Душевный массинг

✨ Сегодня в рубрике #mustgift снова собрала кое-что интересное. 🔸Линейка посуды и тарелок, вдохновлённая советскими плакатами от Музея Москвы и керамического бренда Saloev. Коллаборация приурочена к выставке «Век в лозунгах». Коллекцию уже можно найти в магазине «Принты и книги» при Музее Москвы. 🔸Двусторонние настенные часы noks от @fourmyseven в запрещённой сети. 3D-печать из пластика, выглядит стильно и даже модерново. А какие цвета! Ссылка 🔸Зелёный стеклоблок из хрусталя на бетонных ножках Дома Авиаторов в Москве. Станет верным спутником ваших осенних вечеров. Мой уже горит каждый вечер. Ссылка

📸 Хоть догадок и вариантов не было, но рассказать об этом объекте хочется. Это частная начальная школа на 120 детей в восстановленной усадьбе конца 19 века в Екатеринбурге. Реставрацией здания и интерьеров занималась Брусника. Школа начала работать в этом сентябре и уже приняла учеников начальных классов. Подробнее о здании можно посмотреть в этом ролике, а полюбоваться на фото в посте. Вы вообще видели такие школы? #mustsee

🎬 Фильм на выходные — «Эффект Бильбао». Несложно догадаться, что эта лента о том, как Музей Гуггенхайма в Бильбао помог преобразить пришедший в упадок испанский порт и способствовал возрождению города. В 1980-х годах северный испанский порт Бильбао был грязным, запущенным, старым промышленным городом, когда правительство страны и региональные власти заключили соглашение по амбициозному проекту — построить музей Фонда Гуггенхайма на загрязненном участке берега реки. Фильм рассказывает о том, как город рискнул, реализовав культурный проект, в который мало кто верил, и как это привело к гораздо более масштабным преобразованиям. Повествование также выходит за рамки истории Музея Гуггенхайма и рассказывает про другие городские изменения, которые трактуют как эффект Бильбао. Ссылка Кроме этой ленты есть одноименный немецкий фильм, который исследует интересную проблему — всегда ли оправданы огромные затраты городов на «звездную» архитектуру и работает ли знаменитый эффект повсеместно. Ссылка Ну и конечно, у документалки есть российская интерпретация про Дербент, Казань, Красноярск и Новую Ладогу. Ссылка #mustsee

💡Кстати, давно хотела вас спросить: как думаете что это за интерьер? Пишите в комментариях свои версии. Знатокам —просьба не беспокоить😅 #mustthink

Я сначала подумал что это отреставрированная советская остановка! А оказывается новая! Эта красота сделана в рамках фестиваля СМЕНА в Лучегорске. Автор: Вася Кармазин Остановка называется «Сквер энергетиков» и очень эпически (как и полагается традициям советской мозаики) повествует как человек управляет природой, трансформируя ресурсы в энергию. Это далеко не первый проект Васи на такую тему. Вот, например, я публиковал работу в Назарово и в городе Ковдор Фотографии Владислава Лукьянов Команда реализации – Евгений Нован, Евгений Малабар

📸 Сегодня все только и говорят, что в гараже Константина Мельникова на Новорязанской улице открылся Музей транспорта Москвы (спойлер — очень классный). Я хочу подметить не только то, что этот памятник советского авангарда снова ожил и вернул исторический смысл, но и показать новое ландшафтное пространство, которое раскинулось вокруг. Проект реставрации от бюро «Меганом», который они сами называют конверсией, восстановил кирпичную кладку здания-подковы, скошенные фронтоны, металлические фермы, световой фонарь на крыше и витражное остекление. Ещё здание очистили от поздних пристроек и добавили подземный этаж для обозревания метро. Подробнее об архитектуре, интерьерах и экспозиции пишет The Blueprint (часть фото в посте взяла именно у них). Двор Музея тоже изменился подстать архитектуре. Теперь здесь природный сад от Брусники — с разноуровневым озеленением, трансформируемым амфитеатром, зонами кинопоказов, кафе и летней экспозицией музея (часть уже реализовано, остальное — в процессе). Ландшафт деликатно обрамляет здание и воссоздает умиротворяющую атмосферу скверов старой Москвы. Кстати, часть деревьев и МАФов на территории сохранили, другие — разработали и подобрали специально для проекта. Например, линейку из 20 малых форм в духе архитектуры. Пуфы и скамьи с деревянным ложем — мой фаворит. Остальное смотрите на фото и в канале Брусника. Говорит и показывает. Музей уже работает. Билеты на сайте. #mustsee

«Через природу, природу Вселенной и природу человека мы будем искать истину. Если будем искать истину, мы найдем красоту».

Это цитата из книги Моше Сафди «Если бы стены могли говорить... Моя жизнь в архитектуре». Автобиографичное издание написано в жанре мемуаров — о жизни, о себе и о семье, о сложностях в работе, о предназначении архитектуры. Свой рассказ автор проиллюстрировал уникальными фотографиями, рисунками, набросками, документами из рабочих и семейных архивов и проектами, которые пока не случились. Ссылка Отрывок из книги, чтобы вы поняли её настроение: Мой кабинет (уединенный, если не считать енота), где я могу проводить встречи и небольшие конференции, находится на третьем этаже. Одна стена заполнена книгами и игрушками, вдохновленными нашими проектами, — в их числе LEGO-версия Marina Bay Sands. Стена за моим столом увешана фотографиями детей и внуков. Моя дочь Тааль с семьей в Мачу-Пикчу. Мой сын Орен с семьей в Египте. Мои дочери Кармелла и Ясмин в Иерусалиме. Моя жена Михаль на обложке Newsweek 1973 года. Есть фотография, на которой я показываю исторический музей Яд Вашем Бараку Обаме, в те времена еще молодому сенатору. И карикатура из New Yorker, беззлобно высмеивающая Habitat’67. Большую часть дня я провожу не в своем кабинете, а перехожу от стола к столу, встречаюсь с одной группой за другой, показываю наброски, сделанные накануне вечером или привезенные из поездки, или сижу с коллегой за монитором компьютера и наблюдаю, как разрабатывается замысел и какой вид он приобретает в трехмерном изображении. На фото из книги — енот в окне рабочего кабинета архитектора. #mustread #mustthink

У «Зотова» и канала «кооператив 1931» вышел цикл из четырёх лекций о промышленной архитектуре — от индустриального к рабочему. Классный материал и спикеры🔥 🔸Горячие сенсации Хлебозавода №5 от Константина Гудкова. Детективная история про легендарный хлебозавод. Кто спроектировал круглый хлебозавод (и нет, это не инженер Марсаков), что ещё он построил и как сложилась его жизнь. 🔸Хлебный авангард. Все хлебозаводы Москвы и что они сегодня производят. И снова от Константина Гудкова. Разговор про все-все-все хлебозаводы Москвы. В чём была роль американцев, почему в итоге отказались от гениальной системы Марсакова, и что можно делать с хлебозаводами, если не сносить. 🔸Хлеб и город. Продовольственная политика, труд и будущее рабочей истории от Егора Мишина. О том, как заводские рабочие перестали быть «наполнением» завода и превратились в действующих лиц. 🔸Дворцы производства: проблемы изучения индустриальной архитектуры от Константина Бугрова. База о главных этапах истории промышленной архитектуры и немного о том, как сохранение прома эволюционирует вместе с обществом. #mustsee

📸 Предвосхищая вопросы, на фото — летучая синагога Nabatele на Венецианской биеннале. Инсталляция художницы и архитектора Анны Камышан, часть проекта Yiddishland Pavilion. Выставочная архитектура — мой давний интерес. Она более гибкая и динамичная, чем большой архитектурный объект/объём, обычно представляет собой некое интересное высказывание и, как правило, эвристически или инженерно сложно реализована. А главное, результат архитектор увидит точно быстрее, чем ждать завершения строительства здания. По этому поводу в скором времени пройдет лекция «Архитектура напоказ. Как сегодня строят выставочные пространства». Её курируют Айрат Багаутдинов, историк архитектуры, руководитель «Глазами инженера», и Анна Мартовицкая, архитектурный обозреватель, PR-директор СПИЧ, автор «Архиблога». На лекции обсудят выставочную архитектуру как территорию эксперимента, разберут лучшие мировые и российские примеры, порефлексируют на тему связи выставочной и большой архитектуры и основных тенденций. 9 сентября 18:00 Регистрация и подробности #mustsee #mustvisit

🎬 Фильм на выходные — Зелёное на сером | Green Over Gray: Emilio Ambas. Итальянская документальная лента 2023 года, которая только вошла в российский прокат в рамках фестиваля ЛАФ. Фильм рассказывает о новаторской работе аргентинского архитектора Эмилио Амбаса – человека, который одним из первых сделал природу главной осью урбанистических перемен. Он получил мировое признание как один из первых сторонников «зелёной» архитектуры, экологического подхода к архитектуре и промышленному дизайну, пионер дискуссии о климатическом воздействии.

«Каждое здание — это вторжение в растительный мир и вызов природе: мы должны создавать архитектуру примирения, проектируя здания, настолько неразрывно связанные с окружающей средой, что их невозможно отделить друг от друга».

Сквозь призму знаковых проектов мастера фильм исследует процесс формирования устойчивого, эмоционально резонансного дизайна. В фильме также представлены интересные интервью Тадао Андо, Кенго Кумы, Тойо Ито, Джеймса Уайнса и других. Сейчас в рамках ЛАФ фильм гастролирует по России. Посмотреть его можно в Москве, Санкт-Петербурге, Барнауле, Владивостоке, Волгограде, Воронеже, Иркутске, Калининграде, Красноярске, Нижнем Новгороде, Новокузнецке, Омске, Перми, Ростове-на-Дону, Саратове, Сочи, Сургуте, Тюмени и Уфе. Показ на языке оригинала с русскими субтитрами. Подробности ищите на сайте. #mustsee

Продолжаем рубрику по средам — #Фотографы_РФ — и сегодня у нас подборка от архитектурного фотографа Анастасии Самойловой. В кадрах Анастасии — строгая и лаконичная пластика современных фасадов, фактура материалов и геометрия силуэтов.

На фото: • Клубный дом FORUM в Москве • Бизнес-центр Stone Курская • Речной порт в Тюмени • ЖК «Ильинка 3/8» в Москве • ЖК «Большая Дмитровка IX» • Клубный дом White Khamovniki в Москве

🎁 Сегодняшние штуковины в рубрике #mustgift точно войдут в вишлист на день рождение. Вы только посмотрите. 🔸Деревянная скульптура Maarti Casa х КОТОК «Телебашня». Интерьерный арт-объект по мотивами деревянных игрушек из советского детства. Форму скульптуры можно трансформировать в любой момент. Ссылка 🔸Всё-всё от бренда EBURET. У ребят распродажа коллекции: они планируют переосмыслить предметы и дарят скидки 30-40% на позиции, которые уйдут из ассортимента. Например, знаменитый EBURET МИКРО. Ссылка 🔸Керамическая тарелка с любимым слоганом Центра «Зотов» — «Мысли конструктивно». Проект реализован при поддержке Мастерской Katekeramika. Просто и лаконично. Ссылка

📸 В преддверии первого сентября захотелось в библиотеку, например, в ту, что с самым большим и кондиционируемым читальным залом в мире, Пекинская от бюро Snøhetta. Сами архитекторы называют её зал «Долиной книг» — вот так поэтично. Проект уже получил больше 10 мировых и азиатских премий за устойчивость, архитектуру и потрясающий интерьер. Одно из интересных решений — стройные колонны, которые переходят в плоские (в интерьере) и объёмные (на фасаде) панели, напоминающие листья гинкго — отсылка к древнему виду деревьев, произрастающему в Китае. Внутри колонн находится модуль управления микроклиматом, освещением и акустикой, а также точка сбора дождевой воды для повторного использования. На фото от Yumeng Zhu 2023 год, поэтому все ещё в масках. Смотрите красивое. #mustsee

📚Сегодня поделюсь с вами находкой минувших выходных — серией книг one cup book от издательства Masters по архитектуре XX века: «Ле Корбюзье: свет, бетон и аскеза», «Людвиг Мис ван дер Роэ: пределы контроля», «Алвар Аалто: модернизм в лесу и космосе» и «Марко Казамонти: земля, огонь, вода». Честно говоря, я на месте не поняла, что книг всего четыре, и купила только три из них — те, что на фото. В процессе прочтения и изучения узнала, что не хватает ещё одной, последней. Будет повод заглянуть в книжный снова. Все книги написаны Ксенией Малич, историком архитектуры, кандидатом искусствоведения, академическим руководителем магистратуры Школы дизайна НИУ ВШЭ — СПб, и конкретно эти четыре изданы в тандеме с девелопером MR Private. Классная инициатива. Эстетически приятные издания малого формата (буквально, с ладонь) на 40-60 полос. Можно прочесть за чашкой кофе. Идея серии — проследить опыт архитектуры XX века через судьбы четырёх архитекторов, изменивших и продолжающих менять взгляд человека на пространство, материю и время. Каждый из них обладал собственной особой логикой творческого мышления, и каждый повлиял на наше представление о том, что такое модернизм. Ссылка на издания на сайте Masters. Подробнее о серии можно прочесть на Design Mate. #mustread

📚В начале августа Design Mate выпустил авторскую подборку книг, которые особенно ярко демонстрируют способность архитектуры, дизайна и искусства влиять на общество, быт и мышление. В подборку вошли восемь изданий — от текстов классиков до манифестов и живых дискуссий. Это книги, которые подойдут не только для профессионалов, но и для всех, кому интересно, как именно эти дисциплины формируют нас и мир вокруг. Издания действительно классные: их подборкой занималась Юлия Бычкова, управляющий партнёр арт-парка Никола-Ленивец, продюсер фестивалей «Архстояние» и «Архстояние Детское»; и Анатолий Белов, соучредитель архитектурного журнала «Проект Россия», публицист. О каждой книге в отдельности можно прочитать на Design Mate. В дополнение я собрала для вас ссылки на издания — где купить/скачать. 🔸Теория красоты, Джон Рёскин, 2020 🔸Серия «Мастера искусства об искусстве» (4 тома), Давид Аркин и Борис Терновец (под общ. ред.), 1937 🔸Мастера архитектуры об архитектуре, Андрей Иконников (ред.-сост.), 1972 🔸Уроки Лас-Вегаса (Learning from Las Vegas), Роберт Вентури, Дениз Скотт-Браун и Стивен Айзенаур, 1972 🔸Мастера советской архитектуры об архитектуре» (2 тома), Михаил Бархин и Юрий Яралов (ред.-сост.), 1975 🔸Gesamtkunstwerk Сталин (Gesamtkunstwerk Stalin), Борис Гройс, 1987 🔸Айзенман/Крие: две идеологии. Конференция в Йельской школе архитектуры (Eisenman/Krier: Two Ideologies. A Conference at the Yale School of Architecture), Синтия Дэвидсон (ред.), 2004 🔸Цветущие поля» (2 тома), Павел Пепперштейн, 2020 Многие книги можно найти в библиотеках. На иллюстрации к посту — мой фаворит из подборки. #mustread

💡Везде в мире люди тянутся к красоте, они вдохновляются красотой.

Если я спроектирую класс, который соответствует только требованиям учителей, то ученики, сидящие там, будут просто смотреть на своего преподавателя, слушать его и всё. Когда они вернуться домой, будет тоже самое: гостиная, спальня или кухня — места, где можно реализовать основные потребности. И ничего более. Поэтому я думаю, что здание, в котором задействован свет, много света, разные цвета и фактуры материалов, сделаны большие проёмы, даёт маленькому ребенку больше, чем обычная комната, где можно учить алфавит. Оно вдохновляет детей. А я верю, что вдохновленных людей можно подтолкнуть к тому, чтобы у них появилось собственное видение, и они воплотили его в реальность. Здание должно быть чем-то большим, чем просто здание. Если оно вдохновляет, оно оказывает человечеству огромную услугу.

© Дьебедо Фрэнсис Кере, немецкий архитектор африканского происхождения, основатель архитектурного бюро Kerr Architecture, обладатель Притцкеровской премии (2022). На фото Ивана Баана — детский сад Мюнхенского технического университета (TUM) по проекту Kéré Architecture. #mustthink

Фильм на выходные — короткометражка Making Carmel Place, 2016. Фильм рассказывает о первом микроквартирном доме Нью-Йорка Carmel Place, который был построен в ответ на жилищный кризис и увеличение численности малообеспеченных семей в начале 2010-х. Проект проверяет целесообразность уменьшения размера квартир при одновременном обеспечении большего социального пространства. Пятьдесят пять арендных квартир площадью от 24,2 до 33,4 м² дополнены просторными общественными зонами отдыха, где можно взаимодействовать с соседями. Интерьеры квартир по аналогии с капсульным отелем вмещают всё необходимое для микрожизни — кровать убирается в стену, а стол выдвигается к ужину. Большие окна и высокие потолки создают ощущение пространства. Новацией проекта стала технология модульного строительства дома как конструктора Lego. Чтобы реализовать проект город приостановил собственный закон о минимальной площади жилья. Об этом и других деталях рассказывают архитекторы проекта — бюро nARCHITECTS. Ссылка PS. Узнала об этом фильме благодаря каналу Дарико Агеевой, где учат профессиональному английскому. Если вы ещё не там, но вам надо, то вот ссылка. #mustsee

👀 Давно тут не было всяких штуковин из рубрики #mustgift. Открыла свои сохранёнки и обнаружилась небольшая подборка. Делюсь. 🔸Пятнашки «Фёдор Шехтель — грёзы русского модерна» от Музея архитектуры. На игровом поле — фрагмент мозаичного оформления здания Ярославского вокзала. Ссылка 🔸Шт.уковина «Золотой Кролик» от Татлин — матрица последовательности Фибоначчи, квадраты которой располагаются друг за другом так, что сторона каждого следующего квадрата равна сумме сторон двух предыдущих. Держа матрицу за уши или хвост можно поставить её между глазом и фасадом здания, чтобы оценить замысел архитектора. Ссылка 🔸Стаканчики-воланы от керамистки Ксении Волковой. По задумке автора, форма волана отсылает к свободе, даче и детству и напоминает о лете. Выглядит вполне архитектурно и в духе спортивного тренда на теннис. Ссылка (на страницу автора в запрещённой сети — там ещё много занятного, боюсь, вы не устоите)