Деньги в искусство

#партнерскаяинтеграция Приглашаем вас на Ночь открытых дверей Universal University 18 июля!             • Наши друзья из Universal University приглашают будущих абитуриентов бакалавриата и их родителей на Ночь открытых дверей, чтобы ближе познакомиться с внутренним миром креативных индустрий по направлениям: искусство, дизайн, архитектура, музыка, кино, игры и анимации        Что будет?      — экскурсия по кампусу университета для родителей; — посещение выставок в свободной форме Degree Show и МАРШоу совместно с Британкой и Архитектурной школой МАРШ; — паблик-ток «I'm cringe but I'm free» о творчестве без внутренних границ и рамок; — воркшопы по работе с Pinterest, коллажами, Unreal Engine 5 и написанию песен;       — актерская арт-практика;       — танцы под диджей-сет Анатолия Айса в сопровождении немого кино.       За одну ночь гости Universal University смогут погрузиться в атмосферу университета и выбрать близкое себе направление!        📌Центр дизайна ARTPLAY, ул. Нижняя Сыромятническая, 10 стр. 3, 5 этаж. Начало в 18:00              Регистрация

#чтогдекогда Подборка павильонов Венецианской биеннале от Серафимы Костровой. Часть 2: — Павильон Японии // Художник Юко Мори Японская художница Юко Мори вместе с куратором из Кореи также создали проект о воде, обращаясь при этом к размышлениям китайского философа Лао-цзы. Все части инсталляции Юко Мори закупила в местных венецианских магазинах и фруктовых лавках – так, по ее словам, она лучше узнавала город, а также сокращала углеродный след, отказавшись от транспортировки. Такой наднациональный подход был важен для художницы. В своем проекте Юко Мори заставила бытовые предметы и фрукты звучать. Вообще вся биеннале, вернее, её часть в Джардини состояла из разных медиа, во многом преобладал звук, в отличие от скорее плоскостной экспозиции основного проекта.  — Павильон Египта // Художник Ваэль Шауки Если Египетский павильон на прошлых выпусках биеннале поражал своей китчевой неуместностью, то в этом году проект Ваэля Шауки «Драма-1882» поразил своей масштабностью и точностью. Видео-опера Шауки рассказываки о трагическом эпизоде из истории Египта — попытке антиколониального восстания против контроля Британии. — Павильон Чехии // Художница Эва Котяткова Стоит также отметить проект чешской художницы Эвы Котятковой о судьбе жирафа из Конго. Его история вынужденной миграции сложилась грустно — в неволе он прожил всего два года в пражском зоопарке и затем его останки были переданы в местный музей. — Павильон Польши // Художники Open group Павильон Польши, страны, принявшей в 2022 наибольшее число украинских беженцев, показал мощный аудио-визуальны проект «Повторяйте за мной» украинского художественного объединения Open group. Авторы проекта попросили украинцев, оказавшихся на разных концах мира, воспроизвести звуки, которые их сознание уже никогда уже не сможет вытеснить, – звуки взрывов различных орудий. Получилось пронзительное высказывание о судьбах украинцев сегодня.

#чтогдекогда Подборка павильонов Венецианской биеннале от Серафимы Костровой. Часть 1: В этом году в Венеции проходит 60-ая биеннале современного искусства. Тема 2024 года – «Foreigners Everywhere» (англ. «Иностранцы повсюду»), а куратором выступил Адриано Педроса. Мы попросили Серафиму Кострову, директора галереи pop/off/art, стать нашим специальным корреспондентом и составить выборку из наиболее запомнившихся павильонов: Тема 60-й биеннале «Иностранцы повсюду» как никогда прослеживается не только в основном проекте, но и в национальных павильонах. Заглавие всей биеннале не только подчеркивает вопросы миграции, но и, шире, раскрывает тему инаковости, будь то феминистский, квир-, постколониальный взгляд. Куратор биеннале Адриано Пердоса постарался выстроить альтернативную историю искусства, написанную вытесненными по сей день представителями «глобального юга». И если основной проект в Арсенале не раз критиковали за слабую выборку и однообразный плоскостный медиум, то национальные павильоны в Джардини оказались впечатляюще яркими — большинству стран было что сказать на тему чужестранцев, инаковости и миграции. Я выбрала 7 самых ярких на мой взгляд павильонов, которые впечатлили своим подходом к теме, экспозиционными решениями и концепциями. — Британский павильон // Художник Джон Акомфра Джон Акомфра – британский художник ганского происхождения представил масштабную видео инсталляцию, в которой важную роль играл звук. Проект «Слушая дождь всю ночь» — размышление о колониализме, климатических изменениях и памяти. Экспозиция объединяет мультимедиа и звуковые инсталляции, снятые автором и собранные в различных архивах. Через призму воды как центрального мотива Акомфра создает историю по коллажному принципу – формируя критические и поэтические связи между разными географическими регионами. Джон Акомфра – один из основателей художественной группы Black Audio Film Collective, которая исследует расовую несправедливость, проблему миграции и колониальное наследие, а также экологические изменения. Российский зритель мог запомнить художника 6-канальной видео-инсталляцией «Пурпур» на выставке «no planet» в музее Garage в 2019. — Павильон Германии // Художники: Яэль Бартана и Эрсан Мондтаг Немецкий павильон из раза в раз впечатляет своим подходом и является одним из фаворитов. В этот раз проект создан двумя авторами и представляет собой размышлением о будущем и прошлом Германии. Художник турецкого происхождения Эрсан Мондтаг создает памятник предыдущим поколениям, вскопав главный вход перед павильоном и создав дом-памятник неизвестному рабочему внутри него. Он посвятил проект своему отцу, приехавшему в Берлин в 1960-е и добившимися всего своим трудом, работая на фабрике.  Художница Яэль Бартана отправляет к далеким галактикам космический корабль «Свет наций», призванный спасти человечество от катастрофы на Земле. А видео «Прощание» является своего рода церемоней, предшествующей отбытию судна. — Павильон Кореи // Художник Ку Чон А Корейский художник, известный работами в совершенно разных медиа, представил проект Odorama cities. Художник собрал воспоминания о запахах Кореи: в опросах поучаствовала более 600 человек как корейского, так и иностранного происхождения. Проект, созданный совместно с парфюмерами, представлял собой исследование памяти, построенное на ароматах.

#чистаякоммерция Аукционы 11 – 17 июля: • ArtInvestment ждет нас в пятницу в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги). В этот раз обратим внимание на «Овраг. Сокольники» (1950-е) Анатолия Зверева, «Раковину» (1959) Дмитрия Краснопевцева, «Композицию. Посвящение Полю Сезанну» (1985) Владимира Немухина, «Инвалида и беременную женщину» (1963) Вадима Сидура, «Собак» (2022) Константина Батынкова. Комиссия — 18% от цены молотка. • VLADEY вернется в эту субботу со ста лотами формата ВСЕ ПО 100. Особенно любопытно следить за этими торгами после RUSSIA, где каждая работа была оценена эстимейтом. По сути, на этой неделе нас ждет альтернативная версия прошедшего недавно аукциона, результаты которой особенно интересно зафиксировать в сравнении. Среди многочисленного списка обратим внимание на следующие лоты: эскизы Ивана Чуйкова (лоты 18 и 19), непроданный в прошлый раз Кабаков (ранее оцененный эстимейтом в €4,000 — €6,000, а теперь выставленный с начальной ставкой в €100), «Балерина» (1978) и «Ангел» (1976) Анатолия Зверева, работа из серии «Клоун» (2024) и «Город у моря» (2024) Константина Батынкова, «Я не знаю, – я из Москвы» (2019) Валерия Чтака, «Горько» (2011) Ирины Кориной, «Пенальти» (2004) Олега Кулика, работы Владислава Мамышева-Монро (лоты 52 и 53), Нестора Энгельке (лоты 61 и 62), «Экспликация №» (2010-е) Группы МишМаш, произведение из цикла «Женщина у моря» (1985) Владимира Янкилевского и многие другие вполне любопытные лоты. Комиссия — 25% от цены молотка. • Торги ArtSale традиционно пройдут во вторник в 12.00 (сейчас идут предаукционные торги). Советуем обратить внимание на: «Две лодки» (2011) Константина Батынкова, «Кратеры» (1975) Петра Беленка, «Черного кота» (1958) Анатолия Зверева, «Раковину гребешка» (конец 1950-х — начало 1960-х) Дмитрия Краснопевцева, «Пространственную композицию» (1997) Владимира Немухина, «Красный цветок» (2004) Павла Пепперштейна, «Яблоки и гранаты» (2003) Михаила Рогинского, «Пень познания» (1978) Бориса Свешникова, «Даму с собачкой» (2002) Анатолия Слепышева, «Портрет пожилой женщины» (1960-е) Юло Соостера, «Женщину у моря. Посвящение Пьеро делла Франческе. II» (1999) Владимира Янкилевского и «Видение Москвы в летних дюнах» (2004) Сергея Шаблавина. Комиссия — 15% от цены молотка. • Аукцион Литфонда пройдёт также во вторник, но в 19:00 (сейчас идут предаукционные торги). Среди работ отметим «Ордена» (1989) Бориса Орлова, «Цветок в горшке» (1980-е) Владимира Яковлева, тиражный «Младенец» (1992) Олега Целкова, «Композицию» (1994) Олега Кудряшова, тиражную графику Виктора Пивоварова, лист из серии «Свои» (2020) Натальи Занчевской, «Девушку» (1968) Евгения Кропивницкого, «Море» (1969) Евгения Кропивницкого, «Луну над бараком» (1969) Оскара Рабина, графику Анатолия Зверева (лоты 47, 48, 49, 54), Бориса Свешникова (лоты 55, 56, 57, 58), Эрика Булатова (лот 53), Комиссия — 20% от цены молотка. Удачных торгов!

#снимитеэтонемедленно Юля Тихомирова о выставке «My blooming soul» в Askeri Gallery. Часть 2: Фамилия Сладковой в комбинации с содержанием залов, отданных художнице, вызывает ассоциации с произведениями Дениса Ивановича Фонвизина. Литератор умело использовал «говорящие» фамилии, вспомним хотя бы пьесу «Недоросль». Действительно, только художница с фамилией Сладкова могла создать столько приторно-нежных, пудрено-розовых, бежево-кремовых работ. Работы действительно приятны на глаз, особенно малоформатные, так как линия у художницы резвая, графичность работ тяготеет к камерности альбомного листа. Смотреть на обезьянок, лошадей и кошачьих хищников приятно, однако переизбыток розовых тонов и бежевого создает впечатление, что мы оказались в детской спальной. И это впечатление усиливается скульптурами на подоконниках. Это лапидарно исполненные «Девочки с цветами» Павла Багана. Подобные композиции всегда были популярны в фарфоровых статуэтках, но фарфор XX, а уж тем более XVIII века гораздо тоньше, нежели современная работа из более грубого материала.  Выходя из залов Анны Сладковой, зрителю вновь приходится принять облик куратора и решить для себя, где заканчивается и где начинается выставка. Без каких-либо композиционных пауз после Сладковой представлены кислотные абстракции Хуана Мигеля Паласиоса, после — работы Юрия Купера, Джей Йонг Кима и многих других. Это часть выставки? Комментарий к ней? Интерлюдия? Вставная новелла? Послесловие? Каждый выбирает по себе…  Читатель может скептически отнестись к идее писать про эту выставку: «Зачем критиковать то, что даже не имеет никакой претензии?! Это же просто избиение младенца». Однако не следует забывать о том, что помимо претензии символической, есть еще одна, не менее важная: претензия материалистического характера, выраженная в цене за билет. Даже не будучи последовательницей школы марксистского искусствознания и критики, могу сказать наверняка, что порой именно такие сугубо материалистические детали оказываются наиболее красноречивыми. Полный билет на выставку стоит 1500 рублей, со скидкой — 1000. Согласитесь, это уже серьезно.  Ну а я со своей стороны могу посоветовать Askeri Gallery сменить позиционирование и продавать билеты не на выставку, а на иммерсивную умозрительную игру в куратора (еще лучше, если в качестве пародийной акции): только так эта экспозиция себя оправдает.

#снимитеэтонемедленно Юля Тихомирова о выставке «My blooming soul» в Askeri Gallery. Часть 1: Выставка «My blooming soul» в Askeri Gallery не для ленивых: заходя в респектабельное пространство близ Патриарших прудов, посетитель едва ли догадывается, что ему вот-вот придется добровольно и за собственные деньги возложить на свои плечи роли куратора, автора экспозиционных текстов и даже ответственного за монтаж. Можно сказать, это модный нынче жанр галерейной выставки — «сделай сам!» — что ж, попробуем собрать эту экспозицию.  Инструкция, судя по всему, ограничивается пресс-релизом с сайта галереи, что гласит: «выставка посвящена связи человека с природой», «работы Сладковой и Головина кардинально разные», «так, женская и мужская энергия, словно Инь и Ян, объединяются в визуализации символики, понятной и знакомой еще со времен Средневековья». В самом выставочном пространстве текстов нет, остается довольствоваться малым.  Что ж, если судить совсем поверхностно, первичный отбор был, ведь что работы Сладковой, что работы Головина действительно изображают животных и растения. Правда, не все, например у Алексея Головина часть работ представляет собой декоративные орнаменты и человеческую фигуру. Все работы Головина выполнены в одной технике (судя по всему, визитная карточка автора): силуэты художник создает из саморезов, которые, вопреки пресс-релизу, не создают впечатление брутальности, а, напротив, напоминают декоративные пайетки. И это мог бы быть ироничный и чувственный комментарий про токсичную маскулинность, если бы не настойчивое желание убедить зрителей в глубокомысленности работы: вот силуэт собаки в профиль с названием «Ожидание» (что может быть более клишированным, чем отсылка на Хатико в 2024 году?), вот фигура человека с дырой в груди, «Странник» (ну конечно же путешествие в глубь себя и вместе с этим демонстрация душевной раны)… В общем диалектика глубокомысленности и мемности во всей красе: многократно повторенный пафос оборачивается фарсом, если перефразировать известную фразу Маркса. Алексею Головину лучше всего удаются принципиально не нарративные и не дидактические сюжеты: орнаменты, цветы и так далее — тут можно было бы вернуться к разговору о двойственности «брутальных» материалов, но эту мысль авторы выставки оставляют на откуп зрителю… В этом зале есть работа и для монтажника, он должен вычислить и мысленно убрать произведения других авторов, явно никак не попадающих в логику повествования о связи человека и природы: это игрушки-статуэтки на окнах, которые можно было бы принять за произведения одного, некого третьего автора. Но нет, это практически идентичные по стилю работы Владимира Иванова, Федора Петрика и Екатерины Яблонской — все антропоморфные или зооморфные, с непропорционально большой головой и пластикой, восходящей к Микки Маусу. 

#чистаякоммерция Аукционы от МЕТАМОДЕРНИСТОВ: концепция и результаты: В последнее время наблюдаем как аукционы и торги постепенно становятся доступнее и проще в эксплуатации для всех пользователей. Мы уже рассказывали об аукционном доме dispar:d, который проводит свои торги в формате трансляции в закрытом телеграм-канале, а сегодня хотим обратить внимание на проект МЕТАМОДЕРНИСТЫ. Организация проводит выставки, маркеты современного искусства и аукционы. Торги проводятся в онлайн-формате и имеют фиксированную длительность. Стартовая цена на все лоты – ₽1,000, а минимальный шаг составляет всего ₽500. Ставки делаются участниками прямо в комментариях под опубликованными лотами. При этом работают и классические правила – сделанная в заключительные 10 минут ставка продлевает торги на 15 минут, после чего победа присуждается автору последнего комментария. На сегодняшних торгах МЕТАМОДЕРНИСТЫ представили десять лотов десяти художников. Мы следили за ставками и делимся с вами результатами сегодняшних торгов: 1. «Билет» Ани Ману — за ₽20,500 2. «Lonely» Анастасии Глуховой — за ₽4,500 3. «Нужно больше кушать» Андрея Логвина — за ₽14,000 4. «Фигура №3» из серии «Изменение» Нади Косинской — за ₽6,000 5. «О» из серии «Буквы» Влады MV_Picture — за ₽9,500 6. «Многорукая Венера» Юстины Комиссаровой — за ₽9,500 7. Работа из серии «Резиновые гимназисты» Наталии Спечинской — за ₽9,500 8. Работа серии «Маки» Артемия Максимау — за ₽30,000 9. «Обалдевшая» Кирилла Бородина — за ₽22,500 10. «Pagmalupitans» Roma Tundo — за ₽9,500

#партнерскаяинтеграция 11 июля сообщество ARTHUB организует экскурсию по выставке Юрия Злотникова «Сигнальная система» с её куратором – Ириной Горловой Последняя ретроспектива в Государственной Третьяковской галерее, посвященная Юрию Злотникову, проходила в 2007 году. До 14 июля в Новой Третьяковке проходит выставка «Сигнальная система», посвященная главному открытию художника, занявшему важное место в истории российского искусства второй половины XX века. Эта система основана на перформативной практике и вдохновлена научными достижениями эпохи в области математики, кибернетики, психологии. Выставка представляет около 59 произведений из серии «Сигнальная система» и около 5 «Протосигналов». Специально для ARTHUB Ирина Горлова – искусствовед, заведующая отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи и куратор выставочных проектов проведет экскурсию по выставке. Подробности о мероприятии и билеты – по ссылке Фото: предоставлено пресс-службой музея

#смотритесами Год текстильного искусства в Москве: новое направление, новый дух времени, новые имена. Евгений Наумов о выставке «Нити» в фонде Ruarts. Часть 3: Анастасия Литвинова, как и Шарганова, пришла в современное искусство уже в зрелом возрасте, пройдя обучение сначала в «Свободных мастерских» MMOMA (2021-2022), а затем в «Открытых студиях» Винзавода (2022). За два года Анастасия приняла участие в также 4-й Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» (2023), нескольких ярмарках современного искусства, показала персональную выставку «Два дома» (MMOMA, 2023) и вошла в несколько групповых проектов. Ее цианотипии на ткани могут вызвать дискуссию о правомерности отнесения их к области текстильного искусства, ведь ткань, а точнее холст, выступает основой подавляющего большинства живописных произведений. Но в случае с серией «Два дома» фотопечать на ткани обладает медиум-специфичностью. Показанная в виде инсталляции на выставке в она, за счет частичной прозрачности отдельных отрезков ткани, как в коллажах Елены Шаргановой, серия превращается в многослойную, проницаемую для зрительского взгляда среду. Анализируя то, как перечисленные художницы используют текстильный медиум, и какие темы они при этом выбирают, можно в первом приближении обозначить тот zeitgeist, который побуждает авторов обращаться к «рукоделию», а зрителей и кураторов — интересоваться таким искусством. Ткань во всех ее проявлениях, продолжает носить заряд тактильности, даже не имея возможности дотронуться до произведения, мы все равно бессознательно ощущаем теплоту, мягкость, легкость. Ткань может ассоциироваться с одеждой или бельем, покрывалом или полотенцем, то есть с чем-то интимным, касающимся непосредственно тела, и, одновременно, тем, что защищает человека от холода и палящего солнца. Арт-объекты, выполненные в технике ткачества, вязания, пэчворка вызывают воспоминания о домах, где 20-30-летние соотечественники провели детство — коврики, на которых они играли, или которые висели на стене. Сшитые из фрагментов ткани панно оказываются похожи на лоскутные одеяла, вязаные объекты — на бабушкины носки и свитера. В целом, такое использование текстиля в актуальном искусстве, вероятно, выступает свидетельством тяги целого поколения в область безопасного и беззаботного детства, желание защититься от потрясений реального мира. А подчеркнутая рукотворность таких арт-объектов выступает альтернативой повсеместному распространению индустриальных и виртуальных художественных произведений.