мы её и поздравим! (Кстати, идея госпожи ведущей звать психологов помогать с проведением аукционов – точно беспроигрышная, мы бы такое не пропустили) В заключении всем собравшимся отвелось 5 минут на осмысление упущений и далась возможность вернуться к лотам и их стартовой цене (так, например, 62 лот ушёл за ₽70,000, а 27 за ₽90,000 и, вероятно, распродажа имела продолжение). Не можем не согласиться с итогами, которые подвела ведущая: «торги прошли легко, но совсем не интересно». На том и закончили, объявив, что для художников будет счастливый конец в виде продолжения продаж до 25 мая, но уже по иной цене. Жирным отмечены работы, ушедшие выше ₽100,000; курсивом — непроданные работы: 1. «оставь мысль всяк это читающий» Синий Карандаш — не продано. 2. «свитер-чек» Андрей Сяйлев — за ₽50,000. 3 – 4. «самоизоляция» Андрей Сяйлев — не продано. 5 – 9. «кукла-заместитель #7» Даша Сетевинец — не продано. 10. «Очень большой мяч» Екатерина Киричанская — не продано. 11. «Чистопрудный бульвар 21» Трифон Миляев — ₽16,000. 12. «Чистопрудный бульвар 19» Трифон Миляев — ₽10,000. 13. «Окно» Трифон Миляев — за ₽15,000. 14. «Мяч» Катя Герасименко — за ₽30,000. 15. «Объект с прогулки 96» Алёша Шамаев — не продано. 16. «Объект с прогулки 96» Алёша Шамаев — не продано. 17. «Объект с прогулки 21» Алёша Шамаев — не продано. 18. Серия «Цвет Апатит» Катя Рыблова — не продано. 19. Из серии «faces» Адиль Аубекеров — не продано. 20. Из серии «faces» Адиль Аубекеров — не продано. 21 – 23. «Без названия» Анна Казьмина — не продано. 24. «mr. bunny» Даниил Антропов — не продано. 25. «Utopia of childhood» Гаяне Аветисян — не продано. 26 – 28. Из серии «the dogs» – Гаяне Аветисян – не продано. 29 – 33. «Под давлением общественного мнения» Александр Гордеев – не продано. 34. «Раньше лучше было» Паша Бумажный – за ₽110,000. 35. «Раньше было хуже» Паша Бумажный – за ₽130,000. 36. «Nostos» Марго Макарова – не продано. 37. Серия «Школьные годы» Команда «ТОЙ» – не продано.  38. «Фофан» Команда «ТОЙ» – не продано.  39. «Атаки на рассвете» Анастасия Антипова – не продано.  40. «Wet fur» Саша Якутина – не продано.  41. «Wet fur» Саша Якутина – не продано.  42 – 44. Из серии «Теснота» Алиса Горелова – не продано.  45. «Red carpet situation» Дмитрий Шабалин – ₽200,000.  46. «Chrome star helm» Дмитрий Шабалин – не продано.  47. «burgundy II» Оля Австрейх – не продано.  48 – 50. Серия «Раздевалка» Елена Аносова – не продано.