Ромашковый сбор

Это предметы студии Mida-Lab, которые показывали в галерее у Россаны Орланди. Там в этом году вообще было особенно много всякого кривенького и странного. И не только там. Очевидно, что большие бренды делали и будут делать понятный коммерческий продукт, но стоит посмотреть чуть в сторону — и вы оказываетесь в мире нескончаемого хендмейда. И если традиционная ручная работа — это про мастерство, доведённое до совершенства, то в современном прочтении всё ровно наоборот. Моя версия такая: идеально вам сделают нейросети. А мы — люди, и в мире наступающих технологий наше единственное спасение в том, чтобы включить человеческий фактор на полную. Так, на мой взгляд, и появляются подобные вещи. Поговорим об этом 24 апреля на лекции в «Твинсторе», к которой я сейчас готовлюсь изо всех сил. Приходите!

Девчонки с фасада мадридского бара 1956 года желают всем прекрасного вечера пятницы! Какая сегодня вы?))

Хотела по случаю пятницы найти какой-нибудь симпатичный барчик, но интерьерные СМИ всё ещё только и делают, что пишут про Милан. Не будем выделяться — посмотрим Muuto Apartment, поп-ап-пространство известного скандинавского бренда, которое они развернули на Брере. Это, кстати, квартира ровнёхонько над галереей Dimore, закрытой сейчас на ремонт. Muuto там не первый год, и каждый раз придумывают что-то интересное по цвету. Помню, в постпандемическом 2022 году там всё было светлое и слегка охристое (бренд тогда был не один, а в компании дружественных марок). А в этот раз было так — и это самая актуальная цветовая гамма на сегодняшний день. Богемная, провокационная, с ядовитым красным и экстравагантным пурпурным. Всегда любопытно, как декораторы бренда обыгрывают здание напротив — у него ядрёный малиновый фасад, который, хочешь не хочешь, становится частью цветовой палитры проекта. В этот раз его обрамили зелёным. Тотальное увлечение максимализмом, которое предсказывали всё в том же 2022-м, нас так и не постигло — формы предметов остаются лаконичными, и я не вижу причин, почему это изменится в обозримом будущем. Но вот с цветом дизайнеры пустились во все тяжкие. Ну и напомню, что максимально подробно о Милане я рассказывала и продолжаю рассказывать в канале “Ромашковый PRO” — там все тренды как на ладони.

В самом красивом сантехническом шоуруме Москвы — долгожданное обновление: на втором этаже в Interior Market на Кутузовском наконец встали новые коллекции итальянского бренда Gessi. Я ещё не вернулась в Россию после Милана, поэтому пропускаю вечеринку (а они там всегда тоже великолепные), и компенсировала прогул, изучив новинки на сайте. И это что-то! Gessi презентовали коллекции Perle и Jacqueline ещё два года назад, но в серию их запустили только сейчас — чтобы превратить красивую идею в серийный продукт, требуется время. А здесь идея не просто красивая, а ещё и дико сложная. Коллекция Perle — это смесители, увенчанные “жемчужинами” из металла, венецианского стекла или редких пород мрамора. Строгая геометрия в тандеме с природными материалами, много ручной традиционной работы. Такие смесители больше похожи на абстрактную скульптуру — да вы и сами всё видите на фотографиях. Вторая коллекция заставила меня прочитать описание несколько раз, потому что я вообще не думала, что такое бывает. Нет, это не умелая имитация бамбука — эти смесители и в самом деле бамбуковые! На сайте Gessi показано, как им мастера придают нужную форму. Сантехнический дизайн — довольно консервативная сфера, и то, что сделали Gessi, — это действительно прорыв. Невероятно, но увидеть обе новые коллекции уже можно своими глазами у нас в Москве: Interior Market — первое и пока единственное место в России, где они представлены во всём их великолепии. Подробности на сайте Interior Market и в их канале. Реклама. ООО "Уютный дом", ИНН: 7730307213, erid: 2VfnxwtyQ4g

Одно из любимых мест в Милане — мастерская Laboratorio Paravicini, спрятанная в глубине улицы Санта-Марта. В первый раз мы обнаружили этот дворик совершенно случайно, когда просто ради любопытства свернули в какую-то подворотню — словно попали в волшебный параллельный мир. Теперь хожу туда намеренно, хотя так и не запомнила, какая именно арка ведёт к домику с большими деревянными воротами, поэтому ощущение чуда не теряется. В этом году у Laboratorio Paravicini вышла коллекция Jardins à l’Italienne с рисунками регулярных садов художницы Мэри Леннокс. Она же выстроила при входе в мастерскую зелёные декорации, так что всегда неожиданная встреча с этим двориком была ещё удивительней.

В свежем, Домашнем, номере “Cоловья» - наш выбор лучших дизайнеров интерьеров. Помогала делать материал экс главред AD, ведущая канала “Ромашковый сбор” Анастасия Ромашкевич. Понятно, что мы не претендуем на глобальный всеобъемлющий рейтинг и красивую цифру 100 – не дело это неспециализированного издания. Но поскольку “Соловей” – проект очень практичный, мы отобрали 33 дизайнера, которые помогают решить конкретные задачки. Тех, кто работает со старым фондом, сделает вам “Париж”, “дорого и роскошно” или, наоборот, минималистично. Построит дом с нуля. Или классно оформит маленькую квартиру. Надеюсь, будет полезно. Подписаться на “Соловья” и читать можно здесь.

Если вы в поиске своего дизайнера, обязательно присмотритесь к студии Balcon — молодой, но с уже солидным портфолио. Команда основательницы студии Анастасии Бондаренко существует с 2013 года, а в 2021 году их офис с насыщенно-красным потолком облетел все интерьерные СМИ.  С тех пор они реализовали целый ряд проектов, в которых демонстрируют точное понимание текущих трендов и не менее глубокое знание нужд своих заказчиков. Мне нравится, как они вкрапляют в почти монохромные пространства контрастные цветные детали и графитный текстиль.  У Balcon есть богатый опыт с квартирами от 80 до 300 м² и более, они работают в новостройках и старом фонде, делают частные и общественные проекты, имеют офисы в Москве и в Дубае. Одним словом, настоящие универсалы, которые реализуют проект под ключ, какими бы ни были поставлены задачи.  Но всегда неловкий вопрос: «А сколько это стоит?» Ребята дают четкий ответ: у них есть каталог проектов полного цикла в разных стилях, полностью просчитанных по цене. Так вам будет проще понять, какие интерьеры вам нравятся и во что это обойдется. Реклама. ООО «Балкон», ИНН: 7709993513, erid: 2VfnxvvXpgp

В прошлом году во время Недели дизайна в Милане я придумала себе спецпроект — стала фотографировать арки, ведущие во внутренние дворы старых домов. Это порталы, за которыми идет настоящая миланская жизнь, недоступная для нас, чужаков. Даже там, где поход как будто открыт, стоит подойти к невидимой черте, как появляется вежливый охранник и напоминает, что тут частная территория. Недоступное интригует. Так что в этом году я решила продолжить. Снимала не так много, но хотя бы (надеюсь) не повторялась.

Если вы сейчас в ремонте или только присматриваетесь к своему будущему дому, загляните в канал бренда «Бастион-С». Это не просто про двери — это про безопасность и внимание к деталям. «Бастион-С» делает двери на заказ: входные и межкомнатные, классические и умные, с усиленной защитой и по индивидуальному дизайну. Будет надежно и в нужном вам стиле.

🔵 Как сделать так, чтобы дверь не промерзала даже в −40°C? 🔵 Что делать, если дверь от застройщика не устраивает? 🔵 Как создать безопасную и красивую трехметровую дверь?

Плюс в канале можно получить бесплатный гайд по выбору входной двери. Очень рекомендую, особенно если вам важно сочетание надежности, эстетики и человеческого подхода к работе. Подписывайтесь!

Не часто, но с удовольствием исследую мир вымышленных и не очень растений — зря я, что ли, Ромашкевич? Моё миланское открытие — художник Дэвид Алиперти. Он родом из Рио, с 17 лет живёт в США, начинал в мире моды (работал в Louis Vuitton и Oscar de la Renta), а потом ушёл в искусство. Довольно, надо сказать, своеобразное — Алиперти делает микроскопические растения и насекомых из пасты для детского творчества. Она гуттаперчевая, но на воздухе застывает, не теряя при этом пластичности. В Милане художник выставлялся в заброшенной теплице при вилле Багатти-Валсекки, где живо общался с посетителями, не переставая что-то лепить. В Милане почти все его работы были спрятаны под стеклянными колпаками, но в инстаграме (принадлежит Meta, которая запрещена в РФ) их можно рассмотреть во всём их причудливом великолепии. Больше о Миланской неделе дизайна — в канале «Ромашковый PRO».

С Анной Муравиной и её проектами я знакома ещё с тех пор, когда никаких Топ-100 российских дизайнеров ещё не существовало. Рынок был такой маленький, что хороших дизайнеров можно было пересчитать по пальцам, — и вот в эти самые первые Топ-10 Анна попадала с самого начала. А ещё она стала одной из первых в России, чей проект попал на обложку иностранного журнала, — кажется, это был южноафриканский House & Garden. Сейчас Анна не только продолжает свою дизайнерскую практику, но и ведёт ещё несколько параллельных проектов: у нее своя школа дизайна и выставка Made in Russia Expo, которую она делает вместе с Евой Бергман. И канал у Анны, конечно, тоже есть — A.MUR.DESIGN. Там она делится своим взглядом на мир предметного и интерьерного дизайна, рассказывает о выставках, трендах и новых российских брендах — по этой части она суперпрофи. Если вам интересен дизайн, то A.MUR.DESIGN займёт важное место в вашей подборке тематических каналов. Выбрала для вас несколько постов, с которых будет приятно начать: 🔵Пасхальная сервировка со столовым бельём и посудой российских дизайнеров 🔵Яркий отель в Марокко 🔵Подборка красивых ширм 🔵Дофаминовый декор — яркий, весёлый и с мехом 🔵Кружево в современной моде Пока делала подборку, сама зачиталась — канал интересный и полезный. Подписывайтесь непременно! Реклама. ИП Муравина А.В., ИНН: 771002887288, erid: 2VfnxxiDFE8

Всё-таки французы — мировые чемпионы по части маленьких квартир. Никакой вам “машины для жилья”, где всё чётко, но предсказуемо — только живые, сложные пространства с душой. Эта квартира, правда, не такая уж и кроха — целых 90 м², но зато с бонусом в виде классного подхода к работе с наследием. Клиенты Atelier 1060 купили бывший офис в историческом доме в стиле барона Османа и решили переделать в жильё. Помимо художественных задач были чисто технические: найти место для кухни и ванной, не испортив аутентичную оболочку. Как видите, лепнина, паркет и старая столярка на месте. Но архитекторы добавили к ней кое-что ещё: они решили осовременить классический интерьер с помощью повторяющихся деталей. Это предметы и конструкции округлой формы и оранжевые детали, а иногда 2 в 1, как в случае с лаковым столом и ручками для шкафов — это модель из каталога Bonnemazou-Cambus, но её специально для проекта выкрасили в оранжевый цвет. Будет проекта составил 130 тысяч евро, но место для экономии в нем тоже нашлось: внутренности кухонных шкафов и гардероба куплены в IKEA и дополнены фасадами марки Cubro. 📷 bcdf studio Подробности в AD France

Главная проблема нашего предметного дизайна на самом деле не подделки, а вторичность, которая сквозит в каждой второй работе. Если искать вдохновение исключительно в Pinterest, и правда оказываешься в мире, где всё придумано до тебя. Ещё до Милана (где очень наглядно видно, что ресурс новых идей ещё и близко не исчерпан) сходила на открытую лекцию Светланы Липкиной и Петра Сафиуллина. Они собирали потенциальных слушателей своего курса “От идеи до бренда” и друзей-блогеров, для которых устроили бенефис. Пётр со Светланой работают в жанре “хороший и плохой полицейский” — эта стратегия никогда не подводит. Пётр демонстрирует какую-то запредельную искренность: показывает большущую схему, в которой собрал все факапы своего бренда Yaratam, и рассказывает, где можно было действовать иначе — точнее, продуктивнее и эффективнее. Света вообще никого не щадит: объясняет, почему мечта создать новую IKEA в XXI веке неосуществима, и дразнит дизайнеров-любителей ручного труда. Говорит, что если это единственное ваше УТП, то пиши пропало. Потенциальный покупатель считывает все эти рассказы о благородной ручной работе как “дорого, долго и, возможно, кривовато”. Короче, попрощайтесь с иллюзиями, чтобы освободить место для действительно хороших идей. Выступают Пётр со Светой так зажигательно, что я чуть было сама не записалась к ним на курс, но решила не горячиться и оставить местечко для тех, кому оно нужнее)

Dimoremilano — традиционно одни из хедлайнеров Миланской недели дизайна. В их квартиру-галерею на Сольферино много лет стояли огромные очереди, но в этот раз там было тихо — пространство на ремонте. Похоже, основатели студии Брит Моран и Эмильяно Сальчи решили, что нет смысла куролесить за свой счёт, когда это можно делать за счёт других, — Dimore в этом году показывались исключительно на партнёрских площадках. Всего в городе было пять инсталляций, я видела три из них, включая самую громкую — коллаб с Loro Piana с кинематографическим названием La Prima Notte di Quiete и инспирированный одноимённым фильмом 1972 года с Аленом Делоном в главной роли. Сама инсталляция родом тоже из той эпохи — стилизованный кинотеатр, где публику сперва собирали в лобби с лаковой стойкой и красными бархатными портьерами по периметру, а потом заводили в кромешную темноту, из которой по ходу четырёхминутного шоу проступали стилизованные дизайнерами сцены. К концу представления вы оказывались в интерьере, собранном в лучших традициях Dimore: роскошном, наполненном миллионом деталей и как будто абсолютно настоящем — словно ты подглядываешь за жизнью реальных людей, на секунду вышедших из комнаты. Тонко подобранная музыка и (кажется) запахи делали этот краткий, но прекрасный опыт ещё более объёмным. По истечении представления, снимать которое не разрешали (но все всё равно нарушали этот запрет), публике давали ещё две минуты на пофоткать, после чего в зал заводили новую группу. Несмотря на грандиозную очередь, тянувшуюся через полквартала, организаторы подогревали ажиотаж: недалеко от метро Монтенаполеоне стоял киоск, где можно было получить приглашение на шоу и попкорн к нему. Короче, очередной выставочный хит состоялся. Напоминаю, что у меня есть закрытый канал, где я показываю лучшее из Недели дизайна, — выставка закончилась, но фотографий хватит ещё надолго.

Дорогие подписчики, у меня сегодня выходной. Надо как-то прийти в себя после такого количества впечатлений. А пока предлагаю пробоваться на сакуру, которая цвела все время, пока мы были в Милане.

Пока я с горем пополам летела в Милан (всего-то чуть больше недели назад, а как будто вечность прошла), в Париже шла выставка PAD. Там побывала моя подруга Дарья Сорокина и сделала небольшой репортаж, слово ей. Охота за сокровищами: PAD Art + Design Paris 2025 С 1998 года в саду Тюильри проходит PAD Art + Design — особая выставка для ценителей коллекционного дизайна. В отличие от Maison&Objet или Миланской недели, здесь представлены предметы, чьи ценники вызывают благоговейный трепет. Попасть сюда — уже признание: участников тщательно отбирают, а сам PAD можно сравнить с олимпийским пьедесталом в мире дизайна. Что было в этом году? 🔵 75 галерей (преимущественно из Франции, но с дебютами Мексики, Бразилии и Таиланда) 🔵 Россия представлена галереей «Палаты» 🔵 Диапазон — от модернистской классики (Перрьян, Пруве, ар-деко) до радикального постмодерна (Мемфис-групп) и актуальных современных объектов 🔵Каждая экспозиция — мастер-класс по презентации дизайна так, чтобы он выглядел на миллион Главный приз 🏆 В этом году жюри покорила Galerie du Passage (Париж) с дерзкой инсталляцией: алые стены, фиолетовый потолок и буйство красок. И я с ними полностью согласна — это было потрясающе! Наш герой: «Палаты» 🇷🇺 Галерея Юлии Лобойко показала современный российский дизайн здорового человека — ни намёка на хохлому и прочую разлюляй-малину. Только лаконичные формы, смелые материалы и безупречный вкус. Результат? ✨ Восторженные отзывы в Le Figaro, AD France, ELLE Decoration и других изданиях ✨ Приглашение на PAD 2026 — и это после первого же участия! Вывод: Мотаем на ус, что в следующем году перед Миланом обязательно нужно будет заехать еще и в Париж. На фото: 2 Giulia de Jonckheere (Belgium) 3. SIGNÉ (France) 4. Objects with narratives (Switzerland) 5. Brazilian modernist (Brazilian artists in Paris, France) 6. H. gallery (The Netherlands) 7. Palaty (Russia) 8-10. Galerie du Passage (France)

Милан, день шестой Меня вчера спросили в закрытом канале, зачем я показываю все эти нескончаемые палаццо? Короткий ответ: для вдохновения. Знание, что сегодня модно синее-деревянное-квадратное, а завтра на смену придёт зелёное-круглое-каменное, не сделает вас хорошим дизайнером. Наблюдение за миром во всём его широком разнообразии поможет гораздо больше. Дизайн не падает к нам с луны, он существует в контексте. Палаццо — часть той среды, в которой итальянский дизайн родился и существует. Любопытно наблюдать за ним в естественной среде обитания. Ещё одно соображение, практическое. Инсталляции в палаццо и на других неординарных площадках — кладезь идей, причём самых свежих и актуальных. И если хочется понять про цвета, материалы и формы, то лучше места, пожалуй, не найти. Так что подписывайтесь на «Ромашковый PRO» — вся красота и польза там. 1-3 Инсталляция Alchemia Патрисии Уркиолы для ELLE DECOR Italia в палаццо Бовара 4-6 Инсталляция Apartamento Spagnolo в палаццо Кастилтони 7-8 Neutra в палаццо Висконти 9 Шоурум Poltrona Frau в палаццо Галларати Скотти

Слышала от разных людей, что лучший стенд этого мебельного салона — у Minotti. Она и правда довольно резко выделяется на фоне всех остальных — предметы вольных современных форм заключены в оболочку из деревянных панелей а-ля midcentury и патинированного зеркального полотна. А сегодня открыла AD Italia и обнаружила интерьер с похожим колоритом и характером. Пентхаус площадью 100 м² с сопоставимой по размеру террасой принадлежит стилистам Яго Гойкоэчеа и Риккардо Аудизио из Taller Marmo. Понравилось, как они поставили задачу своему другу-архитектору Томасу Зангаро: расслабляющий эффект спа-салона в течение дня и более сексуальная атмосфера вечером. Жаль, нет вечерней съёмки, а на спа при свете дня действительно похоже. К дереву и отражающим поверхностям Зангаро добавил камень — очень много травертина, который сообщает интерьеру приятное тепло. Даже пара кошек словно подобрана в тон интерьеру, хотя не исключено, что интерьер делался под кошек. 📷 Giulio Ghirardi

Милан, день пятый Вчерашний день был посвящен индустрии: в первой половине дня смотрела выставку, во а Орой навещала бренды, которые выставляются только в городе. Таких с каждым годом всё больше. Cassina, Baxter, Zanotta и многие другие — всех этих слов на русском нет, на салоне нет. А это, на минуточку, ключевые трендсеттеры. Как видите, ключевые дизайнерские марки довольно единодушны. От красного, как знамя революционных, стенда Kartell и до утопающего в сложных словово-пурпурныз оттенках Baxter, все любят цвет. На фото: 1 Kartell

Дом, от которого веет почти монастырским покоем. Это ещё одна работа французской Studio Asaï, на этот раз в Южной Африке. Я бы назвала его величественным, хотя ничего монументального тут нет. Интерьер задуман так, чтобы резонировать с ландшафтом. Архитекторами проведена тонкая работа с местным колоритом — за вычетом пары масок и вентилятора на потолке здесь ничего от колониального стиля, но характер места передан очень точно — через цвет и материал (тут, например, много африканского камня). Примечательная деталь: современный с виду дом построен не из привычного нам бетона, а сделан по традиционной для Африки землебитной технологии. Когда придёт его время, он просто вернётся в землю, из которой вырос. 📷 Adrien Dirand Подробности у Est Living