Ромашковый сбор

Тот самый бутик Alrosa Diamonds с интерьерами Kozeen + Rueda, про который я упоминала во вчерашнем гиде по Петровке для Даши Соболевой. Обстановка там довольно брутальная для ювелирного магазина, но у Станислава Козина и Марсело Руэды, как всегда, все со смыслом. Стены из семи видов мрамора олицетворяют срез земли, в толще которого скрываются алмазы, а большое количество металла — отсылка к машинам, с помощью которых идет добыча драгоценностей. 📷 Варвара Топленникова

Нашла вам объект желания на 2025 год — разноцветные вазы Prisakaru Ceramics. Их создательница Ольга Присакару взяла за основу узнаваемые очертания традиционных китайских сосудов, но обошлась без узоров и заменила керамику на стекло. Получилась изящная, но лаконичная современная вещь. Все вазы выдуваются вручную, а тираж Ольга решила ограничить сотней в год. Мне особенно нравится вариант из полупрозрачного стекла: если у вас стеллаж с подсветкой, такая ваза будет царить на нем безраздельно. Prisakaru Ceramics — новая марка, ассортимент пока небольшой, но все вещи придуманы и выполнены с душой. Например, бокалы для шампанского отсылают к форме советских люстр. Ольга любит исторические аллюзии, и правильно — узнаваемые образы делают даже новый предмет знакомым и родным. Еще у Prisakaru Ceramics есть кувшины из керамики, вынесенной в название бренда. Тут тоже ручная работа — ремесленные практики Ольга считает одним из столпов бренда, и очень красивый подбор цветов. Интересная колористика — это вобще сильная сторона Prisakaru Ceramics. Полный ассортимент марки смотрите на сайте Prisakaru Ceramics, а увидеть их вещи вживую можно, например, в Lobby, “Локалах” и универмаге «Покровка 7/9». Реклама. ИП Присакару О.Д., ИНН: 772407388183, erid: 2VfnxwrRvSL

Dezeen пишет про мероприятие, которое прошло еще в ноябре, но продолжалось всего три дня, так что его мало кто застал, — выставку норвежского дизайна Et Hjem/Chez Soi в бывшей курительной комнате Музея Орсе. Это нарядное пространство, известное как Le Fumoir, когда-то было частью отеля при вокзале, который потом и превратился в знаменитый музей. «Обычно норвежский дизайн относят к той же категории, что и скандинавский: светлое дерево, белый цвет, минимализм, функционализм. Но Le Fumoir позволил показать, что он представляет собой нечто большее», — говорит куратор выставки Кирстен Висдал. 📷 Studio Dreyer+Hensley

Написала для канала Даши Соболевой путеводитель по улице Петровке внутри бульварного. Получилось много, в двух частях. Начало по ссылке. Надеюсь, дорогим подписчикам пригодятся мои краеведческие наводки)

В прошлом году мы с моей подругой-пиарщицей Ритой Морозовой пошли на Московскую неделю дизайна и провели минут двадцать на стенде одного из наших брендов — у нас случилось много вопросов по модельному ряду и о тонкостях производства, и сотрудник компании был безупречен, все очень подробно рассказал. Удовлетворив свое любопытство, мы отошли от стенда на пять шагов и с диким удивлением посмотрели друг на друга: наш идеальный визави не сделал самого главного и, строго говоря, потратил двадцать минут своего времени впустую. О том, что именно он забыл сделать, предлагаю поговорить и поспорить в комментариях. А я тем временем приглашаю вас на лекцию «Основы PR для предметных дизайнеров», которую мы проводим вместе с выставкой ARTDOM 24 января. Выставка — тот самый момент, когда ваш PR должен работать как часы. И этот же — хороший повод его отладить. Тема, понятное дело, обширная, но есть несколько простых рецептов, которые точно не дадут вам повторить самые распространенные ошибки. Итак, записывайте в календарь: 24 января в 19:00. И запасайтесь билетами вот здесь.

Дизайнер Джаспер Моррисон спроектировал пекарню Can Pa (буквально “Дом хлеба”) на Майорке. Пекарня не простая — ей управляет фонд, который помогает людям с ограниченными возможностями, и работать в заведении будут его подопечные. Плитку для интерьера, а также стол и скамейку для маленькой террасы сделала местная семейная фабрика Huguet. Моррисон — сторонник нормальности в дизайне, он за вещи без выкрутас, которые честно служат своему предназначению, и Can Pa получилось ровно такой — милой, уютной и в меру традиционной. Вся эта история разворачивается в рамках проекта ревитализации района Эль Террена в Ла Пальме, которую затеял обувной бренд Camper. Кроме Моррисона (который, кстати, как-то делал для Camper ботинки), в нем участвует архитектурное бюро MVRDV — вот тут я писала, что они там построили. Насколько я понимаю, Can Pa стоит ровно напротив их домов. Ну и пекарня от дизайнера с мировым именем тоже не новость — пару лет назад Майкл Анастассиадес сделал пекарню Red Jane на Крите. 📷 Luís Díaz Подробности у Wallpaper

Давайте посмотрим еще одно мини-жилище. Сегодняшняя квартира побольше вчерашнего домика — целых 27 м²) Но и оформлена она гораздо щедрее. Меня в этом проекте зацепил не столько размер, сколько сочетание барочной избыточности и классического модернизма. Нечасто мы видим лампы Pipistrello Гаэ Ауленти и кресла Utrecht Геррита Ритвельда среди рогов, копыт и антикварной мебели. И в отличие от множества других интерьеров, которые построены на контрасте старого и нового, здесь дизайнерская классика благополучно растворилась среди подушек и завитушек. Квартира находится в небольшом итальянском городе Камайоре, а ее хозяин — архитектор местный Стефано Вивиани, который спроектировал ее для своих гостей. Так что в каком-то смысле это просто гостиничный номер, хотя и с некоторыми домашними удобствами, упакованными в большой встроенный шкаф. Именно в нем находится небольшая кухня. А ванная скрыта за стеной из состаренного зеркала. Единственный компромисс — кушетка вместо полноценной кровати, но для временного жилья это допустимо. 📷 Diego Laurino Подробности у AD Italia

17 м² со всеми удобствами — это домик на колесах, спроектированный для пары художников португальской студией Madeiguincho. Секрет вместительности — потолки. Они достаточно высокие, чтобы устроить спальное место над ванной. Диван трансформируется в еще одну кровать — для этого под ним спрятан выдвижной модуль. Про стол, который есть на плане, но не на фотографиях, не очень понятно, но кажется, что он тоже упакован где-то под диванчиками. На крыше есть солнечные панели, предусмотрена также система сбора дождевой воды и маленькая дровяная печка — с таким набором дом-малютка становится полностью автономным. 📷 João Carranca Подробности у ArchDaily

С Новым годом! С новым счастьем! С новой мебелью — сейчас самое время её покупать. Январь — традиционное время скидок. В отличие от магазинов одежды, где на распродажу попадают вещи из прошлых коллекций, мебельные марки предлагают специальные цены на предметы, которые долго не потеряют актуальности, включая модели с культовым статусом. Например, у BoConcept сейчас можно купить со скидкой их самую известную модель — кресло Imola по дизайну Хенрика Педерсена. Кстати, в этом году датская фабрика выпустила эту и некоторые другие свои модели в обивке актуального винного оттенка. BoConcept — компания с более чем семидесятилетней историей. Она сотрудничает с лучшими мировыми дизайнерами и предлагает рафинированный скандинавский взгляд на современные тенденции в мире дизайна. Их мебель подходит как для частных интерьеров, так и для общественных пространств — большая библиотека отделочных материалов позволяет кастомизировать любой предмет под задачи покупателя. Сотрудники любого из девяти московских салонов BoConcept также помогут продумать расстановку мебели в интерьере. На весь ассортимент марки действует скидка 20%, а мебель из наличия можно забрать за половину цены. Но торопитесь: этот праздник не будет вечным — распродажа длится до 31 января, а вещи из наличия имеют тенденцию заканчиваться ещё быстрее. Полный ассортимент марки и ее историю смотрите на сайте, а актуальные новости — в телеграм-канале. Реклама. ООО "Интерстиль", ИНН: 7704256932, erid: 2VfnxyH5Pv8

Отличная выставка “Российский дизайн 1915-2025” получилась у Московского музея дизайна. Самое, на мой взгляд, ценное — она не только для любителей дизайна, а реально для всей семьи. Берите с собой бабушек и дедушек — часть экспонатов наверняка откроет портал в интереснейшие воспоминания о прошлом. И детей тоже берите — им будет интересно посмотреть, как жили, на чем сидели и во что играли их сверстники в не таком уж далеком прошлом. Я могла бы поспорить с формулировками кураторов в зале про коллекционный дизайн и с выбором отдельных экспонатов, но это все дело десятое. Вот пять причин, почему вам стоит запланировать поход на эту выставку: 🌸 Экспозиция “дышит” — после братской могилы на выставке в ДПИ это особенно ценно. Каждую вещь легко и удобно рассматривать (а их здесь, между прочим, семьсот штук). Если какие-то предметы объединяются в группы, то в этом всегда есть смысл. 🌸 Классный микс из знаковых предметов, которые воспринимаются как неотъемлемая часть советского быта, и более редких экспонатов. Первые дают радость узнавания и делают дизайн близким и понятным. Вторые погружают в тему чуть глубже — идеально для людей, которые с дизайном пока на вы. 🌸 История последних ста лет раскрывается сразу в двух измерениях — хронологическом и стилистическом. Поэтому практически в любом разделе, помимо исторических артефактов, присутствуют работы наших современников. Есть пара отдельных залов с современными вещами, авторы которых исследуют русский и советский визуальные коды, но по факту эта тема пронизывает всю экспозицию. 🌸 Оказывается, часть предметов, которые сейчас воспринимаются как архетипы советского быта, имеют вполне конкретных авторов. Это плюс, но и минус выставки — возможно, точечная информация о советских дизайнерах добавила бы выставке дополнительный ракурс. Впрочем, ничто не мешает посетителям проделать рисерч самостоятельно. 🌸 90% предметов на выставке, независимо от года выпуска, выглядят дико модно. В том числе те, что можно при желании нарыть на “Авито” и блошиных рынках, — там их достоинства надо уметь разглядеть, а здесь они представлены во всей красе. Может, я идеалистка, но мне кажется, что у посетителей выставки должен возникнуть мощный позыв к сохранению материальной культуры нашего прошлого.

Хочу обратить ваше внимание на вот эту деталь Дома Ракицкого. Это не просто куколка. У нее есть дополнительная функция. Кто угадает, в чем она заключается?

За те полгода, что я не была в Тарусе, там открылось несметное количество лавок с работами местных художников, пара новых кафе, включая супервостребованных, но медлительных “Голубчиков”, и несколько новых гостевых домов. Но есть четкое ощущение, что этого мало, так что следующий проект у Жени с Юлей — гостиничный. Они хотят открыть мини-отель в старинном купеческом доме, известном как Дом с лавками. Лавки там в некотором роде существуют до сих пор: первый этаж занимают магазин с многообещающим названием “Белочка” и офис “Альфа-банка”. А вот второй, где до 2013 года работала местная библиотека, Женя взяла в аренду на 49 лет и в ближайшие месяцы будет благоустраивать вместе со студентками своей школы Inspectorium. При идеальном раскладе новая гостиница заработает уже летом, но работы на объекте еще не начались, и никто не знает, какие сюрпризы готовит старый дом, так что будем следить за этой историей. На ч/б фотографии, которую я нашла на Pastvu, — дом с лавками в 1953 году.

Провела два дня в Тарусе в гостях у Жени Ждановой и Юли Лусенковой из Сада Ракицкого. Была там не впервые, но в первый раз попала на их камерный вечер. Гостей музея сперва водят по саду (он стал одной из площадок ежегодного фестиваля старинных саней, который проходит по всему городу) и дому, а потом собирают за круглым столом в гостиной. Сначала застолье с непременным новогодним оливье и пирожками, потом домашний фортепианный концерт, к концу которого гости иногда успевают так сдружиться, что расходятся ближе к полуночи. У нас в неформальной части программы были и шансон, и художественный свист, и игра в переводного дурака — незамысловатые, но прекрасные дачные развлечения. Найти в новогодней Тарусе свободный гостиничный номер можно только по большой удаче, но некоторые энтузиасты умудряются обернуться одним днем.

Посмотрела, как в новогодних открытках полувековой давности отразилась архитектурно-строительная тема. Что интересно: башенные краны изображают едва ли не чаще, чем новогоднюю елку; иногда это не просто фон, а главная смысловая составляющая. Из других примет времени — характерные модернистские МАФы, огромные витрины, ключи на новоселье (в 1960-70-е открытки «С новосельем!» существовали как мини-жанр) в многоэтажку-брежневку. На одной из карточек танцплощадка — характерная черта хрущевского времени.

В Хельсинки после трехлетней реставрации буквально только что открылся дворец «Финляндия» — монументальное модернистское здание, построенное в 1971 году Алваром Аалто. Архитектура осталась прежней, но дворец стал более открытым. Теперь, например, в его огромный мраморный холл смогут попасть не только посетители концертов, но и все желающие. Чтобы у жителей и гостей Хельсинки был повод заглядывать в дворец почаще, в нем появились новое бистро и магазин, в котором продают работы финских дизайнеров. Но самое удивительное, что в «Финляндии» теперь можно переночевать. Две квартирки, предназначенные для работников дворца, были здесь с самого начала. Во время реконструкции их обновили и превратили в мини-гостиницу. Номера названы в честь жен Аалто — Aino (390 евро за ночь) и Elissa (350 евро). 📷 Tuomas Uusheimo, Riikka Kantinkoski Подробности у The Spaces

Если собираетесь на каникулах посидеть за книжкой, то вы на переднем крае трендов. Architectural Digest выкатил большой текст, в котором исследует моду на старые добрые бумажные книги. В «Тик-токе» уже несколько лет популярен тег #booktok, в 2022 году он помог писательнице Коллин Гувер продать больше 14 миллионов копий ее книги «Все заканчивается с нами». В Нью-Йорке работает целый выводок библиобаров (1) — там можно купить книгу, поучаствовать в тематических мероприятиях и пропустить бокальчик. Отдельная тема — книги и знаменитости. Едва ли не каждая известная женщина из Голливуда держит собственный книжный клуб. Впрочем, некоторые ограничиваются книгой в кадре: после того как Кендалл Дженнер засветилась с мемуарами Дарси Уайлдер Literally Show Me a Healthy Person, книгу подчистую раскупили на Amazon. Но главное, конечно, что позирование с книгами позволяет селебам добавить новые выгодные штрихи к своему образу — сойти за умных, попросту говоря. Колоритные библиотеки — идеальная локация для фешен-съемок и показов (2), но этим роман моды с книгами не ограничивается. В 2010-е свой книжный держал Марк Джейкобс, а в 2020-м директор по маркетингу Acne Studios Изабелла Берли открыла Climax Books (3). Теперь это полноценный бизнес с двумя офлайн-точками и друзьями-знаменитостями в роли приглашенных продавцов. В Калифорнии открылся книжный Godmothers (4–5), интерьерами которого занимался знаменитый (и очень дорогой) Мартин Лоуренс Буллард. Светский флер — то, чего явно не хватает российским книжным клубам, которые, если погуглить, тоже не редкость. Интерес к книге выплескивается и в жилые интерьеры. Иметь пустые полки не комильфо, но и держать там какие попало книги тоже не пристало. В результате имеем новую профессию — книжного куратора, этим занимается, например, Келли Крото из Maison Plage (6–7). Полки в российских интерьерах пока примечательны разве что выверенным декором, поэтому очень хочется, чтобы эта мода на книги докатилась и до нас.

Заниматься цветотерапией в новом году мы не бросим, и сегодня нам в этом помогает французский графический дизайнер Николя Демьен. Несколько лет назад он переехал в Сингапур и начал свой фотопроект City Pop, названный в честь музыкального направления, популярного в Японии 1980-х годов. Дамьен считает, что архитектура города-государства идеально ему соответствует. Особенно, если правильно подкрутить настройки цветофильтров. Подробности у Designboom

Хорошие новости про наследие — в конце прошлого года фонд “Внимание” закончил реставрацию газосветных вывесок “Одежда” и вернул их на фасады дома 56 по улице Ленина в Калуге. Вывески находятся там с 1978 года, и, что самое удивительное, магазин одежды по-прежнему работает в этом здании. На первых трех фотографиях вывески после ремонта, а на последней — до него. Инициатором реставрации стал местный краевед Ян Ли, а деньги на это собирали неравнодушные люди со всей России. Подобные вывески сейчас встречаются редко и прекрасны тем, что дают ощущение живой истории. Больше всего меня в этой истории поразило, что проект шел целых два года. Загвоздка была в том, что реставраторы хотели максимально сохранить отпечатки времени, а городская администрация была категорически не согласная со следами ржавчины. Поэтому много времени ушло на то, чтобы добиться компромисса между историчностью и опрятностью. Это не последний такой проект у фонда. Сейчас, например, “Внимание” собирает деньги на реставрацию вывески “Миру мир” в Петрозаводске и “Ателье мод” в Якутске. Поддержать эти и другие их проекты можно на сайте.

Уже Новый год наступил, а я ещё ни одного альпийского интерьера вам не показала — срочно исправляюсь. Смотрим современное шале сооснователей коврового бренда cc-tapis Фабрицио Кантони и Нельсии Чамзаде в долине Вальтеллина. Фабрицио родом из этих мест, и дом достался ему по наследству, хотя до сих пор в нём жили разве что только коровы — это сарай начала XX века, который семья Кантони купила ещё в 1980-е годы, но до переделки его в жильё руки дошли только в 2019 году. Перестройкой занимался местный архитектор Маттиа Виталини, а интерьерами — Арианна Крозетта из Studio MiLo. В доме три этажа и 150 м². Ничего традиционного альпийского в обстановке, как будто бы, нет, но это обманчивое впечатление: использование исключительно местных материалов было вопросом принципа. За одним исключением — камин и потолок в гостиной по инициативе хозяина облицованы плиткой Cimento. Признавайтесь, кто хоть на секунду подумал, что там потолок типа «армстронг»?) 📷 Beppe Brancato Подробности у Living

🌟 Внимание, это тред. Начало вот здесь. Космос Напоследок National Geographic Kids рассказал о светлом космическом будущем, которое нас всех ждёт: колонизация Марса и космический туризм. До 2035 года осталось десять лет, и вряд ли за это время человечество сможет чувствовать себя в отношениях с космосом настолько уверенно. Разговоры о полётах на Марс и новых экспедициях на Луну ведутся далеко не первый год, но каких-то заметных шагов к реализации пока не видно. Массовые полёты в космос с туристическими целями пока тоже не предвидятся, хотя небольшой прогресс в этом направлении всё же есть. В 2024 году впервые в истории космический турист вышел в открытый космос. А для того, чтобы побыть несколько минут в невесомости и посмотреть на Землю, в общем-то необязательно лететь за её пределы — можно ограничиться суборбитальным путешествием. Но даже этот «дешёвый» по меркам индустрии способ отдохнуть остаётся для простого человека таким же недосягаемым, как и сам космос: цена варьируется от 200 до 600 тысяч долларов. Что уж говорить об орбитальных полётах, стоимость которых достигает ста миллионов долларов. Как ни странно (или, наоборот, ожидаемо), многое из того, что пророчили в 2005 году, наступило к 2025-му, и остаётся лишь наблюдать, каких ещё высот успеет достичь технический прогресс в следующие десять лет. Технологии, двадцать лет назад казавшиеся чем-то фантастическим, вошли в жизнь массово, но совершенно незаметно, и воспринимаются как данность. Поэтому вопрос, удивит ли нас 2035 год чем-то по-настоящему, остаётся открытым — тем более после стольких неприятных открытий, которые преподносит нам мир в этом десятилетии. На этом вечер воспоминаний заканчивается. Прочитать всю эту историю целиком можно в Дзене. А мы прощаемся до нового года